文化创意产业项目可行性研究报告
国家动漫产业综合示范园动漫数字化高端特效制作系统
可行性研究报告
XXXXXXXXXXXXXXXXXX
XXXX年XX月
一、项目背景
进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。
2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作内容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有版权保护功能和便于管理的现代传媒信息综合内容
平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识到科技创新的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国内动漫影视行业中来，更好的带动国内动漫影视行业的发展。
“十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字内容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。
围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示范园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、版权交易中心、融资支持平台、展示交流平台在内的产业支持体系，打造国家级、示范性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国内外高端客户提供专业支撑。
截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文
化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、软件互联网类、图书出版类和广告传媒类。其中动漫影视类企业涵盖动漫制作、动漫发行、动漫培训、动漫投资咨询、影视投资制作、电视台运营、演艺经纪等领域。2012年，生态城共有2部动画电影在院线播出，2135分钟动画片在省级以上电视台播出，动画片年产量已达到2311分钟。
二、项目开发内容
数字化已进入影视制作的各个领域，其应用大大提高了电影制作的速度、效率和灵活性。
本项目从视觉和音频两方面着手搭建高端制作流水线，通过对动画制作流程的深入研究及对设备资源的优化性配置，构建了从前期摄制到中期协调制作，直至最后修复较色的全流程数字工作平台。
该系统不仅具有强大处理能力，同时符合了高端动漫影视制作的闭环式需求，可一站式的完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际级别。
三、项目建设目的
本项目的实施旨在为动漫影视创作和生产人员提供贯穿电影生产全过程，可实现虚拟摄影、虚拟场景、虚拟角色、实时跟踪，实时渲染、实时合成及实时预演功能的全新电影创作工具，优化电影制作流程，提高电影制作效率与质量。
四、项目建设目标
本项目将依靠科技创新、流程创新，使导演可以在拍摄期就掌握最终效果，并做出及时调整。通过虚拟场景减少实际场景搭建所需的时间、资金，同时减少外景拍摄，规范数字化制作流程。
五、场地条件
国家动漫园公共技术服务平台位于动漫大厦A区三、四层，总面积10000平米，搭建了以3D立体动画电影高端制作为基础涵盖建模拍摄，动画制作，渲染、特效、剪辑合成、音效编辑、调色等动画电影制作所有环节的影视动画生产流水线。设备有序的分布在如抠像棚、审片室、人声/乐器录音棚、混音棚的专业的功能房间。
此次系统的搭建将利用原有平台功能房间作为基础，在原动作捕捉室、抠像棚和混音棚系统的基础上进行整合。满足高端动漫影视制作的闭环式需求，一站式完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际水平。
六、人员组织及技术实力
公司的平台运营部是一支由26人组成的技术团队，分为影视后期特效组、三维动画组、音频编辑组、技术开发组等。团队不仅能在动漫影视制作的各个环节发挥技术特长，为企业提供技术支持，而且致力于动画影视制作技术研发，通过自主研发和流程优化为企业提供
整体解决方案，提升制作效率和质量。目前平台已自主开发了“基于动作捕捉的立体动画实时创作系统”、“面部表情捕捉系统”和“超级云渲染系统”。这三项自主技术已应用于项目制作，前两项技术已申报专利。
现有团队骨干参与了平台最初的规划定位、平台搭建及后期运营全流程，故动漫园公司具备了本项目系统的搭建能力。
七、项目建设的必要性
1、符合文化产业发展的方向
本项目的建设促进了区域文化产业协调发展，形成了优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局，极大促进当地经济发展方式的转变，产业结构的优化升级和中新天津生态城、天津市经济的发展。充分发挥了地区资源和产业优势，实现了“统筹区域、协调发展”的目标，体现了“统筹兼顾、创新体系、和谐发展、共享共建”的基本要求，与国家文化产业振兴规划、天津市“十二五”规划纲要等，具有高度的契合性。
本项目提出的大力发展以影视特技特效制作为核心的影视主导产业的发展模式，构建工业化、国际化的产业形态，是高起点建设二十一世纪影视产业设施的典范，完全符合影视产业的技术发展趋势和产业发展趋势，同时，对我国影视产业未来的发展还将起到引领与示范作用。
2、提升国家动漫园公共技术服务平台核心竞争力
平台依托动捕、音频、剪辑、调色等已经运营的高端设备，为企业在制作环节减少的投入、提高了其制作效率。本系统搭建完成后，不仅是对原有系统设备的有益补充，同时充分发挥多系统的集成与协同，将影视作品的前期拍摄和后期制作有机的结合起来，使影像视频和音频效果在本系统的统一管理下，呈现出逼真的效果。本系统的建设和投入使用将使平台在制作领域继续站在国内行业内制高点，完善了平台的核心竞争力，并且符合国际数字影视制作技术的先进趋势。
本项目抓住国家大力发展文化产业、动漫影视产业政策大幅度调整，行业刺激力度不断加大的机遇期，抢在全国大规模影视基地建设浪潮的前沿，把握了产业发展的主动权。同时本项目也敏锐看到现有动漫影视基地存在的问题，冷静分析了问题的根源，提出了相应对策，具备迎接挑战的准备。
3、科技与文化融合的典范
从宏观层面而言，随着世界多极化、经济全球化进程的加快和科学技术的飞速发展，文化产业已成为当今只是经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。目前，全世界科技与文化融合态势已经凸显，主要由数字技术和网络信息技术掀起的高科技浪潮在改造提升传统文化产业的同时，还催生了一大批新的文化形态和文化业态。
八、申报单位基本情况
在目前中国动漫产业由量到质的重要发展阶段，为实现中国动漫产业的集约式规模化发展，培育出代表中国动漫的生力军，2009年8月天津生态城动漫园投资开发有限公司（简称动漫园公司）正式组建成立，注册资金为2.75亿元人民币，是为国家动漫产业综合示范园开发建设、产业服务和园区运营专门组建的国有公司。
公司设有平台运营部、产业发展部、创业促进部、物业管理部、投资管理部、综合管理部和财务部。其业务范围是园区基础设施建设、房地产开发与经营、园区招商、管理和运营；文化产业链搭建与运营服务。截止到2012年底，公司全年资产总额为11亿元，主营业务实现销售收入2.33亿元，利润总额188万元，净资产达到2.77亿元。
九、项目所带来的经济效益和社会效益
（一）经济效益
动漫平台是国家和天津市扶持动漫产业发展的专业服务机构，旨在通过向动漫产业提供非营利性的第三方公共技术服务，降低动漫产业领域里企业的投入和运营成本，提高企业创业成功率，促进动漫精品的生产，形成产业聚集效应，推进天津乃至全国的动漫生产技术和动漫产业发展。
（二）社会效益
1、聚集产业资源，形成园区集群优势
吸引文化创意企业、软件开发、互联网企业落户园区，逐渐带动园区基础设施配套升级和产业环境提升，预计每年新增50家文化企业注册，年新增税收2亿元。
2、丰富动漫影视人才资源
以动漫影视高端项目制作带动高端制作人才成长，形成人才服务体系，丰富天津地区动漫影视、软件游戏开发人才储备；新增就业岗位1000个。
3、推动自主原创动漫影视作品及自主知识产权开发
以平台的服务降低企业制作、开发成本，每年带动5-10部原创动漫影视作品制作及相关软件开发。
十、项目计划及资金测算
（一）项目计划
1、2013年4月-2013年9月项目筹备阶段
讨论系统搭建的可行性及搭建环境
2、2013年10月-2014年3月项目实施阶段
平台现有房间功能改造，设备系统采购；
3、2014年4月-2014年7月整合调试阶段
设备进场、安装调试。
4、2014年8月- 运营阶段
投入运营
（二）投资估算及筹措
1、投资估算
本项目预计总投资12000万元，其中设备购置费约5500万元，设备系统更新费500万，人员费500万，材料费等85万，资料费15万，管理费100万，外协费100万，会议差旅费100万，设计、改造费5100万。
2、资金筹措方案
本项目总投资12000万元，拟申请2013年文化产业专项资金6000万，企业自筹6000万。企业自筹6000万将用于场地设计费用、建设费用、装修费用、后期运营费（人员费、材料费、资料费、管理费、外协费及会议差旅费），拟申请的6000万政府资金将用于设备购置和系统升级。（详见下表）
十一、主要结论
本项目瞄准影视产业向数字化、工业化发展的趋势，紧紧追踪影视产业国际化分工的产业发展方向，面对国内影视基地建设在规模上攀比大小，功能上攀比全面，投资上攀比额度的风潮，没有随波逐流、攀比追风，而是立足现有资源、冷静分析趋势、沉着制定策略、抓住产业核心、走特色化差异化发展路径，与传统的影视基地、其他地区规划和建成的影视基地、电影制片厂等，均有很大的差异性，形成了本项目独特的功能和产业形态，特别适合未来以数字化制作为主要技术手段的电影产业发展模式。
十二、附件部分
附件1：
动漫数字化视效处理系统
一、简介
随着电影电视行业数字化、立体化和超高清晰度需求的快速发展，对创作加工单位的处理能力和处理功率提出了新的要求。为了满足以几何级数增长的数据量、运算量和由此产生的高品质、高可靠性要求。设计并部署面向电影电视高端制作未来趋势的数字中间片和视觉效果创作系统势在必行。
已经趋于成熟的数字化影片摄、制工艺对传统制作单位的流程造
成巨大的冲击。如何接受不同规格的原始影像数据并实现安全、高效、规范的格式化和色彩管理，保证代替传统底片的影像数据以最佳工艺和最规范标准完成制作成为当务之急。
本系统方案着重于数字特效拍摄、高端数字中间片和视觉效果工具的集成和配套设计。采用全球领先的成熟的创作工具，并且辅以完善的周边配套产品以搭建基于4K、3D品质要求的创作系统。
二、系统构成
本系统方案由以下几部分构成：
（1）虚拟数字拍摄系统
（2）数字中间片[DI]系统
（3）视觉效果处理[VFX]系统
（4）数据管理系统
（5）辅助平台
其中虚拟数字拍摄系统的主要功能是解决前期拍摄空间局限性并为后续制作提供实现基础。
数字中间片系统的主要功能有初级配光、二级色彩校正、交付格式输出和3D校正等。
视觉效果处理系统的主要功能有ONLINE剪辑、视觉效果创作、3D效果加工等。
数据管理系统的主要功能有项目数据集中存储、数据共享管理、项目归档备份、高性能网络连接等。
辅助平台的主要功能有视频格式转码，影片初剪、素材修整、
数字—实体输出等。
1、虚拟数字拍摄系统
虚拟数字拍摄系统，主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，使两者拥有更多的可沟通性。
系统的核心为基于Motion cantrol的实时动画创作平台，可以与运动捕捉系统实时关联的新一代动画创作系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染。目前的三维动画生产，其渲染部分占据了整个项目的大部分财力、人力和时间。它不仅需要如“渲染农场”或“个人超算”等硬件设备的支持。
现阶段，虚拟数字拍摄系统主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，是两者拥有更多的可沟通性。同时本系统也是基于跟踪、捕捉系统以及实时立体系统的进一步扩展和延伸，能够最大程度上的
优化三维动画制作的流程和效率，实现即拍即所得的效果。
本系统是以实时动作捕捉、实时着色，实时摄像系统为基础，借助与真实影棚拍摄手段的新一代虚拟拍摄系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染，也可以由影视行业的导演和摄像师直接指导和参与制作而仅需少量的培训。
依托于本系统的功能，我们将更进一步搭建一个专门应用于虚拟影棚的辅助角色库和大规模人群解决系统。该系统可以专门针对动画影片所需的路人、工作人员、群众等辅助角色建立针对性的数据库，并集合到我们的实时系统中，从而进一步的完善我们的虚拟场景。而群组动画方案的解决则可以将我们的虚拟场景的限制降到最低。群组动画对于电影特效中的大场景制作拥有极大地推动作用，而能够在我们的虚拟影棚中实现这一效果，则可以很大程度上提高我们的制作支持水准。
高科技交互式摄影控制系统（Motion Control System），简称MoCo。 MoCo系统是可以同时同步控制摄影机、拍摄物、灯光等运动动线及拍摄底片速度的交互式摄影控制系统（星球大战特效总监John Dykstra对Moco所定义）。
在欧美使用MoCo拍片已有相当悠久的历史。简单的说，MoCo就是结合硬件设备、电脑和摄像机的一套设备，它借助电脑控制摄影机运动的技术让摄影机产生动态移动的镜头视点，精确不断复制这个移动的视点以达到一个独特完整的特效镜头。
MoCo系统具有目标跟踪功能，让数字画面和真实场景完美结合。可让操作人员精确知道摄像镜头的空间坐标，在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，而且可以直接和三维软件整合使用。
MoCo系统的转轴具有跟踪摄影、旋转、升降、手臂延伸、镜头角度、左右转动、倾斜、转动、快照、变焦、对焦、淡入、淡出等各种功能，这些功能之间可以相互组合搭配无限重复使用，是在前期拍摄中最佳的系统。
MoCo系统是优异的全方位影像自动控制记录系统，有多项优异的动作输入功能，使得前期拍摄画面立即可以和电脑画面整合，拍摄时就可以知道合成效果，达到最佳效果的同时大大节省了后期制作的时间。
它能精确重复拍摄路径，捕捉现场任何细腻动作。无论摄影机移动速度多快多复杂，摄像机都能完全复制前个路径的位置，捕捉摄像机在三维空间拍摄的精确位置。还能使影片拍摄完全自动化，只要MoCo设定好导演就可以全心投入拍片，把精力都放在拍摄物和创意上而不是摄像机上。
Motion Control系统在数字制作中占有非常重要的作用，影片拍摄完全自动化，全资讯化的预览，拍摄前就可以轻松规划。精确的重复拍摄使得电脑数字制作的质量和时间大大提高，使得更多的时间进行视效创作。
2、数字中间片[DI]系统
数字中间片系统以Digital Vision公司著名的Nucoda FilmMaster 色彩校正系统搭建。
Nucoda FilmMaster是一个全面的颜色分级与调色解决方案，可以处理故事片和商业广告，长篇电视和视频修复。
FilmMaster提供了广泛的创意工具，内置的最灵活的非线性工作流程处理数字电影或视频的后期制作，它的功能包括数据输入，通过编辑、图片优化、颜色校正、合成和视觉特效。它能支持标准工业格式从iPod到IMAX质量。它能阅读EDL，从SAN读取或实时视频捕捉到工作站上做处理。它能支持范围广泛的文件格式，如DPX，QuickTime 和MXF，意味着你可以省却格式转换。
（1）高级的色彩工具
FilmMaster的创作和纠正肤色工具结合了传统的办法但数字化技术令它增添灵活性。调光师可以选择适合的工具，通过色彩曲线来调整光度。通过支持无线层次的时间线，您可以使用不同的隔离手法，迅速产生复杂的特效。它可以动态处理和追踪个别场景和景物的变换，令调光师可以容易的追踪个别物体的变化并进行调光、调色、减少抖动，除掉尘埃、划痕、噪音等等。
FilmMaster主控制接口包括三个符合人体工程学和功能的控制面板。它综合使用传统的轨迹和高质量的旋钮和按钮，而且图像会马上显示更新，所以调光师可以迅速方便的操作，在最短的时间之内完成导演客户的需求。
软件可以让你储存活动或创造功能键（notes）。这样调光师可以将以前或者常用的功能很快捷的应用于任何一个场景上，减少重复的工作，大大加快工作速度。这些功能也可以设置作快捷键，好等调光师可以任何时间马上就可以应用于在任何一个镜头里面。
调光师也可以任意将一些功能键放进一个图书馆，好等日后可以方便管理应用。
（2）DI套件
在FilmMaster里面你可以方便地查看和渲染不同的数字档案格式，从不同剪接软件，合成软件，后台服务器在高速的网络上高效使用。客户也可以增添独特的DVD工具，应用不同的颗粒噪音尘埃划痕功能来提升画面的质量。
3、视觉效果[VFX]系统
视觉效果系统以Autodesk公司著名的Flame和Smoke为基础进行构建。
北京“十一五”时期文化创意产业发展规划报告
市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现经济社会全面协调可持续发展的重要容，是增强自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、文化创意产业的发展现状 作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，上缴税金123.6亿元；按
现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展文化创意产业。 二、市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
上海文化创意产业园区发展现状
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
北京文化创意产业发展现状及对策研究
《当代经济》2010年3月（下） C O N T E M P O R A R Y E C O N O M I C S 项目 增加值占文化创意产业的比重占GDP 比重%200720062007200620072006文化创意产业992.6812.110010010.610.3文化艺术39.4 35.6 4.0 4.40.40.5新闻出版140.9134.2 14.216.5 1.5 1.7广播、电视、电影102.173.210.39.0 1.10.9软件、网络及计 算机服务429.9333.043.341.0 4.6 4.2广告会展57.748.1 5.8 5.90.60.6艺术品交易10.48.4 1.0 1.00.10.1设计服务105.381.8 10.610.1 1.1 1.1旅游、休闲娱乐51.448.8 5.2 6.00.60.6其他辅助服务 55.5 49.0 5.6 6.0 0.6 0.6 表1 2006—2007年文化创意产业发展情况 【摘要】近几年来北京文化创意产业发展呈现产业体系逐 步完善，聚集作用增强，市场规模不断扩大的良好态势。北京文化创意产业发展和实践，不仅关系到区域经济的发展水平，其示范效应对全国范围内促进社会和谐，在世界范围内维护文化安全也具有非常重要的意义。 【关键词】文化创意文化消费北京一、北京文化创意产业发展现状 1、文化创意产业呈现加速发展态势，成为北京支柱产业之一 作为全国的文化中心， 2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略，明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一，要培育这一首都的经济亮点，使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来，在政府的积极引导下，北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示，2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%，增速远高于第三产业的平均水平11.7%，成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等，成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%，增速达22.2%，2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%，收入年均增长23.1%，增加值年均增长17.4%， 税金年均增长22%。2、文化创意产业体系逐步完善 “十五”以来，文化创意产业发展步伐加快，北京形成了以软件、网络及计算机服务，新闻出版，设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元，占整个文化创意产业总增加值的43%， 成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增，虽然有些传统的行业，如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击，遇到了发展的瓶颈，但是从全国的整体形势来看，这些行业在北京的发展形式还是较好的，整体上实现了平稳的增长（见表1）。 3、产业集聚效应逐步增强 2006年12月和2008年4月，北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区，文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中，北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业 集聚区，提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年，北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体，这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看，一批文化产业聚集区逐步形成规模，并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看，可以将其分为三类：第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落，例如中关村创意产业先导基地、北京DR C 工业设计创意产业基地、北京798艺术区；第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区，例如中国（怀柔）影视基地，中关村软件园等；第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市，例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。 二、北京发展文化创意产业的对策分析1、发掘文化存量，实现资源的合理利用 北京文化资源是丰富多元化的，其历史遗迹之多，文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼，坊巷胡同，会馆寺庙，无形的有方言戏曲，风俗民情，天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看，历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是，北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发，甚至处于“尘封状态”，其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称，与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京 北京文化创意产业 发展现状及对策研究 ○吴婷婷李存金（北京理工大学管理与经济学院北京100081） 区域经济 96
南上海文化创意产业园可行性报告
南上海文化创意创业园 可行性研究报告 暨南上海文化创意产业园区概念规划方案 可行性研究报告目录 第一章项目总论 第二章项目背景 第三章项目基本情况 第四章主要建设工程 第五章基地招商范围 第六章基地功能 第七章基地经营管理 第八章建设资金筹集与经济效益预算 第九章项目实施进度安排 第十章结论和建议 第一章项目总论 文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。
当前全世界文化创意产业每天创造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%；英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分别为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。 近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。 为推进文化创意产业发展，上海、北京两地单位联手合作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在上海市奉贤区***地段建设“南上海文化创意产业园”，South Shanghai cultural creative industry park（以下简称“SCIP”）。 一、SCIP发展定位 SCIP的发展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为南上海经济发展的支柱产业。 SCIP主要建设项目为南上海国际文化交流中心、南上海文化创意产业展示交易中心、文化创意产业创业孵化中心、长三角文化创意产业学院、国际书画家之家、文艺广场及生
校园文化创意产品策划三篇
校园文化创意产品策划三篇 一、校园文化创意产品设计需求 校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。 二、校园文化创意产品设计定位 根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。 (一)新生手册 新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同
在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。 (二)毕业纪念册 毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。 (三)商务礼品套盒 商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。 (四)个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
校园文化建设创意大赛
营建一所具有扑面而来文化气息的校园 ——关于开展“校园文化建设创意大赛”的通知 各位老师、同学： 你们好！ 校园文化是一所大学的内在气质，也是外在的品牌形象。国科大作为中科院重要的育人平台，传承了中科院“科学、民主、爱国、奉献”的优良传统和“唯实、求真、协力、创新”的院风，在多年的研究生高端人才培养中，国科大着重培养同学们为民族复兴勇于担当的爱国情怀、无畏追求真理的科学情怀和悲天悯人的人本情怀。 随着中科院“率先行动”计划的实施，国科大正步入“科教融合”的快速发展新时期。在雁栖湖校区启用、招收培养本科生、改革课程体系、优化教师结构等一系列举措顺利实施过程中，我校的教育“硬实力”不断增强，而文化“软实力”也亟待提升、发掘和展示。 为此，学校决定开展“校园文化建设创意大赛”，面向全校师生征集关于校园文化建设的好创意、好设计。本次活动既要展示出我校“科教融合”的教育特点和“育人为本”人文情怀，也要在比赛过程中凝练、发掘出新的校园文化特色。 我们希望这个活动能给大家带来快乐，希望能发挥大家的想象力和创造力，把国科大建设成具有“扑面而来的文化气息”的校园，使同学们置身于“深厚浓郁的科学文化氛围”，让“每一个置身其中的人都能感受到自由的环境、自励的氛围、自尊的荣耀、自得的价值，在学习中感受到神圣和崇高的使命感”！ 一、活动内容： 参赛者可以以个人或团队为单位，对国科大雁栖湖、玉泉路、中关村、奥运村四个校区的文化建设各个方面，大胆提出创想。例如，参赛者可以针对各校区教学楼内的墙面、教室、大厅等室内空间，也可以针对校园道路、建筑、花园亭台等室外场所，还可以针对读书、娱乐、交友、学术交流等文化生活，提出关于文化设施建设、陈列、展示以及文化活动等各方面的创意、设计。 参赛项目形式不限，如设计图纸、文案、PPT、视频等均可，但必须原创。我们将组织专家小组对参赛作品评审，择优予以奖励。对于好的创意，学校将在校园文化建设中予以采纳。 二、活动对象： 国科大全体师生。
20192020年度上海市级文化创意产业园区名单
2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单 注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园 上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
北京文化创意产业发展的认识与实践
首都文化创意产业发展的认识与实践 内容提要：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。市委书记X淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。面对文化创意产业发展的国内外大势，既需要从理论层面进行深入的研究和思考，为文化创意产业的发展提供理论支持。同时，也需要实践层面的探索和认识，以推动文化创意产业之发展。 全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势，带动了世界创意产业的发展，也引起了中国的高度重视。作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。 一、创意产业的提出及文化创意产业的X畴 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。目前，对相关概念还有不同的看法，欧美称之为创意产业，有的国家称为文化产业等，中国XX使用的概念是“文化创意产业”，XX“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义：“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。” 英国和XX将文化创意产业划分为以下13种类型： （1）视觉艺术产业：从事艺术品的创作及经营。 （2）表演艺术产业：从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。 （3）文化展演设施产业：从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。 （4）工艺产业：从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。 （5）电影产业：从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。 （6）广播电视产业：从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。 （7）出版行业：从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有著作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。 （8）广告产业：从事各种媒体宣传物的设计、制作等，独立经营分送广告和招揽广告也属此类。 （9）设计产业：产品设计企划、产品设计、机构设计、原型与模型制作、流行设计、商标设计、视觉设计、包装设计、网页多媒体设计、设计咨询顾问。 （10）数字休闲娱乐产业：从事数字休闲娱乐设备、环境生态休闲服务及社会生活休闲服务。
文化创意产业园区可行性报告
中国重庆文化创意产业创新基地 项目建议书 第一章项目总论 文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。 当前全世界文化创意产业每天创造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%；英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分别为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。 近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。 为推进文化创意产业发展，北京、重庆两地单位联手合
作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在巴南区惠民街道建设“中国重庆文化创意产业创新基地”。 一、基地发展定位 中国重庆文化创意产业创新基地的发展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为重庆经济发展的支柱产业。 基地主要建设项目为中国重庆国际文化交流中心、中国文化创意产业展示交易中心、文化创意产业创业孵化中心、中国文化创意产业学院、国际书画家之家、文艺广场及生活服务配套设施。 力争经过5年的努力，将基地打造成为我国文化创意研发企业的集聚区，文化创意成果的展示窗口，文化创意产业的交易中心，文化创意企业的孵化区，文化创意人才的培养基地。成为最具创新氛围、最具投资吸引力、最具企业发展空间、最具人文活力的新兴文化创意产业基地，成为新兴文化旅游中心和人们消费、休闲娱乐天堂。 二、基地投资计划 基地计划占地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米，中国文化创意
校园文化创意大赛策划书
勤工助学管理中心第一届创意嘉年华校园创意文化大赛 策 划 书 广东药科大学团委勤工助学管理中心
一、活动背景 创意展览作品是我们勤管首创的特色活动，在广东药科大学中，很少有社团举行这样具有浓厚创新气息的活动，使得这种活动在广药同学的生活中及其缺乏，因此这次新颖而独特的活动一旦举行，将会引起广大同学的好奇并能吸引他们参与其中。 二、活动目的 创意展览园是将学生的作品进行现场展览评比，它可以是意义的收藏品，精美的手工品，也可以是自创的诗词歌赋专辑等。这些作品可以给我们同学带来不一样的文化视角，提供不一样的创意思维。该活动有助于提高学生的创意兴趣和创意思维，提高学生的创作动手能力。丰富我们的创意意识。我们还会在这些作品中，选出最受欢迎的数件作品的创作者进行奖励。 另外在评奖结束后，本中心会将需要售卖的产品（根据提供产品者的意愿）进行现场售卖。 三、活动内容 1)创意作品范围 作品范围包括： a:文化作品如：手抄诗词集，自创诗词辑，自创书，画作品，漫画等。 b:原创科技产品如：原创机器人，原创模型，自制游戏汽车等 c:文化艺术品如：原设计服装，自涂鸦服装，中国结，摄影照片等 d:原创手工品如：原创废品利用的产品，原创笔筒，原创礼品，自制明信片等。 主题范围：作品展现主题可以是关于环保，校园，恋爱，历史，战争，国家等各个方面。 2)作品要求 提供作品必须是原创或自制。拒绝任何为参赛而购买的产品参赛。
3)参赛品需要具备信息 参赛选手提供参赛产品时，需要填好信息登记表（创意文化展览园作品信息表），以方便管理。 4)参赛作品评比规则 在评选环节中，我们会安排我们的工作人员邀请现场的同学和附近的同学一起参与到我们的评选环节，同时也会邀请我们学校较为出色的社团表演队来到舞台上来进行表演，相信到时现场的动感音乐和表演队们精彩独特的表演也能吸引到周围附近的同学过来观看，提升现场的气氛和增加观众人流量。 在投票环节，我们将会邀请到各社团代表来和我们现场广大同学一起来评选心目中的创意作品，并在此环节中我们也会设置一些投票抽奖的活动来吸引现场观众和身边的同学一起过来会场投票，能显著增加现场的人流量。 另外，我们将展开线上投票（截止时间为12月9号晚上10点）,充分利用我们的公众号，从而更好的宣传我们的创意嘉年华活动。 线上投票没票0.2分，线下投票每票0.5分。评委嘉宾每票2分。一人可凭一卡通获取两张线下投票纸。第一次选出前十二名进行依据线上投票以及线下投票累计分数。 得奖奖项：分别有三等奖3名，二等奖2名，一等奖1名，奖金分别为100元, 200元，400元，共1100元。
文化创意产业的发展状况
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题
中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]
珠宝文化创意产业园项目可行性研究报告
第一章总论 第一节项目概况 1、项目名称：珠宝文化创意产业园项目 2、建设单位： 3、建设地点： 4、项目总占地面积：90000平方米 5、项目总建筑面积：约314547平方米 6、项目总投资：约人民币15亿元 7、项目建设周期： 项目分四期建设： 一期已完成：2008年至2011年建设的万辉珠宝城为第一期，总占地面积约7500平方米，总建筑面积约12000平方米，总投资约16000万元。 二期拟开发期为：2012年6月至2013年6月为第二期，通过三旧改造即达珠宝金行有限公司地块，总占地面积约12000平方米，总建筑面积约37000平方米，总投资约11100万元。 三期拟定开发期为：2013年7月至2016年6月为第三期，通过整合南到羊大路，西到熹涌工业大道西，东到熹涌河涌，北到即达珠宝北线，总占地面积约70500平方米，总建筑面积约221000平方米，总投资约63000万元。
四期拟定开发期为：2016年7月至2018年6月为第四期，完善五星级酒店及高端商场等服务配套项目，总投资约60000万元。 第二节项目建设单位 顺德区XX有限公司成立于2012年，注册资金3000万元，为股份制公司。由伦教街道办投资控股，吸收优质实业、风投公司组建，主营业务是房地产开发；房地产咨询，房地产策划管理，房地产经纪，物业管理，自有物业出租，珠宝首饰生产、销售，咨询策划、国内商业、物资供销。 第二章项目建设的背景 第一节项目建设的宏观背景 顺德区勇担全省深化行政管理体制改革试点重任，大刀阔斧推进“石破天惊”的大部制改革，初步构建起职能配置科学合理、机构设置综合精干、权责划分明确清晰的党政组织架构，改革模式在全省得到推广；全面推开简政强镇事权改革，激发镇街发展活力；在全省率先探索政社相对分离的基层治理格局，实现村（社区）行政服务站全覆盖；确立新一轮改革方向，以社会建设的总目标统领行政审批制度改革、农村综合改革、社会管理改革三大改革，不断将改革由体制内向体制外延伸；全力落实地级市经济社会事务管理权限，推动各项事业加速发展。顺德又一次站到历史前沿，成为内外瞩目的改革先锋。
校园文化创意产品策划三篇
【策划书】 从高校文化创意产品开发设计的角度出发,根据案例分析总结校园文化创意 产品在开发设计上应注意的事项,吸取国内外优秀校园文化创意产品开发设计方 案与案例的经验,推动高校文化创意产业的全面发展,促进校园文化与产品的创意结合。为大家带来的校园文化创意产品策划三篇，希望能帮助到大家! 校园文化创意产品策划 1 一、校园文化创意产品设计需求 校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学 院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。 二、校园文化创意产品设计定位 根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消 费人群来分类为大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校 园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。
(一)新生手册 新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行 是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较 有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的 口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又 好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及 到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游 历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。 (二)毕业纪念册 毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月 充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包 括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计 一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。
文化创意产业发展现状与趋势
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。