贝多芬钢琴奏鸣曲副部主题音乐分析
《贝多芬钢琴奏鸣曲op.57热情》第一乐章曲式分析研究
《贝多芬钢琴奏鸣曲op.57热情》第一乐章曲式分析研究一、创作背景二、结构特点《田园交响曲》第一乐章使用的就是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部使用了当时较为盛行的反反复复的读法，具备转盘的'性质，此种结构布局虽不是贝多芬独有，但是在当时也就是十分具备前沿性的。
主部主题为4小节，紧随进行ⅰ和进行ⅱ，进行ⅰ为11小节，进行ⅱ为14小节，并使主部主题以求充份发展。
富于歌唱性的副部主题结构上与主部主题形成鲜明对比，副部主题使用卡农和赋格文学创作手法，各种乐器交叉有序步入，使声部间的融合纵向、横向不断变化，产生代莱音响。
展开部结构层次准确，导入部分、进行中心一、进行中心二、进行中心三、回到部分层次分明，合乎当时古典奏鸣曲式的布局结构。
再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。
把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾声中的主题素材来自呈示部的结束部分小节，这个主题在降b大调上展开，后在主调f大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。
这种庞大的结束部写法在当时是非常罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。
此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的重新组合发展。
另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当于第二再现部，使再现部得以充分发展。
三、语言特点和声部分，整部作品中和声中经统计发现，t、d、s、tsⅵ占绝大多数，正三和弦多，副三和弦较少。
呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。
符合当时古典时期的以正三和弦为主的特点。
调式部分，整部作品主调为f大调，在呈示部中，副部转至了f大调的属于方向c大调，尾声部分又转至了其直属下调b大调。
展开部切换频密，再降b—d—g—e—a—d—g—c—f，调性基本都就是将近关系改调，改调自然，再现部中调性又再次重回f大调。
贝多芬奏鸣曲0p10no1
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》Op.10 No.1第一乐章作品分析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬较早期的带有鲜明个性特征的作品之一，其第一乐章构思精巧、内涵丰富、结构精炼、个性鲜明，具有贝多芬音乐风格的典型特征。
以下是对第一乐章的作品分析：一、呈示部（1－105小节）1．主部主题（1－31小节）乐曲开头即为主部主题，由两个对比强烈的动机交替动机一（1－2小节）为c小调主和弦后一串上行分解和弦琶音，音量较强（f），符点节奏音型，是音乐极具推动力和力度感，充分体现出一种倔强与奋进的性格。
动机二（3－4小节）音程级进，音乐为弱，二分音符拉宽节奏，表现出忧伤哀怨的情绪，给人压抑感。
第5－8小节为动机一和动机二的模进。
第9－16小节由动机二延伸出来的三个层次的级进下行音型，旋律由单声部、二声部到八度重复，力度逐渐加强，和声语气逐渐加快，在属六和弦上停住，造成深沉悲壮的气氛。
第22小节开始，主部主题动机一再次出现，同时左手和弦进行为隐伏旋律，是动机二的变形。
2．连接部（31－55小节）（1）从调性布局上看，连接部从降A大调开始，为c小调的关系大调的下属大调，后在降A大调的关系小调的f小调上，再转入降A大调的下属调降D大调上，最后停留在降E大调的属持续音上，调性不稳，转调频繁。
（2）从旋律主题的材料运用看，连接部首先运用了新材料，但主部主题动机材料仍有出现，如第49小节，旋律声部的简短音型为主部主题动机二的变形。
3．副部主题（56－93小节）副部主题出现在降E大调上。
第56－59小节上行分解琶音旋律线，符点节奏同时末尾加四度回转落句，为主部主题动机的变形。
第60－63小节为上行模进。
第65－71小节为变奏重复，级进式上行音阶左手低声部为旋律化和声背景，中声部持续弹奏降B音14小节，使和声背景平稳柔和，旋律更加鲜明而富歌唱性。
第86－90小节，主部主题动机一，四次紧缩式节奏性呼应，情绪不断高涨。
第90－94小节，模进到高点，急转直下以完全终止结束乐句。
贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析报告
众所周知，西方音乐是沿着古希腊的精神发展起来的，所以有着求真的理性主义。西方认为音乐是科学，并将其理性化地研究。但是西方还有着二元对立的观念，即日神与酒神的崇拜！日神崇拜，使音乐走着理性化发展的道路，将其一丝不苟地研究，并没有丝毫地神秘色彩，所以，直到今天，西方音乐已经形成了完备的理论体系；而酒神崇拜，则是人们的精神世界的独白，是人类对自己本身的精神探索，所以，西方音乐又是对人类精神世界表达。这样，便形成了西方音乐的二元对立是音乐思维框架。
谱例三：
b：t D t D t D t D s DDⅶ7
K D7t
其变奏是：重复时用了八分休止符、跳跃的辅助音和附点节奏将旋律音型化。
t D t D t D
t DS7K D7t
（4）、结束部（68-81）主题是对主题第三部分的变奏的重复乐句，其终止式为b小调的半终止，向后开放。加上七小节的补充是半终止变为完全终止。
提纲：
一、序言
1、贝多芬简介
2、选题目的
二、音乐分析
1、第一乐章的分析：奏鸣曲式
A、结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系
B、第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式
结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系
三、总结
在贝多ห้องสมุดไป่ตู้创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展
1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式
贝多芬《c小调第三十二首钢琴奏鸣曲》(op.111)的创作与演奏分析
的味道 ， 由一个弱 起小节 引 出单 纯 的旋律 如歌地 倾诉 着 ， 为 后面五次变奏埋下伏笔 。 第一变奏 １ ６小节 到 ３ ２小节 ， 右手 频繁 模仿 主题 ， 左 手
以 切 分 节 奏 伴 随 主 题 变 奏 。第 二 变 奏 ３ ３小 节 到 ４ ８小 节 ， ６ ／
１ ６拍 ． 主题被 分成十六分 音符和三 十二分音符 ， 左右 手轮流 出现主题 。第三变奏 ４ ９小节到 ６ ４小节 ， １ ２ ／ ３ ２拍 ， 变 奏的主 题分割成 了三 十二分 音 符 和六 十 四分 音 符 ， 出现在 不 同声 部， 使音乐更加具有活力 。第 四变 奏 ６ ５小 节到 １ ０ ５小节 ， 拍 子 回归到 ｊ － ９ ／ １ ６拍 但 是音 型没 有改变 三十 二分 音符 的持 续存 在 。 使得这 次变奏更 加 不安 。随着 第五 变奏 的 出现 ， 整
叹调 ， 非常单纯 而如歌 的柔板 ， ｃ大调 ， ９ ／ １ ６拍 ， 变奏 曲。本
乐 章 是 由一 个 主题 和 围绕 主 题展 开 的 五 个 变 奏 曲组 成 。
１ ３】
当代音乐 理论版 ２ ０ １ ５年 ２月号
主 题 是 从 第 １小 节 到 １ ６小 节 ， 主 题 中充 满 了 浪 漫 主 义
命失败后 的精神追求 ， 这时他 的创作 中早 已没有 早期和 中期
作品 中的强烈情感 ， 有的 只是认 清客 观事 实后追 求安 宁 、 自
由的 向往 。第 三 十 二 钢 琴 奏 呜 曲作 为 贝 多 芬 最 后 一 首 钢 琴
奏鸣 曲。 为他的创作做 了创新 和总结 。
池汹涌澎湃 的海浪 ， 每 当一个 表情 记号 出现时 ， 都 会激起 比
贝多芬《降e大调第十八钢琴奏鸣曲》音乐形态分析研究
2019年第09期作者简介：魏书迪（1991-），女，福建福州人，硕士，专职老师，研究方向：音乐教育。
收稿日期：2019年8月12日。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven ，1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的《降E 大调钢琴奏鸣曲》Op.31No.3是其三个创作时期中最成熟的中期作品之一。
作者在准备毕业音乐会的时候，学习演奏了这首奏鸣曲，同时接触到了该作品的多个不同的音响版本，并对这些版本之间的差异性产生了浓厚的兴趣。
经过检索发现，迄今为止，对该作品的音响演奏版本的比对研究，在国内已出版的期刊论文中还未得见。
1贝多芬创作分期概述贝多芬早期（1792-1800年）一直沿用以莫扎特和海顿为代表的传统古典奏鸣曲式，成为古典主义集大成者，简洁、粗犷、质朴、热情，起伏大，感染力强。
贝多芬中期（1800-1815年），“贝多芬的意识中充斥着欧洲启蒙运动的思想自由、反对封建传统、反宗教束缚核个性发展思想。
”其中期创作扎根于现实，包含了对真善美的渴望，对丑恶的鞭挞，以及对和平福祉的呼吁。
作品中记录了他的良知，塑造了他的理想以及整个思想历程，是他人格力量的物化。
“在创作中期，贝多芬形成了自己的风格特征，达到了创作的旺盛和关键期，对奏鸣曲的表现力进行了扩展，套曲的结构功能也进行了改造。
”贝多芬晚期（1815-1825年）处于欧洲大陆最黑暗的时期，坚持资产阶级民主理想的贝多芬，面对黑暗倒退，他内心沉重苦闷，彷徨不安，创作处于低潮。
“随之而来的精神危机和经济压力，他用坚定的意志和非凡的毅力独自面对，并将其融入创作当中。
其晚期钢琴奏鸣曲的风格体现了深沉自省，复杂内心，形成了越来越深刻的主观意识。
”在贝多芬整个音响化哲学体系里，所有钢琴奏鸣曲的一个转折点是中期作品第31号的三首奏鸣曲。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬于1770年12月17日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。
在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。
这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。
但1800年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。
虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。
贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。
纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。
其中，32首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。
流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。
其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。
一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬1801年创作的《升c小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。
贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。
这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。
其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》（op.13）的音乐解析
摘要贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》，在作品的演奏技巧和音乐表现力上都堪称完美，全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
笔者对贝多芬《悲怆》奏鸣曲进行了细致的分析和研究，对贝多芬《悲怆》奏鸣曲有了一定深入的了解，并从贝多芬《悲怆》奏鸣曲的创作背景、曲式结构、风格特点和演奏处理等方面对整首奏鸣曲进行了较为全面的解析。
目的在于在理解贝多芬音乐的前提下，稳定、自如的表现自己的技艺，并帮助演奏者更好的演奏整首乐曲，把整首乐曲诠释得更加透彻。
关键词：贝多芬音乐解析演奏处理AbstractBeethoven Piano Sonata "Pathetique", playing techniques and musical expression in the works are perfect, the whole song is filled with the strength of the struggle and the enthusiastic pursuit of passion.Detailed analysis and research, the author of Beethoven's "Pathetique" Sonata of Beethoven's "Pathetique" Sonata to a certain extent in-depth understanding of the background and creation of Beethoven's "Pathetique" Sonata, musical structure, style characteristics and playedtreatment and so a more comprehensive analysis of the entire sonata. Aims to understand the premise of Beethoven, stable and comfortable with the performance of their skills and help players to better play the whole song, the song a more thorough interpretation.Key words: Beethoven； music analysis； performance processing引言钢琴奏鸣曲《悲怆》作曲者贝多芬，1770年12月16日出生于德国伯恩莱茵河畔的一个音乐世家，祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》Op.13第三乐章鉴赏及曲式分析报告贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》又被称作《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。
无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。
这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。
此曲分为三个乐章。
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
第二乐章如歌似的慢板。
第三乐章是回旋奏鸣曲式。
它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。
此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
【注】此曲下文简称《悲怆》《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆《朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。
贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析
贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析摘要贝多芬一位伟大的钢琴家，在其一生的艺术创作中，留下了很多经典的钢琴作品，这些钢琴作品具有相当高的艺术价值和研究价值。
贝多芬将自己坎坷的人生经历融入到了他的钢琴作品的创作当中去，因而欣赏他的钢琴作品时,我们仿佛在倾听他的诉说，时而喜悦，时而悲伤。
在众多的钢琴作品的题材中，奏鸣曲是其中不可或缺的一部分内容。
贝多芬一生共创作了三十二首奏鸣曲，这些奏鸣曲风格迥异、音乐色彩纷呈，运用了高超的艺术创作手法，展现了贝多芬不凡的钢琴创作能力。
本文所研究的贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》是三十二首钢琴奏鸣曲中的第六首，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中具有代表性的作品。
然而，笔者在查阅相关文献后，发现音乐学研究者及评论家们历来对这首作品的关注度却不够高，这也就促使笔者萌生了以这首作品的演奏诠释作为本课题的研究主题。
限于篇幅，本文只选择了这首F 大调第六钢琴奏鸣曲的第一乐章作为研究对象，来尽可能详细地阐述这首钢琴奏鸣曲的演奏技术要领及艺术处理手法。
本课题的研究主要如下：第一章是对贝多芬个人生平及其奏鸣曲式创作的介绍；第二章是对《F大调钢琴奏鸣曲》的创作特征及曲式分析。
第三章是对《F大调钢琴奏鸣曲》在演奏中的对比性分析，主要包括力度层次的对比和乐句、乐思的对比。
第四章是《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制，结合到本作品主要探讨的是音色控制的重要性、圆润歌唱性音色的演奏、透亮颗粒性的演奏三个方面，这部分亦是本文的重点。
第五章是《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的技术难点，主要从主题主要部分的演奏处理和对切分节奏的把握两方面进行论述。
关键词：贝多芬；《F大调钢琴奏鸣曲》；曲式结构；演奏；处理An Analysis of Beethoven's Piano Sonata in F MajorABSTRACTBeethoven, a great pianist, left a lot of classical piano works in his life of art creation, these piano works have high artistic value and research value.Beethoven incorporated his rough life experience into his piano works, so when we appreciate his piano works, we seem to listen to him, sometimes happy, sometimes sad.Among many piano works, sonata is an indispensable part of it.Beethoven created a total of 32 sonatas, these sonatas of different styles, colorful music, the use of superb artistic techniques, exhibition Beethoven's outstanding piano creation ability.Beethoven's Piano Sonata in F major is the sixth of 32 piano sonatas, and it is a representative work of Beethoven's early piano sonata.However, after consulting the relevant literature, the author found that the musicology researchers and critics have not paid enough attention to this work, which prompted the author to take the performance annotation of this work as the research topic of this subject.Limited to space, this paper only chooses the first movement of the sixth Piano Sonata in F major as the object of study, to elaborate as much as possible the technical essentials and artistic handling techniques of the Piano Sonata.Of the subject The main findings are as follows:The first chapter is an introduction to Beethoven's personal life and his sonata form, and the second chapter is an analysis of the creative features and forms of Piano Sonata in F major.The third chapter is the comparative analysis of Piano Sonata in F major, which mainly includes the contrast of intensity level and the comparison of sentence and music.The fourth chapter is about the timbre control in the performance of Piano Sonata in F major. In combination with this work, it mainly discusses the importance of timbre control, the performance of mellow singing timbre, and the performance of transparentgranularity.This part is also the focus of this paper.The fifth chapter is the technical difficulties in the performance of Piano Sonata in F major. It is necessary to discuss from two aspects: the processing of the main part of the theme and the grasp of the segmentation rhythm.KEYWORDS:Beethoven; Piano Sonata in F Major; structure; performance;treatment目录绪论 (1)第一章贝多芬及其奏鸣曲创作 (2)一、贝多芬人物介绍 (2)二、钢琴奏鸣曲介绍 (2)第二章《F 大调钢琴奏鸣曲》创作特征及曲式分析 (3)一、《F 大调钢琴奏鸣曲》创作特征 (3)二、《F 大调钢琴奏鸣曲》曲式分析 (4)第三章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的对比性 (5)第四章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制 (8)一、音色控制的重要性 (8)三、圆润歌唱性音色的演奏 (9)三、透亮颗粒性的演奏 (11)第五章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的技术难点 (12)一、主要主题部分的演奏处理 (13)二、对切分节奏的把握 (14)结论 (15)参考文献 (17)致谢 (19)绪论贝多芬在其一生的艺术生涯之中，创作了大量极富艺术价值与研究价值的钢琴作品，同时也为全世界的钢琴演奏者们留下了宝贵的钢琴资料，促进了钢琴艺术的发展，也为钢琴艺术教学提供了教学材料。
贝多芬Op14No2第一乐章音乐分析
贝多芬第十钢琴奏鸣曲第一乐章音乐分析（郭志山河南大学艺术学院）内容摘要：G大调钢琴奏鸣曲（Op14.No2）是贝多芬钢琴奏鸣曲的早期作品，是一首优雅可亲的奏鸣曲。
作为奏鸣曲式的第一乐章，没有典型贝多芬式的感情激荡、汹涌澎湃、激烈的冲突与斗争，而充满了温情和亲昵的对话。
曲中无论是和声的建构，曲式的结构，还是力度、速度的逻辑对比，都蕴含着贝多芬音乐形象的标题性。
关键词：贝多芬；第一乐章；曲式结构伟大的西方音乐古典乐派杰出代表人物贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲，不仅在西方音乐史上占有非常重要的地位，而且在世界音乐的整幅版图上，也具有闪亮的位置，常被钢琴家奉为钢琴艺术的“圣经”。
那么，对贝多芬钢琴奏鸣曲作品的和声、曲式进行音乐分析，或更深层次的音乐学分析，是非常必要和有意义的，这不但能使作者进一步理解、深悟其音乐内涵，而且还能以音乐的文论与同行讨论交流，共同进步。
贝多芬的《G大调第十钢琴奏鸣曲》可能起草于1795年，和《E大调第九钢琴奏鸣曲》姊妹篇，是献给约瑟菲娜·冯·布劳恩男爵夫人两首作品的第二首，属于贝多芬的早期作品。
该作品虽然技巧简练，但却蕴含了贝多芬独特的个性和魅力，是贝多芬个性形成重要阶段的精准阐释，是一首“情韵兼具、优雅可亲”的奏鸣曲。
这首作品的第一乐章为奏鸣曲式结构，图式如下：呈示部（第1—63小节）主部 连接部 副部 结束部1 —— 8 9——25 26——47 48——634 + 4 12 +5 7 + 14 16【G 】 Ⅰ 【D 】:Ⅴ 【D 】 Ⅰ 【D 】 ⅠD.P ＿展开部（第64—124小节）引入部分 中 回归部分（63—73） （74 —— 106） （107—124）［Ⅰ］ ［Ⅱ］ ［Ⅲ］10 7 18 8 9 + 9【g 】 【b B 】 b A —g —f —b B 【b E 】D.P ＿＿再现部（第125—200小节）主部连接部副部结束部Coda (124—132) （133—152）（153—173）（174—187）（188—200）8 19 20 13 124+4 10+9 10+10 13 12【G】【G】Ⅰ这首作品的呈示部（1—63）主要分为：主部、连接部、副部、与结束部四个部分。
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贝多芬钢琴奏鸣曲副部主题音乐分析作者：石兵来源：《音乐探索》2014年第03期摘要:奏鸣曲是一种多乐章套曲的总称，奏鸣曲式是一种大型的曲式结构。
在钢琴奏鸣曲的发展中，贝多芬不仅继承了前辈海顿、莫扎特等古奏鸣曲的写作手法，还进行了大胆的创新，促进了奏鸣曲体裁的发展。
文章将从音乐结构、写作手法、音乐表现特点等方面对贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式（不包含回旋奏鸣曲式）乐章的副部主题进行音乐分析。
关键词: 奏鸣曲 ;奏鸣曲式; 副部主题; 音乐分析中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2014）03-奏鸣曲是一种多乐章套曲的总称，具有音乐体裁的涵义。
奏鸣曲式是一种大型的曲式结构，从18世纪到19世纪，由简单的古奏鸣曲式发展而成为典型奏鸣曲式。
它具有三部性结构特点，由呈示部、展开部、再现部三个基本部分组成；多用于奏鸣曲、交响乐、协奏曲等音乐体裁的第一乐章。
钢琴奏鸣曲是一种由钢琴演奏的套曲，经过二百多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。
在海顿、莫扎特时代，钢琴奏鸣曲通常由三个乐章组成。
在速度上，各乐章之间形成快-慢-快的对比。
在钢琴奏鸣曲的发展进程中，贝多芬不仅继承了前辈海顿、莫扎特等古奏鸣曲的写作手法，还进行了大胆的创新，促进了奏鸣曲体裁的发展，在发展规模上接近于交响乐结构。
他的32首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的重要贡献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展阶段。
钢琴奏鸣曲的第一乐章大多采用典型的奏鸣曲式结构写成。
在奏鸣曲式的呈示部中，由不同性质的主题构成，这些对比性主题分别被称之为―主部主题‖和―副部主题‖。
主部主题是奏鸣曲式的基本音乐形象，往往具有动力性、华丽性等特点，易于听众辨识记忆；而副部主题与主部主题形成刚柔、动静的对比，往往具有抒情性、歌唱性等特点。
由于音乐的陈述特点等原因，人们在对副部主题的分析和演奏等方面没有对主部主题那么强调，分析贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式（不包含回旋奏鸣曲式）乐章的副部主题的音乐结构、写作手法、音乐表现特点，希望能在演奏、创作、赏析等方面引起人们的重视。
收稿日期：2013-10-08作者简介：石兵（1972—）男，四川音乐学院音乐教育学院讲师。
一、副部主题材料处理手法在奏鸣曲式的呈示部中，主部主题常采用单主题的写作手法，而副部主题则采用单主题和多主题并用的写作手法，在音乐形象上与主部主题形成比较强烈的对比。
贝多芬在他的奏鸣曲式的副部主题写法上有其自身特点。
（一）单主题的写作手法副部主题采用单主题的写作在贝多芬的钢琴奏鸣曲中是比较典型的写法，这种写法主题材料比较集中，有利于和主部主题形成对比。
在旋律上采用新的材料，来达到对比的目的。
此类作品有第4、5、6、8、9、10首等奏鸣曲的第一乐章。
例如第5首《c小调奏鸣曲》（OP.10 ，NO.1）的副部主题在bE调上呈示，主题旋律采用单一的新材料构成，相对抒情，节奏主要采用长时值的音符组成，和声稳定，伴奏采用了八分音符的分解织体，与动力性的主部主题形成对比（谱例略）。
谱例1．c小调奏鸣曲（OP.10 .NO.1）的副部主题（二）双主题的写作手法在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，也有采用双主题音乐写法的副部主题。
其目的是在加强与主部主题对比的同时，造成副部主题音乐形象的多样化特点。
这种写法，主题材料是多样性的，和声织体、节奏、力度、时值呈多元化特点，调式调性也有对比，一般以第一主题在小调上而第二主题在大调上为典型。
此类作品有第3、7首。
例如第3首《C大调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.3）的副部主题。
第一主题在主调C大调的属小调g小调上呈示，色彩暗淡，旋律忧郁。
而第二主题在主调C大调的属大调G大调上呈示，主题明亮而抒情。
两副部主题形成一定的对比，亦强化了与主部主题音乐的对比。
谱例2《C大调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.3）的副部第一主题谱例3《C大调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.3）的副部第二主题（三）副部主题与前主题相关联的写作手法在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，为了弱化对比性，副部主题有时采用与主部主题或与连接部相关联的因素或材料写作。
例如在第1首《f小调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.1）和第23首《f小调奏鸣曲》（OP.57）的第一乐章中，副部主题旋律都与主部主题材料有关，采用了倒影的手法，只是从和声、调式调性等方面加强了对比。
在第2首《D大调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.2）的副部主题后半部分引入了主部主题动机；而在第3首《C大调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.3）的副部的第二主题中，在主题后部分则引入了连接部的材料进行扩展（谱例略）。
二、副部主题和声处理手法和声是音乐的表现手段之一。
要理解作品、表现作品、赏析作品，就必须了解作品的和声及和声对作品的表现意义。
通过对贝多芬的钢琴奏鸣曲副部主题的分析，在和声运用方面总结出以下特点：（一）呈示性和声与转(离)调和声的运用在副部主题的呈示中，由于采用了新的材料构成新的主题。
所以，要明确地去肯定调性，支持新主题的呈示，在和声处理上通常在主题开始部分采用比较稳定的、呈示性和声写作手法。
有的副部主题整个主题都采用稳定的和声写法，但是有很多主题会根据音乐的发展需要，在后半部分结构中采用转(离)调和声的处理手法，以扩展副部主题的结构。
例如第5首《c小调奏鸣曲》（OP.10 ，NO.1）的副部主题在bE调上呈示，第21首《C大调奏鸣曲》（OP.53）的副部主题在远关系调E大调上呈示，它们的和声都采用了呈示性写法；又如在第3首《C大调奏鸣曲》（OP.10 ，NO.3）副部的第二主题中，在主题后部分引入连接部的材料进行发展时，和声采用了向IV级、V级离调处理，最后回到主调；第8首《c小调奏鸣曲》（OP.13）的副部主题，调性从be小调开始，经过bD大调，最后在bE大调结束，它和声运用了转调手法进行处理。
（二）持续音的运用在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，经常会有持续音的使用。
主持续音的运用主要是起肯定调性和统一调性的作用，常用于呈示部主部主题开始和结束部之中。
属持续音的运用主要是造成和声的相对不稳定，起巩固调性、扩展和加强对比的功能，常用于呈示部中主部主题后部分的结构扩展中和副部主题的呈示与发展中。
例如在第8首《c小调奏鸣曲》（OP.13）的副部主题，调性从be小调开始，经过bD大调，最后在bE大调结束，和声采用了转调处理手法，低音声部的bB –bA音分别是be–bD调的属持续音进行，在这里起发展的作用（谱例略）。
三、副部主题调性处理手法古典主义时期，副部主题与主部主题的调性关系大多以4、5度或3度关系为主。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，调性运用有它的继承性和创新性特点。
（一）单一调性主题古典主义时期，常采用单一调性来写作副部主题，贝多芬采用单一调性处理比较典型的手法有两种：1.主部主题采用小调，而副部主题多采用关系大调或属调的有第1、5、17、19、27首。
例如第1首《f小调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.1）的主部主题采用f小调，副部调性采用了关系大调bA大调；第5首《c小调奏鸣曲》（OP.10 ，NO.1）主部主题采用c小调，副部调性采用了关系大调bE大调；第17首《d小调奏鸣曲》（OP.31 ，NO.2）主部主题采用d小调，副部调性采用了属小调a小调；第27首《e小调奏鸣曲》（OP.90）主部主题采用e小调，副部调性采用了属小调b小调等。
2.主部主题采用大调，而副部主题多采用属大调的有第4、6、9、10、11、18、21、24、25、26、28、31首。
例如第6首《F大调奏鸣曲》（OP.10，NO.2）的主部主题采用F大调，副部调性采用了属大调C大调；第11首《bB大调奏鸣曲》（OP.10，NO.2）的主部主题采用bB大调，副部调性采用了属大调F大调；第25首《G大调奏鸣曲》（OP.79）的主部主题采用G大调，副部调性采用了属大调D大调等。
其三，副部主题采用下属方向调的少见。
例：第32首《c小调奏鸣曲》（OP.111）主部主题采用c小调，副部调性采用了下属f小调的关系调bA大调写作。
（二）变化调性主题贝多芬在钢琴奏鸣曲的副部主题调性运用中，变化调性的写作是一大突破,主要起改变调性色彩的作用：1.同主音调交替，有第2、3、8、23首。
例第2首《A大调奏鸣曲》（OP.2，NO.2）的主部主题采用A大调，副部调性开始采用了属小调e小调，主题后部分才到E大调上并结束；第3首《C大调奏鸣曲》（OP.2 ，NO.3）的主部主题采用C大调，而双主题的副部主题采用了属小调g小调和属大调G大调的交替；第23首《f小调奏鸣曲》（OP.57）的主部主题采用f 小调，副部调性开始采用了关系大调bA大调，但主题最后却在ba小调上结束。
2.属方向的关系大小调变换，有第7、15首。
例：第15首D大调奏鸣曲（OP.28）主部主题采用D大调，副部主题开始采用了#f小调，而结束在A大调上。
(三)远关系调性主题副部主题采用远关系调处理的有第16、21、29首，这是贝多芬对传统的发展，也是浪漫主义色彩的倾向，这种写法有利于加强主、副部主题音乐形象的对比，主要运用在他中晚期作品中。
例如第16首《G大调奏鸣曲》（OP.31.NO.1）的主部主题采用G大调，副部主题开始在远关系调B大调上出现，随后在b小调上结束，兼有同主音大小调交替的功能；第21首《C大调奏鸣曲》（OP.53）的主部主题在C大调上，副部主题在远关系调E大调上出现并结束。
四、副部主题结构处理手法在贝多芬的钢奏鸣曲中，对副部主题的结构处理有了新的变化。
他打破了比较方整性的结构写作特点，副部主题多采用扩展性的乐段结构写作，使副部主题具有一定的扩张性，从而推动音乐更有力的发展，如1、2、5、17首等。
在方整性乐段结构则采用装饰性的变奏手法写作来对音乐主题进行巩固，如第21首。
除乐段结构之外，在双主题的副部中，常采用多段体结构，这为即将到来的浪漫主义及其之后的奏鸣曲式副部主题结构的多样化奠定了基础，如第3、第7首。
五、副部主题终止式处理手法在贝多芬的钢奏鸣曲中，主部主题的终止式有收拢终止和开放终止两种形式,而副部主题则采用收拢性全终止结束。
副部主题结束后进入独立的结束部，如第5、第17首；有的则采用副部的补充起结束部的作用，如1、3、25首等；有时为了让音乐更具完整性则采用浸入式的终止，把副部和结束部连在一起，如第21、23、32首等。
结语在对贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章的副部主题进行分析后，我们会发现他不仅继承了古典主义时期奏鸣曲式写作的一般原则，而且在旋律材料、和声、调式调性、结构等方面进行了突破与创新；同时还加强了主题的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力；从而促进了钢琴艺术作品创作水平的提高，为钢琴奏鸣曲进一步发展奠定了坚实的基础。