贵州民族民间美术分布与种类-教案设计
·黔西北民族民间美术概论(二)000.
第二节 苗族服饰
苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下 200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、 保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物 馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民 间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往 在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使 用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染 中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图 案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族 艺术特色。
黔西北（苗族西部方言区 ）苗族分布
花苗（黔西吉星、素朴、定兴） 大花苗（滇东北语系。威宁；赫章；织金实新） 小花苗（赫章；纳雍；水城） 白苗（毕节；织金；大方） 歪梳苗（也称青苗；黔西；织金；纳雍；金沙安乐；大方砂厂） 箐苗（也称长角苗；纳雍白兴；六枝梭嘎；织金阿弓） 素苗（黔西铁石；大方竹园） 红线苗（毕节燕林清；黔西长槽、铁石、协和） 六寨苗（也称鸦雀苗。大方八堡、瓢井） 川苗（金沙岩孔；遵义仁怀） 大花苗（川滇黔语系。大方普底；黔西苦桃井、金坡）
黔西北民族民间美术概论（二）
贵州工程应用技术学院 刘国旭 教授
第六章 苗族民间美术
【教学目标】 1.知识目标： 从苗族在贵州的分布了解黔西北苗族在 众多支系中的所属情况；掌握苗族民间美术 中建筑、服饰、银饰和刺绣的独特审美价值。 2.能力目标： 通过对苗族民间美术的了解，拓展学生在 苗学方面的知识，并具备一定程度上的阐释 能力。 3.情感、态度、价值观目标： 了解苗族的习俗以及苗族建筑、服饰、银 饰和刺绣的独特审美价值，养成理解和尊重 多元民族文化的价值观。
小花苗
主要分布在六冲河南岸，约十万人，以 赫章、纳雍、水城等地较为集中。
小花苗虽然居住在大山深处，却有着自己华丽、 古朴、现代而又火热的装束和热情奔放、规模 隆重的民族节日。爱美是每个民族都有的天性， 而小花苗的服饰的色彩尤为鲜艳，昔日小花苗 的头饰只是简单的将头发盘在头顶，朴实而简 单。可当他们选择生活的色彩时，通用了火红 的毛线作为头饰的专用装饰，一种古朴美与现 代美使大山深处流淌着火焰般的色彩。除专用 头饰外，小花苗的“花背”是他们另一个显著 特点，“花背”用红、黄、黑三种丝线织成， 黄色为主色调，红色镶边，黑色勾线。用色十 分大胆、夸张，从头饰到花背到百褶裙，都充 分张扬着小花苗族独特的个性。
黔东民族民间美术课程开发与建设
黔东民族民间美术课程开发与建设一、前言黔东民族地区是我国少数民族集中的地区之一，拥有丰富的民间艺术和美术资源。
为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，我们有必要开发和建设黔东民族民间美术课程，让更多的人了解和学习这门独特的艺术形式。
二、课程目标1. 了解黔东民族的传统美术形式、技巧和艺术创作。
2. 学习黔东民族民间美术的历史和文化背景。
3. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美水平。
4. 培养学生的美术创作能力，激发创造力和想象力。
5. 培养学生对黔东民族传统文化的尊重和热爱。
三、课程内容1. 黔东民族传统美术的基本特点和分类。
(1) 硅耐皮画：介绍硅耐皮画的历史和特点，学习制作硅耐皮画的技法。
(2) 刺绣：介绍刺绣的种类和样式，学习基本刺绣技巧。
(3) 泥塑：介绍泥塑的制作过程和艺术表现，学习基本的泥塑技法。
2. 黔东民族民间美术的艺术创作。
(1) 学习黔东民族民间美术的线条和构图，进行素描和速写练习。
(2) 学习黔东民族传统图案的绘制和运用，进行绘图和设计实践。
(3) 学习黔东民族传统颜色的运用和调配，进行绘画和彩绘实践。
3. 黔东民族传统美术的鉴赏和评价。
(1) 学习黔东民族民间美术的鉴赏标准和评价方法。
(2) 了解黔东民族民间美术的历史与发展过程，进行绘画作品的欣赏和分析。
(3) 学习黔东民族民间美术的保护与传承，进行传统文化的研究和探索。
四、课程教学方法1. 理论结合实践：通过讲解、示范和实践操作相结合的方式，让学生更好地理解和掌握黔东民族民间美术的技巧和艺术表现。
2. 实景考察和实地实训：组织学生到黔东民族地区的美术馆、博物馆和传统工坊进行实地考察和实践操作，加深对黔东民族传统美术的认识和体验。
3. 互动教学和小组合作：通过小组讨论、团队合作和演示展示等活动，培养学生的合作精神和创新意识。
4. 多媒体辅助教学：利用多媒体技术，展示黔东民族民间美术的图片、视频和实物，提高教学效果和趣味性。
贵州民间工艺美术作品有哪些
贵州民间工艺美术作品有哪些贵州是中国西南地区的一个多民族省份，拥有丰富的民间工艺美术遗产。
这些民间工艺美术作品以其精湛的工艺和独特的民族风格吸引着世界的目光。
以下是一些贵州民间工艺美术作品的代表：1.苗族银饰：苗族是贵州的主要民族之一，他们擅长制作精美的银饰品。
苗族银饰以其独特的造型和精细的雕刻工艺而闻名，常常被用来装饰传统服饰。
其中最著名的银饰品是“二腕银镯”和“滚花耳环”。
2.侗族竹编：侗族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的竹编技艺而闻名。
侗族竹编作品包括竹篮、竹席、竹椅等，制作精细，造型独特。
侗族竹编不仅具有实用价值，还体现了侗族人民对自然的热爱和对生活的艺术追求。
3.布依族织锦：布依族是贵州的少数民族之一，他们擅长制作精美的织锦。
布依织锦以其丰富多彩的图案和细腻柔软的质地而著称，常常被用来制作传统服饰和家居用品。
布依织锦具有高度的艺术价值和观赏价值，受到了国内外收藏家的青睐。
4.瑶族刺绣：瑶族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的刺绣技艺而著称。
瑶族刺绣以其鲜艳多彩的色彩和精细的刺绣工艺而吸引人们的注意，常常被用来装饰民族服饰和家居用品。
瑶族刺绣不仅具有很高的观赏价值，还承载了瑶族人民的文化情感和历史记忆。
贵州民间工艺美术作品的魅力在于它们不仅展示了民族文化的丰富性和多样性，同时也体现了民间艺术家们的智慧和创造力。
这些作品以其独特的风格和精湛的技艺，向世界展示了中国西南地区的民间艺术瑰宝。
通过对这些作品的研究和传承，我们能更好地了解和保护贵州的民间工艺美术遗产，同时也能够向世界传递中国传统文化的独特魅力。
七年级综合实践贵州的民族民间手工艺术教案
七年级综合实践贵州的民族民间手工艺术教案
一、教学目标：
1、通过欣赏民间工艺品，使学生了解什么是民间工艺品和它的特点。
2、认识民间工艺品中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。
二、内容结构：
1、泥塑的样式和丰富的表现手法。
2、布玩具的造型特色，和颜色搭配。
3、其他民间工艺品形式。
4、民间工艺品的特点、种类、与生活的关系。
三、敦学重点和难点：
中国民间工艺品在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。
在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间工艺品作品中所包含的丰富的精神内
涵和民俗生活内容。
四、教学过程：
1、组织教学，师生问好。
2、导入新课：
1
首先分析民间工艺品的内涵。
3、讲授新课分析泥塑，讲解泥塑的历史，制作过程，播放泥塑的图片和制作过程，带领学生共同走进中国民间工艺品。
提出问题：除了泥塑以外中国还有哪些有特色的民间工艺品？播放视频，让学生寻找
其中的美术作品，接着图片展示一年画、剪纸、刺绣、玩具等等。
让学生明白民间工艺品的分类，激发学生对民间工艺品的关注和喜爱。
接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。
总结民间工艺品的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。
民间工艺品与生活的关系：出示布玩具图片，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。
2。
贵州初中美术教案人教版
教案名称：人教版贵州初中美术教案年级：七年级学科：美术教材：《人教版初中美术教材》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握贵州少数民族的民间艺术特点，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过学习贵州少数民族的民间艺术，培养学生对我国传统文化的热爱和保护意识。
3. 培养学生合作学习、自主学习的能力，提高学生的综合素质。
教学重点：1. 贵州少数民族民间艺术的特点。
2. 贵州少数民族民间艺术在生活中的应用。
教学难点：1. 培养学生对贵州少数民族民间艺术的理解和欣赏能力。
2. 引导学生将民间艺术应用到实际生活中。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示贵州少数民族的民间艺术作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对贵州少数民族民间艺术的了解和感受。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师讲解贵州少数民族民间艺术的特点，如苗族、侗族、布依族等。
2. 学生通过观察、分析，掌握贵州少数民族民间艺术的基本特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，选择一种贵州少数民族民间艺术进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与展示（5分钟）1. 各组学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对贵州少数民族民间艺术的理解。
2. 学生分享自己在课后对贵州少数民族民间艺术的进一步了解。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解贵州少数民族民间艺术在生活中的应用，如服饰、建筑、器具等。
2. 学生通过观察、分析，了解贵州少数民族民间艺术在生活中的重要性。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，选择一种贵州少数民族民间艺术进行生活应用设计。
2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
四、总结与展示（5分钟）1. 各组学生展示自己的设计作品，分享设计过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
小学美术《贵州民居》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材四年级下册第七单元《美丽的家乡》中的《贵州民居》。教学内容主要包括：1.让学生了解贵州民居的特点、风格及建筑特色；2.引导学生通过观察、描绘贵州民居的线条、色彩和结构；3.培养学生对家乡建筑的热爱和审美情趣。具体内容包括：介绍贵州民居的分布、类型、建筑材料和装饰风格；展示贵州民居的图片，让学生观察并分析其特点；指导学生运用线条、色彩描绘贵州民居，创作一幅以民居为主题的美术作品。
五、教学反思
在这次《贵州民居》的教学过程中，我发现学生们对家乡的建筑文化产生了浓厚的兴趣。他们积极参与讨论，认真观察民居的特点，并在绘画实践中努力表现。看到学生们热情投入，我深感欣慰，同时也对教学过程进行了反思。
首先，我觉得导入新课的部分，通过提问方式引发学生思考，起到了很好的效果。学生们在回答问题时，分享了自己对家乡建筑的认知，为接下来的学习奠定了基础。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画实践的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“贵州民居在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
4.创新实践：鼓励学生在描绘民居的过程中，发挥想象，创新表现手法，培养创新精神和实践能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握贵州民居的基本特点：如吊脚楼、鼓楼、风雨桥等典型建筑风格，以及木质结构、坡屋顶、雕花门窗等元素；
（2）学会运用线条、色彩描绘贵州民居：包括建筑轮廓、装饰细节、光影效果等；
《民间美术的主要种类》教案
《民间美术的主要种类》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识民间美术的基本概念及其主要种类。
2. 培养学生对民间美术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解民间美术在历史、文化、社会等方面的价值。
二、教学内容1. 民间美术的基本概念：民间美术是指在人民群众的生产生活实践中产生、发展并传承的美术形式，具有鲜明的民族特色和地方特色。
2. 民间美术的主要种类：剪纸、年画、刺绣、泥塑、木雕、皮影、面具、风筝等。
3. 民间美术的价值：反映民间风俗习惯、宗教信仰、哲学思想、道德观念等，具有历史、文化、艺术、教育等多方面的价值。
三、教学重点与难点重点：民间美术的基本概念及其主要种类。
难点：民间美术的价值及其在现代社会的作用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、主要种类及其价值。
2. 展示法：展示民间美术作品，让学生直观地感受其魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨民间美术在现代社会的作用和发展前景。
五、教学过程1. 导入：简要介绍民间美术的基本概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解民间美术的主要种类，如剪纸、年画等，并展示相关作品。
3. 欣赏：让学生欣赏民间美术作品，感受其艺术魅力。
4. 讨论：引导学生探讨民间美术在现代社会的作用和发展前景。
5. 总结：回顾本节课所学内容，强调民间美术的价值及其在历史文化传承中的重要作用。
六、教学评价1. 学生能够准确地列举出民间美术的主要种类。
2. 学生能够理解并描述民间美术的价值。
3. 学生能够欣赏民间美术作品，并对其进行简单的评价。
七、教学资源1. 民间美术作品的图片或实物。
2. 与民间美术相关的视频或纪录片。
3. 民间美术的参考书籍和资料。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍民间美术的基本概念和主要种类。
2. 第二课时：欣赏民间美术作品，讨论其价值。
九、课后作业1. 学生可以选择一种民间美术进行研究，了解其历史和发展。
2. 学生可以尝试创作一幅民间美术作品，如剪纸或泥塑。
民间美术教学设计
民间美术教学设计一、教学背景分析：民间美术是指在广大农村和城市基层群众中流传并延续较长时间的具有本土特色的艺术形式。
由于其丰富的文化内涵、独特的艺术风格和广泛的社会参与度，民间美术具有很高的教育价值。
本教学设计旨在通过学习民间美术，促进学生对中华优秀传统文化的认识，并培养学生的审美能力、创造力和社会责任感。
二、教学目标:1.了解民间美术的起源、发展和主要表现形式，并能够从艺术角度分析作品。
2.学习民间美术手工技艺，培养学生的动手能力和创造力。
3.通过研究和创作，使学生了解民间美术在社会生活中的价值，并能够通过自己的作品传达心中的理念。
三、教学内容和方法：1.内容：（1）民间美术的起源、发展和主要表现形式。
（2）民间美术的代表性作品欣赏。
（3）民间美术手工技艺的学习与实践。
（4）学生参与民间美术创作。
2.方法：（1）讲授：通过课堂讲授、多媒体展示等方式，让学生了解民间美术的起源、发展和主要表现形式。
（2）欣赏：组织学生观看民间美术作品的图片和实物，引导学生从艺术角度进行分析和评价。
（3）实践：组织学生学习民间美术手工技艺，如刺绣、剪纸、泥塑等，通过实践提高学生的动手能力和创造力。
（4）创作：鼓励学生利用民间美术手法进行具有创新性的作品创作，通过自己的作品传达心中的理念。
四、教学过程安排：1.了解民间美术的起源、发展和主要表现形式（2课时）（1）通过多媒体展示介绍民间美术的概念和起源。
（2）学习民间美术的主要表现形式，如刺绣、剪纸、泥塑等。
（3）组织学生小组进行讨论，分享各自对民间美术的理解。
2.欣赏民间美术作品（2课时）（1）组织学生观看民间美术作品的图片和实物。
（2）引导学生从艺术角度进行分析和评价，如色彩运用、构图等。
3.学习民间美术手工技艺（4课时）（1）选择一个具有代表性的民间美术手工技艺，如刺绣。
（2）通过讲解和实践，教授学生基本的刺绣技法和工具的使用。
（3）组织学生进行刺绣作品的设计和创作。
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他山中学美术——王静
一、课题：贵州民族民间美术的主要种类
一、版本: 湖南美术出版社出版贵州民族民间美术
二、章节：第一单元第二课
三、上课年级：高二
四、教材分析：本课内容属于贵州民间美术，具有丰富的地域文化，与我们的生
活息息相关。
本节课主要学习贵州民族民间美术的十大分类，了解其地域文化和各种类的特征。
五、学情分析：对于高中学子而言，美术大多不能成为学生所重视的科目，但
在德智体美全面发展的教学理念下，美术课也能成为学生陶冶情操，修身养性的必备课程。
学习身边的地域文化，更能使学生正视自身的审美观。