四川琉璃厂窑彩绘大盆赏析
09文学作品结尾赏析(原卷版)-2022年中考语文现代文阅读高频考点解题36计
09 文学作品结尾赏析考点解读俗话说：“织衣织裤，贵在开头；编筐编篓，重在收口。
”一篇好文章，除了有引人入胜的开头，还应该有耐人寻味的结尾。
所以，中考现代文阅读中，经常会涉及文学作品结尾赏析的试题。
常见考查方式：①小说结尾部分情节设置很巧妙，请你选个角度简要赏析。
②文章结局出人意料，又在情理之中，请你简要赏析。
③联系全文，简要分析作品结尾的妙处。
课文解剖例1：请赏析彭荆风《驿路梨花》（部编版七下）结尾的妙处。
我望着这群充满朝气的哈尼小姑娘和那洁白的梨花，不由得想起了一句诗：“驿路梨花处处开。
”答案示例：充满朝气的哈尼小姑娘与洁白的梨花融为一体，花美人更美。
“处处开”展示了雷锋精神不断发扬光大的旺盛生命力。
文章结尾引用陆游诗句，给文章增添了文化韵味，同时照应题目，深化主题，寓意深刻。
例2：请分析茨威格《伟大的悲剧》（部编版七下）结尾段的作用：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。
所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。
答案示例：这句话运用议论的表达方式，表达了作者对斯科特等人极其崇高的赞誉，在全文中起到了点题的作用。
技巧解密一、文学作品常见结尾方式：①自然收束式。
事情结束了，文章也结尾了。
②卒章显志式。
结尾点题，圆合情节。
③首尾照应式。
结尾或点题，与文题遥相呼应；或与开头相照应，收束全文。
④出人意料式。
也称欧·亨利式结尾。
意料之外，情理之中；再生波澜，曲折动人；耐人寻味，发人深思。
结构上，使故事陡生波澜；表现手法上，与前文的伏笔相照应；内容上，突出人物形象，深化主题；表达效果上，产生震撼人心的力量。
⑤艺术留白式。
骤然中止，留下空白，让读者驰骋想象，进行艺术的再创造。
⑥以景作结式。
与开头的景物描写形成首尾圆合之势（或照应题目，首尾呼应）；暗示情节发展（或故事结局）；烘托人物形象；升华（深化）主题/情感；言有尽而意无穷，留给读者以无限想象空间。
⑦引申拓展式。
浅谈遂宁金鱼村窖藏瓷器的装饰艺术
【稽古】The Archaic to Now浅谈遂宁金鱼村窖藏瓷器的装饰艺术胡程（四川大学，四川…成都…610065）摘 要：窖藏是一种特殊的文化遗存形式。
人们由于战争、自然灾害、突发事件等特殊情况，将珍贵而无条件携带的物品埋藏起来暂时存放，但由于种种原因物主未能取回物品，而永藏地下。
这些物品在一些偶然的情况下被后人发现，成为我们研究历史的实物资料。
本文以遂宁金鱼村南宋窖藏为例，分析其装饰技法和纹样，并从中寻找这些窖藏瓷器反映的时代和历史背景。
关键词：宋代；窖藏瓷器；金鱼村四川地区虽自古有“蜀道难”一说，但也通过长江这一水路交通要道与外界相连，外地精美瓷器通过这一路线流入四川，并通过岷江、嘉陵江等遍布全川。
这些精美的瓷器虽不如贵金属贵重，但也具有极高的经济价值，因不便携带，于是在特殊情况下被埋藏起来。
这些瓷器窖藏的埋藏年代集中于南宋中晚期，这与宋元战争有着莫大关联。
遂宁金鱼村一号、二号南宋窖藏分别发现于1991年、2003年。
两处窖藏地点接近，地层堆积状况和埋藏状况一致，共出土瓷器1193件[1]。
根据釉色的不同，分为青瓷、青白瓷、白瓷和黑瓷四类。
出土瓷器种类丰富，有罐、簋、尊、瓶、壶、执壶、水注、水盂、笔洗、印盒、樽、炉、碗、盘、碟、洗、钵、盆、杯、盏、器盖等。
这些瓷器基本来自于宋代著名窑场或本地著名窑场，工艺精美、艺术价值极高，是宋代窖藏瓷器的最佳代表。
1 青瓷的装饰艺术青瓷多为龙泉窑生产，以碗、杯、钵、洗、瓶为大宗，胎质洁白、细腻、坚致。
釉色多为梅子青、粉青，釉色温润莹泽，达到了“千峰翠色”“如冰似玉”的理想境界[2]。
釉厚，光泽度强，一些器物的内外釉层甚至与器壁厚度相同，应为多次施釉而成。
多数器物的足端或口沿呈朱红色，多大件精品。
由于釉层较厚，青瓷多通体无纹饰，有纹饰的主要为刻划莲瓣纹，另有少量刻划梅花纹、凸弦纹、八卦纹、出棱装饰。
另有龙耳簋、琮式瓶等仿青铜礼器和玉礼器造型。
其中一件荷叶盖罐造型尤其精美，是遂宁金鱼村南宋窖藏中最大的器物。
邛窑细说四川古代陶瓷
邛窑细说四川古代陶瓷四川古代陶瓷历史发展的辉煌历程(1)早在5000年以前，处于原始社会新石器时代的蜀人就已经大量地使用陶器了。
后来的人们，在岷江、沱江、涪江及其支系的一些地区的考古发掘中，发现了印有各种纹饰的陶片。
闻名于世的四川宝墩文化遗址、三星堆文化遗址、金沙文化遗址均出土了大量的陶器及其残片。
笔者在成都长顺街和东马棚街交汇的一个建筑工氐乃拿鬃右深的土坑中，拾得一些的灰陶、黑陶、夹砂陶和原始瓷的残片。
陶片的纹饰计有：绳纹、席纹、尖戳纹、圆戳纹、波浪纹、麻布纹、正方格纹、斜方格纹等。
原始瓷片分无釉和有釉两种；釉色有咖啡色和酱黑色两种；素瓷片模印着由五根长度不一的平行的半圆形线条所组成的半圆形纹饰，半圆形纹饰之间有间隔，咖啡色瓷片则在器内满体模印不规则的半圆形纹饰。
成都收藏家唐诗杰先生收藏了一件从地下十余米处出土的黄色夹砂陶罐?br /> 四川考古工作者在发掘邛窑系中的青羊宫窑址的过程中，认识到：早在战国至汉代，在与青羊宫窑址相同的地方，我们的先人就在那里烧制了各种陶器和原始瓷器。
中国古陶瓷研究会前会长，著名古陶瓷研究专家冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出：“瓷器烧成于东汉”，并在《汉代墓葬、遗址出土瓷器登记表》中列出了四川五个出土瓷器的地方，其中有四个地方属于古代四川的范围。
附表1四川新津县保子山崖墓东汉东汉罐４《考古通讯》1956年10 期四川成都土桥镇一、二号墓东汉罐1、碗1、盏1 《文物》1981年10期四川大邑盐店汉墓建安元年罐2 《文物》1984年11期四川大邑马王坟汉墓建安元年罐2及残片《考古》1980年3 期冯先生还在书中指出，四川忠县蜀汉后期崖墓出土的一件口沿饰有及组褐色点彩的青瓷碗表明：褐彩的产生与使用并非越窑首先发明创用的。
这就是说，邛窑有可能是首先发明和使用褐色点彩的。
在同一地区，联绵不断的悠久的陶瓷烧造历史，造就了一代又一代的陶瓷工匠，陶瓷工艺又一代更比一代强，最终导致了以唐宋“邛窑”为代表的四川陶瓷的辉煌。
博物馆藏品精粹（辽-金-元）陶瓷品欣赏
故宫博物馆藏品精粹(辽金--元)陶瓷品欣赏故宫博物馆藏品精粹(辽金--元)陶瓷品欣赏三彩印花海棠式盘三彩印花海棠式盘，辽，高2.5cm，口径30—17cm，足径26—12cm。
长盘作八曲海棠式，折沿宽边，平底。
盘内模印花卉，口沿为卷枝纹，盘心以模印的水波纹为地，中央一线排列3朵莲花。
盘内纹饰以黄、绿、白釉三色施彩。
三彩印花盘三彩印花盘，辽，高3cm，口径14.5cm，足径8cm。
盘敞口，口沿为8瓣花口，斜壁，平底。
盘内壁模印8朵花卉，中心模印一硕大的花朵，外饰4片茨菇叶。
花纹外以水波纹作地。
盘内施黄、绿、白三种色釉，其中白釉为地，花叶纹则以黄、绿色釉间隔排列，盘外施黄釉。
印花是辽代瓷盘的主要装饰方法，纹饰一般为凸起的阳纹，题材以花卉较为常见，如牡丹、莲花、菊花，亦有印水波游鱼、飞凤、蝴蝶等纹饰者。
三彩印花方盘三彩印花方盘，辽，高2cm，口径12cm，足径7.5cm。
盘四方花口，口微敞，平底。
盘内四面立壁均分饰2开光，每开光内饰花卉1朵，花卉两侧对称饰卷云纹。
盘内底四角饰叶纹，底心模印团菊1朵。
盘内施黄、绿、白三色釉彩，盘外施半釉。
三彩鱼形壶三彩鱼形壶，辽，高15cm，口径5cm，足径7cm。
壶仿鱼形，造型设计巧妙。
鱼背部正中为一喇叭状菊瓣花口，一侧为提梁，已残失。
鱼嘴为壶流。
鱼身、鱼鳍、鱼尾用不同的釉彩装饰并刻划不同的花纹，鱼腹下饰一荷叶，托起鱼体，荷叶下为平底实足。
通体施黄、绿、白三色釉。
此壶形体生动，色调淡雅，集模印、堆贴、刻划工艺于一体，是辽代瓷器中之精品。
黄釉执壶黄釉执壶，高36cm，口径3.5cm，足径8.5cm。
壶直口，细长颈，丰肩，长圆腹，圈足。
一侧为八棱形壶流，流细长弯曲，根部饰一皮扣状装饰，另一侧为带状长柄，连于颈肩。
自壶口至近足处，通体饰弦纹6组。
器身施黄釉，釉面光亮莹润。
执壶为辽代瓷器中的常见器形，而此壶造型独特，其细长颈、壶流及壶柄的式样独具风格，在辽代瓷器中亦不多见。
黄釉提梁壶黄釉提梁壶，高29cm，口径2.5cm，足径7.5cm。
成都琉璃厂窑：精美绝伦的贵胄风物
成都琉璃⼚窑：精美绝伦的贵胄风物专家为您掌眼成都琉璃⼚窑是位于成都市区⼆环路与三环路之间的⼀处古窑场。
历经唐、宋、五代、宋、元、明6个朝代。
1955年时琉璃⼚古遗址仅地⾯窑包还存在99座之多，可以判断古代琉璃⼚烧制陶瓷器物的数量规模是很⼤的。
琉璃⼚窑是唐、宋时期成都地区的著名瓷窑。
因其窑址在四川成都华阳县城以南胜利乡⼀带，当地俗称琉璃⼚，故⼜称琉璃⼚窑。
琉璃⼚窑器物胎体⽐较粗糙，胎中含铁量较⾼，故胎⾊多呈紫红、褐或⼟黄⾊，为弥补原料的缺陷，于坯上敷以化妆⼟。
宋代为繁荣时期，其中黄釉绿彩中⽐较突出的有⼤盆，盆⾥中⼼刻双鱼纹，两鱼逆⽔并游，辅以⽔草，线条⾃然流畅。
褐釉器有鸭嘴流式壶、长流壶、碗、盘等，纹饰多绘花草纹，涂⽩粉。
⽩釉器有碗、盘，釉⾊有⽩、黄两种，有的饰绿⼝及绿彩花草纹。
明洪武蜀王府（⽼皇城）琉璃绿釉朵云凤凰纹滴⽔⽡其实“琉璃⼚”之所以成为该窑名称，就在于该窑在明代曾⼤量⽣产过官窑琉璃器，主要⽤于蜀王府、官府和重要寺庙的建筑构件。
三彩琉璃观⾳像清嘉庆丙⼦⼆⼗⼀年《华阳县志》（琉璃⼚古属华阳县）载：“马家坡之南约⼆⾥⽈祝王⼭……屋宇参差，仿佛城郭。
向此之北，即琉璃⼚。
明世官烧琉璃地也。
”1955年1⽉成都瘟祖庙明嘉靖⼆⼗⼀年（1542年）太监丁祥墓发掘时，出⼟墓志铭称：“为⾄正德初，侍于今上，尤重其能，屡命于琉璃⼚董督陶冶，建诸瓴甓。
⾃是⼯不告劳，事多就绪，上下咸得其欢⼼……”从公元前347年，蜀国开明王九世迁都成都建城以来，成都市中⼼区在以后的2300多年中，虽屡有兴废修葺，扩⼤缩⼩，但其城市中⼼位置⼀直没有更移。
1371年，明朝开国皇帝朱元璋之⼦朱椿被封为“蜀王”，将汉唐、前后蜀遗留下来的“⼦城”全部拆毁，在旧址上重新修建“蜀王府”。
新“蜀王府”⼀改过去历代成都城主轴偏西的布局，⾸次确⽴正南北的中轴线，从⽽形成类似北京紫禁城的沿南北中轴线东西相对称的庞⼤建筑群。
虽为王府，它却俨然有皇宫的巍峨⽓派，故⽼百姓历来称之为“皇城”。
琉璃器名词解释
琉璃器名词解释古代半透明的玻璃器琉璃器是指古代半透明的玻璃器。
陶胎琉璃釉制品，也称“琉璃釉陶器”。
琉璃器的釉以铅做助熔剂，以含铁、铜、钻、锰的矿物做着色剂，再配以石英而制成。
始见于东周时代的琉璃珠，隋、唐、宋、辽时较为流行，宋代时琉璃工艺已相当成熟，元明清时达到历史最高水平。
釉色从黄、蓝、绿三色发展到了翠绿、孔雀蓝、紫晶、黑白等十多种。
品种也从一般砖瓦发展到建筑装饰附件，如兽头、螭吻及室内的绣墩、套盆等。
产地有山西的阳城、平遥、汾阳、文水，陕西的朝邑，河南的修武，以及北京的琉璃厂、山东的博山等。
其中，以山东博山琉璃器最为著名，以仿制玉石、玛瑙、珊瑚等名震四方，素有“博山美术琉璃”之称。
特别是实用与陈设相结合的琉璃雕刻，工艺十分精美，其品种有近千个。
有通体施一色釉的，也有多色釉施于一器的。
一般都采用二次烧成，即先烧好素胎再施琉璃釉，然后再经低温烘烧而成。
琉璃器1.指古代半透明的玻璃器．2.陶胎琉璃釉制品琉璃器的釉以铅作助熔剂，以含铁、铜，钴、锰的矿物作着色剂，再配以石英而制成始见于东周时代的琉璃珠，隋、唐，宋，辽、金日趋流行。
明代的琉璃器制作十分兴盛，有琉璃建筑、琉璃供器和琉璃器皿几大类。
釉色主要有黄、绿、蓝、紫几种。
有通体施一色的，也有多色施于一器的。
一般都采用二次烧成，即先烧好素胎再施琉璃釉，然后再经低温烘烧而成。
琉璃器与法华器琉璃器与法华器名词解释：琉璃和法华分别是古代山西和景德镇用来装饰陶瓷器的两种低温色釉。
琉璃于战国时已经出现,在隋、唐、辽时更为流行,明代仍继续烧造。
元代已有法华器的制作,至明代才开始盛行。
法华是在琉璃的基础上发展起来的一种新品种。
琉璃器的釉以铅作为助熔剂,以含铁、铅、钴、锰等元素的物质作为着色剂,再配以石英而制成。
一般都采用二次烧制,即先烧好素胎再施琉璃釉,然后再经低温釉烧法烧制而成。
明初宫廷建筑所用琉璃瓦,是在南京聚宝山设窑烧造的。
永乐以后,琉璃瓦主要由北京的琉璃厂烧造,后迁门头沟琉璃渠村。
邛窑精美瓷器密解与赏析
邛窑精美瓷器密解与赏析作者：张天琚来源：《文物鉴定与鉴赏》2010年第05期一、曾经的浩劫民国初建,伴随着清帝国的垮台,满清贵族的衰落,明清官窑瓷器散失民间。
在社会的大动荡中,一顶顶王冠落地,一批批新贵产生,导致珍贵古代瓷器流通加剧,新一轮收藏热又蓬勃兴起了。
在四川,在成都,为了生计,为了发财,精明的人们发现成都琉璃厂古代陶瓷窑址和邛崃十方堂古代陶瓷窑址是聚宝盆。
1935年,一支军队在成都琉璃厂揭开了大规模非法盗掘古代瓷窑的序幕。
由于军队严加保密或移防,这次盗掘并不被人们广为知晓。
1936年夏天,驻防邛崃的另一支军队在十方堂窑址开始了更大规模的盗掘:大约 5、6月间,军民齐集三、四百人,在军官们的直接指挥下,夜以继日地疯狂地向古代文明攫取。
但见,在铁锹、锄头的挥动之中,一件件精美陶瓷器从地层中露出峥嵘,省内的古董商来了又走 ,走了又来,生意火爆;在背兜、箩筐的背运之中,一批批精美陶瓷器被搬进船舱,运到成都、重庆、上海……乱挖乱掘,使整个窑区被翻了一个个儿。
完整的器物不仅被挖掘一空,连那些色彩斑斓的瓷片也最终成为成都达官贵人建筑和美化公馆的镶嵌材料。
据说,在上海城隍庙,至今人们还能看见镶嵌在地面上的邛窑瓷片。
二、昙花一现的邛窑美瓷数量巨大的邛窑古陶瓷器还通过成都、重庆、上海……再流散到加拿大、美国、日本……当时,邛窑古陶瓷的盗掘、流散,轰动了中国考古学界、美术界和社会各界,评论邛窑和邛瓷的文章出现在国内外的学术杂志上,新闻报刊的报道更是连篇累牍,邛窑瓷器的彩色照片刊登到当时国内以印刷最为精美著称的《美术生活》杂志上,邛窑古陶瓷器不仅登上上海市博物馆的大雅之堂,公开展出,还先后成为四川博物馆、故宫博物院、南京博物院和国外各大博物馆的珍贵藏品。
六十多年后的2001年4月,由中国科学技术大学、四川省文物管理局、邛崃市人民政府联合发起召开的“中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会”在邛崃市热烈召开。
来自全国各地博物馆、考古科研院所、大专院校的专家、学者集聚一堂,对几十年来邛窑古陶瓷研究的大量成果进行总结和评估;参观、考察了十方堂、固驿瓦窑山等古陶瓷遗址;参观、鉴赏了邛崃市文管所和邛窑古陶瓷博物馆所收藏的两万多件邛窑古陶瓷出土器物和收藏品。
古雅深沉的四川瓷器
古雅深沉的四川瓷器作者：李卫民来源：《文物鉴定与鉴赏》2011年第04期自秦修都江堰以来，四川水旱从人，号称天府，千年的繁荣孕育了丰富多彩的陶瓷业。
不过自古蜀道难于上青天，个中精彩难为外人所知。
四川瓷器中知名度较高的是邛崃窑，其实四川瓷器窑口众多，远不是一个邛崃窑就可以概括的。
古代瓷器运输主要靠水运，瓷窑往往沿江分布，四川也不例外。
四川瓷器部分窑口的单项研究已经较深，本文仅以水系为脉络，从东到西，从上游到下游，分别介绍四川主要窑口及其典型器，以期让大家对四川瓷器有一个简要但比较全面的了解。
一、嘉陵江系广元窑和清溪窑广元位于嘉陵江上游，是连接川陕的交通枢纽。
广元窑创烧于唐，主要生产黑釉瓷器，以黑釉盏为大宗产品（图1），其中有部分产生兔毫或油滴现象。
广元窑的黑釉盏虽然有兔毫纹，但是盏形与建窑不同，线条比较圆润，足有小平足、壁形足与浅圈足，以壁形足居多。
广元窑与建窑的最大区别在于胎，建窑胎色紫黑，广元窑胎色灰白，且使用化妆土。
清溪窑位于重庆巴县(现为巴南区)清溪乡，清溪窑的主要烧造年代为北宋至南宋晚期，直至元代仍有少量烧造。
清溪窑的典型产品是一种“类钧似汝”釉瓷器（图2），川内收藏家并不认可这个提法。
除釉色外，清溪窑产品与钧、汝差别很大，仅仅因为釉色有某些相同或相似之处就断定清溪窑类钧似汝瓷器是仿制宋钧窑或汝瓷，显然是缺乏说服力的。
事实上，四川唐代邛崃窑就已经有类似窑变釉，并且通过邛窑和清溪窑瓷器胎、釉、型等等分析比较，二者相似程度更高，加上地缘关系，邛窑工艺是清溪窑类钧似汝的直接来源则更为合理。
二、岷江系玉堂窑、彭县窑、琉璃厂窑、青羊宫窑、邛崃窑、西坝窑岷江系窑口集中在成都周围。
古代成都以岷江为主干的水运交通非常发达，诗圣杜甫就曾感叹“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。
成都平原人烟稠密，需求量大，窑口也较多。
玉堂窑位于成都都江堰市玉堂乡，该窑兴于唐代，终于北宋晚期。
烧造器物品种较多，釉色计有青釉、绿釉、青绿釉、青黄釉、米黄釉等等，尤以绿釉瓷器最为突出，其色清秀、淡雅、恬静，温润似玉，犹如婴儿肌肤（图3）。
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四川琉璃厂窑彩绘大盆赏析
作者：李铁锤
来源：《文物鉴定与鉴赏》2011年第05期
四川琉璃厂窑位于成都市锦江区三环路南三段以北、琉璃一街以南、老成仁公路以西、小沙河以东约30万平方米的地区。
1933年3月，在成都华西大学博物馆(四川大学博物馆前身)任职的美国人葛维汉先生，首次对琉璃厂窑进行了一次非正式发掘，并于1939年发表了《琉璃厂窑》英文论文。
1936年琉璃厂窑遭到过军阀的狂挖乱抢。
1949年以后，文物考古部门对琉璃厂窑进行过几次认真的调查，并收集了一批器物与标本。
然而，由于种种原因，琉璃厂窑址群始终未进行过全面发掘。
关于它的烧造年代，至今仍有不少人沿用20世纪30年代葛维汉“北宋末……到元初”的过时说法。
陈万里、冯先铭二位先师在分析已有实物及资料之后，于1960年指出：“琉璃厂从晚唐以至明代一直没有停烧过，这样历史悠久的一个窑场，是值得予以清理的。
”1979年，丁祖春先生根据窑址和墓葬出土物的比对，指出“它的上限在唐、五代，下限在明末”。
笔者曾在琉璃厂窑窑址看到过许多隋代至唐初的标本和残器。
因此，笔者认为琉璃厂窑的始烧年代应是隋至唐初，第一兴盛期是唐至五代，第二兴盛期是为官府烧造琉璃器时期的明代。
陶瓷收藏界历来有“唐宋无大器”之说。
的确，除北方唐三彩有高大的釉陶马、骆驼、镇墓兽等以外，很难看到大于40厘米的瓷器。
然而，四川琉璃厂窑大于40厘米的器物却很多，例如有高48.5厘米的唐代彩绘大酒坛，高42厘米的大瓶，长约55厘米的腰鼓等。
琉璃厂窑直径和高度达到半米左右的器物如此之多，这正是琉璃厂窑的一大特色，在全国诸窑中独树一帜。
然而，数量最多的大型瓷器恐怕莫过于彩绘大盆了。
这些彩绘大盆代表了琉璃厂窑的烧造水平，应是琉璃厂窑兴盛期的作品。
琉璃厂窑彩绘大盆有纯彩绘和刻划加彩绘两种类型，口径多在45厘米至58厘米之间。
图1－1的绿彩花草纹大盆为单一绿彩写意花草纹大盆，图1－2为它的底部。
从图上可以看出，它的胎体褐红，琉璃厂窑器物的胎体大多为红、褐红、灰褐、灰色。
在褐红胎体表面施了一层白色化妆土，化妆土不但提高了胎体表面的平整度，而且它像一张洁净的白纸，十分有利于彩绘，还可起到胎釉膨胀缓冲带的作用。
在隋代以后的川窑古陶瓷中，很难见到没有化妆土的器物。
图1－1大的盆彩绘为单一绿彩，它是釉下彩，即外面罩了一层透明黄釉。
早在隋代，四川青羊宫窑、横山子窑、十方堂窑、固驿窑等就掌握了这种釉下彩绘技术，唐代琉璃厂窑娴熟地运用了这种技术。
图2－1为褐绿彩写意牡丹纹大盆，图2－2是它的底部。
这个大盆口径48厘米，在它的中央用褐彩和绿彩画出一束折枝牡丹，绘画方法采用的是没骨大写意技法。
通常认为，水墨大写意花鸟画的创始人是明代晚期的陈淳、徐渭(青藤)，明末清初的八大山人，清代李鳝、李方膺以及后来的赵之谦、吴昌硕、蒲华等深受他们的影响。
二十世纪最杰出的水墨大写意花鸟画大师齐白石诗云：“青藤八大远凡胎，老缶衰年别有才。
我欲中原为走狗，三家门下转轮来。
”
而琉璃厂窑唐代大写意牡丹画，可谓我国大写意花草画的先驱之一。
此外，牡丹花在四川意义非同一般。
杜甫(712－770年)在成都写过一首诗，名日《天彭看牡丹阻水》，这个大盆上所画的牡丹也许正是杜甫要去看的天彭(彭州)牡丹。
五代十国时期的花蕊夫人在《宫词》中描述道：
“牡丹移向苑中载，尽是藩方进入来。
未到末春缘地暖，数般颜色一时开。
”宋代陆游(1125－1210年)则称成都彭州牡丹名品“祥云”为“千叶浅红，妖艳多态，大可径尺，状如云朵。
”四川牡丹源远流长，在大盆上有所表现是不足为奇的。
图3是四川博物院收藏的刻绘花草纹大盆，口径45厘米，四川博物院的说明为：“琉璃厂窑三彩刻划花盆唐代(618－907年)成都琉璃厂窑出土”。
它是唐代琉璃厂窑具有代表性的作品，应为琉璃厂窑兴盛期之作，也就是说，唐代是琉璃厂窑兴盛期之一。
从出土地层关系来看，这些彩绘、刻绘纹大盆，都出自同一地层，离地面3米以上，应为同一时期作品。
其中彩绘大盆远多于刻绘大盆，由此可见刻绘大盆比彩绘大盆更珍贵。
花纹的刻划是在上了化妆土的大盆胎体还有些湿软时进行的，刻划处把化妆土刻掉了，露出了深色胎体，而在线条之间的不同区域，涂上图形需要的褐绿两种釉彩。
当大盆整体罩上透明黄釉入炉烧成后，刻划的线条颜色更深，跟所涂褐绿釉彩一起，组成鲜明的花草及图案。
它可说是明清素三彩的先驱。
图4的琉璃厂窑刻绘双鱼纹大盆是成都顺达博物馆的藏品，图5的刻绘双鱼纹大盆是北京故宫博物院的藏品。
这两个大盆很相似，口径都为46厘米左右，只是这两个大盆中鱼的方向正好相反，或者说这两个大盆是对称的一对。
这是否意味着这样的大盆是观赏盆?后来的观赏瓶不是左右对称的吗?另外，四川历来有用整鸡、整鸭、大鱼等招待贵客的习俗，这些大盆也许跟川菜有关。
这种双鱼纹大盆的双鱼是先刻划后彩绘而成的，周边花纹则完全采用褐绿彩绘制。
双鱼的刻划方法跟图3的花纹有所不同，这里刻划时胎体己干硬(可能低温预烧过)，仅化妆土层处于湿软状态，刻划较浅，因此鱼鳞线条呈浅色，显得十分生动。
图6的多鱼纹大盆尽管仅是残片，但仍能给人以视觉震撼，可谓琉璃厂窑大鱼盆的登峰造极之作，可惜至今尚未见到整器。