教学资料：认识表现性色彩

教学资料：认识表现性色彩色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。

自然界的色彩现象为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，画者作为视觉艺术的创造者，更应关注对色彩的体验和感受，让色彩成为我们表现自然、表现情感的自由手段。

色彩可以传达人的思想和感情：明快与忧郁，兴奋与平静。

然而，不同色彩的完美组合，会使人感觉到色彩的奥妙，感受到迷人的旋律。

色彩在绘画中从来不是单一的角色。

色彩既是无限变化的，又是有规律可循的。

从色彩的对比中依靠虚与实、明与暗、疏与密、厚与薄、有形与无形的变化，成为表现性的重要语言。

在传统写实绘画中，色彩、素描的关系是一体两面，难分难解，互为表里，互为因果的。

纯粹的色彩现在在传统绘画中是不存在的。

漫长的古典绘画以素描关系带动并呈现色彩，形总是优先于色彩，色彩只不过是体现、加强形的一种手段。

达·芬奇在《绘画论》中这样写道：“绘画也包括单纯的色彩，并且是与各种色彩性质有关的光和影的结合。

”达·芬奇是用明暗来表现色彩的。

自印象主义的色彩革命之后，人们对于色彩的认识与表现呈现了一种全新的态度和形式。

作品中以色彩的层次来描绘自然现象和形态，实现了色彩的物质化，使色彩潜入物体之中来传达物体的真正形态，色彩优先于形了。

在抽象绘画中色彩自行具备了素描的性格，色彩就是“意义”，色彩就是“内容”。

在此，一切形象都被单纯化或被省略了，抽象画色彩运用得成功、高明，正如好素描的境界：不可增减，难以更动。

“色彩超越了形就有可能成为形”。

在现代主义绘画中，用色彩表达素描关系，以素描表达色彩效果，无形的色，无色的形，素描与色彩进入自在自为的所谓“纯绘画”。

由于后期印象主义、野兽派和表现主义等对色彩的进一步认识与表现，使色彩的表现中带有了明显的设计意识。

通过强调色彩来塑造空间关系和起到对光的表现，尝试着对绘画本质的表现。

不再将色彩理解为色彩，而将色彩视为动力。

不固守于只表现外在自然的再现，而是对形和色的分解，进行重新设计、整合、协调，从而达到艺术至高至纯的境界。

抽象派画家康定斯基说，我们即使不特意表现自然的形状，而只有色彩和线条，它们就激动着我们的心，激发起我们的感情。

因此，只要将色彩与线条巧妙的配合，即使其中任何意义也没有，也可以得到精神上的满足。

（右上图为米罗作品）关于色彩的情感，我们不能不提起凡·高。

凡·高是人类绘画史上最典型的运用全部生命，倾注色彩感情本质的画家。

全部感情色彩的投入，使凡·高的绘画以一种扭动、旋转以及运动的笔触，画面的厚重堆积而大放异彩，每一个笔触的排列都散发着拨动内心的强烈激情。

明确地显示着色彩自身的情感力量，给你留下了难以磨灭的生命情感的印象。

凡·高的作品里，到处都能看到强烈的个性色彩和具有表现力的笔触，色彩和用笔是代表他情绪的一种符号。

凡·高的画中，倾泻出一种力量，一种生气，让观者为他笔底流露的情感所倾倒，自己内心的情绪也随之一起跳动，从而领悟到艺术家本身强烈而孤独的内心世界。

野兽派的最大贡献在于色彩。

和莫奈、马奈的科学色彩相比，和高更、凡·高的非描绘性色彩相比，和塞尚等直接调色、变形相比，马蒂斯与野兽派的色彩更强烈、更率性，他们终于完成了几代人为之奋斗的色彩革命。

(左图为马蒂斯作品)他们之所以能够实现这一点，就在于他们并不想刻画自然中的形象，而只是使用那些直接挤出来的强烈色彩以表达、宣泄内心激荡的情愫，所以，这场色彩革命的结果，不仅是这些强烈的色彩导致了视网膜的异常振动而强化了某种浪漫或神秘的主题，而且是确定了或者说是明确了一项新的绘画原则，这就是马蒂斯所说的：“人们有权要求绘画具有一种更深刻的感情，它能触动心灵，也同样能触动感官。

”色彩的情感色彩会对人类的感情起到一些作用，通过联想可以产生一些感情。

色彩的冷暖我们都知道颜色有冷暖之分，让人感觉温暖的色彩是暖色。

红、橙、黄色系都属于暖色系。

暖色系会给我们带来热闹、鲜艳、愉快、动感等印象。

蓝、蓝绿等让人感觉冷的颜色叫冷色。

同时这些颜色还能让人心绪稳定下来。

冷色系会带给我们沉稳、冷峻、寒冷、凉爽、整齐的印象。

黄绿、绿、紫等没有明显的暖寒感觉的色彩称为中间色系。

（右图为夏加尔作品）色彩的轻重轻的色彩——明度越高越感觉到轻。

重的色彩——明度越低越感觉到重。

轻而明亮的色彩还会给人一种柔软、安静的感觉；重而暗淡的色彩会让人感觉硬、厚重。

此外还有一些高级感，黑色的皮箱、保险箱等在人们的印象中是非常高级的。

兴奋色与冷静色兴奋色——暖色系的高彩度色彩。

冷静色——冷色系的低彩度色彩。

华丽色与朴素色华丽色——高彩度的色彩给人以华丽气派的感觉。

朴素色——低彩度的色彩给人以朴素的感觉。

（左上图为夏加尔作品）相关链接后印象主义后印象主义（1890～1900）：后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·凡·高、高更和保罗·塞尚的。

该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长的福莱（1866～1934）提出的。

他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。

几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。

虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。

所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。

他们三个人的绘画最初都属于印象主义。

塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。

后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向，但又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。

凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义、日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。

凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。

有人说，他的画都是他的自画像。

（左上图为高更作品）这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

严格意义上讲，后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。

后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。

野兽派马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。

以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳、极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义，而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。

奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。

他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想象空间。

马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。

“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。

这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。

马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。

野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。

野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。

他们愿意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻画自然中的对象。

这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。

这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

（右上图为马蒂斯作品）表现主义表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

在北欧，各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

（左上图为莫迪利阿尼作品）抽象表现主义抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一个绘画流派。

抽象派这个词第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹所提出的。

“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。

他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

特点：认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。

从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。

超现实主义强调的无意识、自发性、随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。

一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特的作品为学习对象的。

（右上图为康定斯基作品）抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。

这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如鲍豪斯、未来派、或是立体主义等，都有呼应。

抽象派的画作也往往具有反叛的、无秩序的、超脱于虚无的特异感觉。