浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合
从莎拉.布莱曼演唱古典与通俗音乐融合

从莎拉.布莱曼的演唱浅析古典与通俗音乐的融合摘要:社会的快速发展,造就了不同文化彼此间的频繁交流,也使得人们对文化的需求呈现多元化的发展趋势。
这种趋势也影响到人们对音乐的需求,即由单一唱法的审美需求向多元化的唱法需求的演变。
随着音乐潮流的发展,美声唱法和通俗唱法由彼此抵触,走向彼此融合。
本文通过分析著名歌手莎拉·布莱曼将两种唱法成功融合的演唱风格及演唱方法等,得出对我国声乐发展的若干启示,对于推动我国音乐的发展具有重要的现实意义。
关键词:美声唱法通俗唱法莎拉·布莱曼中图分类号:j60 文献标识码:a一引言美声唱法和通俗唱法的融合不仅仅是使用两种唱法交替演唱的一首歌曲,而是代表两个时代文化思潮的融合。
美声唱法强调用最科学的发声方法发出高亢、深沉、悦耳的声音,达到最完美的演唱效果;而通俗唱法又称流行唱法,它注重的是演唱的激情和感染力,并不强调发声技巧,语言更加贴近生活、轻柔自然,演唱时往往借助灯光、音响等电子设备制造特定的演唱氛围。
两种唱法都有各自的发展历史和演唱群体,演唱方法和风格迥然不同。
新世纪,随着社会、经济、文化的多元化发展,人们对音乐也有了多元化的需求,美声唱法和通俗唱法的融合水到渠成,著名歌手莎拉·布莱曼便是两种唱法融合的先驱者。
二“月光女神”——莎拉·布莱曼莎拉·布莱曼1960年出生于英国,从小喜爱音乐,并学习过芭蕾、歌剧、表演等。
布莱曼早年曾拜意大利专业的美声唱法教师进行正规、系统的古典声乐训练,而她父母则更热衷于听早期的重摇滚音乐,这自然影响着布莱曼对音乐的感知和理解,并在潜移默化中打造了她日后独树一帜的音乐灵魂。
莎拉·布莱曼是一位伟大的歌手,其唱片销量多次荣膺欧洲、北美和亚洲地区的排行榜榜首,更有单曲在全世界销量超过1000万张。
她曾两次演唱1992年巴塞罗那奥运会和2008年北京奥运会的主题曲,而两次奥运会主题曲的演唱经历更让她成为世界家喻户晓的巨星。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是中国传统音乐与流行音乐元素的结合,具有独特的艺术特色和审美魅力。
它追求着古典与现代的融合,将传统的音乐元素与现代流行音乐的节奏和编曲相结合,以及以中国风的元素为主。
下面将从编曲、歌词以及表演形式三个方面对中国风流行音乐的艺术特色及审美进行探析。
中国风流行音乐的编曲表现出独特的艺术特色。
编曲上,中国风流行音乐注重古典乐器和流行乐器的结合。
传统的古琴、二胡、笛子等乐器与现代的吉他、电子乐器等流行乐器共同出现在中国风流行歌曲中,营造出独特的音乐风格。
这种结合可以体现中国传统音乐的古朴和纯粹,同时又融入现代流行音乐的活力和吸引力。
编曲上的巧妙搭配,使得中国风流行音乐在乐曲的音色上更具丰富性,增加了音乐的层次感和魅力。
中国风流行音乐的歌词也体现了独特的艺术特色。
歌词上,中国风流行音乐常以中国传统的文化、诗词、历史等为主题,展现了中国文化的深厚底蕴。
这些歌词常常反映出对传统文化的赞美和传承,通过歌声传达出对传统文化的热爱和崇敬之情。
中国风流行音乐的歌词也注重情感的表达。
歌手通过歌词,将自己的情感和经历融入使得歌曲更加真实、贴近人心。
这种情感的表达使得歌曲更具感染力,能够引起听众共鸣。
中国风流行音乐的表演形式也有其独特的审美魅力。
中国风流行音乐在表演形式上常常融入了中国传统文化元素的舞蹈、服饰等。
舞蹈上,常常运用传统的舞蹈动作和编排,通过舞蹈的形式来展现歌曲的主题和情感。
服饰上,也常常选用传统的中国服饰,给人以视觉上的美感。
这些表演形式的融入,使得中国风流行音乐更具观赏性和表现力,使得观众在欣赏音乐的还能够享受到一种视觉和审美的享受。
中国风流行音乐的艺术特色及审美魅力主要体现在编曲、歌词以及表演形式三个方面。
编曲上的结合使得音乐更有层次感和丰富性,歌词上的情感表达给人以共鸣感,表演形式上的融合则给人以观赏性和审美享受。
中国风流行音乐以其独特的魅力和风格,在国内外都受到了广泛的追捧和喜爱。
浅析音乐教学与古诗词的融合

浅析音乐教学与古诗词的融合音乐和古诗词作为中国传统文化的两大瑰宝,它们都秉承着中国人的优美情感和深厚文化底蕴。
将音乐教学与古诗词融合在一起,不仅可以激发学生对音乐的兴趣,同时也能让学生更深刻地领悟古诗词的内涵和魅力。
本文将从音乐教学和古诗词相互融合的视角出发,探讨如何将两者有机结合,提升音乐教学的艺术性和人文性。
一、古诗词对音乐教学的启迪古诗词作为中国传统文化的珍贵遗产,其中蕴含着丰富的审美情感和深邃的人生智慧。
古诗词的语言艺术和情感内涵,为音乐教学提供了无限的启迪和灵感。
在音乐教学中,通过选取古诗词作为歌词,不仅可以使学生更好地理解古诗词的意境和情感,同时也可以激发学生对音乐的学习兴趣。
以《声声慢》为例,它的词牌名来自于韩愈的《玉台体》,由清代著名词人李清照所创作。
这首词以抒发离愁别绪为主题,表达了词作者思念之情。
将这首词的歌词与音乐相结合,不仅可以让学生更好地领悟词中的情感和意境,同时也可以培养学生对音乐的表达能力和情感抒发能力。
通过音乐教学,学生可以深入理解古诗词的内涵,感受其中蕴含的深沉情感,从而提高其对古诗词和音乐的欣赏和理解能力。
二、古诗词与音乐形式的融合在音乐教学中,古诗词可以与不同的音乐形式相融合,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,从而使古诗词在不同的音乐形式中展现出不同的艺术魅力。
古典音乐作为西方音乐的代表,它的庄严典雅与古诗词的含蓄诗意相得益彰,可以通过演唱或器乐演奏的形式,将古诗词的情感与古典音乐的抒情表达完美结合。
流行音乐作为大众喜爱的音乐形式,可以通过流行曲的编曲和编曲形式,将古诗词注入形成悦耳动人的现代音乐作品,使古诗词在当代音乐中得到更广泛的传播和传承。
民族音乐则具有浓厚的民族特色和地域文化,可以将古诗词与民族音乐相结合,使古诗词的传统魅力在民族音乐中得到传承和发展。
音乐教学对古诗词理解的提升主要体现在对古诗词的情感理解和语言表达方面。
在音乐欣赏和演唱过程中,学生需要深入理解歌曲所表达的情感,感受其中的细腻情感和深刻内涵,从而激发出自己对古诗词的理解和感悟。
大学音乐教学中古典与流行的结合研究

1大学音乐教学背景说明和分析音乐教学在大学生素质教育当中时非常重要的一个部分,同样也是五育教育当中重要的辅助手段,因此,在大学音乐教学的过程当中就需要综合多方面的因素和特点来做好大学生音乐素质的培养.在这其中,首先就需要通过音乐作品的演唱和欣赏来实现思想意识的教育和提升;其次就是要通过音乐的教学来实现智力、记忆以及思维能力的提升和促进;再者就是通过音乐教育来实现大学生审美能力的提升,陶冶情操、培养良好的心态并健全其人格,音乐教育在这样一些环节和过程当中所起到的作用都是不容小视的.到目前为止,我们国家以多种不同的形式进行了音乐课程的开设,这对于音乐素质教育的推动无疑是一个非常大的推动,也是我们在音乐教育发展过程当中所希望看到的.但是,在这样一种良好的状况之下对于古典音乐和流行音乐的认识和看法则还没有达到一个良好的境界,自然也就没有实现这样两者之间的统一和渗透.本文也正是在这样一种实际的背景和状况之下,对当前大学生音乐教育中存在的一系列问题以及相应的解决方法进行了阐述和分析,并着重对古典音乐和流行音乐在大学音乐素质教育中结合的可能性和方法进行了分析和说明.2大学音乐教学中古典与流行之间的关系古典实际上是一个非常模糊的概念,本身也并没有一个确切的概念,一般情况下就认为那些具有持久价值的音乐就是古典音乐,其特点就是音乐的规模宏大且构架深厚,这主要是因为古典的音乐能够传承下来必然就是有其显著的优势和价值的.而流行音乐在相关的书籍中就有较为明确的定义,认为是泛指一些通俗易懂和易于流传的大众音乐,有别于一些严肃音乐、古典音乐和民间音乐,流行音乐更多强调的就是其所描述感情世界的简单、质朴、直接和现实,也就是说,流行音乐在进行表达的过程当中更加注重的是感情的交流和宣泄,因此就其音乐本身的特点就显得短小精悍、音域窄小并易于传唱.上文中给出的是古典音乐和流行音乐在表观以及本质上的一些显著区别,但我们还需要认识到的就是无论是古典音乐还是流行音乐,其音乐的基本构成方式从本质上来讲无疑都还是一样的,这主要是包括节奏、音高以及和声等.在感情的表达上同样有相似之处,都是人们内心世界的一种表达,也是思想感情的声音艺术,就此我们就认为,古典音乐和流行音乐从本质上来讲就是吧冲突的,只是在表现方式上有所差异而已,其内在还是有着较深的渊源和联系,我们在进行分析和应用的过程中时可以通过合理的手段将其结合利用的.在现当代环境下,古典音乐和流行音乐融合的趋势实际上还是非常明显的,很多古典音乐的音乐家都通过自己的努力完成了不同程度的革新,在古典音乐中适当的运用一些流行音乐的形式或者是流行音乐的元素,使得古典音乐也能够以一种全新的面目出现在人们的面前.在这其中最为突出的例子就是理查德.克莱曼,他通过流行音乐的方式来进行古典钢琴曲的演奏,实践证明这样一种演绎是取得了相当良好的效果的.但是现今条件环境下大学生的音乐素质无疑还是令人担忧的,这主要是因为大学生的心态在社会环境下很容易受到外界环境的干扰,因此,在进行大学生音乐素质教育时就需要切实加强古典音乐的比例来对学生进行良好的熏陶,并尽可能的去平衡古典音乐培养和流行音乐素质之间的关系.3大学音乐教学中古典与流行的结合研究素质教育在进行的过程当中主要涉及到三个方面的具体要素,一是要保障面向全体学生,二是要保障全面性的发展,三是要保障学生主动性的发展.根据素质教育进行的三点要义我们就可以针对性的提出以下三个方面的要点:一是要在大学音乐素质教育进行的过程当中尽可能采用多种教学模式的结合,这样做的好处在于能够更好的把握在素质教育相关的各项基本因素,包括教学关系、教学对象、教学目标、教学方法以及教学的环境等.二是要在进行素质教育进行的过程当中构建起符合素质教育的大学音乐教学课程和教学体系来,这样做的好处在于能够从形式上来改善学生的学习思维和习惯.三是要将素质教育的教学尽可能宽大学音乐教学中古典与流行的结合研究张文利(赤峰学院音乐学院,内蒙古赤峰024000)摘要:文章主要是对具有持久价值的古典音乐以及通俗易懂的流行音乐自身价值以及其相互之间的关系做了简要的说明和介绍,在此基础之上进一步的对其在大学音乐教学过程中的结合展开了阐述和分析,并最终提出实现这样一种结合的具体手段和途径,希望这样一种探讨和分析能够对大学音乐素质教学改革的促进具有一定的积极作用.关键词:大学音乐;素食教育;古典,流行中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1673-260X(2012)10-0153-02Vol.28No.10Oct.2012赤峰学院学报(自然科学版)JournalofChifengUniversity(NaturalScienceEdition)第28卷第10期(下)2012年10月153--的拓展到课堂以外去,甚至是渗透到日常的生活当中去.并在这一过程中良好的把握学生的兴趣爱好并针对性的进行教学引导,以最大程度的激发学生学习的积极性和热情.在上文所述的基础之上我们就可以进一步的对大学素质教育中古典音乐与流行音乐结合的问题进行探讨和分析.在现代商品经济时代,雅俗之间的沟通与融合是我们音乐工作者不得不思考的一个命题,甚至也是艺术家们必须要面对的一个命题.早在1997年的时候李岚清就给出过相关方面的指示,认为古典音乐的渗透和普及要从娃娃开始,不能够让他们在基础教育阶段就缺乏这样一些方面的知识.发展到目前的环境条件下,有关于古典音乐教学的问题以及得到了较为深入的进展,相关方面的大纲以及基本确定,且在各大高校内也普遍性的开设了普及课程.虽然说这样一些前期工作进行的较为顺利,但是其最终的效果还是有待观看的.下文中我们所面临的这样一种实际的难题进行深入的理解和探讨.上述问题主要的诱因之一就是大学生自身对于古典音乐和流行音乐的认识就有一定的特殊性,这是因为大学生本身处在一种比较浪漫、萌动并且容易接受新鲜事物的时期,因此他们在接触事物的时候更多强调的就是前卫、个性和绝对的时尚,多半都不太喜欢和被人有所重复,因此,一些流行音乐一旦出来就非常容易受到追捧,而对于古典音乐则认为其是一种已经过时了的音乐,和现在以及自身的生活并没有太大的关系.再者就是大型的交响曲或者是歌剧等在进行欣赏的过程当中往往很容易给人造成一种无形的压力,尤其是对于这样一些青年的学生来说,就更加容易使得其望而却步,认为其自身根本就没有音乐细胞.通过分析就可以看到,上文中提到的一系列影响因素就是大学生在素质教学过程当中难以接受古典音乐的重要原因,相应的,导致的大学生对于优秀古典音乐的认识偏差也集中在以下两个方面:一是绝大多数的大学生对于优秀的古典音乐作品没有必要的了解和认识;二是许多大学生欣赏面相对比较窄,正是这样一种实际的问题给大学音乐素质教育提出了一个新的任务和命题:面向全体来培养全方位素质和鉴赏力的大学生.经过长期的教学实践以及自身的感受体验,认为在大学生音乐素质的培养过程当中,两方面工作的进行时非常重要的,一方面就是要切实的培养起学生对于流行音乐进一步深层次的认识和了解,提高他们对于流行音乐的理解和认识;另一方面就是要将古典音乐的教学渗透到这一过程当中去.在这里总结出以下几个方面的体会和经验.首先一点就是要尽可能的来保证教学形式上的活泼,这样一种要求的提出主要是希望能够消除学生在学习过程中的恐惧心理,如,可以通过多媒体信息技术将一些经典古典名曲在特定场合内的播放集中的表现出来,这样学生就会对他们本已经耳熟能详的名曲有一个新的理解和认识,如一般车站经常会播放的尼基·肯尼基的《回家》,大多数的手机铃声默认的就是贝多芬的钢琴名曲《致爱丽丝》,实际上这样一些状况在日常的生活当中时经常出现和存在的,其流行以及普遍的程度绝对不亚于当前环境下最红的流行音乐,归根结底来说只是因为我们平常并没有去关注起来路而已.经过这样一种呈现和对比,学生至少就能够消除没有古典音乐细胞这样一种消极的想法.我们将这样一种方法称作为比较法,虽然方法简单,但是其效果则是非常理想的.其次就是要在素质教育进行的过程当中来实现古典音乐与流行音乐的有机结合,实际上,发展到目前的环境下,很有古典的东西都已经在逐步的流行化了,古典大军开始有人在流行的元素中寻找其所需要的灵感,在这其中最为突出也最为成功的例子就是詹姆斯.拉斯特乐队和钢琴王子理查德·克莱曼等,虽然也有人认为他们将高雅的古典音乐庸俗化,但是从我们自身欣赏的角度来看则无疑是享受到了对于古典音乐的感受和理解的.而且,从理查德.克莱曼巨大的成功这样一个事实来看,他是一位出色的音乐会演奏家,也是一名具有惊人唱片销售量的艺人,他所创建出来的才是真正的国际事业,不管是有心还是无意,大多数的大学生都是欣赏过他的作品的.更重要的是,很多学生甚至也正是通过他才了解和聆听到了古典大师们的经典作品和华章,在加深了对于古典音乐认识的同时也逐步走向了古典音乐的大门.而这样一些方面的内容无疑都是为我们的大学音乐教育提供了良好的教学工具的,主要是因为能够通过对这样一些作品的教授和学习来逐步的培养起学生对于古典音乐的兴趣,从而使得我们的教学能够更加的系统化.最后提出的就是要切实的加强音乐教学形式的改革,在这里我们给出三种具体可行的方案:一是在教学的过程当中尽可能的去采用多媒体教学来实现视听结合的优化教程;二是要对课堂的形式结构进行有效的优化;三是要重视在教学欣赏环节完成以后的讨论环节,实际上也就是在欣赏的环节中渗透一定知识层面的教育.总而言之,欣赏本身也就是一个提升审美素质的环节和过程,更是学生情感体验的重要环节,因此一定要培养学生在这样一个环节中吸收到更多的精神力量来.大学生素质教育的真正意义还是在于大学生主体地位的发挥以及其主动积极的参与,以这样一种身份和心态来理解和体验音乐,从心理上以及理解的层面上来实现古典音乐与流行音乐的良好结合,这才是其根本所在.———————————————————参考文献:〔1〕李岚清.李岚清音乐笔谈[M].北京:高等教育出版社,2004.〔2〕陈望衡.美育与素质教育[J].教育研究,2001(7).〔3〕冯清宇.加强音乐审美教育陶冶大学生情操[J].中国高等教育,2001(21).154--。
古典诗词和现代流行歌曲的结合研究

Academic Contending 学术争鸣古典诗词和现代流行歌曲的结合研究王 岩(河南科技学院新科学院,河南 新乡 453003)【摘要】古典诗词引入到现代流行歌曲中,有利于现代流行歌曲多元化发展,提升流行歌曲内涵与品位,由现代流行歌曲发展趋势所决定,与群众审美接受心理相符。
在具体结合中,主要以古典诗词全盘吸收、借古典意象重构现代故事、直接引用或化用古诗加以演绎和扩展三种形式体现。
【关键词】古典诗词;现代流行歌曲;结合;研究【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)10-0253-02【本文著录格式】王岩.古典诗词和现代流行歌曲的结合研究[J].北方音乐,2020,05(10):253-254.古典诗词是文雅的文学艺术,是中国上下五千年古典文化的瑰宝,从诗经楚辞到宋词元曲,古典诗词不仅与我国文学文化发展息息相关,而且也在音乐发展中得到一定体现,唐诗中放荡浪子的情怀、宋词中欲说还休的情感,都可以用音乐表现。
现代流行音乐不应当只是生活的翻版,也要具有深厚的文学与历史文化支撑,才能更容易被受众接受,得到脍炙人口地传唱。
因此,古典诗词与现代流行歌曲应当积极进行有机结合,使之得以互相传唱。
一、古典诗词与现代流行歌曲结合特点古典诗词引入到现代流行歌曲中,有利于现代流行歌曲多元化发展,提升流行歌曲内涵与品位,同时也利于运用新的方式继承与传播中国经典诗词与传统文化,使听众在享受音乐同时体验到诗词的抽象意境和美感,感受中国数千年以来的精粹文化魅力。
在古典诗词与现代流行歌曲结合中,基本上采用普及与拟古两种方式进行结合,既将古典歌词或全篇引用或选择性引用或以白话文翻译等形式将古典诗词与现代音乐进行巧妙结合,主要有两个基本特点:首先是意境的结合,通过将古诗词描写的意境改编与重构,让现代流行歌曲体现出梦回大堂的错觉,营造出历史与现代相结合的各种情境;其次是情感的结合,通过模拟古诗词意境与运用部分词句,让现代流行歌曲能够得到情感上的深化、内涵上的升华,进而表达出独特情感。
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析

古典音乐与现代音乐的异同及融合分析音乐作为人类创造的一种艺术形式,始终伴随着人们的生活。
古典音乐和现代音乐作为两种主要的音乐流派,其风格和特点有着很大的差异。
然而,随着时间的推移,这两种音乐形式也不断融合发展,形成新的音乐风格。
本文将探讨古典音乐与现代音乐在风格、表现形式和创作方式上的异同,并分析它们在融合发展中的趋势和影响。
一、古典音乐与现代音乐的风格差异古典音乐的起源可以追溯到17世纪至19世纪的欧洲。
其特点是曲调优美、旋律丰富、和声复杂、结构完整。
古典音乐强调的是音乐的内在结构和形式美,它经常采用大型乐团演奏,对乐器的运用有着严格的要求,常见的乐器有小提琴、大提琴、钢琴、管弦乐团等。
古典音乐以贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家为代表,他们的作品广泛流传至今,成为音乐史上的经典之作。
现代音乐起源于20世纪初,相比古典音乐,它更加多样化、自由化和大众化。
现代音乐涵盖了各种音乐流派,如摇滚乐、流行乐、嘻哈乐等,每种音乐流派都有其独特的风格和特点。
现代音乐的特点是以歌词和旋律为主,并强调节奏感和实际性。
现代音乐通常使用现代乐器,如电吉他、电子琴、电子鼓等,并结合电子技术进行后期制作。
现代音乐以迈克尔·杰克逊、艾米·怀恩豪斯等艺术家为代表,在全球范围内影响巨大,成为了现代流行音乐的代表。
古典音乐与现代音乐的风格差异主要表现在曲调和表现手段上。
古典音乐以古典的旋律和和声为主,强调乐器的演奏技巧和音乐的内在结构。
而现代音乐则更加注重歌词的表达和人声的演绎,以节奏感和实际性为主。
古典音乐以冷静、充满正统的氛围而著称,而现代音乐则更加动感、活泼、富有强烈的个性。
二、古典音乐与现代音乐的表现形式差异古典音乐和现代音乐在表现形式上也有很大的不同。
古典音乐的表现形式主要是交响乐和室内乐,其中交响乐包括交响曲、交响交响诗等形式,室内乐则常见的有弦乐四重奏、钢琴独奏等。
古典音乐的演奏方式注重整体性和协调性,演奏场合多为音乐厅和剧院。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是世界各国传统文化的重要组成部分,其独特的音乐元素和风格吸引着众多音乐爱好者。
在当代流行音乐中,不同民族音乐元素的融合已成为一种趋势,为流行音乐注入了新的活力和魅力。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合方式、融合的音乐作品以及融合对音乐产业的影响等方面进行浅析。
一、民族音乐元素与当代流行音乐的融合方式1.音乐风格融合各国民族音乐具有自己独特的音乐风格,如中国的传统民乐、印度的印度音乐、非洲的部落音乐等。
当代流行音乐将这些民族音乐的特色融入创造出了融合各种音乐风格的音乐作品。
美国流行歌手布鲁诺·马尔斯的音乐作品中融入了夏威夷音乐的元素,使其音乐更加具有跨界性和包容性。
2.乐器融合不同民族音乐的特色乐器也经常被引入到当代流行音乐中,比如中国的古筝、印度的坚特琴、爱尔兰的风笛等。
这些特色乐器的融合使得流行音乐更加丰富多彩,增加了音乐的层次感和独特性。
3.语言和歌词融合当代流行音乐也常常融合不同民族的语言和歌词。
韩国流行音乐偶像组合BTS的音乐作品中常常融入韩语和英语的歌词,使得他们的音乐更具有国际化的魅力。
二、融合的音乐作品1.《印第安小调》这首歌曲以印第安音乐为基调,融合了流行音乐的节奏和编曲风格,形成了一种独特的音乐风格。
歌曲中运用印第安特色的鼓乐和原声吉他,使得整个音乐作品充满了原生态的民族音乐韵味。
2.《蒙古草原上永远的蓝天》这首歌曲融合了蒙古族的传统音乐元素和流行音乐的编曲风格,歌词中描述了蒙古草原的壮美景色和蒙古族人民的纯朴生活,充满了浓厚的民族风情。
3.《流浪地球》这首歌曲融合了中国传统音乐的古筝、笛子等乐器和电子音乐的元素,以及对中国传统文化的赞美和对当代社会的反思,具有很强的中国风格和时代感。
三、融合对音乐产业的影响1.拓展市场融合不同民族音乐元素的当代流行音乐作品可以吸引更多的听众,拓展了音乐市场的广度和深度。
特别是在国际市场上,具有民族音乐元素的音乐作品更容易获得认可和欢迎。
让古典与流行完美结合——专访世界著名歌唱家 廖昌永
,
界 级 的大 师
学习
一
比如 多明 戈
,
这 给 我 很 大 的压 力
。
每天 都在
他 们 的热 情 感 染 了所 有 的 人
里 面 送 红 军 的景 象
,
。
那 个 送 别 的场 景 就 像 是 电 影
。
,
刻 不 敢放 松 和 懈 怠
一
我特别感动
。
更 多 的时 候
,
灾 区 的人
很 多 时 候 前面 的
, ,
,
步
一
那 种 自强 不 息 的精 神 深 深 感 动 了 我 们
,
慢慢上 来 的
。
有
一
个 适 应 环 境 的过程
,
,
心 态 也会
我 们 去 的时 候 是 冬 天
,
寒 风 凛冽
,
,
但 走 的时 候 灾 区 人
、
比较 平 稳
我 则 缺 少 了 这 个 过程
,
获 奖 以 后合 作 的都 是 世
,
民 夹道 欢 送 我 们 给 我 们 送来 了 花 送 来 了 茶叶 纳 的 鞋底
年多的重建
您现 在看到的四 川相较震
己 的 心 隋? 如 何 来 适 应 成 名 之 后 的 生 活 的 呢 ?
前 来 说 有些 什 么 变 化 呢 ?
廖 昌永
,
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,
在 获奖 以后
,
,
我 并 没 有 时 间来 享 受 胜
。
廖 昌 永 : 的确
了 以后
一
,
地震之后
一
我们 也到了地 震 灾区
。
,
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
南阳理工学院(论文)浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院(部):专业:学生姓名:学号:指导教师:手机号码:浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引...........................................古典与流行的定义与区别...............................流行音乐与古典音乐的比较......................................1.对象....................................................2.结构.......................................3.内涵.......................................4.生命力....................................5.包容性................................6.价值......................古典音乐和当今流行音乐的运用...................................当古典“遭遇”流行.............................................参考文献.....................................................致谢...........................................................音乐是人类社会的产物,它的产生有着广大的社会背景。
而音乐背后的最大支持是生活,是文化,是经济,是政治。
21世纪的今天,随着现代信息传递技术的跨越性发展,人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。
娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落,电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分,而最受追捧的莫过于流行音乐了。
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合
近年来,随着全球化的加速和文化交流的不断增多,流行音乐中中西方音乐风格的碰
撞与融合也变得越来越普遍。
在西方的流行音乐中,不难看到很多受到中华音乐影响的作品,如英国乐队Coldplay 的歌曲《Princess of China》就是与中国流行女歌手Rihanna合作的一首音乐作品。
在这首歌曲中,Coldplay将传统的中国音乐元素和西方流行音乐元素进行了完美的融合,同时,Rihanna在歌曲中的嘶哑音色和rap的部分也是一种很好的对比,这样的碰撞感让这首歌
曲变得更加充满了现代感。
与此同时,中国流行音乐也受到了西方音乐的影响。
2010年,美国饶舌歌手Jay-Z和阿姆的合作作品《Renegade》曾被翻唱成了中国版,由于中文歌词的加入,让这首歌曲在
中国当地迅速引起热议和关注。
另外,随着中国对流行音乐高度重视,越来越多的流行音
乐人也开始尝试将中国的传统音乐元素与西方的流行曲风混合。
例如,韩红的《天地一斗》和邓紫棋的《光年之外》等作品,都充满了中西结合的音乐特点。
除了中华和西方文化的碰撞,还有许多其他不同文化的元素也融入到了流行音乐中。
在美国流行音乐中,常常可以听到来自墨西哥、日本、阿拉伯国家、韩国等地的音乐元素。
这种文化的交融不仅丰富了音乐的多样性,也促进了各个国家之间的文化交流。
总之,在流行音乐中,不仅仅只有一种单一的风格,而是有许多来自不同地域、文化、语言的音乐家和歌曲,它们之间的交融与碰撞,不仅仅体现了音乐的艺术性和审美性,同
时也带来了对于文化多样性的认识和理解。
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分类号密级U D C 编号本科毕业论文(设计) 题目:浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合系别专业名称音乐学年级学生姓名学号指导教师二零一三年四月学位论文原创性说明本人郑重声明:所呈交的学位论文《浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。
本人严格遵守学术规范,除文中已经注明引用的内容外,本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的法律责任。
学位论文作者:日期:摘要:随着我国经济的发展,流行音乐与古典音乐的结合问题,也渐渐的出现在了我们的眼前。
从目前的情况来看,全球化的进程规模,已经开始日益的扩大,从而呈现了世界的多元化发展。
然而,所谓的多元化,具有着较为丰富的内涵,而这种内涵,已经不仅仅是体现在经济上,其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。
在这其中,古典音乐,作为19世纪之前,国外“上层社会”的一种文化因素,其已经与现代的流行音乐,开始发生了“碰撞”与“结合”,无论是在音乐的内容方面,还是形式上,都得到了较为明显的发展。
关键字:流行音乐古典音乐结合Abstract:With the development of our economy, combined with the problems of pop music and classical music, but also gradually appeared in front of us. Judging from the present situation, the process of globalization has been increasingly enlarged scale, diversified development, in order to present the world. However, the so-called diversification, has abundant connotation, and the connotation, has not only reflected in the economy, and even changed among different nations, cultural exchange. In this one, classical music, as before nineteenth Century, a kind of cultural factors in foreign countries "society", it is with modern pop music, began a "collision" and "combination", both in terms of the content of music, or form, has been the development of the more obvious.Key words: Classical music with pop music目录引言 (1)一、古典音乐与流行音乐概述 (2)(一)古典音乐概述 (2)(二)流行音乐概述 (2)二、古典音乐、流行音乐的异同 (3)(一)二者的相同点 (3)1.相同的作曲技法 (3)2.相同的作用 (3)(二)二者的不同点 (4)三、流行音乐与古典音乐的完美结合 (5)结语 (5)参考文献 (6)致谢 (7)引言从现实情况来看,流行音乐与古典音乐的融合,是音乐整体发展的趋势,更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。
具体地说,流行音乐更加适合大众,其难度、深度较之于古典音乐,也较为逊色,但是,对于追求时尚的人们来说,流行音乐是必不可少的,因此,而这也就开始进行了相应的结合,渐渐成为某种具体的音乐体裁。
此外,自从电脑完全的渗入到音乐行业中,音乐领域在听觉方面,也开始进行了颠覆性的创新,直到今天,多元化,已经开始完全的成为音乐领域创作的重要参照。
如今,将古典音乐的元素运用于流行音乐中的创作,随处可见。
再从我国的研究现状来看,无论是流行音乐还是古典音乐,二者传入我国的时间都并不长。
在学习上,由于我国二者的理论资源都比较匮乏,相关专业院校较少,各院校在研究编配的理论化的教学,教学方法与角度都各有不同;市面上也少有专门针对编曲的教材和书籍出版,有的多为乐器法方面的书籍。
据此,在现实情况中,本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。
为了对流行音乐与古典音乐的融合问题进行完整的剖析,笔者查阅了相关方面的理论内容,掌握了在现代背景下,合理的对二者进行融合的相关方法,着力提升了本文的深度性。
而通过文献分析法,笔者在查阅了相关人士对古典音乐、流行音乐进行研究的文献、期刊的基础上,通过归纳整理法,重点对参考文献进行了全面的分析、整理,这也就使得本文更具理论性和指导性。
一、古典音乐与流行音乐概述(一)古典音乐概述想要对总体问题进行研究,首先就应该明确古典音乐与流行音乐的基本内容与特征。
从古典音乐来看,其代表时期,就是浪漫主义时期。
在这一时期内,单纯的音乐,已经不能完全的满足作曲家们的创作欲望,也正是在这一时期开始,音乐才真正的开始与其他领域进行结合。
另外,在浪漫主义时期,民族主义,也渐渐的受到了作曲家们的重视,因此,他们开始在现实中不断的实践,并创新式的运用了民间的音乐元素。
也正是因为如此,不同风格的音乐作品,就开始出现在了我们眼前。
总的来说,古典音乐的特征,具有着幻想性、民族性、自由性因素。
其中,器乐小品,则包括这前奏曲、夜曲等等。
在作品的相关结构方面,浪漫主义时期的古典音乐,也渐渐的转型为丰富的色彩性。
细致的说,从相关的创作角度而言,古典音乐的创作手法较之流行音乐,十分严格,在逻辑性方面,古典音乐也具备着一定的讲究。
在表演的角度方面,无论是相关的演奏方式,还是具体的演唱方式,古典音乐都极为严格,这也就是得其演奏的难度极大。
(二)流行音乐概述流行音乐,是如今大众最喜爱的音乐。
在现实情况下,很多人都认为,流行音乐就是如今的《小苹果》、《最炫民族风》,事实上,这种愚蠢的想法直接拉低了流行音乐的品味。
可以说,流行音乐是一种含有多种风格的乐曲演变。
随着时间的推移,摇滚乐作为流行音乐的重要部分,也完全的出现在了我们眼前。
大约在二十世纪三十年代,电子时代的到来,直接促进了摇滚乐的发展,同时也推进了整体流行音乐的发展。
现今流行音乐的常用乐器:电吉他、电贝司,都在这个时期出现并应用,除此之外,无论是黑人原汁原味的说唱艺术,还是白人激情四射的摇滚音乐,都在一定程度上,使流行音乐与古典音乐,进行了融合。
从创作的具体角度来看,流行音乐的创作,相较于古典音乐来说,是十分简单的,在创作逻辑方面,也基本通俗,甚至是没有很强乐理知识的人,仍然能够创造流行音乐(如潘玮柏、筷子兄弟等)。
此外,流行音乐还具备着结构短小的特征,音乐的思想通俗,情感真挚,节奏鲜明。
从表演的相关角度来看,流行音乐的演奏、演唱,都具备着多重方式,这也就使得流行音乐的大众性极强。
从音响上来看,流行音乐的规模很小,但是,音响的来源却很丰富。
二、古典音乐、流行音乐的异同(一)二者的相同点1、相同的作曲技法从古典音乐、流行音乐的相同点来看,首先,在作曲技法方面,二者存在着一定的相同点。
无论是单二部、单三部的曲式,还是具体的乐段再现,都基本相同。
而在主题的发展方面,二者选择的,都是重复、对比、派生、变奏的手法。
在相关的旋律方面,古典音乐、流行音乐,往往会采用直线型、波浪形两种形式,而调式,则都采用大小调。
在这些方面,我们都能够看到二者的相同之处。
再者,我们知道,和声对于音乐来讲,十分重要,其甚至能够在一定程度上决定音乐的整体感觉。
而古典音流行音乐在和声布局方面,也存在着相同点,那就是,都以古典的和声为基础。
而具体的节拍,流行音乐则多采用单拍子、复拍子,而古典音乐大多会采用混合拍子,但是二者基本都会相同的因素。
声部的对位,古流行音乐基本都是模仿、对比。
等多声部写作手法。
以上所述,基本就是古典音乐、流行音乐在作曲技法上的相同点。
如果一定要对二者在作曲技法方面进行区分,那么,在作曲过程中相对保守的,那就是古典音乐,而反之,较为开放的,就是流行音乐。
2、相同的作用除了作曲技法方面的问题之外,流行音乐、古典音乐还具备着相同的作用。
只要属于音乐的范畴,其就势必会具有着一定的社会功能,而这种功能,无论是流行音乐还是古典音乐,无疑都具备。
在我们听到音乐的时候,自然而然就会被其吸引,这是一种生理上不可避免的情况。
不管听到的音乐是什么风格,它都会给人们一种感觉,这种感觉,或恼怒,或开心,或伤心,或平静,这都是音乐具备的“作用”。
对于古典音乐而言,听了之后,往往会给人类一种境界提升的感觉,无论是马克西姆的《出埃及记》,还是雅尼的《和兰花在一起》,听了之后都让人觉得耳目一新,忘却了很多自己的“小事”,转而开始对音乐的内容进行注意。
而对于流行音乐而言,《小苹果》、《最炫民族风》能够让人们感到欢快,自由。
按照笔者的理解,以上所述的音乐,其能够唤起的人类想法,并不只是停留在表面的精神性层次上,而是已经完全的落实到了实践的、物质性的层次上。
此外,音乐还能够对社会的理性问题进行体现,例如汪峰的《北京》。
实事求是地说,这一首歌曲无论是在作曲的难度上,还是思想境界上,都十分平庸,而汪峰本人的音乐创作水平,相比较于国外的雅尼、马克西姆等,还相差甚远,而之所以《北京》能够被人们所熟知,除了流行音乐本身所具备的通俗性以为,其还涵盖了很多社会的相关内容,从而引起了人们的共鸣。
在这里我们就能够得出结论,音乐可以把高度发展的社会理性,呈现的更加直观。
因此,音乐在提高人类审美感受能力的同时,也能够给人以一种教育,这种教育,是课堂上学不来的。
除此之外,音乐本身还能够开发智力,提高人类的创造性想象能力,并改善人们的性格。
(二)二者的不同点流行音乐与古典音乐,存在着很多不同之处,而这种不同之处,也是十分明显的。
首先,在题材方面,古典音乐与流行音乐,相差甚远。
从市面上的流行音乐来看,创作者挖空心思,都只想着爱情因素,这也就使得流行音乐的题材较为单一,并在整体范畴中,存在着很多滥竽充数、腌臜不堪的“口水歌”,其中较具代表性的,就是《开门见喜》、《女人不是妖》等。
而古典音乐,本身就具有着一定的难度,这也就使得古典音乐鲜有低端之作。
在题材方面,古典音乐也十分广泛,往往能够涉及到生活的其它方面。
而在流行音乐引以为傲的“爱情”题材中,古典音乐也有不错的表现,其往往能够将感情表现的具备多重层次,较具深度。