百科博物馆的镇馆之宝——《上下五千年》浮雕
金华博物馆镇馆之宝介绍
金华博物馆镇馆之宝介绍
摘要：
1.金华博物馆简介
2.镇馆之宝的定义和意义
3.金华博物馆的镇馆之宝：永康抗英烈士纪念碑和东阳木雕
4.永康抗英烈士纪念碑的历史价值和艺术特点
5.东阳木雕的历史和艺术价值
6.结语
正文：
金华博物馆位于我国浙江省金华市，是一家集历史、艺术、科学、教育为一体的综合性博物馆。
该馆以其丰富的馆藏和独特的展览吸引了大量游客，成为了金华市的文化名片。
在金华博物馆的众多馆藏中，有两件被认为是镇馆之宝，它们分别是永康抗英烈士纪念碑和东阳木雕。
镇馆之宝，顾名思义，就是博物馆中最重要、最珍贵的文物。
它们通常具有极高的历史价值和艺术价值，是博物馆的灵魂所在。
对于金华博物馆来说，永康抗英烈士纪念碑和东阳木雕就是它们的灵魂。
永康抗英烈士纪念碑是我国近代史上的一座重要纪念碑，它纪念的是鸦片战争时期在永康抗英战争中牺牲的烈士。
这座纪念碑的历史价值在于它见证了我国近代史上的一段悲壮历程，艺术价值则在于它的雕刻工艺和设计理念。
纪念碑上的浮雕生动再现了当时的战争场面，充满了力量感和悲剧感，是我国纪念碑艺术的杰作。
东阳木雕则是我国传统艺术的一朵奇葩，它源于东阳市的民间工艺，有着悠久的历史。
东阳木雕以其精美的雕刻工艺和独特的艺术风格闻名于世，被誉为“中国木雕之乡”。
在金华博物馆中，收藏了大量的东阳木雕作品，它们无论是在题材、形式还是技艺上，都展示了东阳木雕的高超水平。
《博物馆》PPT课件
拉
26日—1863年8月13日路易·大卫学习绘画，但
罗
却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘
瓦
画，并受到同时代画家席里柯的影响，热心开展色彩的
自
作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期
画
崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。
马蒂斯 舞蹈 法国
毕加索 ?格尔尼卡?
西班牙
广东美术馆
广东美术馆
是按现代多 功能目标规 划建设的当 代型美术博 物馆，是一 个不以营利 为目的，为 社会和社会 开展效劳，
故 宫 博 物 院
兰亭序 东晋王羲之
〔课后延伸〕 让我们再来看一些别具风格的美术馆
世界上有两座毕加索博物馆，一座在西 班牙的巴塞罗那，一座就在法国巴黎3区的 THORIGNY街5号。里面收藏了毕加索大 批画作、雕刻作品和他的亲笔原稿，此外还 有局部大师生平所收藏的卢梭、米罗、雷诺 瓦等名人画作。
现在让我们带着疑问一起走 进世界艺术博物馆去看个究 竟吧：
世界四大著名的艺术博物馆：
英国大英博物馆〔英国〕 卢浮宫博物馆〔法国〕 大都会艺术博物馆〔美国〕 冬宫美术馆 〔俄罗斯〕
罗浮宫博物馆
位于法国巴黎市中 心的赛纳河北岸， 杜伊勒里花园东边。 是世界上最著名、 最大的艺术宝库之 一，艺术殿堂和万 宝之宫，也是法国 历史上最悠久的王 宫。
因绿色为最佳感受色， 可使睫状体放松，图案从里 到外大小不等，不断变化图 案可不断改变眼睛晶状体的 焦距，使调节他们的睫状体 放松而保护视力。
远眺图使用说明
1、远眺距离为1米-2.5米(远眺图电脑版比纸质 版小，距离相应缩短)，每日眺望5次以上，每次 3—15分钟。
2、要思想集中，认真排除干扰，精神专注，高 度标准为使远眺图的中心成为使用者水平视线的 中心点。
四羊方尊为何未列入国家博物馆的镇馆之宝？
四羊方尊是中国历史上的一件珍贵文物，它是中国古代青铜器中的珍品，也是世界上保存最为完整的青铜器之一。
尽管四羊方尊的价值无可置疑，它却未能被列入国家博物馆的镇馆之宝，这引起了人们的好奇心和疑惑。
我们需要了解四羊方尊的历史和价值。
四羊方尊是中国春秋时期晋国的一件青铜器，它高约20厘米，重约875克，形状呈方形，四面各有一只饰有羊的浮雕，代表着四季和四方之意。
四羊方尊的制作工艺非常精湛，浮雕的羊纹清晰可见，器身上的纹饰也非常精美，是中国青铜器中的杰作之一。
四羊方尊还有着重要的历史价值，它见证了中国古代青铜器制作技术的发展历程，也反映了古代社会的文化和艺术水平。
尽管四羊方尊的价值无可置疑，它却未能被列入国家博物馆的镇馆之宝。
这是因为在国家博物馆的镇馆之宝中，大多数都是与中国历史和文化紧密相关的文物，例如《千里江山图》、《清明上河图》等，而四羊方尊虽然是中国古代青铜器中的杰作，但与中国历史和文化的关系并不是那么紧密。
国家博物馆的镇馆之宝还需要具备代表性和权威性，能够代表中国文化的精髓和历史的发展，而四羊方尊虽然非常珍贵，但它只是中国青铜器中的一件，无法代表整个中国文化和历史的发展。
尽管四羊方尊未能被列入国家博物馆的镇馆之宝，它仍然是中国文化和历史的重要组成部分，也是中国文化遗产的珍品之一。
我们应该珍视这样的文物，努力保护和传承它们，让更多的人了解和认识中国文化和历史的发展，为中华民族的传统文化保护和发扬做出贡献。
四羊方尊是中国历史和文化的重要组成部分，它虽然未能被列入国家博物馆的镇馆之宝，但仍然是中国文化遗产的珍品之一。
我们应该珍视这样的文物，努力保护和传承它们，让更多的人了解和认识中国文化和历史的发展，为中华民族的传统文化保护和发扬做出贡献。
世界著名的博物馆（经典）
卢浮宫博物馆（法国）法国巴黎塞纳河畔的卢浮宫，是世界知名度最高的一座艺术博物馆。
它以其灿烂辉煌的历史、丰富珍贵的文物而著称于世，不仅是法国文化传统的象征，而且也是世界传统文化的代表。
“游欧洲，不能不到巴黎；游巴黎，不能不到卢浮宫”，已成为一句名言。
卢浮宫从１７９３年开放以来，她那眩耀人眼的众多珍藏，不知倾倒了多少观众，它的魅力，征服了所有参观者。
卢浮宫建筑本身，是法兰西王朝的历史见证人。
１３世纪初，法王菲力浦·奥古斯特下令在一座原皇家大牢的原址上大兴土木，一座古典主义的壮观的城堡古塔，在这座古老的城市中矗立起来了。
１６世纪前半期，法兰西斯一世开始把她改建为文艺复兴式的宫殿。
后来，又经过亨利四世、路易十三、路易十四和拿破仑三世的屡次改造，完成了卢浮宫的现存建筑。
它的总面积达１９．７万平方米，可展面积达４．５万平方米。
卢浮宫的收藏开始于法兰西斯一世。
在此之后，这座宫殿的主宰们，又陆续为卢浮宫增添宝藏。
一直到路易十四，这位被称为“太阳王”的艺术品收藏癖者，在卢浮宫居住了１７年，买下了几乎所能买到的所有欧洲各派的名画，如拉斐尔的《巴达萨列·卡斯提尼奥尼肖像》，卡拉瓦乔的《圣母之死》、《卜者》，提香的《戴手套的青年》等。
这成了这位“太阳王”名垂青史的不朽业绩。
以后，拿破仑用枪炮继续为卢浮宫增加收藏，他把所有被征服国家最好的艺术品都运进了卢浮宫。
其中包括拉斐尔的《圣母的婚礼》，乔·凡尼的《圣母哀子像》等。
在拿破仑的影响下，法国的外交官、教士、商人继续把搞到手的埃及、希腊、意大利、波斯、巴比仑的文物，塞进卢浮宫里。
目前，卢浮宫的藏品总数达到４０万件。
它包括了古埃及、古代东方各国、古希腊、古罗马的文化艺术作品，包括了欧洲中世纪和文艺复兴时期的文化艺术作品，包括了此后法国、意大利、西班牙、荷兰、法国和英国的绘画杰作。
充分地体现了人类历史的源远流长，世界文化的光辉灿烂。
它由古希腊、罗马艺术馆，古代东方艺术馆，古埃及艺术馆，欧洲中世纪、文艺复兴和近代艺术雕刻馆，历代绘画馆和美术室等６个部分组成。
巴黎卢浮宫汉谟拉比法典赏析300字
巴黎卢浮宫汉谟拉比法典赏析300字卢浮宫是世界著名的博物馆，它的镇馆之宝《米洛斯的维纳斯》《胜利女神像》《蒙娜丽莎》对我们一行人都有很强的吸引力，特别是《蒙娜丽莎》和《维纳斯》，我们很小的时候都听说过，甚至看到过这些图片，很想一睹真容。
在卢浮宫我确实看见了镇馆三宝，更令我惊喜的是，我还看到了《汉谟拉比法典》。
《汉谟拉比法典》珍藏在卢浮宫的亚洲馆，整部法典由三块黑色的玄武岩组成，高2.25米，底部的周长有1.9米。
《汉谟拉比法典》实际是雕刻在一根石柱之上，石柱的上部是汉谟拉比王站在太阳神和正义之神沙马什的面前接受象征着王权权柄的浮雕，象征着君权神授，王权不可侵犯。
石柱的下部则是用楔形文雕刻的法律明文，收录了近300条法规及司法判决，成为规范巴比伦王国日常生活的准绳。
纽约大都会博物馆：给历史以未来
Foreign Scenery彼岸风情孟波，环球旅行家、摄影师、撰稿人。
12年个国家，旅途关注城博物馆中庭作为中国人，理所当然迫不及待的走进中国展厅。
《药师经变图》可谓这里的明星展品，它描绘了三世佛及诸菩萨众，占据了整整一面墙壁，往来的人即便预先没有了解过这幅巨型壁画，经过时也会仰头观望许久。
《药师经变图》出自山西洪洞县广胜寺，绘制于元代，迄今已经有了七百多年历史。
从艺术的角度看，它继承了中国民间壁画艺术的优秀传统，又融入了佛像绘画的技法，堪称艺术珍品。
这么大一幅壁画，移植到博物馆中绝对是个技术活。
上世纪二三十年代军阀混战，广胜寺寺院破败，僧人便将《药师经变图》从下寺后殿的西山墙壁上剥离下来，作价1600块大洋，卖给了美国文物贩子，以此筹集资金修庙。
《药师经变图》辗转到美国，最早由中国艺术品收藏家Arthur M. Sackler收藏，1964年 Sackler以他母亲的名义将壁画捐献给了大都会博物馆。
总体来说，美国人在文物收藏上所用手段尚不及英法卑劣，但也有不光彩之处。
比如在《药师经变图》的对面，有一副石灰石浮雕《北魏皇帝礼佛图》，它以孝文帝为中心，形成前簇后拥的礼佛行进队列。
画面构图严谨，错落有致且和谐统一，形象地展示了1500年前北魏皇室贵族崇尚佛教，列队礼佛的恢宏场面，是北魏社会宗教生活的生动再现，是佛教造像汉化的代表之作。
对于这件国宝级的浮雕，美国人指定向北京古董商岳琳要购买位于龙门石窟宾阳中洞的北魏皇帝礼佛图，于是岳琳就派人过去凿了下来。
关于大都会博物馆的中国收藏，可谓是对矛盾体，有丑恶一面，也有温馨的一面。
比如被称为“阿斯特庭院”的苏州园林。
初见阿斯特庭院的惊奇在于从未想过还能将苏州园林搬进博物馆中，还是美国的博物馆。
心想提议在馆内修建苏州园林的人对中国文化是真爱，墙上一段介绍诉说了这段历史：上世纪纽约大都会博物馆有一位叫作阿斯特夫人的董事，她曾经在中国度过的难忘的童年时光。
在中国的日子铸就了她热爱自然的审美情趣，改变了她的一生。
2024届高考语文写作素材：春晚中的吉祥物、logo、主持词
2024年高中语文春晚中的作文素材（1）——吉祥物+logo+主持词2024，甲辰龙年，祝你新的一年龙行龘（dá）龘（dá），前程朤（lǎng）朤（lǎng）笑如驌(suǒ)驌(suǒ)，福如獏(mò)獏(mò)。
愿你前程似锦，步步如虤(jiā)虤(jiā)。
愿你事业有成，日日如貜(jué)貜(jué)。
愿你安康如意，岁岁如猨(yuán)猨(yuán)。
愿你家庭和睦，幸福美满，人人如麕(jūn)麕(jūn)。
吉祥物龙年说“龙”，一切春节元素似乎都沾染上了龙的色彩。
继中央广播电视总台甲辰龙年（2024年）春晚的主标识正式发布后，12月6日，中央广播电视总台2024龙年春晚吉祥物形象“龙辰辰”正式发布亮相。
2024年春晚吉祥物“”龙辰辰”，以龙的十二生肖专属汉字"辰"为名。
吉祥物“龙辰辰”的设计灵感以中华民族龙图腾的代表性实物、出土于二里头遗址的绿松石龙形器筑龙面；取材首现"中国”二字的定源重器何尊，以云雷纹烙印龙腹、以扉棱雕刻龙脊；以云纹铜禁上展现古老失蜡法精湛工艺的浮雕透空云纹画龙眉、龙肩。
工艺方面，吉祥物辰辰以唐鎏金走龙挺拔雄健的背脊，成为了“龙辰辰”昂首前行的龙鳍。
大燃、赩炽、赪霞、玉瓶、春辰"龙辰辰"以中国传统色之美，绘东方青龙的生气盎然、刚健峭拔之姿。
它饱含着传统文化中生肖龙的意蕴和美感，也展现着新时代中华民族昂扬向上的精气神。
看到的龙年春晚吉祥物形象“龙辰辰”，小话诗词的第一印象就是满满的中国传统，又不乏现代艺术艺术感，可爱，萌气十足。
龙是中华民族的图腾、象征。
龙文化上下八千年，源远而流长，是中国文化的突出符号。
作为中华民族重要的精神象征和文化符号，千百年来，龙的形象贯穿文学、艺术、民俗、建筑、服饰、绘画等各个领域。
总台2024龙年春晚吉祥物形象，突出呈现吉祥如意、平安幸福的美好寓意。
2014年度中国文化创意产业最具人气的十大产品介绍
2014年度中国文化创意产业最具人气十大文创产品 2014年马上就要过去，是时候盘点一下今年的文化产业发展情况了。 今年我国的文化产业领域可谓风云际会——随着阿里巴巴在美国上市，身边的姐姐妹妹阿姨大妈一夜之间都成了马云成功背后的女人；许多其他行业的上市公司也纷纷跨界涉足文化产业，希望实现企业经营多元化甚至是彻底转型；在游客普遍反映景区旅游商品粗糙且雷同之时，各地博物馆纷纷推出盐水鸭别针、朝珠耳机等独特的文化产品，大受好评；荧屏上继爸爸不知“去哪儿”之后，《明星到我家》、《奔跑吧，兄弟》等真人秀一拥而上，《中华好诗词》、《汉字听写大会》之类文化节目也是缤纷多彩，新一波真人秀“德、智、体”全面升级，来势汹汹；全国各省市文博会如雨后春笋般涌现，办得热火朝天，但也渐渐出现同质化严重等各种问题，亟待大浪淘沙。 还是今年：打车软件的补贴大战在轰轰烈烈赔本赚吆喝后归于平淡，却深刻影响了出租行业的生态；黄渤统治黄金周票房，加封五十亿影帝，另一些艺人却不断爆出各种丑闻，终于引得广电总局一纸“劣迹令”封杀；随着电子书发展得风生水起，传统书店终于走到了要么转型，要么消亡的悬崖边缘……那么，2014中国文化创意产业最具人气十大文创产品是哪些呢？让我们来一一揭晓：
2013年度中国文化创意产业最具人气十大文创产品： TOP 1:台北故宫博物院 朕知道了胶带 TOP 2:北京故宫博物院 朝珠耳机 TOP 3:北京故宫博物院 如朕亲临、奉旨旅行腰牌卡 TOP 4:青岛出版集团 《青岛城事绘》书籍 TOP 5:苏州博物馆 秘色瓷莲花碗曲奇 TOP 6:意外原创设计 墨竹挂钟 TOP 7:印象蒙古 马头琴U盘 TOP 8:南京夫子庙秦淮礼物店 盐水鸭别针 TOP 9:Idea Dao 回避肃静苍蝇拍 TOP 10:南京六朝博物馆 六朝魔方
TOP1: 台北故宫博物院 朕知道了胶带 上榜理由：去年开始，台北故宫博物院一款“朕知道了”纸胶带以其霸气、幽默、集文物知识与时尚趣味于一身的独特气质风靡海峡两岸，引发网友热烈讨论，余热至今不衰。 “朕知道了”是台北故宫首次推出的皇帝朱批纸胶带，为康熙帝御笔朱批真 迹印刷而成，共有黄、白、红三款颜色。其点子源于2006年时，现任的冯明珠院长曾策划过一个朱批奏折展，其中有康熙朱批的“知道了”三个字，后来又截取康熙在其他朱批中的“朕”字，联合运用到胶带纸上。借《甄嬛传》风行的契机，至2014年3月已达成售出139000组，共计2660万元的惊人成绩。现在到台湾观光的大陆旅客，这款胶带几乎是必买的纪念品。 这款纸胶带在网络的走红，使大众真正开始重视博物馆的文化创意工作，可以说是引领了国内博物馆文创产品的潮流。
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百科博物馆的镇馆之宝——《上下五千年》浮雕
作者：龚莉
来源：《百科知识》2018年第12期
位于中国大百科全书出版社的百科博物馆是国内唯一以百科全书为主题的博物馆，作为博物馆镇馆之宝的《上下五千年》浮雕是怎么来的？这座浮雕讲述了什么？
《上下五千年》是一幅陶浮雕壁画，立于中国大百科全书出版社主楼和东侧裙房之间，已经30多年了。
1984年3月18日，随着胡乔木等领导人掀动第一铲泥土，百科编辑大楼开始建造。
1985年初，中国大百科全书出版社与中央美术学院联系，请美院为编辑大楼创作一件艺术品。
中央美术学院副院长侯一民先生应下了这件事情。
侯先生在一张略大于A4的纸上画出了整幅画稿。
然后，由他的两位学生来帮助完成后期制作。
一位是邯郸陶瓷所的郭福庭，他研究生毕业于中央工艺美院，专攻釉料，侯先生将他借调出来；另一位就是杜飞。
他还找了一家合作工厂，安徽凤台县锅碗厂。
这家厂子规模很小，况且，做锅碗的，离高大上的艺术壁画似乎远了点。
但事出有因。
一方面，那时粗陶花釉壁画在中国还是新生事物，远不如现在这样得到普遍的欣赏，所以，几乎没有对口厂家可找；另一方面，粗陶花釉壁画制作不但生产要求规范，且因为是定制，工艺上面临众多实验和创新，而厂小、工艺落后，革新转型反倒比那些工艺成熟的大厂容易些。
锅碗厂同意通过《上下五千年》的制作对工艺做引导式改造。
双方谈妥，就这么定下了。
郭福庭进厂，在侯一民先生指导下开始了高温釉料的研究。
釉料必须适应陶坯体，研制者首先得掌握坯体的化学组成、膨胀性能、成品性能，其次还要把控好釉料原料的纯度，釉料本身的透明度、色彩、化学性能和机械性能等。
《上下五千年》幅面巨大、塑造语言粗放，要制成适配的釉料，以及掌握挂釉的厚度，需要一次次反复实验。
杜飞则负责泥稿塑造。
先是放样，那时没有复印机、放图机等设备，是将画稿拍成胶片，用幻灯机将影像放大，制出与成品等大样稿。
然后，工人们将陶泥铺陈于地，拍实，做成一整块泥板，杜飞再将样稿在泥板上完成浮雕塑造。
之后，分割若干块，略干燥后于背面凿出燕尾槽，以备组装悬挂时用。
浮雕分块晾干，放进还原焰窑炉（俗称馒头窑），温度800～900℃，素烧30小时，熄火，冷却10小时后出窑；然后施釉（挂釉），再入窑，以1200℃高温再烧36小时。
以陶泥为板基，运用绘画雕塑艺术与陶工艺技术相结合，经过一系列工序而生产出的粗陶花釉浮雕，已不是原画稿的简单复制，而是艺术的再创造。
《上下五千年》陶板一块块用粗麻绳捆绑，装了整整一大卡车，从凤台运进京城。
卸下后在马路边堆起一座小山。
工人们按标号一块块组装、悬挂。
就这样，《上下五千年》在中国大百科全书出版社大楼落成了。
侯一民先生以现实主义与浪漫主义相结合，选取中国特有的场景、人物、符号、材质、色彩，用中国绘画大写意的表现手法，生动展现了中华民族源远流长、一脉相承、博大精深的灿烂文化。
画面下方，一位手持陶罐的劳动妇女，一名拉弓射箭的狩猎男子，展示自远古起中国的农耕文化、狩猎文化。
人民在劳动中创造了灿烂的中华文明。
左下角是约为公元前4300～前2600年大汶口文化时期的陶鬶，陶鬹侧旁、向上分布有岩画、原始象形文、甲骨文、金文、青铜礼器等。
以场景、人物以及典型的文化符号梳理、陈述中华民族在漫长历史时期中的文化起源、演变及发展。
画面中部，也有两位人物。
靠左站立者为南北朝时期的数学家、天文学家祖冲之。
人物上方有古观象仪器。
祖冲之一生钻研自然科学，他首次将“圆周率”精算到小数点后第7位，他提出的“祖率”对数学研究有重大贡献，直到15世纪，这一纪录才被阿拉伯数学家打破。
他创制的《大明历》是当时最科学最先进的历法，首次引入“岁差”概念，使得历法更加精确，为后世
的天文研究提供了正确的方法。
居中独坐者是唐代浪漫主义诗人李白。
诗人仰首向天，“举杯邀明月，对影成三人”，浅唱低吟遂成千古名句。
李白游历名山大川，将想象、夸张、比喻、拟人众多手法综合运用，讴歌祖国美丽的自然风光。
他的诗雄奇奔放，俊逸清新，具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，对后世产生了深远影响。
李白诗是中华民族的艺术瑰宝，人们世代吟诵至今不衰。
正是历朝历代无数如祖冲之、李白这样杰出的科学家、文化巨匠，创造了中国文化一个又一个高峰。
画面上方，一少年俯卧在地，一少女遨游在天。
还有北斗星、太阳、和平鸽、船、火箭、卫星等。
表现中华民族进入新时代以来的文化成就以及美好憧憬。
和平年代的幸福少年，目光追随着扬帆起航的船儿，看它沐浴阳光乘风破浪驶向辽阔的海洋。
造船业在中国有着悠久的历史。
考古发现了公元前5000～前3300年河姆渡文化时期的桨，说明至少那时已有舟。
明代已能建造大型远洋海船，为郑和下西洋提供了强大物质保障。
造船业开创了近代民族工业的先河。
新中国成立后，建成了门类齐全的船舶工业体系，至20世纪70年代，已先后自行研制出万吨轮、远洋探测船、核潜艇等。
如今，中国已能够建造符合各种国际规范、航行于任何海域的船舶，已发展成举足轻重的世界造船大国。
翩翩遨游的少女，在人造卫星“东方红”的乐曲声中飞向太空。
从嫦娥奔月的神话传说到莫高窟的飞天壁画，从战国诗人屈原的《天问》，到明朝万户飞向空中的首次尝试，中华民族的飞天梦沧桑而悠久。
1970年4月24日，中国首颗人造地球卫星“东方红”一号升空，宣告中国进入航天时代。
2003年10月15日，杨利伟搭乘“神舟”五号飞船成功进入太空，成为首位叩访太空的中国航天员。
2007年10月24日，中國首颗月球探测器“嫦娥”一号准确入轨，实现了中华民族奔月的梦想。
《上下五千年》整幅构图讴歌了中华文化的源远流长、光辉璀璨，以及中华民族的美好憧憬。
那些憧憬如今已经或正在一一实现。
采用粗陶有两重意义。
首先是艺术表现力。
粗陶是用含沙量、含铁量较多的黏土加熟料烧制的陶器，肌理感强，不同于瓷器的精美华贵，粗陶的沧桑感，是一种自然的、返璞归真的美。
其次是历史悠久。
粗陶是人类最古老的文化形态之一，是人类最早利用化学变化改变天然性质的开端，是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。
中国制陶术有令人引以为傲的悠久历史和成就，原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝，在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地。
粗陶具有独特的美学特征和审美意义，成为表现民族生命情调与人文特质的文化符号。
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质涂层，是用数种矿物原料按一定比例调配、研磨，制成釉浆，施于坯体表面，经高温煅烧而成。
能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。
色彩在陶壁画的成功与否中举足轻重，它可以完满诠释作者的创作意境，同时，也最能吸引观赏者的眼球。
作品的釉色选择了花釉中的铜绿。
绿，是中国传统文化中一种主色调，寓意生机、生命的延续。
同时，审美上，绿色等冷色调呈现收敛、沉稳、温润、庄重大气。
青铜绿，是空气长期作用于青铜器，使之发生氧化反应而自然产生的铜锈颜色。
商周时代的青铜礼器，既有丰富的文化价值，又有极高的艺术价值。
青铜器在那时被称为“吉金”。
青铜绿，斑斑驳驳的锈蚀，散发出沉稳温润、深奥精微的色泽，有着美学意义上的延伸，寓意中华文化的悠远、沧桑、生生不息。