文化创意产业之动漫产业漫谈
浅议动漫产业的价值以及商业模式分享
浅议动漫产业的价值以及商业模式分享第一篇：浅议动漫产业的价值以及商业模式分享动漫产业的价值以及商业模式分享首先是超级IP的概念，一个超级IP意味着拥有着庞大的粉丝基础，他们都是这些作品的衍生内容潜在的消费者。
超级IP拥有巨大的商业价值，但是确实不容易被消耗，金庸的作品不会因为你对IP的过度开发影响作品本身的价值。
随着互联网用户的迭代，以二次元经济为代表的泛娱乐产业受到业界的关注，90后和00后这些网生代喜欢的内容，成为原创动漫内容关注的方向。
各大品牌对于内容把控上，将动漫产业布局作为重要一环。
下面基于互联网大数据进行一些分享，这是去年热门网剧的播放量的数据，可以看到在三百多网剧中，其中前十名主要来自IP改编，IP能产生巨大的商业价值和平台的流量价值。
这是去年到年末的数据，今年数据在这上面还是会翻倍，比如说《老九门》在九月份播放量还是80亿，我们最近数据已经到了100亿，我们动漫频道是在今年9月份刚刚上线，我们结合清纯、热血、冒险、校园、恋爱等大众热门的题材，爱奇艺的动画平台通过动漫平台，为爱奇艺后续内容和产品输血，为其他形态的原创内容进行双向输血。
我们漫画的成本相对来说是较低的，网络漫画的丰富是因为一些年轻的群体非常活跃，最愿意发表自己的意见和观点，它的网络传播速度是非常强大的，可能在乎的不是画技好不好，更关注内容本身是否有趣、是否新奇，爱奇艺以漫画为载体，如果漫画内容能够接受，受到粉丝的关注，我们会进入影视环节，我们有了数据上的把握。
互联网时代对市场产生新的要求，以及用户消费习惯也在不断改变，好的内容需要创造者和平台一起努力，再也不是过去单打独斗的性质，我们一部内容的营销和推广，需要市场各个部门一起来结合推进。
我们可以通过一些数据来不断适应市场新变化，使作品商业价值达到最大化，也希望通过我们爱奇艺这个平台，能参与各个领域运作，然后和全产业链整合营销，通过爱奇艺上游、下游以及线上、线下各类资源，比如爱奇艺的文学，动漫视频漫画、影业、直播、电商游戏，把一个IP形成一个档次，然后和创作者实现共生共赢。
动漫行业概述
B
开发的控制，各个环节都需要合理的规划，高风险和高收益也给观众带去了上乘的艺术和
富有冲击力的视觉效果。
动漫产业的媒介
互联网媒介
现代生活越来越离不开科技，网络动画的发展带 动了网络广告，于此同时短动画，手机动画也都 开始崛起。手机用户的剧增，手机动漫的发展也 是不可或缺的。
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网络的传播范围十分广泛，不受国界、地域、 时间的限制，具备很强的便利性和及时性。
制约目前产业发展的因素很多，如高端人才的缺失，作品缺乏民族特色 和品味等。还有非常重要的缺乏创作思维，只有创新才能使产业化成为 可能。要加强从业人员自主的创新力和想象力，只有如此才能赢得市场。
中国的动漫产业应当深入展开研究，适应大环境，不断拓展创意空间， 聚集丰富的文化创意资源。同时不能只关注数量，更要提升现有产品的 质量，
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动漫产业是以“创意”为核心，以动画，漫画 为表现形式的，包含动漫图书，报刊，电视， 电影，音像制品，舞台剧和基于现在信息技术 等动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出、 销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电 子游戏等衍生品的生产和经营的产业。
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02
理想状态下完整的产业链：漫画创作—连 载刊发—改编动画—衍生品—音像制品— 衍生品—游戏开发—衍生品
技巧和精美的画面，剧情连贯有相互独立，能
够吸引观众持续观看，即使新加入的观众也能
理解来龙去脉，剧情构思沿着某条线无线拓展，
人物简单、鲜明、便于识记。
动漫产业的媒介
影院媒介
A
影院动画在中国出现于改革开放之后，1914到1938年，二战时期美国动画迅速发展并建 立巨大优势，
2
影院动画制作成本十分昂贵，一部影片长度在一个半小时左右，影片后期的授权，衍生品
传媒生态视域下的中国动漫创意产业分析
传媒生态视域下的中国动漫创意产业分析 中国动漫创意产业是近年来蓬勃发展的新兴产业之一，其发展对传媒生态的影响不容忽视。从传媒生态视域下来看，中国动漫创意产业的发展面临诸多挑战和机遇。
首先，中国动漫创意产业的发展受到文化传承和创新的制约。传媒生态对动漫产业的文化传承和传播起到至关重要的作用。然而，对于老一代动漫作品的传承和再生产，行业中依然存在着一些问题。例如，由于版权保护不力，一些经典的动漫作品被大量盗版，导致原著版权方的利益受到侵害，挫伤了动漫创作的热情和信心。同时，随着新一代年轻创作者的崛起，也需要有更多的原创动漫作品的诞生。然而，目前行业内优秀的原创作品并不多，这也限制了行业的创新和发展。
其次，国内动漫市场的发展需要更加完善的产业链和市场机制。在产业链方面，中国动漫产业主要存在于动画制作、漫画出版、衍生品制作和游戏开发等领域，但产业链上下游环节并不协调，形成了各自为政的局面。此外，由于发展缓慢，在市场上仍处于被动的营销状态。在市场机制方面，行业内的商业模式缺少创新和突破，并存在着垄断和价格战等问题。这都导致了动漫产业的规模和整体水平无法提升。
最后，与传统文化产业相比，动漫创意产业在知识产权、品质和社会价值等方面面临着更多的挑战和发展机遇。特别是在知识产权方面，行业内的侵权和盗版等问题日益严重，权益保护成为了迫切需要解决的问题。而要彻底解决这个问题，需要在法律、管理等多个方面进行改善。
总之，中国动漫创意产业在传媒生态视域下既有发展机遇，也面临诸多挑战。必须实现动漫产业文化传承和创新，完善产业链和市场机制，保护知识产权，并发挥动漫产业在文化传播和社会价值创造等方面的积极作用，才能使中国动漫产业呈现出更为可持续的发展状态。
《动漫产业发展》课件
二、市场规模
全球动漫产业市场规模
全球动漫产业市场规模不断扩大，呈现出快速增长的趋势。
中国动漫产业市场规模
中国动漫产业市场规模逐年增长，成为全球动漫产业的重要市场之一。
三、动漫产业的组成
动画制作
动画制作是动漫产业 的核心，通过绘制和 制作动画片，将故事 情节和角色形象呈现 给观众。
漫画出版
漫画出版是动漫产业 的重要组成部分，通 过印刷出版漫画书籍， 让读者可以欣赏漫画 作品。
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资本市场的关注
动漫产业逐渐引起资本市场的关注，吸引了更多的投资和资源。
五、产业面临的问题及解决方案
产业成长中的问题
动漫产业在发展中面临着版权保护、创意不足等问题，需要制定相关策略。
政策落地和行业自律
政策的落地以及行业自律对动漫产业的规范化和健康发展至关重要。
人才培养和产业升级
加强人才培养和产业升级，提高动漫产业的核心竞争力。
动漫游戏
动漫游戏是动漫产业 的衍生品之一，结合 动画和游戏元素，提 供互动体验。
活动和周边产 品
活动和周边产品是动 漫产业的重要补充， 丰富了动漫作品的形 式和内容。
四、动漫产业的发展趋势
1
重点领域的发展趋势
动漫产业在电影、网络平台、社交媒体等领域的发展呈现出巨大的潜力。
2
技术的不断创新
技术的不断创新推动了动漫产业的发展，包括3D动画技术、着科技的进步和市场的发展，动漫产业的前景将 更加广阔。
未来动漫产业发展的趋势
未来动漫产业将更加多元化和国际化，创造更多的 商业价值。
结束语
1 动漫产业的重要性
动漫产业不仅仅是一个文化产业，还具有重要的经济和社会意义。
2 动漫产业的未来发展的重要性
动漫产业的相关知识介绍
动漫产业的相关知识介绍随着计算机技术的飞速发展，动漫渐渐走进我们的生活。
动漫作为文化产业的重要组成部分，它是优先发展的产业之一。
那么，关于动漫产业，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的动漫产业的相关知识介绍，希望能帮到你。
动漫产业链内涵所谓动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应――带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。
其直接产品：包含动漫图书，报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等;其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
动漫产业链内涵所谓动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应――带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。
其直接产品：包含动漫图书，报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等;其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。
动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。
1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。
营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利”。
美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。
文创与动漫产业的创意结合
文创与动漫产业的创意结合近年来，文化创意产业和动漫产业都成为了经济发展的重要引擎。
文创产业通过对传统文化的挖掘、创新和再设计，以及对现代科技的融合，为人们提供了丰富多样的文化产品和体验。
而动漫产业则通过动画、漫画、游戏等形式，为观众带来了丰富多彩的视听娱乐。
这两个领域的结合，正不断激发创意和探索出全新的商业模式。
一、文创与动漫产业的发展背景随着互联网和移动设备的普及，人们对文化和娱乐产品的需求越来越高。
传统的文化产业和动漫产业在这个时代得到了更广泛的传播和推广，而新技术的运用也为二者的结合提供了更大的空间。
文创和动漫产业的发展背景为二者的创意结合提供了有利条件。
二、文创与动漫产业的融合形式1. 动漫IP开发：动漫产业已经孕育了大量的知名IP（知识产权），这些IP具备了巨大的商业价值。
文创产业可以通过与动漫IP进行合作或授权，推出相关的衍生产品和文化衍生展览，进一步扩大IP的市场影响力。
2. 动漫改编：文创产业可以将经典文化作品或文学作品进行动漫改编，通过图像、声音和动画的形式，将经典故事与当代审美需求相结合，吸引更多的观众。
3. 动画+游戏联动：动画和游戏是动漫产业的两个重要分支，通过将两者进行联动，可以在游戏中还原动画的情节和人物形象，进一步拓展动漫产品的市场。
4. 动漫衍生品设计：文创产业可以根据动漫角色的特点，设计并生产各类衍生品。
这些衍生品不仅具有收藏和价值，还可以为动漫产品增加市场曝光度。
5. 动漫主题乐园：文创产业可以与主题乐园合作，将动漫的场景和角色融入到乐园的设计之中，打造一个拥有独特魅力的主题乐园，吸引更多的游客。
三、文创与动漫产业创意结合所带来的影响1. 经济效益：文创产业和动漫产业的创意结合可以进一步拓宽产品的市场，提升消费者购买的意愿，从而为产业链各个环节带来更多的商机和利润。
2. 文化传承：通过文创产业与动漫产业的创意结合，传统文化可以以更富有创意的方式进行传承和推广，吸引更多年轻人的参与。
动漫文化创意产业进展研究
动漫文化创意产业进展研究动漫文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助动漫这种形式创造与提升文化资源，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，从而实现创造财富和扩大就业的产业。
动漫文化创意产业是动漫产业的"发动机"。
动漫产业的发展为动漫文化创意开辟广阔"空间"，动漫文化创意为动漫产业注入源源不断的发展动力。
一、动漫文化创意产业发展的背景及主要因素近年来，动漫产业迅猛发展，特别是玩具、食品等实物形式和音乐、书籍等文化形式的周边产品，构成了一个庞大的产业链条，既创造出丰厚的经济收益，又推动了制造业、服务业的发展，带动着世界经济多个产业共同发展。
动漫产业已经成为继IT产业之后世人公认的又一大经济增长点，"IT之后看动漫"越来越成为人们的普遍共识。
据了解，美国的网络游戏业早在本世纪初就已经超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业;动漫是日本的第三大产业，动画产品出口额超过钢铁业。
作为后期之秀的韩国，动漫也已经成为他们六大支柱产业之一。
而我国的动漫产业起步则较晚，20世纪90年代初刚登陆我国，并且主要集中在北京、上海、广东一带，近年来才在长三角、湖南等地出现快速发展趋势。
国家十五期间，正式把动漫产业列为国家重点产业来发展，经过十几年的培育、发展，动漫产业已经出现质的飞跃。
根据国家广电总局发布的数据，2010年中国的动画制作超过22万分钟，全国有21个省、直辖市进行动画制作、数量是全球第一，创作出《喜洋洋》等深受欢迎的动画作品;据国家文化部发布的数据显示，2010年国家动漫产业总产值达470．84亿元，相比2009年增长了27．8%。
作为动漫产业重要组织部分的动漫文化创意产业，自身得到了快速发展，在政策推动、人才培育、市场拓展等方面不断完善，但同时也面临着一些亟待解决的困难和问题。
影响动漫文化创意产业创新发展的因素主要有:一是动漫文化创意人才。
文创与动探索动产业中的文化创意应用
文创与动探索动产业中的文化创意应用近年来，随着文化创意产业的蓬勃发展，文创产品的创新呈现出勃勃生机。
文化创意产业作为一种融合了文化与创意的经济形态，已经成为推动经济增长、提升国家软实力的重要力量。
而在文创产业中，动漫相关产品的开发与应用一直是备受关注的焦点领域。
本文将探索文创与动漫产业中的文化创意应用，从内容创作、协同创新和商业模式等方面进行探讨和分析。
一、文化创意应用的内容创作在文创与动漫产业中，内容创作是最基础且关键的环节。
优秀的动漫作品应具备引人入胜的故事情节、精美的绘画风格以及与时俱进的社会观念。
核心的创意和独特的故事元素是成功的文创作品的关键。
例如日本的《火影忍者》系列，以其扣人心弦的故事和独特的忍者文化取得了极高的人气，成为了一部具有强大影响力的动漫作品。
因此，在文化创意应用的内容创作中，需要注重独特的文化元素和与时俱进的表达方式，以吸引和触动受众。
二、文化创意应用的协同创新文化创意应用的协同创新是促进动漫产业快速发展的重要推动力。
在动漫创作过程中，各个环节的协同运作是非常重要的，包括漫画家、编剧、声优、画师等等。
协同创新的方式不仅可以凝聚各方智慧，还能够加速作品的创作周期，提高作品的品质。
例如，在国内的动漫产业中，知名的IP漫画作品《斗罗大陆》经过与游戏、影视等领域的协同创新，衍生出了一系列的文创产品，引领了一波全民追剧和收藏潮流。
因此，在文化创意应用中，协同创新的模式是十分重要的，能够形成良性循环，推动产业的发展。
三、文化创意应用的商业模式在文创与动漫产业中，商业模式的创新对于文化创意应用的成功起到了决定性的作用。
起初，动漫行业主要以出版物和影视作品为主要盈利来源。
但随着互联网的发展，商业模式也发生了巨大的变化。
例如，以内容为核心的IP孵化和多元化商业模式成为了行业的新风口。
利用互联网平台进行IP授权、商品销售和衍生产品推广，将文创产品直接触达目标用户。
通过精细化的用户画像和大数据分析，可以更好地了解用户的需求，精准推送内容和产品，提高用户体验和忠诚度。
动漫产业创意激发为人们带来欢乐与梦想
动漫产业创意激发为人们带来欢乐与梦想动漫产业作为创意产业的重要组成部分，凭借其丰富的创意和独特的表现形式，给人们带来了欢乐与梦想。
在这个数字化和全球化的时代，动漫已经成为一种流行的文化现象，影响着人们的生活方式和思维方式。
本文将从动漫的创意激发以及带给人们的欢乐和梦想方面进行论述。
一、创意激发动漫作为一种表现形式独特的艺术形式，具有丰富的创意激发力。
首先，动漫创意源于创作者的想象力和创造力。
动漫中的角色设计、剧情设定、情节发展等方面，都需要创作者发挥他们的创意思维，通过对现实世界的观察和思考，创造出具有独特个性和鲜明特点的动漫形象和故事情节。
其次，动漫也通过对现实生活的再创造和改造，展现了创作者对世界的理解和想象。
例如，《龙珠》中的功夫、《进击的巨人》中的巨型人类等，都是对现实世界的重新构思和创造，激发了人们的想象力和创造力。
此外，动漫作为一种大众文化形式，也会受到群众的反馈和互动，从而进一步激发了创意的产生和发展。
二、带来欢乐动漫作为一种富有趣味性和娱乐性的艺术形式，给人们带来了欢乐。
首先，动漫的幽默和喜剧元素能够引起观众的笑声和共鸣。
动漫中的搞笑情节、诙谐对白等，通过夸张的表现手法和滑稽的形象设定，让人们产生心情愉悦和欢乐的效果。
其次，动漫的浪漫和感人元素能够触动人们的情感和共鸣。
动漫中的爱情故事、友情故事等，常常以感人的方式展现人与人之间的情感纽带，让观众产生共鸣和感动。
此外，动漫的奇幻和冒险元素也能够给人们带来探险和刺激的欢乐体验。
通过描绘神奇的世界和惊险的经历，动漫让观众沉浸在奇幻的世界中，感受到一种与现实不同的乐趣。
三、激发梦想动漫作为一种具有梦幻和想象力的艺术形式，能够激发人们的梦想。
首先，动漫中的角色形象常常具有典型的英雄形象，激励观众追求自己的梦想并克服困难。
例如，《火影忍者》中的漩涡鸣人通过不断努力和奋斗，最终实现了成为火影的梦想，引发了观众的共鸣和激励。
其次，动漫中的励志和成功故事也能够激发人们对梦想的向往。
动漫产业对城市文化创意与经济发展的影响研究
动漫产业对城市文化创意与经济发展的影响研究摘要：动漫产业作为一种新兴产业，对城市文化创意与经济发展产生了深远的影响。
本文通过对动漫产业的定义、发展状况以及对城市文化创意与经济发展的影响进行研究和分析，旨在深入探讨动漫产业对城市的积极影响与潜力。
一、引言动漫产业在过去几十年中呈现出迅猛发展的趋势，成为了一种跨界、跨时空的文化现象。
随着科技和互联网的发展，动漫产业已经超越了单一的娱乐形式，成为了一种多元化的文化产业。
城市作为文化创意与经济发展的重要载体，动漫产业在城市中的发展将对城市经济、文化创意等方面产生重要影响。
二、动漫产业的定义与发展现状动漫产业是指以动画、漫画、游戏等为核心内容的产业，涵盖了影视制作、漫画出版、游戏开发、周边产品设计等多个领域。
随着中国动漫产业的不断发展，已经形成了一个完整的产业链条。
不仅在国内市场有广泛的受众，而且在国际市场上也拥有一定的影响力。
动漫产业已经成为了国民经济的重要支柱产业之一。
三、动漫产业对城市文化创意的影响1. 增加城市的文化软实力动漫作为一种富有创造力和想象力的文化形态，能够激发城市居民对文化创意的兴趣和热爱。
通过引入动漫产业，城市可以为居民提供多样化的文化体验，增加城市的文化软实力。
2. 促进传统文化保护与传承动漫作为一种通过形象化表达方式传递信息的艺术形式，可以将传统文化元素融入到动漫作品中，使传统文化更加易于被广大群众接受和传承。
通过动漫产业的发展，可以提高传统文化的传播效果，促进传统文化的保护和传承。
3. 增加创意产业就业机会动漫产业的发展不仅带动了相关产业的发展，还创造了大量的就业机会。
从动画制作、漫画创作到游戏开发，都需要各类专业人才的参与。
通过培养和引进相关人才，可以增加城市的创意产业就业机会，促进经济的发展。
四、动漫产业对城市经济发展的影响1. 增加城市的经济收入动漫产业的发展带动了相关产业链的快速发展，包括动漫周边产品、游戏软硬件设备等。
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文化创意产业之动漫产业漫谈
传播2班 唐硕祎 090640234
文化创意产业是个很宽泛的行业，但也是个朝阳行业。从我国的大环境来看，
这是一个备受党的政策呵护关怀的新兴第三产业。作为第三产业，它有着同行所
不及比拟的优势，没有像传统行业第一产业和第二产业般对生产原资料，和前期
投入的巨大需求。而且对现有硬件设施设备的利用率高，很容易在短时间内与一
二线城市的一二产业和第三产业的传统行业相结合，再次牵连出新的产业链，为
老旧行业焕发生机。
拿创意行业同传统第三产业，第二产业紧密结合的动漫产业举例，这是一个
近年来受海外文化熏陶，尤其是日本和美国动画片冲击，交融下形成的具有我国
特色的文化类产业。这是一个由动画 为先导，漫画为辅助，它从设计，制作，
包装，发行，营销以及后期周边开发上上虽说在海外已经运作到炉火纯青，有了
独特且合适的商业模式，但是在我国一切才处于刚刚起步的阶段。借此机会我想
由对日本和欧美的动漫文化创意产业发展的分析来审视整个动漫产业的商业化
运作与市场推广历程。
我们可以先回首当年CCTV还有个大沿海开放省区引进的一系列美日动画。
视觉冲击力强，角色具有亲和力，故事流程行云流水的日式动画像阿童木，七龙
珠，幽游白书，宠物小精灵，樱桃小丸子，哆啦a梦；寓教于乐，伸张正义，还
有充满童趣的美式动画例如火星鼠，蝙蝠侠，超人，迪士尼米老鼠唐老鸭系列这
些动画以其共通的优良质量精良的画质，深入浅出的内涵和极富感性艺术的叙事
表现手法，打开了作为90后的我们一袋年轻人的心。审视他们作为优秀动画得
以被我国文化工作者看中引进的共通优秀点，剧情紧凑，跳出传统文化束缚的条
条框框，想象夸张，浪漫，却又不乏真实，感动，朴素的元素。
这些动画没有传统的家长式的单向说教，而且剧情富有代入感。日式动画经过两
代的文艺工作者发扬以其特有的行之有效的完备的动画营销体系，深邃的内涵，
质朴的叙事和深入浅出的立意打动人心；美式动画则依靠迪士尼这个动画业界的
先驱的带头发展，形成了画面富有力量感和圆润流畅的线条，充满诙谐的幽默调
侃，对事实的映射针砭时弊于文字间而闻名。
抛开内容不谈，其处在市场中的各个营销环节也是使得这些动画引发了观众
集体响应的原因之一。欧美和日本对动漫这类文化产业所特有的逐步发展起来的
以市场为重的营销方式促发了一系列后期产业链的发展。
动画，漫画或者相关联的ACGC【Anime Comics Games Cosplay】（动画，
漫画，游戏，Cosplay）可以说在海外自出生起经历了从懵懂期跌跌撞撞，多方
筹资，苦于经营，勉强地维持公司进出；到发展期的多方延展，各方向投资开拓，
涉猎相关联的如电影行业【例如70-80年代被众多影迷漫迷奉为经典的日本特设
系列】，二次元影像开始与三次元收藏品进行初步的商品化结合，制作公司开始
向电视台买断时间放映、录像拷贝售卖、电影院集中放映等动画盈利和发布发行
方式；再到现阶段以电视台的黄金时段播出动画季番为主、不定期举行DVD原
创动画影像宣传发售、以及联动各大电影院进行的动画电影上映盈利为辅，同造
型物玩具厂商、游戏制作商联动，结合图文饰品、日常杂货、相关音乐贩售、同
人Cosplay表演、同人志创意绘本售卖，同娱乐场所的商品联动，主题咖啡厅等
等周边售卖于商品服务项目所形成的完备产业链循环。而投资商人又从中找到了
自己的一席之地。随着以周边厂商购买动画商人物原案设计版权以及机械、美术
背景设计版权并用来开发周边产品开始普及，各类以深挖动漫行业内角色为噱头
的产品开始悄然走俏。这其中资本开始更多的关注，并投入到一部动画的生产初
期；而非在后期盲目的再跟风向动画商购买版权，而是大资本商业集团根据市场
和现代观众审美制作符合观众审美心理和口味的动画。其间又产生了专门生产动
漫主题的周边厂商他们又以合伙投资动画的方式占领股份，赢得对这部动画一切
相关商业元素的优先销售开发权利。这些产业链效应的先导是由优秀的剧本所产
生的观众共鸣的效应；而周边的大卖特卖往往又会反过来刺激动画发行商进行系
列开发，并扩大这一动画/漫画品牌的口碑和市场知名度。这又反过来刺激了周
边开发商的兴趣，进而改进制作技术，尽力还原甚至超越动画表现的极限制作更
加逼真满足观众观影后玩赏，收藏需要的三次元周边。就这样随着这种由市场，
即观众的心理需求所导致的将二次元视频影像产物投射到三次元的商业活动的
日益频繁，并循环往复，一个以可动影视动画辅以定格连环漫画/插画为先导，
以相关造型物周边开发衍生，真人秀为辅助，同电子影音游戏界紧密结合的动漫
产业便开始在欧美日特别是日本开始形成。当此产业上升到一定规模后就开始逐
渐吸引了投资商人的兴趣，而相对的，大规模的制作公司经历市场的考验亦开始
形成。其中又分为精于不同专项风格拍摄的公司团体。
例如日本方面，有精于打斗类场景于机械类动画制作的日本SUNRISE公司；
钟情于以传统2D手法表现手绘线条张力的GAINAX公司；以华丽的高水平制
作质量、精密的故事背景设定考察和以深入浅出或感人至深的剧本打动观众为原
则不断精益求精的Production I.G公司；以表现真善美和动画真魂为原则，充溢
着天马行空幻想设定的BONES公司。美国方面，有常年积累雄厚资本，经过3
代人风雨打拼闯下自己的一番事业，充溢童趣，叙事风格寓教于乐的业界领头
Disney动画公司；还有近些年新近兴起的新星，利用严谨的CG建模为基础，场
面表现大魄力，制作精良剧情取材淳朴感人至深的PIXAR动画公司。
由此可见，虽然我国历来重视文化宣传业的发展，并在近年将文化创意产业
列为先头先导产业来发展，动漫产业在我国的发展境况仍不容乐观。由海外的发
展经验得出的结论来看，以政府政策为先导的动画产业投资/发展模式不适合现
代商业的运作。动画应该被投入到更广阔的市场浪潮中，作为改革开放和以市场
为主题的社会主义市场经济的先锋得到更充分的理解和尊重，并为其发展提供便
利，制定更适合的发展方针和政策，加强海内海外的双向交流。本着以观众以市
场为中心为原则，以党和国家的意志为指引发展动漫产业。总之，望国内动漫产
业这个新生儿能乘风破浪，传播动画的初衷以及主旨：热情，激情，奋斗和至纯
质朴的爱。