法国文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期的美术发展
欧洲文艺复兴时期的美术发展欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。
在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。
艺术的古典回归欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。
在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。
他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。
这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。
受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。
在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。
在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。
在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。
意大利艺术的普及意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。
众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。
他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。
在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。
拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。
越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。
影响欧洲其他国家艺术的崛起意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。
整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。
法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。
虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。
文艺复兴时期绘画特点
伟大的文艺复兴运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大进步性革命，文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。
这场运动在改变社会和人的思想观念的同时，也推动了人类文化和艺术的的发展，文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，文艺复兴时期的油画艺术也在新的思想土壤上在此孕育绽放。
文艺复兴时期的油画继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时在三个多世纪的发展和变革中，画家分别探索了解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理，他们那种使艺术与科学结合起来的人文主义思想为近代西方美术先后发展出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派奠定了理论基础。
文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的中心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
列昂纳多达芬奇是那个时代文化、科学和艺术的集大成者，在他所生活的佛罗伦萨成为了欧洲油画艺术的重要中心，产生了著名的佛罗伦萨派。
这个画派崇尚自然，追求艺术与科学的结合，使得这个时期的油画艺术的绘画技巧达到了成熟阶段。
古典油画的一些基础表现技巧就是在这个时期定型的。
这一时期的画家注重透视法和明暗法的作用，透视法即在二度空间的平面上，用三度空间的理性思维来处理艺术作品的一种科学手段，正是通过这种处理方法来进而突显人的精神的效果，使作品更富有现实性，架构了一个个具有真实感的深度空间。
西方美术史-时间表
一、旧石器时代的美术1. 【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2 万5000 年到2 万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。
西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。
阿尔塔米拉山洞偶然。
二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1.古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3. 鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460 年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16 世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。
1. 中世纪美术类型1053 --- 1272 年罗马建筑代表：1 比萨教堂2 比萨斜塔意大利1163 年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国。
1386 年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14 世纪开始到16 世纪末。
1. 指导思想2. 文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1. 发端时期1267 ---- 1337 年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁）西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2. 早期1445 ---- 1510 年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派约1485 年【维纳斯的诞生】意大利15 世界下半期1487 年【春】7-2 文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510 年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515 年【西斯廷圣母】7-3 文艺复兴时期的尼德兰美术15 世纪美术1434年杨•凡•爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16 世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】1526 年丢勒四使徒农夫婚礼】八、17至18 世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家。
文艺复兴时期外国美术-艺术三杰PPT课件
米开朗基罗的艺术风格对后世产 生了深远的影响，被认为是欧洲 艺术史上最伟大的艺术家之一。
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位画家、雕塑家、建筑师、工 程师和发明家。
他的作品以细腻、逼真、充满科学精神而著称，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后 的晚餐》和《岩间圣母》等。
达芬奇的艺术和科学成就对后世产生了深远的影响，被认为是欧洲艺术史上最伟大 的艺术家之一。
雕塑作品
米开朗基罗的雕塑作品以人体解剖学为基础，展现出强烈的 肌肉感和动态美。他的代表作《大卫像》以完美的比例和流 畅的线条展现出人体的力量与美，成为西方雕塑艺术的经典 之作。
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以壁画和湿壁画为主，他的代表作《 创世纪》和《西斯庭教堂天顶画》以其宏大的规模和细腻的 笔触展现了人类的精神世界。
文艺复兴时期外国美术艺术三杰ppt课件
• 引言 • 文艺复兴时期外国美术概述 • 艺术三杰介绍 • 艺术三杰的作品赏析 • 总结
01
引言
主题简介
文艺复兴时期外国美术
介绍文艺复兴时期外国美术的发展背 景、特点和影响。
艺术三杰
介绍达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三 位艺术家及其艺术成就。
背景介绍
文艺复兴时期
拉斐尔的作品赏析
绘画作品
拉斐尔的绘画作品以优美的线条和柔 和的色彩著称，他的代表作《雅典学 堂》和《圣母子》以其和谐的比例和 温馨的氛围展现了人性的美好与纯洁。
建筑作品
拉斐尔不仅是一位伟大的画家，还是 一位杰出的建筑师。他的建筑作品以 优美的曲线和对称的构图著称，如梵 蒂冈的圣彼得大教堂。
05
总结
对艺术三杰的总结评价
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还在科 学、数学、工程等多个领域有所建树。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界艺 术史上的经典之作，展现了他精湛的技艺和对细节的关注。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)，注意先知袍子在膝盖上的黄色文艺复兴时期的著名绘画家波提切利(1445—1510)波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。
它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。
被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。
因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。
在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。
所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。
显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。
美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。
它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。
第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国说课讲解
《七种 死罪》 （1480） 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
老彼得·勃鲁盖尔 （约1525—1569年）
• 作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、 阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼 德兰火热的现实生活。
• 画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈， 表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种 画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥 特式艺术传统一脉相承。
➢ 是油画材料和技法的革新者。 ➢ “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描
绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色 的表现。 ➢ 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部
第三章-欧洲文艺复兴时期美术-尼德兰、德国、西班牙、西班
牙、法国
• 关于尼德兰
➢ 尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是 指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三 分之一的土地海拔不到一米。
➢ 历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今 法国东北部的一些地区。
➢ 文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成 十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主 义经济最发达的地区之一。
1515
《 犀 牛 》 （
） 木 刻 伦 敦 大 英 博 物 馆 藏
《画师绘制斜躺的女人像》 （1525） 木刻 8×22厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
《书房中的圣保罗》 木板画
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
外国美术史笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。
来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
外国美术史---14、文艺复兴美术(尼德兰文艺复兴)
外国美术史---14、文艺复兴美术（尼德兰文艺复兴）（三）文艺复兴美术2、尼德兰文艺复兴尼德兰：位于欧洲北部的一个历史地区，包括现在的比利时、荷兰、卢森堡、以及法国东北部一些地区。
绘画特点：源于哥特式艺术，初期有比较浓厚的宗教气息，有现实主义倾向，民族传统艺术表现强烈。
艺术形式：雕刻、玻璃窗画、祭坛画、架上绘画。
（对早期意大利文艺复兴有着深刻的影响）15世纪代表人物、代表作、特征：康宾《受胎告知》《耶稣诞生》（15世纪早期油画的完成者，擅长祭坛画，画面风格细腻，画面视觉不收空间限制，有一些生活气息，但没有完全脱离宗教束缚。
）维登《一个年轻妇女的肖像》布茨《最后的晚餐》（以人文主义表现人的生活，刻画人物特征，对油画技巧、空间结构、光与色）扬斯《旷野中的施洗者约翰》杨.凡.埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》（杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，也是15世纪北欧后哥特式绘画的创始人，在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。
尼德兰文艺复兴时期的杰作，由埃克两兄弟共同完成，是多翼式开闭形祭坛组画，其中“羔羊的赞礼”最为精彩。
）15、16世纪代表人物、代表作、特征：博斯《愚人船》《最后审判》《干草车》《世上欢乐之园》、《圣安东尼的诱惑》（作品注重写实，带有明显的象征性、暗喻性，经常出现怪诞夸张的形象。
反映了当时群众要求社会和宗教改革的情绪。
）16世纪代表人物、代表作、特征：彼得.勃鲁盖尔《冬猎》《通天塔》《绞刑架下的舞蹈》（继承了博斯的艺术风格，又被誉为"新博斯"。
他是欧洲美术史上第一位"农民画家"。
彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
）。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《 小怀 约汉抱 斯松 霍鼠 油尔的 画拜少 因女 》
560×390mm
· 1526
《 埃 拉 斯 穆 斯 》
埃拉斯穆斯是荷兰人，因巴塞尔是一个国际文 化城市而定居在这里，他精通希腊文和拉丁文，学识 渊博，具有鲜明的反教会、反封建思想倾向，荷尔拜 因对他十分崇拜，未曾见过他本人时就画过他的肖像， 后来亲自见到大学者，便立即为他了这幅肖像画。 画家选择了正侧面坐姿、目光向下正在写作的动 态，是肖像画中难度大的动势，要依靠二分之一的面 部来刻画人物的神情面貌，作为灵魂窗的眼睛又向下 注视，无疑对人物的个性描绘难度极大。荷尔拜因打 破了常规肖像构图，着意描绘大学者正在奋笔疾书时 的神态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目 光、坚定的嘴唇，这些细节极富个性，呈现出坚毅果 敢 、智慧聪颖、沉着稳健的内心世界。 画面形 象塑造得十分洗炼，构图单纯中见变化。画家以三个 层次处理色调，面孔和手作为亮部，在浓重的厚皮毛 大衣和帽子的衬托下，对比强烈而更加突出。背景单 纯中略有变化，衬托了学者那安详、深沉、智慧的脸， 这是一幅构图独特的肖像画。埃拉斯穆斯本人对这幅 肖像画评价极高，认为不仅形似，而更重要的是表现 了人物性格的本质。
） 《 春 》
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
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杜布勒依画的基督
杜伯瓦画的《寓言绘画和雕塑》
弗雷米奈1608年完成的该宫教堂天顶画，这是弗雷米奈的代 表作
枫丹白露画派还有很多佚名的但很优秀的作品
如《埃斯特雷姐妹》
《猎神狄安娜》
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传播技法知识方面起过积 极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显的矫揉造作。 他们更多地追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和 福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露派这一提法提出质问，并援引路 易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。 但法国近年，对样式主义的绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作 为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹 白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格 在新的历史时期的根本转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的 美学和趣味追歼深入到法兰西深厚的艺术传统中，是他在学识化得方向上得到巨大 丰富。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且 也是对自己和世界的重大贡献。
法国文艺复兴时期雕塑
15、16世纪法国雕塑的普遍特点： 具有极强的装饰性，他们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
法国文艺复兴时期雕塑
古戎 最令人动心的就是这个为
“无辜者之泉”创作的 《仙女浮雕》
浮雕共有六块，
题材取自希腊神话中山林水泽
女神的形象。
这些仙女们正在汲取清泉，
她们婀娜多姿，凹凸有致
让·克卢埃 《法国皇后伊丽沙白》
第二代枫丹白露派画家
在16世纪下半叶亨利四世登基，重修枫丹白露王宫时，再次得到发展并出现 高潮。杜布勒依（Toussaint Dubreuil约1561—1602）、杜伯瓦 （AmbroiseDubois约1542—1614）和弗雷米奈（Fréminet 1567—1619）是当 时最出色的3位画家，被艺术史称为第二代枫丹白露画派。
法 国 文 艺 复 兴 时 （École de Fontainebleau，School of Fontainebleau）是特指16世纪专为法国王室服务的一些意大利和法国艺术家， 结合了意大利的矫饰主义和法国的哥特式风格，因集中为弗朗索瓦一世扩建及装 饰枫丹白露宫而得名，大致分为前后两期。
枫丹白露宫
第一代枫丹白露画家：罗索、普利马蒂乔
罗索
音乐天使
维纳斯与马尔斯
普利马蒂乔
抢劫海伦
法兰西斯一世画廊的墙壁装饰
安托万·卡隆 （在枫丹白露派中别具一格，有着广博的文化素养，他的作品具有超现实主义味
道
）
《蒂布尔的女卜者》
让·古赞 《潘朵拉魔瓶前的夏娃》
让·克卢埃
是“枫丹白露画派”中杰出的代表人物，这是他的《弗朗索瓦一世像》，弗 朗索瓦一世穿着豪华，仪态潇洒，俨然一位完美的君主。他温文尔雅，一只 手扶着桌上的手套，一只手握着短剑的手柄，它们都是骑士精神的象征（法 王被号称“骑士国王”）。
谢谢观赏!