尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解

第7章

第7章设计批评

复习笔记

一、设计的批评对象及其主体

（一）设计的含义

1．从专业的角度考察

设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。

2．从词源和语义学的角度考察

设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。

（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。

（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：

①材料的性能

②材料加工方法所起的作用

③整体上各部件的紧密结合

④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果

（二）两者的范围与特征

1．设计批评的对象

（1）设计现象。

（2）具体的设计品。即现代设计创作的一切形式。

①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。

②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、

电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。2．设计批评的主体

（1）设计批评主体

①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受

者。

②以文字、言论发表批评意见的批评者。

（2）设计中的批评活动

①以消费方式进行批评

②可以诉诸文字、语言

③可以体现为购买行为

3．设计品与批评者的关系

设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。

（三）批评主体的多元身份

1．多元身份的含义

多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。即相对不同目的需求的批评取向。

2．举例

（1）政府官员介入设计批评

①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论

②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，

并断言设计“是英国工业前途的根本”

（2）设计家介入设计批评

①格罗佩斯。他是包豪斯学校的创建人,同时是著名教育家、作家、批评家，还是

将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人。

②勒·柯布西埃。他是法国先锋派代表、建筑家、设计家,任《新精神》杂志编辑时

期，对该杂志作了重大改革。并撰文倡导机器美学，他有名的口号是“房子是供人住的机器”。

③蒙狄尼。著名的意大利后现代主义设计家,他在20世纪80年代是消费主义和

传媒方面是活跃的评论家。

④其他一大批在设计批评界名噪一时的建筑家、设计家。如沙利文、赖特、卢斯、

密斯·凡·德·罗、拉姆斯、富勒、文丘里、波希加斯、布朗基、索萨斯等等。

二、设计批评的标准

（一）设计评价体系的参照标准

1．不同国家和地区评价标准的差异

（1）中国采用的参考标准:设计的科学性、适用性及艺术性，这三方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等多个系统。

（2）台湾地区采用“世界各国优良设计评选标准”,还有“包装及CIS传达”的标准。

（3）德国的参考标准包括实用性、机能性、安全性、耐久性、人机工程、独创性、调和环境、低公害性、视觉化、设计品质、启发性、提高生产率、价格合理、材质等15项。

（4）美国的杰出工业设计奖含有“有益于顾客”这一标准。（5）英国设计奖含有“完整的使用说明书”这一标准。

2．不同类型的设计的评价标准的差异

（1）产品设计特别强调技术

（2）广告强调信息

（3）室内装饰强调空间

（4）包装设计强调保护功能

3．批评者立足的差异及采取的尺度不同造成的评价标准的差异（1）设计师强调创意

（2）企业强调生产

（3）商家强调市场

（4）政府强调管理

（二）设计批评标准的历时性

1．含义

设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向。

2．表现

（1）设计批评的标准随历史而演化，随时尚的不同而变化，而时尚又表现出一定的历史循环性。举例:工艺美术运动

①将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。②之后工艺美术运动的标准让位于机器美学。③经历过现代主义运动后，工艺美术运动的批评标准在60年代又有了回归之势。

（2）艺术的纯形式主义批评为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。设计批评的标准又发生了重大转变。例如设计理念：

①过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者。

②之后转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。

（3）由于国际风格冷漠、缺乏个性和人情昧的设计令人厌倦。“波普设计”又迎合了大众的审美趣味，打破了所谓高雅与通俗趣味的差别。

（4）后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人。

三、设计批评的特殊方式

（一）国际博览会

典型代表是1851年“水晶宫”博览会。在这次国际工业博览会上，“水晶宫”暴露了新时代设计中的重大问题，在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动，具有指导设计的作用。

（二）集团批评

1．审查批评

指的是设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。普鲁依特一艾戈住房工程便是一例。

2．集团购买

指的是消费者直接参与的设计批评的过程。消费者作为不同的购买群体，具有其特定的行为、语言、时尚和传统，有各自不同的消费需求。女权主义的集团批评是其极有代表性的例子。

四、设计批评的理论

（一）设计批评的理论的两重含义：

1．其一是指当时的人所提出的关于设计的批评思想；

2．其二是指后人对这些批评思想所作的分析与理论研究。这一种情况带有史学的意味。

（二）设计批评理论的出现与发展

1．出现

最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨，可以追溯到18世纪的威廉·荷加斯的著作《美的分析》。

2．发展

（1）真正现代意义上的设计批评理论，是19世纪设计批评对于工业革命的反响，成为设计批评理论响亮的开篇。早期的设计批评理论表现出将设计与伦理道德结合的思想，并常常致力于装饰问题的讨论。

代表人物

①拉斯金。拉斯金以《建筑的七盏明灯》为代表，为建筑和设计提出了若干准则，后来被称为工艺美术运动重要的理论基础。

②佩夫斯纳。佩夫斯纳的《现代设计的先锋》对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。

（2）20世纪现代主义的设计批评理论将设计的道德责任放在重要位置，随着社会和时代的发展，设计批评理论也在不停地发生着重要的变化。

受到影响的风格流派

①构成主义美学

构成主义美学宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英文化，强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的词汇。

②新造型美学。

新造型主义最有影响的理论家是杜斯贝格（Theo Van Doesburg），他直接影响了包豪斯的批评思想。

（三）设计批评理论的多元化

1．多元化的表现

设计批评理论的发展趋于多元化，从而与现代设计的多元化相呼应，从“产品符号”、“商品美学”发展到“设计先驱”、“绿色设计”。

（1）设计先驱

①鲍德里亚．他是法国后现代主义最著名的理论家，用解构方式探索了广告与消

费文化对当代社会的影响，对原创性提出了挑战。

②罗兰·巴特．他的著作《神话》用符号学的方法分析设计。

（2）绿色设计的发展

①始于20世纪80年代

②60年代初期的美国发生了生态与和平运动，企望通过设计家的努力调整生产与

消费之间的矛盾，建立“人与环境友好”的关系。

③20世纪90年代之后，地球的生态环境状况显明，充分考虑设计中能源消耗等

问题，海湾战争造成的石油损失与环境污染直接加深人们的危机意识。绿色设计被当作对现有工业与消费结构的某种调整。

2．符号学在设计批评理论中的运用

（1）设计批评中的符号学

“产品符号”（Product Semantics）这一概念在20世纪80年代才被工业设计师广泛使用，然而符号学的设计批评在70年代已十分盛行。

（2）符号学的作用

①符号学被应用在工业设计的批评中。它提醒设计家有意识地将产品的个性特征

寓于其色彩、造型、质感、体积的设计中，从而使产品具有比使用功能更多一层的含义。

②符号学有意地为产品植入丰富的内涵，产品所引发的广泛联想不仅能够缩短与

消费者之间的距离，而且还可以将产品性能与用途表现得更清楚明了。

3．设计批评理论的共同点

都迅速地吸收社会科学以及自然科学的新成就，使设计批评在观念上和研究方法有所突破。

4．设计批评的理论的发展规律

由秩序、简单、稳定变为混乱、复杂、变化。

课后习题详解

1．设计批评与艺术批评有哪些不同之处?

答：

（1）设计批评与艺术批评的概念

①设计批评是从创意到生产再到消费的整个活动中始终存在的一种活动，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。

②艺术批评是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。从艺术品的叙述性与形式的层面，讨论有关其内在与外在的特质。

（2）不同之处

①设计批评不单纯是审美欣赏还包含对产品功能设计的批评，主要是由于设计必须考虑产品的实用功能；但是艺术作品没有实用价值，艺术批评也就没有功利目的的考虑。

②设计批评主要是审美评价，由于设计是功能设计与审美设计的结合，所以它更注重视觉美感；而艺术追求崇高体验，它只求心灵的感动性而不求视觉效果的装饰性，因此艺术批评更多的是艺术评价。

③设计批评是大科学、大美学的批评，它必须考虑人类外在的美好生活环境，必须协调人类与外在环境的关系，把人类的生存环境设计的更加和谐合理；但是艺术批评一般不考虑环境因素。

④设计批评必须是理性化、科学化的，要能明确评判设计意图的优秀与平庸，评判设计作品的成功与失败；而艺术境界是含蓄的，因此艺术批评是感性的，对艺术品的评价是模糊的。

⑤设计批评是理智评价，以促进人类的创造智慧为目的；而艺术批评会深究艺术虔诚的问题。

⑥设计批评要对全体公众负责；而艺术批评只用对艺术公众负责。

⑦设计批评主要体现时代精神，以新奇创意为本；而艺术批评更多的注重精神崇拜。

2．设计批评的特殊方式是什么?

答：

设计批评是对设计存在的不足的批评，从而提出更合理的设计理念，设计与大众生活方式项配套的合适产品，以满足他们的物质和精神需要，从而推动整个社会的向前发展。设计批评的特殊方式有如下几点：

（1）国际博览会

国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛引发社会各界的批评，其目的是促进购买。著名代表是1851年在英国伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这个博览会在设计史上具有重要意义，它暴露了新时代设计中的重大问题，引起激烈的论争，在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动，起到了指导设计的作用。

（2）集团批评

集团批评包括审查批评与集团购买

①审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与

评估，以及设计的投资方与设计方进行商业谈判。

②集团购买是消费者直接参与的设计批评。是消费者表现为不同的购买群体的设

计批评的方式，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求，不同的消费群体即不同的文化群体，而各种市场的并存，正反映了不同文化群体的集团批评趋向。

（3）个体批评

个体批评是指具有职业敏感的批评家对设计的批评，他所批评的对象是整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向。个体批评一方面指导设计制作、

生产发展，另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，有机的推动设计的发展，丰富和发展了设计理论。

3．后现代主义有哪些批评理论?

答：

后现代主义是对工业文明负面效应的思考与回答；是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构；也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。后现代主义有如下几种批评理论：

（1）罗蒂的“后哲学文化”

罗蒂把维特根斯坦的语言游戏说、逻辑实证主义、戴维逊的语言哲学，以及杜威的实用主义融合在一起，试图把英美分析哲学和他的大陆哲学对手相结合，铸造某种实用主义和后结构主义的联盟，它批判了分析哲学，还解构了作为认识论的西方形而上学的哲学传统，并提出了一种后哲学文化以对抗传统哲学的表象主义与基础主义。

（2）德里达的解构主义

德里达是20世纪下半期最重要的法国思想家之一，是法国哲学家、解构主义的代表。他的思想在60年代以后掀起了巨大波澜，成为欧美知识界最有争议性的人物。他以其“去中心”观念，反对西方哲学史上自柏拉图以来的“逻各斯中心主义”传统，德里达的理论动摇了整个传统人文科学的基础，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。

（3）利奥塔的知识合法化理论

利奥塔是法国当代著名哲学家、后现代思潮理论家。他把对本体论的批判转化为对知识的合法性和知识分子的地位的考察，以此来消解同一性和整体性、放逐元话语的目的。他的主要理论著作有《利比多经济学》、《后现代状况：关于知识的报告》、《公正》和《多元共生的词语》等，《后现代状况》曾经在80年代初引起西方哲学界有关后现代主义问题的深入论争。

（4）哈贝马斯的现代性救助

哈贝马斯是德国著名散文哲学家、社会学家。他认为资本主义的科技和理性出现偏差在于日益官僚化的行政机构以及由此而来的文化意识形态防御系统，这就需要冲破资本主义的意识形态系统，摆脱思想压制，进行自由交流，重建新型人类关系和新理性。他强调交往和共识，希望建立“新理性”，“新理性”就是一个人们通过交往、交流并对阻碍交往、交流的社会因素进行批判而达到一种具体的共识的过程，他将人与人之间的交流、沟通、理解和获得共识作为自己研究的重点。

尹定邦《设计学概论》笔记

尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思考题答题要点 1."设计"(Design )的本义是什么？设计(Design)源于拉丁文Desig nave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。 3.如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design 最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design 特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 4.如何理解艺术与设计的关系？ ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等；设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 6．如何理解设计的功能？

培根随笔10篇读书笔记

培根随笔10篇读书笔记400字左右 1.论青年与老年，青年与老年进行比较：显示出青年与老年的优点与缺点，青年人会为了某些事情过于冲动，往往掩盖了理性的判断，青年人较适于发明而不适于判断；较适于执行而不适于议论；较适于新的计划而不适于惯行的事务，青年人具有丰富的想象力与创造力，是这个世界不断发展的动力。可老年人呢？老年人沉稳而且善于判断，能够很好的把握局势。老年人也曾年轻过，但经历一路的坎坷后，老年人的棱角被磨平了，没有曾经的冲动与轻率。做事情，老年人喜欢固守平稳的路线走，把握局势。作为一名学生，尤其是除中学时的学生，我们更应该学习青年的那般有满腔热情，有冲劲的激情与活力，但我们又必须学习老年的谨慎与敏锐的洞察力青年时期总是有很多的缺点，但是我们可以通过学习来取长补短，不断充实自己。学习老年人身上的优点可以让我们少犯错误，为成功打下基础。培根的《论青年与老年》让我们明白，青年人应该多去学习别人的优点，改掉自己的缺点，实现扬长避短，这样才能获得成功。志大才疏的人，年轻时抱负很大，晚年却不足为训。一生事业有始无终———培根 2.论厄运；；生活就像波涛起伏的海洋，人生如小舟飘浮于海上，有时候一帆风顺，有时候帆破桅断，真正勇敢的人，一定会正视并战胜生活中的起起伏伏。逆境与厄运会为成功者打造天梯，而顺境有时候反而会使人庸庸碌碌。 “一切幸运都并非没有烦恼，而一切厄运也绝不没有希望”。这一句让我为之震撼，使我认识到，我应学会以积极的态度面对厄运，在厄运面前要学会坚忍这本书包含着培根的思想与情感的价值观“幸运所需的美德是节制，而厄运所需要的美德是坚忍”，所以我应该学会“直面人”，学会正视人生的苦东顺逆，拥有积极向上的生活态度和通过东面的健康人格。培根认为与厄运搏斗能磨励出坚忍的美德，最美好的品质出在恶运中被显示的，“使我不禁想起易卜生的一句话;真下的强者，关于从顺境中找表阴影，从逆境中找到光亮，时时效准自己前进的目标。他们的话让我在苦难面前又有了重新的认识面对幸运所需要的美德是节制，而面对逆境所需要的美德是坚韧。最美好的刺绣，是以暗淡的背景衬托明丽的图案，而绝不是以暗淡的花朵镶嵌在明丽的背景上。——-培根 3.论逆境；培根在书中对顺境和逆境作了详细的分析，其中有一句话说道:“一帆风顺固然令人羡慕，但逆水行舟更令人钦佩。”可在现实生活中，我们不可能拥有永远的一帆风顺，逆境是难免的。可偏偏有的同学容易在逆境面前低头。有一句话说得好：“海水不遇到礁石，就难以激起美丽的浪花。”是的，没有逆境，我们的人生将平淡无奇；没有逆境，我们的生活将索然无味。只有勇敢的接受逆境，并坚持将其打败，那才是真正的人生！逆境，是促使人奋发向上的动力，是锻炼一个人意志的火炉。请那些成长在逆境中，生活在艰难困苦中的人们，不要悲伤，不要哀怨，不要让不利的环境束缚住自己的手脚，而应该舒展开自己的双臂，去拼搏，去创造！

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第六章设计师一、填空题 1．工业设计的职业化最早起始于（）国的西内尔。【答案】美【解析】1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。 2．（）是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一，是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人。【答案】德雷瑟【解析】克里斯多夫·德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师，他被认为是第一个工业设计师。作为十九世纪下半叶“设计改革运动”的领袖，德雷瑟对二十世纪的陶瓷设计有着深远的影响。他先驱性地将日本美学引入欧洲并发扬光大，对日本美学的研究使他成为当时“英式日本风格”设计潮流的代表人物。在家具、餐具、壁纸图案等诸多领域，雷瑟都大展才华。 3．设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、（）等角色过程。【答案】专业设计师

【解析】设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、专业设计师等角色过程，工匠主要是在原始社会末期产生，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件，其丰富的设计制作知识与经验为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。美术家兼设计师是在文艺复兴时期诞生的，艺术家这个概念是作为学者和科学家的观念产生的。专业设计师在1851年“水晶宫”博览会后产生，莫里斯、德雷瑟和贝伦斯等人成为现代设计先驱；1915年，英国最早使工业设计职业化，确立了工业设计师的社会地位，二战后，设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。 4．德意志制造联盟中的设计师（），1909年设计了AEG的透平机制造车间和机械车间，被称为第一座真正的现代建筑。【答案】贝伦斯【解析】德意志制造联盟的贝伦斯是最早的驻厂工业设计师之一，作为德国著名的通用电器公司（AEG）的工业设计师，他不仅为AEG设计了诸多工业产品，更为车间这种建筑类型提供了可借鉴的模式，包括格罗皮乌斯等人在之后的建筑设计上都受其影响。由贝伦斯设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，造型简洁，无任何附加装饰，体现了其建筑新观念。贝伦斯大胆抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，以宽阔的玻璃嵌板代替两侧墙身，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德国工业同盟的理念。二、选择题 1．总设计师的工作职责是（）。 A．通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，

尹定邦__设计学概论_考题与答案

1、 * 西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。 2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。 3、* 设计批评理论的任务是什么？设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。 4、*设计批评的研究对象是什么？设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。 5、什么是再创造性的设计批评？再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。6、＊什么是批判性设计批评？批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。 7、＊＊文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。 8、＊当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。 9、什么是设计批评中的形式主义？对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(1866～1934年)和贝尔(1881～1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗臶。弗赖伊在《视觉与设计》(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在1914年出版的《艺术》(1914)里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。但是贝尔并没有能够规定出什么样的形式才是有意味的，他因此而给后世理论家的批评留下了伏笔。 10、形式主义批评的来源？ 20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫?贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯(1853～1935年)的《纯设计理论》(1909)。罗斯的设计理论又是从森珀、里格尔和琼斯那里发展出来的。罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的

尹定邦《设计学概论》(完整版)

的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料https://www.360docs.net/doc/987268694.html,）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。目录

第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去

培根随笔读书笔记初中生笔记10篇

培根随笔读书笔记初中生笔记10篇《培根随笔集》这本书语言简洁，短短的一小篇就能够让人受益匪浅，今天小编就与大家分享培根随笔读书笔记，仅供大家参考! 培根随笔读书笔记《培根随笔》这本书是由弗朗西斯——培根在英国文艺复兴时期的文学家。这部书包括五十八篇散文随笔，重在对人性中的某个侧面或人生的某种境遇阐述风解。其中涉及了真理，宗教，信仰，婚姻，爱情，善良，勇敢，贵族，旅行，友谊，强国之道，财富，言谈，青年与老年等人生各个方面，涵盖范围广，同时也都有进行了透彻的分析。在真理篇里，他诊断人的弱性在于：宁愿追随诡言，也不去追求真理，其原因不仅由于探索真理是艰苦的，真理会约束人的思想，而且是由于诡言更能迎合人性中的恶习，从面使人们认识自己的弱性，克服弱性去追寻真理，因为世上没有比攀登于真理的高峰之上，而俯视尘世中的种种谬误更愉快的了。韬晦篇指出在人的各种处理问题方式上以及政治中是一种防御性的自全之术。也教给我们不管遇到什么问题，深刻而明智的判断是必不可少的，嫉妒篇里指也在人类的各种情欲中，嫉妒是最为感人心智，最持久的了，使我们认识到嫉妒是一种卑劣下贱的情欲，是一种属于恶魔的品质。趣也嫉妒的黑暗牢笼，我们方能活得轻松，自由，阳光。勇敢篇论述勇敢虽是盲目的，但勇敢之盲目正是他作为实施的理由。因为他不会过多的考虑途中更多的危险与困难，而会变成一种战胜困难的信心。在生活中，当我们遇见困难时要坚强的面对，不要畏惧困难，只要有信心，有勇气，有毅力没有过不去的困难。我们要学着用微笑和勇气面对生活中的一切。培根随笔读书笔记在我儿时的记忆中，总认为培根是一个贪慕荣华富贵的虚浮小人，他为了名利可以

尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题答案

尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习?提供免费试用20％资料全国547所院校视频及题库考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试第1章作为学科的设计 1.1复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★ 设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 1设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879） ①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。 ②思想主张 a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。 b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。 c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。 ③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905） ①思想主张 a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。 b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。 c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。 ②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。（3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）

培根随笔读书笔记

培根随笔读书笔记培根随笔读书笔记前两天读了《培根随笔》后，我发觉了一个培根。他有着对哲学的执着，对政治的热衷，对生活的热爱，对理想的追求与对困难决不轻言放弃、自强不息的精神和态度。在《论求知》中，培根讲道：人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。可见求知能够改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。在《论友谊》中，培根讲道：假如你把欢乐告诉一个朋友，你将得到两个欢乐；而假如你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。这讲明了朋友是我们周围必不可少的一个角色，能够为我们的生活增添色彩。在《论猜疑》中，培根讲道：当你产生了猜疑时，你最好依旧有所警惕，但又不要表露于外。如此，当这种猜疑有道理时，你差不多预先作了预备而不爱其害。当这种推测疑无道理时，你又可幸免因此而误会了好人。可见在人一辈子中猜疑，是人的思想在做乱。在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。这是一篇关于美的经典之作。它着重论述人应该如何样对待外在美和内在美的咨询题展开评述。善犹如宝石，以镶嵌自然为美；而善附于美者无疑最美，只是这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想，人的外表所以重要，但假如没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又如何能算得上是美丽呢？因此，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。《论嫉妒》中，我也领会非常多彼此越了解，嫉妒心将占据越高。人能够同意一个陌生人的发迹，却绝不能容下让周围人的种种上升的趋势。一个循序渐进地高升的人也可不能招来嫉妒。因为这种人的提升被看作是正当的。嫉妒在人的生涯中是如何讲的道路，同情心总是医治嫉妒的一味良药。但有多少人能明白文中的道理呢。一本好书能够使人明白一个道理，一本好书能够为人建筑一条捷径，一本好书甚至能够改变人一生的命运如同培根所讲：读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩，不得不确信，从某一方面来讲，这是一本使人上进的好书培根随笔读书笔记（2）知识就是力量这句话想必大伙儿都耳熟能详，她就出自弗朗西斯•培根之口。作为16-17世纪一个兼顾哲学家，文学家，法官和政治家于一身的培根，用他独特的视角，洞察哲学伦理处事之道。凝聚成了薄薄的一本《培根随笔》。尽管只有薄薄的一本，但却能从中

尹定邦--设计学概论-考题与答案

《设计学概论》复习题 1、 *西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。 2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。 3、* 设计批评理论的任务是什么？设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。 4、* 设计批评的研究对象是什么？设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。 5、什么是再创造性的设计批评？再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。 6、什么是批判性设计批评？批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。 7、文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。 8、当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。 9、什么是设计批评中的形式主义？对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(1866～1934年)和贝尔(1881～1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在《视觉与设计》(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器 1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。（2）发展过程 ①早期石器没有固定的形制和固定的用途。 ②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。 ③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。

④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。（3）石器设计的提高 ①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。 ②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。（二）陶器 1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。 2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。 3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。（三）建筑 1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。 2．早期原始建筑（1）新石器时代晚期，黄河流域的人们在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。（2）为适应氏族公社生活的需要，出现了上百个房屋聚集在一起的村落。（3）长江流域的人们设计出下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。 3．意义

培根随笔读书笔记摘抄好词好句好段及心得体会

培根随笔读书笔记摘抄好词好句好段及心得体会培根随笔读后感书评300字：这本书算是鼎鼎大名了，早已成为了世界名著，被全世界的读者喜爱，自然是文化瑰宝。书中的内容涉及到政治、经济、爱情、友谊、婚姻、教育、宗教等各个方面，内容十分丰富。读了这本书，我不得不为这位英国哲学家的才华所折服，他的文字看似平淡，却十分有哲理，能够引起你去思考很多东西，这不是一般的作家能股做到的，也正是哲学家的长处和优势所在。书中关于爱情的观点，我非常赞同，也非常喜欢，读这本书，可以帮助学生们从思想层面进行教育，让他们成长的更加健康快乐。阅读书评：这本书可以打8.5分，本站推荐给大家阅读，希望孩子们能够认真细读，体味里面的内涵，真正领悟到作者的深意。培根随笔好词好句好段读书笔记摘抄大全，欢迎阅读赏析！一、培根随笔读书笔记好词摘抄：憧憬、朴素、聪慧、不足为惧、虚惊一场、矫揉造作、晶莹透亮、朝气蓬勃、深藏未露、光辉灿烂、延年益寿、念念不忘、拒之门外、软弱可欺、言辞审慎、举手投足、无忧无虑、暗自悲伤二、培根随笔读书笔记好句摘抄： 1、妻子是青年时代的情人，中年时代的伴侣，暮年时代的

2、读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞使人善辩，凡有所学，皆成性格。 3、如果不能得到回爱，就会得到一种深藏于心的轻蔑，这是一条永恒的定律。 4、真正可怕的，并不是那种人人都难以避免的一念之差，而是那种深入习俗、盘踞于人心深处的谬误与偏见。 5、形体之美要胜于颜色之美，而优雅的行为之美又胜于形体之美。 6、幸福中并非没有忧虑和烦恼，而逆境中也不乏慰藉与希望。 7、适时判断什么事应当公开做，什么事应当秘密做，以及什么事应当若明若暗地做，并深刻地了解这一切的分寸和界限；适当暴露事件中真实的某一面，目的却是为了掩盖真相中更重要的那部分。 8、人的心灵如若不能从自身的优点中取得养料，就必定要找别人的缺点作为养料。由于自己的缺陷无法弥补，因此需要损伤别人来求得心灵的宽慰。 9、读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。 10、如果她对别人的痛苦怀有同情，那就表明她的心脏像那高贵的树一样，她流出治疗或者镇痛用的香树脂的时候，自己也

设计学概论笔记

尹定邦《设计学概论》核心笔记第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。第一节设计学的研究范畴设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

看培根随笔的读后感9篇

看培根随笔的读后感9篇我今天读了《培根随笔》这本书。《培根随笔》分为《论求知》、《论美》、《论善》、《论真理》、《论健康》、《论家庭》、《论友谊》等多篇随笔。可以说，《培根随笔》中的随笔篇篇都是精品，篇篇都值得我们一便又一便地阅读、一便又一便地细细品味。而其中，我最喜欢的，就要数《论美》和《论友谊》两篇。我觉得，人生中最不可缺少的就是友谊，所以，我特别将这篇《论友谊》读了好几遍，其中，我特别喜欢那句：“得不到友谊的人将是终身可怜的孤独者，没有友情的社会将是一片沙漠，因此那种乐于孤独的人不是属于人而是属于兽的。”这句话将“喜欢孤独的人不是野兽便是神灵”和“一座城市如同一片旷野”这两句谚语概括起来，而且十分之精湛，令人折服。然而他在《论友谊》中的另一句话也是我们所熟悉的：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。” 第二篇是《论美》，这一篇不得不说同样是一篇佳作中的佳作。美到底是什么，其实没人能真正说清。我想，对于大多数人来说，无论未来如何，但见到一个人的第一面一定是看看他(她)的外表如何而不是立马探究他(她)的内在。培根的想法应该也是如此，但在他写的《论美》中却着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。的确，世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。

《培根随笔》十分具有哲理，希望大家读一读。培根是英国著名的学者，作家、思想家和科学家。《培根随笔》这本书对我有很大的感触和收获，他的人生哲理启发了我，他所说的论是我们人生上的缺点和优点以及人生观。在这本《培根随笔》中，培根写到了政治，宗教、友谊、艺术、性格、教育等话题，以及触及到人类生活的方方面面。他谈及的问题有发人深省的见解的独特方式，那些发人深思的语句是培根的思想精髓，内容应有尽有，大到国家，小到个人内心世界问题。这些篇章中也处处闪烁着智慧的光辉。就比如说文中的”论嫉妒“，每个人都会有小小的嫉妒心，培根所写的嫉妒基本包含了大多数人以及所有人的嫉妒心。什么样的人容易招致嫉妒，什么样的人容易嫉妒别人。我也经常会有嫉妒之心。比如考试成绩发下来，没有其他人好，会闷闷不乐。而培根所说的：”从而刺激了他们，耿耿于怀“我会奋发图强，更加努力，争取下一次超过其他人。比如文章中的”论美“，每个人都有不同的美，心灵美、外表美。她就像花一样，莲花的清高高洁，菊花的高尚，牡丹的富贵等等不要因为自己的丑陋而断定自己是个一无是处的人，并不是那样，也许外表丑陋但内心并不丑陋，有所长必有所短，上天是公平的，天底下没有哪个人是十全十美的。那些容貌虽美的人多半是胸无大志平庸一生，但这些结论也不一定完全正确，也有许多容貌美丽且德才双优的人存在。除了人之美之外，还有自然之美和心灵之美。世界上的万

尹定邦设计概论-简答题+答案

1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936 年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860 年至1863 年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893 年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码（Decoding）。4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20 世纪以来设计的过程和生产。1．设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果, 这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体（1）、设计是一种艺术活动（2）、设计是一种经济行为（3）、是一种高科技的创作活动（4）、设计是一项社会工程 2．简述设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。 1、社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。1 设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。 2、设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。设计是物

尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)

第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。世纪的今天，设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。因此，设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学，物理学，材料学，机械学，经济学等进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学等进行研究。根据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分，我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。一、设计史年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 .美术史学上世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。德国森珀建筑和理论家，将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。—期间《工艺美术与建筑风格》；奥地利美术史家里格尔《风格问题》年，装饰历史的基础。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。《现代设计的源泉》年，《关于美术、建筑与设计的研究》年。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。《机械化的决定作用》年．后现代主义罗兰·巴特《神话》和迪克·赫布狄奇《亚文化：风格的意义》二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。西方美术史之父瓦萨里说道：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是从世纪开始的，而且一般都归为两种类型。一种是以年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括