少儿舞蹈创作随想
舞蹈创编课学生心得体会和感想 舞蹈创编心得体会总结优秀6篇
舞蹈创编课学生心得体会和感想舞蹈创编心得体会总结优秀6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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舞蹈课程创编心得体会(2篇)
第1篇在舞蹈艺术的海洋中，每一次的创编都是一次心灵的洗礼，一次创意的迸发。
作为一名舞蹈爱好者，我有幸参与了一门舞蹈课程创编的学习，通过这段时间的学习和实践，我收获颇丰，以下是我对舞蹈课程创编的一些心得体会。
一、创意的来源舞蹈创编的灵感来源于生活的方方面面。
在学习舞蹈创编的过程中，我逐渐认识到，一个好的舞蹈作品并非凭空而来，而是创作者在生活中积累、感悟、提炼后的产物。
以下是我总结的几个创意来源：1. 自然界：自然界中的山川河流、花草树木、动物昆虫等，都蕴含着丰富的舞蹈元素。
例如，模仿鱼儿游动的舞姿、模仿鸟儿飞翔的姿态等。
2. 人类生活：人类生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇、道德观念等，都是舞蹈创作的素材。
如反映社会现实的舞蹈、表达个人情感的舞蹈等。
3. 文化传统：我国有着悠久的历史和丰富的文化传统，舞蹈创编可以从中汲取灵感。
如古典舞、民间舞等。
4. 艺术作品：音乐、绘画、雕塑等艺术作品，也可以为舞蹈创编提供灵感。
如将音乐中的旋律、节奏融入舞蹈动作，将绘画中的色彩、线条运用到舞蹈造型等。
二、舞蹈语言的表达舞蹈创编过程中，如何运用舞蹈语言表达创意至关重要。
以下是我总结的几个方面：1. 动作设计：动作是舞蹈的基础，动作设计要符合舞蹈风格，具有表现力。
在创编过程中，要注重动作的连贯性、节奏感、力度变化等。
2. 舞蹈构图：构图是舞蹈作品的整体布局，要考虑舞蹈动作的层次、空间、时间等因素。
构图要富有变化，使观众在视觉上产生美感。
3. 音乐运用：音乐是舞蹈的灵魂，音乐的选择要与舞蹈风格、主题相契合。
在创编过程中，要注重音乐与舞蹈动作的协调，使音乐与舞蹈融为一体。
4. 舞美设计：舞美包括服装、道具、灯光等，是舞蹈作品的重要组成部分。
舞美设计要符合舞蹈主题，为舞蹈增色添彩。
三、舞蹈作品的内涵舞蹈作品不仅仅是动作的堆砌，更要有深刻的内涵。
以下是我总结的几个方面：1. 主题明确：舞蹈作品要有明确的主题，使观众在观看过程中产生共鸣。
教师创编舞蹈心得体会
作为一名教师，我一直坚信教育不仅仅是知识的传授，更是情感、审美和创造力的培养。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够锻炼学生的身体，更能激发他们的想象力，培养他们的团队协作精神。
近年来，我有幸参与舞蹈创编工作，这一过程让我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
首先，创编舞蹈让我深刻体会到艺术源于生活的真谛。
在创作过程中，我不断从学生的日常生活中汲取灵感，将他们的喜怒哀乐融入舞蹈之中。
例如，在一次主题为“成长”的舞蹈创编中，我观察到学生们在课间休息时喜欢模仿小动物的动作，于是我以此为灵感，设计了一系列模仿小动物成长过程的舞蹈动作。
这样的创作不仅让学生们在舞蹈中找到了乐趣，也让他们在表演中体会到了成长的意义。
其次，创编舞蹈锻炼了我的耐心和细心。
舞蹈创作是一个需要反复推敲和修改的过程。
从构思到编排，从动作设计到音乐选择，每一个环节都需要我精心打磨。
在这个过程中，我学会了如何倾听学生的意见，尊重他们的个性，同时也学会了如何引导学生，让他们在舞蹈中找到自己的位置。
这种耐心和细心的培养，对我个人的教育教学工作也产生了积极的影响。
再次，创编舞蹈让我认识到团队协作的重要性。
舞蹈是一个集体项目，每个人都需要在团队中发挥自己的作用。
在创编过程中，我与学生们一起讨论、一起排练，共同克服了种种困难。
这种团队协作的经历让我明白了，一个优秀的团队需要每个成员的共同努力，只有团结一心，才能创造出令人满意的舞蹈作品。
此外，创编舞蹈也让我更加关注学生的身心健康。
在编排舞蹈时，我注重动作的科学性，确保学生在表演过程中不会受伤。
同时，我还鼓励学生通过舞蹈来表达自己的情感，帮助他们释放压力，提高自信心。
这种关注学生的身心健康，让我更加热爱这份教育事业。
最后，创编舞蹈让我感受到了教育的乐趣。
在舞蹈创编的过程中，我不仅教会了学生舞蹈技巧，更让他们在艺术的世界里找到了快乐。
这种乐趣来源于我对教育的热爱，也来源于学生对舞蹈的热爱。
这种相互的热爱让我在教育教学工作中充满了动力。
少儿舞蹈创作随想
、
少儿舞蹈 的题材应具有鲜明性 、 精确性、 可塑性
又富有很强 的艺术性 和美感 。 继而脱掉外 面的绿色展现 儿童世界 ， 五彩缤纷。作为儿童舞蹈 的创作人员 ， 不仅要 个性 ， 小演员瞬间转换成精巧可爱 的短衣短裤 ， 有一颗纯净明亮 的童 心和对儿 童赤诚 的爱心 ，更重要 的是要 的是金黄色 的一片 ， 体验儿童的心灵 世界 ， 明确儿童的心理需 求 ， 善用儿童 的视角 角度来挖掘题材 ， 以孩子的表现手法来展现题材 。 一旦掌握 了 这种创作规律 ， 就不难发现 ， 少儿舞蹈 的创作题材在生活 中随 金黄色 的服装上 ， 一片片的叶子色彩斑斓 ， 栩 栩如生 ， 逼真的 一叶黄而知天下秋 ” 的自然景象。一分 来洞察生活 、 观察社会 。 少儿舞蹈 的选材关键在于要 以孩子 的 效果让观众领略到了“
表 演还是教学 ， 一旦 离开少年 儿童群体 ， 就无可置疑 地必将蹈入殇的境地 。 关键词 ： 少儿舞蹈 ； 创作过程 ； 表现手段
中图分 类号 ： Ｊ ７ ２ ２ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 － １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ３ — ０ １ １ ０ 一 Ｏ ２
声 乐 舞
蹈
文艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ — Ｄ ８
少儿舞蹈创作 随想
崔文英
（ 常熟市文化馆 ， 江苏 苏州 ２ １ ５ ５ ０ ０ ）
摘 要： 少儿舞蹈不仅 具有 自身特定的创造规律 ， 而且也享有 自身特 定表现对 象和接 收对象 ， 对 少儿舞蹈来说 ， 不论是创作 、
《 杏 叶儿绿杏叶儿黄》 这一舞蹈作 品， 运用 拟人化 的手法 ， 以银杏叶的 自然季节变化 为主题 ，并采用独特 的扇形 叶子作
幼儿园小小舞蹈家分享心得
幼儿园小小舞蹈家分享心得幼儿园小小舞蹈家分享心得作为一位小小舞蹈家，我从幼儿园舞蹈班中收获了很多。
在这里，我学会了舞蹈的基本动作和技巧，提高了自己的舞蹈表现力，并且获得了展示自己的机会。
在此我将分享我的心得体会。
首先，我认为在舞蹈表演中最重要的是发挥自己的个性。
每个人都有独特的舞蹈才能，因此在表演中要展现自己的特色。
在幼儿园的舞蹈班上，老师会教授我们一些基本的舞蹈动作，但是如何将这些动作表现得独特却需要我们自己去发掘。
我发现，通过多次的反复排练，我可以找到适合自己的舞蹈风格，给观众们带来新鲜感。
其次，我认为舞蹈表演中的感情表达非常重要。
舞蹈不仅仅是动作的组合，更是一种表达情感的艺术形式。
当我在舞台上跳舞的时候，我会全身心地投入，努力去传达舞蹈所要表达的情感。
比如，当我跳快节奏的舞蹈时，我会尽力展现出活力和动感；当我跳慢节奏的舞蹈时，我会注重舞姿的柔美和舒缓。
通过舞蹈，我不仅可以表达自己的情感，同时也能够引起观众的共鸣。
另外，坚持练习是成为一位优秀舞者的关键。
舞蹈需要坚持和毅力，要想在舞台上表现出色，就需要不断练习。
在幼儿园的舞蹈班上，老师经常鼓励我们多加练习，同时也给予我们足够的时间和机会去练习。
我明白，只有通过不断地练习才能够熟练掌握舞蹈的技巧，并且在表演中更加得心应手。
因此，我会利用每天的课余时间进行额外的练习，同时在家里也会认真复习和巩固。
除了练习，良好的合作能力也是舞蹈表演中的重要因素之一。
在幼儿园的舞蹈班上，我们经常会有小组合作的演出项目。
在这些项目中，我学会了与他人合作并协调动作。
我们需要互相配合，保持一致的舞蹈节奏和动作，以达到整体的和谐感。
这需要我们互相信任、相互支持，共同努力去完成舞蹈的编排和排练。
通过这些小组演出，我明白了合作的重要性，也学会了团队意识。
最后，我认为在舞蹈表演中保持积极心态是非常重要的。
舞蹈要求我们有自信、乐观和积极的态度。
在幼儿园的舞蹈班上，老师总是鼓励我们相信自己，相信自己能够跳得更好。
舞蹈对个人的编创与思考作文
舞蹈对个人的编创与思考作文舞蹈，这俩字儿一说出来，就感觉带着股魔力，能让人瞬间精神抖擞。
对我来说，舞蹈可不仅仅是蹦蹦跳跳、摆摆手扭扭腰那么简单，它更是一种自我表达的绝佳方式，就像给内心世界开了个大大的窗口，让各种情感和想法都能飞出来溜达。
说到舞蹈的编创，那简直就是一场刺激的冒险。
每次我想编排一段新舞蹈的时候，脑袋里就像开了个狂欢派对。
各种奇思妙想、灵感火花噼里啪啦地乱撞。
有时候是因为听到一段超级带感的音乐，身体就不自觉地跟着节奏摇摆，然后心里就琢磨：“这旋律要是配上一套帅气的动作，那不得炸翻全场！”有时候呢，可能是看到了一个特别的场景，比如落日余晖下的操场，或者是雨中的街道，那种氛围一下子就钻进心里，让我想要用舞蹈把那种感觉给“抓”出来。
在编创的过程中，我就像个建筑师，得精心设计每一个动作、每一个节奏的变化。
这可不容易啊，既要保证动作好看、流畅，还得让它们能传递出我想表达的情感和故事。
有时候为了一个小小的细节，我能纠结半天，不停地比划、尝试，直到自己满意为止。
而且，还得考虑整体的协调性和节奏感，就像是在指挥一支看不见的乐队，让每个音符和动作都完美配合。
舞蹈编创也让我学会了倾听自己身体的声音。
我的身体就像是个超级有个性的小伙伴，它会告诉我哪些动作做起来舒服、自然，哪些动作有点别扭。
所以，我得尊重它的意见，不能硬来，不然跳出来的舞蹈就会显得生硬、不伦不类。
除了编创，舞蹈也让我有了很多思考。
它让我明白，坚持和努力是通向成功的必经之路。
每一个完美的动作背后，都是无数次的重复和修正；每一次在舞台上的闪耀，都是台下汗水和泪水的结晶。
舞蹈还教会我要勇敢地展现自己，不要害怕被别人评价，因为真正的艺术是来自内心的真诚表达。
而且，通过舞蹈，我还能感受到人与人之间那种无形的连接。
当我在舞台上尽情舞蹈的时候，我能看到台下观众的眼神里透露出的共鸣和感动，那一刻，我知道，舞蹈跨越了语言和距离的障碍，让我们的心紧紧相拥。
舞蹈对我个人来说，既是一场充满惊喜的创作之旅，也是一个让我不断成长和思考的人生课堂。
舞蹈创编心得体会
舞蹈创编心得体会舞蹈创编心得体会1作为一名舞蹈爱好者，我一直对舞蹈这种形式的艺术情有独钟。
近来，我开始尝试着自主创编舞蹈，尝试着将自己的创意融入进来。
从这个过程中，我获得了很多启示和收获，在这篇文章中，我想分享我的舞蹈创编心得体会。
第一段：舞蹈创编的起步想要创编一首好的舞蹈作品，关键在于起点的选择。
在我们的脑海中，创意和灵感的涌现是随时随地的，可能是在走在路上发现了一个美妙的场景，可能是在听一首歌曲时突然产生的想法。
在这里，我强调的是深入到内心寻求自己的创作灵感。
只有深入自己的内心才能将真正的情感和思想融入到自己的舞蹈作品当中。
第二段：舞蹈创编的流程在我们建立了一个好的创意基础之后，接着进行的.是舞蹈创作的流程。
不同的舞蹈创作流程因人而异，总的来说，我认为，要做的就是将脑海中的创意转化为具体的动作和舞蹈节奏。
在这种情况下，了解基本的肢体语言，舞蹈节奏和舞台编排技巧是很重要的。
同时，我们也要学会灵活运用舞蹈技巧和节奏，并深入地了解舞台整体布局和场景切换。
第三段：舞蹈创编的挑战创作舞蹈过程中会遇到各种挑战，例如没有切实可行的创意，不知道如何表达感情等。
在这些挑战中，我总结出了几个应对方法。
首先，要真正了解自己的情感和感受，以创作清晰明了的舞蹈作品。
其次，要时刻收集灵感和自己动机的来源，时刻明确自己的目标，并对自己的表现有充分的信心。
最后，要不断挑战和突破自己的舞蹈界限，实现创意创作的突破。
第四段：舞蹈创编的分享在完成一首精彩的舞蹈作品之后，我们还需要学会将它分享给更广泛的受众，并从中获得更多的反馈和认可。
要做到这一点，我们需要准备一个精美而具有感召力的舞台表演，并与观众建立良好的互动关系。
同时，我们也需要掌握舞台表现和交流的工具，通过语言、音乐、灯光等手段唤起观众的共鸣和共感，在舞蹈表演中展现自己的才华与魅力。
第五段：舞蹈创编的收获总的来说，在一次完整的舞蹈创作过程中，获得到的收获是丰富多样的。
我更加清晰地意识到了自身创作的能力和舞蹈表达能力的提升，同时也更加深入地了解了舞蹈这种艺术形式的内在魅力。
感悟少儿舞蹈创作
・ 舞蹈研 究 ・
感悟少儿舞蹈创作
刘梦 君 （ 丹 东市歌舞 团 １ １ ８ ０ ０ ０ ）
少 儿舞 蹈 在 舞 蹈 艺 术 的百 花 园里 是 一 支 灿 烂 的 奇 葩 ，它 以 野 ，多她 们的 健康 成长起 着 不可 忽视 的作用 。
独 特 的构 思 、特 有 的表现 手 段展 现 了与 成人 舞蹈 的不 同 。因为 儿 儿童 的心 理 素 质 一 般 地 来 讲 是 比较 好 的 ， 思 维 反 应 比较 敏 童 的心灵 象蓝 蓝 的天 空 ，有 时 飞架 理想 的七 彩 虹桥 ，又 时 飘过 梦 捷 ，表演 意 识 比较 强烈 。 因此在 教 学创 编 中，要 与 孩 子们 的心 灵 幻 的 云朵 。面 对 一群 企盼 步入 艺 术殿 堂 的孩 子 ，我 们做 舞蹈 教 育 相通 ，要 走进 孩 子们 的情 感世 界 ，捕 捉孩 子 们 的所 思所 想 ，创 编
的老 师丝 毫不 敢 懈怠 。她 （ 他 ）们 学 习舞蹈 的 同时 在受 到 美 的熏 出在 思维 上 、心 理上 都 能让 儿童 接 受 的、并 且有 较 高层 次 、较 高 陶 ，而 更 重 要 的是 它 对 提 高 民族 素质 有 着 极 其 深 远 的 社 会 性 意 水平 的少 儿舞蹈 。
一பைடு நூலகம்
起 飞翔 的 艺术 ，舞 蹈 也是 孩子 们最 喜 爱 的一种 艺 术表 现 形式 。
它 能 训练 孩子 们 的体 魄 ，培养 孩 子对 美 的追 求 ，提 高孩 子们 的 审 活跃 ，想 象力 更 丰 富 ，记 忆 力更 旺盛 ，从而 使少 儿舞 蹈 的 艺术 魅
美 情趣 ，训练 孩 子 的灵活 、柔 软 、健 美 … …但舞 蹈 不 同于 体操 、
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少儿舞蹈创作随想
摘要：少儿舞蹈不仅具有自身特定的创造规律，而且也享有自身特定表现对象和接收对象，对少儿舞蹈来说，不论是创作、表演还是教学，一旦离开少年儿童群体，就无可置疑地必将蹈入殇的境地。
关键词：少儿舞蹈；创作过程；表现手段
中图分类号：j722 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0110-02
少儿舞蹈是属于孩子们的艺术，它是以反映少年儿童的精神和生活，结合舞蹈艺术形象化的一种具体表现方式，是少儿智能化的一种外延形态，同时，又是作用于少儿意识形态的一种教育手段。
少儿舞蹈教育与创作的社会效益，只有依附于儿童群体才能显现出不同寻常的活力。
为此，我们少儿舞蹈教育工作者，必须站在时代的高度，确立精品意识，为少年儿童提供良好的精神食粮，更要从孩子的角度，创作出更多更好并为孩子们所喜闻乐见的少儿舞蹈作品，从而丰富广大少年儿童的业余文化生活。
对于少儿舞蹈创作这一课题，本人在工作实践中产生了一些体会，下面，就以本人所创作的少儿舞蹈作品《杏叶儿绿杏叶儿黄》和《摸螺蛳》为例，作具体分析。
一、少儿舞蹈的题材应具有鲜明性、精确性、可塑性
儿童世界，五彩缤纷。
作为儿童舞蹈的创作人员，不仅要有一颗纯净明亮的童心和对儿童赤诚的爱心，更重要的是要体验儿童的心
灵世界，明确儿童的心理需求，善用儿童的视角来洞察生活、观察社会。
少儿舞蹈的选材关键在于要以孩子的角度来挖掘题材，以孩子的表现手法来展现题材。
一旦掌握了这种创作规律，就不难发现，少儿舞蹈的创作题材在生活中随手可得，再经过作者的反复酝酿、推敲、深思熟虑后，结合考虑突出题材的鲜明性，把握好题材的精确性，结构好题材的可塑性，为下一步创作打下坚实的基础。
题材的确立，关系到作品思想性的高低深浅，影响着作品艺术性的优劣成败。
（一）题材的鲜明性
《杏叶儿绿杏叶儿黄》这一舞蹈作品，运用拟人化的手法，以银杏叶的自然季节变化为主题，并采用独特的扇形叶子作为道具，通过银杏叶在春秋两季不同姿态和色彩的变化，为观众勾勒出一幅季节轮替、情境迁移的美丽画面。
不论是春天的蓬勃还是秋天的萧疏，大自然遵循着这周而复始的规律循环往复，揭示了深刻的思想内涵，呈现在舞台上便是一幅幅健康、向上、生动、活泼的舞蹈画面。
（二）题材的精确性
“敲鼓要打点，做事要得法”。
《杏叶儿绿杏叶儿黄》这一舞蹈题材，准确把握住了孩子们的内心世界和对外界的观察力。
带给孩子们的既有一看就懂的形象思维，又有耐人寻味的逻辑思考。
儿童们思想单一，形象思维单一，不能层次太多，拐弯抹角，内容也不宜复杂，少儿舞蹈创作者一定要清楚所要表现的主体对象和客体对象，尤其是在短短几分钟的少儿舞蹈中，一定要注意题材选择的精
确性。
（三）题材的可塑性
舞蹈是一门综合艺术，完美的舞蹈作品必须具有多方面的可塑性。
包括音乐、灯光、服装、布景、道具等。
少儿舞蹈更应该如此。
少儿舞蹈《杏叶儿绿杏叶儿黄》在舞蹈音乐的选择上突出明朗、简单、形象化，且节奏感强，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。
音乐配合舞蹈，舞蹈追随音乐，给人的感觉是水乳交融，如鱼得水，缺一不可；道具的选择充分发挥了想象力，一张透明飘逸的绿色银杏叶，在孩子们手上时而聚集一堆，像一颗硕大的银杏树，时而又散开飘落满地，像一只只蝴蝶翩翩起舞；服装设计更是别具一格，作品开始的绿色部分只是用了一件色彩明快、线条简单的银杏叶状的a字型连衣裙，并添加了精美的点缀装饰，这样既彰显了个性，又富有很强的艺术性和美感。
继而脱掉外面的绿色展现的是金黄色的一片，小演员瞬间转换成精巧可爱的短衣短裤，金黄色的服装上，一片片的叶子色彩斑斓，栩栩如生，逼真的效果让观众领略到了“一叶黄而知天下秋”的自然景象。
一分耕耘一分收获，本人力求于从全方位塑造作品的完美性，致使该作品在参加省、市级赛事活动中均取得了较好的成绩，2011年，在“第六届全国魅力校园文艺汇演”中获得金奖，同年亮相第十一魅力校园春节联欢晚会，并在春节期间由中央电视台少儿频道播出。
二、少儿舞蹈要注重人与物的结合，动与静的处理，情与趣的体现
少儿舞蹈有其相对的独立性和独特性，而每个少儿舞蹈作品往往是每个舞蹈编导自身艺术创作实践的经验和突破。
江南历来就有山清水秀，鸟语花香，人杰地灵，玲珑剔透之美誉。
正是由于身处于这样特定的环境和氛围，使得本人所创作的少儿舞蹈作品基本上都带有巧妙、灵活、精致、细腻的特点和风格，且逐步显现出自己的创作特色，本人从事少儿舞蹈创作、教育、培训工作已接近20年，通过自己多年来的实践和体验，在少儿舞蹈的创作上产生出自己的感悟，同时也积累了一定经验。
（一）人与物的巧妙结合
长期和孩子们相处，发现她们对动物和景物有着特别的偏爱，尤其是对小动物，什么米老鼠、唐老鸭、小山羊、金孔雀等等都是她们心目中的最爱。
根据儿童这一心理特点，我尝试创作了少儿舞蹈《摸螺蛳》，该作品展示了来自江南水乡的三个孩子，在溪河水栈边与一群小螺蛳一起嬉戏玩耍，寻找快乐的欢乐情景，作品自始自始自终贯穿了一个“巧”字。
首先，在舞台的中央放置了三个可以移动的高矮不等的平台，无论是拼接起来还是在分开来处理时，均能巧妙地显现出——是一个充满了江南水乡特色的用石头砌成的
水栈的河边场景；在角色搭配上形象各异，淳朴美丽的江南孩子稍大，活泼可爱的小螺蛳较小，一是突出了人与物之间的大小差异，二是显示了各自不同的个性；其次，在动作的设计上运用也很“巧”，特别是对“小螺蛳”特形动作的设计，其一举一动，一滚一跳，与为之精心设计的特定动作巧妙结合，诙谐而又生动地展现出了小螺
蛳的鲜明特征，尤其是在舞蹈的一开始，一群玲珑剔透、活泼可爱的小螺蛳们，穿着五颜六色、形态各异的特制服装，排列成一个大s形围坐在静静水栈边，加之平台上的三个小朋友与之形成互动，在舞美灯光的映衬下，小螺蛳们以极其夸张的神态，拟人化的动作，一个一个地呈现在观众面前，把小螺蛳的奇特形象表现得淋漓尽致，活龙活现，惟妙惟肖，给人以深刻印象，使观众们在欣赏同时，可以领悟到作者独具匠心的创作思维。
（二）动与静的精巧处理
一个好的舞蹈作品，得以给人们留下深刻的印象，往往就是来自于某个精美的静止式的造型，或者是某个极具动感的形态动作。
动中有静，静中有动，轻重缓急，有张有弛，此乃编创者的“出彩”之处。
处理好舞蹈中动与静的关系，就等于把握住了这个舞蹈的命脉。
在《摸螺蛳》这个作品的结尾处，在三个重组的移动平台上站立的三个小朋友，与围着平台的一群小螺蛳们交融在一起激情舞动，欢快的情趣，热烈的场面，把整个舞蹈推向了最高潮……就在此时，音乐声卡然而止，舞台画面也静止了，小螺蛳们以各种奇特的造型定格在这静止中，正是这瞬间动与静的巧妙结合，烘托出了分外强烈的反响效果。
功夫不负有心人，该作品在参加江苏省第五届少儿艺术节舞蹈类比赛中获得一等奖。
（三）情与趣的有机体现
少儿舞蹈的编创者都是些成年人，与儿童年代已相隔甚远，对于孩提时代的生活经历一般都已随着时间的流逝而淡忘。
为此，这就
要求编创者需怀有一颗童心去观察生活，体验生活，用心灵去感知孩子们所感兴趣的事物及其表达情感的方式，了解他们对外界事物的真实反映，从中广泛吸取和挖掘少儿舞蹈创作素材。
少儿舞蹈创作，不仅要有好的题材，在舞蹈的情节铺垫、表演情绪、动作编排、音乐设计以及服装道具的制作上也都要注重有情有趣。
兴趣往往是最好的老师，当孩子们一旦对舞蹈作品产生了兴趣，就会为之吸引，为之所动，为之鼓舞。
只有当孩子与舞蹈结成了“好伙伴”，才会从中接受美的感受，接受美的教育，使得少儿舞蹈这一载体，能以有限的时空，表达出无限的富有儿童情趣、充满幻想、充满高尚情操的美好世界。
总而言之，少儿舞蹈的创作，无论是对题材的选择，结构的设置，情节的安排，动作的设计，细节的捕捉，形象的塑造等等，其基点都应该是以儿童的视角、思想、情感去观察生活、理解生活、反映生活；更要用眼睛、用心灵真诚地走进生活，体验生活，感应童心，去寻找童真之纯情，童真之欢乐，才能真正捕捉到生活的、纯真的、浓郁的、童心童趣的灵感，构想出少儿舞蹈创作之源泉，激扬起真、善、美的深刻内蕴，从而获得艺术创作的真谛与活力。
参考文献：
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