浅谈蓝调对爵士乐的影响
爵士与蓝调
爵士(Jazz) , 蓝调(blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问Jazz 和Blues 怎麽分这类的问题.为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於Jazz 和Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.如何分辨Jazz 与Blues 呢?如何分辨Jazz 与Blues 呢?首先我们必须认知到:Jazz 和Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士接下来为大家简介爵士的认定:A.广义的爵士:最广义的爵士乐认定,简单两个字: '''' 自由''''一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属1大部分的流行乐属2B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定什麽是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,?你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了藍調樂派有哪些呢?1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:pDelta Blues 的大師如Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力是非常大的2.Texas Blues : 德州藍調德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點country blues 等會在介紹一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是Blues3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來Chicago Blues 是屬於舞臺上的Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關這樣想想就知道分別了:DeltaBlues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼Texas Blues 是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放青春期的叛逆Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後做作廣告,宣傳,或者到pub 表演其實是跟new orlean jazz 很像的立場Chicago Blues 的大師如B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧4.Country Blues: 鄉村藍調音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的Country Blues 的大師有Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調有聽過貓王嗎? 早期的Rock''''nRoll 跟R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩关于blues：blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......上个世纪的20年代，blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
课题研究论文：蓝调音乐在北美音乐文化中的艺术价值
63535 艺术理论论文蓝调音乐在北美音乐文化中的艺术价值一、蓝调音乐的历史起源在17世纪至18世纪，出现了文明时代最肮脏的一段历史――黑奴贸易，非洲很多黑人被贩卖到北美成为奴隶，从此过上了悲惨的奴隶生活。
从那个时候起，那些黑奴们，每到周末时间就会聚集在一起唱歌跳舞来慰藉内心的苦闷，诉说思乡之情，他们通过使用乐器吉他作简单的伴奏，在演唱的旋律中逐渐融入家乡的民间曲调。
而宗教音乐作为黑人奴隶与白人早期音乐接触的重要媒介，对黑人音乐带来了很大的影响，从而产生了黑人圣歌，最初完全由人声来演唱，较少由乐器伴奏。
随着音乐逐渐成熟变得正式，开始用于正规的演奏并作较完整的记录。
美国南北战争爆发之后，《奴隶解放宣言》的颁布使得这些黑奴们获得了自由，虽然获得了人身自由，但是他们的生活并没有因为获得了自由而变得顺遂，同样要遭受着来自外界的剥削与歧视，生活依旧充满着艰辛和苦难。
由于这些黑人们大都是文盲且不识字，所以他们大部分人还是要从事农业劳动，这与他们当奴隶时候的处境并没有什么太大的改变。
不过同以往不同的是，这些黑人们可自由支配的时间比以前多了，因为少了奴隶主严格的管束，这也就是为什么在这个时期，黑人音乐的发展变得迅速，蓝调音乐开始趋于成熟的原因。
二、蓝调音乐的形式与发展早期的蓝调音乐大多都是结构疏散的叙事型无伴奏歌曲，以黑人们在种植园中劳作时的劳动号子演唱为主，最初采取的是领唱与集体合唱应答的形式，再后来逐渐增加了器乐作为伴奏，与歌唱相互回应，节拍自由，侧重于即兴发挥。
到了20世纪初，蓝调音乐开始转变为较长的乐句，成为了具有固定和声与器乐伴奏的演唱形式。
歌曲的内容则常是作曲家抒发个人在残酷现实中所产生的内心忧郁，多与生活息息相关的爱情、艰难困苦、遭受迫害等有关。
由于蓝调音乐并不是以欧洲传统大小调的方式来进行演奏的，而使用的是“布鲁斯风格”进行表达，因而许多听起来“不成音调”的音符是无法在钢琴上演奏出来的，因为这种与传统习惯的不相符，使得蓝调音乐不能被白人所接受。
爵士乐流行流派
爵士音乐流派大全Work Song（工作歌）又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
Blues（蓝调）蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。
Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。
然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime 同早期的行进乐队又直接的渊源。
爵士吉他演奏技巧与即兴表演
爵士吉他演奏技巧与即兴表演爵士吉他作为一种非常重要的乐器，对于爵士音乐的演奏有着举足轻重的作用。
在爵士乐中，吉他手既承担和弦伴奏的角色，又可以进行即兴的独奏表演。
本文将介绍一些爵士吉他演奏的技巧和即兴表演的要点，帮助吉他手在演奏爵士乐时更加游刃有余。
一、和弦演奏技巧在爵士乐中，和弦的演奏是吉他手必不可少的技巧之一。
下面是几种常用的和弦演奏技巧：1. 标准和弦：标准和弦是最基础的和弦演奏技巧，包括大调和弦、小调和弦、属七和弦等。
吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法，并能够无缝衔接不同和弦。
2. 扩展和弦：扩展和弦是在标准和弦基础上加入其他音符的变化和弦，如六和弦、九和弦、十一和弦等。
吉他手可以通过运用扩展和弦来丰富和声效果。
3. 罗马数字和弦：爵士乐常使用罗马数字表示和弦。
通过学习罗马数字和弦的使用方法，吉他手可以更加灵活地进行和声伴奏。
二、旋律演奏技巧除了和弦演奏技巧，吉他手在爵士乐中还需要具备一定的旋律演奏技巧。
以下是几种常用的旋律演奏技巧：1. 手指滑动：手指滑动是一种常用的旋律演奏技巧，可以实现音符之间的连贯性。
吉他手需要通过练习，熟练掌握手指滑动的技巧，并注意保持音符的准确性。
2. 弹奏颤音：颤音是一种在音符上方抖动指头产生的音效。
吉他手可以通过练习颤音技巧，为演奏增添一些细腻的感觉。
3. 跨弦演奏：爵士吉他常常需要跨弦演奏，即在不同的弦上演奏音符。
吉他手需要通过练习，掌握跨弦演奏的技巧，使演奏更加丰富多样。
三、即兴表演要点在爵士乐中，即兴表演是吉他手展现个人才华和音乐个性的重要环节。
以下是一些即兴表演的要点：1. 音阶运用：吉他手需要熟练掌握各种音阶，并能够在即兴表演中灵活运用。
通过灵活运用音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 蓝调表达：蓝调是爵士乐中常用的音乐风格之一。
吉他手可以通过运用蓝调音符、弯音和滑音等技巧，使即兴表演更富感情和个性。
3. 和声理论：吉他手需要对和声理论有一定的了解，能够在即兴表演中灵活变化和声。
爵士乐的历史演变与现代发展
爵士乐的历史演变与现代发展一、引言爵士乐作为一种独特的音乐形式，在世界范围内拥有着广泛的影响力。
它融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素，形成了独特的音乐语言。
本文将对爵士乐的历史演变和现代发展进行深入研究，探讨其在音乐史上的重要地位以及对当代音乐的影响。
二、爵士乐的起源和发展爵士乐起源于19世纪末的美国南部地区，是一种融合了非洲音乐元素的音乐形式。
随着非洲奴隶被带到美国，他们将自己的音乐传承下来，并与当地的音乐进行了融合。
在路易斯安那州的新奥尔良市，爵士乐开始崭露头角，并很快传播到了全美国各地。
20世纪初期，爵士乐开始在美国各地流行起来，成为了一种独特而富有活力的音乐形式。
爵士音乐家们通过他们的创作和演奏，将这种音乐传播到了世界各地。
爵士乐的发展经历了多个阶段，包括新奥尔良爵士、芝加哥爵士、斯瓦希尔爵士等不同的风格和流派。
三、爵士乐的艺术特点爵士乐具有独特的艺术特点，包括即兴演奏、蓝调和复调等元素。
爵士乐曲目通常由一段主题和一系列即兴演奏的过渡部分组成，乐手们可以根据自己的感觉和灵感进行即兴发挥。
这种即兴演奏的形式使得每次演出都具有独特性，吸引了许多观众的青睐。
蓝调是爵士乐中常用的和弦进行，具有独特的情感表达力。
爵士乐演奏中常常会出现蓝调音阶和蓝调音程，使得音乐更具深情和充满感染力。
另外，复调也是爵士乐的一个重要特点，乐队中的不同乐器可以同时演奏不同的旋律，形成复杂而有趣的音乐效果。
四、爵士乐的影响和传播爵士乐在20世纪初期开始传播到欧洲和亚洲等地，吸引了许多当地音乐家和听众。
爵士乐的影响力逐渐扩大，成为了世界音乐史上的重要一环。
许多著名的音乐家和乐队，如迪克西兰、艾拉·费兹杰拉德等，都曾受到爵士乐的启发，创作了许多经典的作品。
爵士乐不仅在音乐领域有着巨大的影响力，还对社会和文化产生了深远的影响。
作为一种融合了多种文化元素的音乐形式，爵士乐在消除种族隔阂、促进文化交流等方面发挥了积极作用。
蓝调音乐的历史与魅力
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐（Blues）作为一种源远流长的音乐流派，承载了历史的记忆和人们内心的情感。
它起源于美国黑人社区并发展至今，在全球范围内引领了愈演愈烈的音乐潮流。
本文将为您揭示蓝调音乐的历史源流和其独特魅力，让您对这一音乐风格有更深入的了解。
蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，正是在那里，奴隶制度和种族歧视的残酷现实催生了这样一种深情和激情并存的音乐形式。
蓝调音乐的根源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时始终被白人统治的黑人社区通过音乐表达了对艰难生活和不公正对待的压抑情感。
蓝调音乐的特色蓝调音乐以其独具魅力的特色而备受瞩目。
首先是其独特的音调和和弦结构。
蓝调音乐使用了一系列特殊的音符和和弦，产生了特别的音调和感觉，给人们带来了强烈的情感体验。
蓝调音乐的歌词常常表达了人生的苦辣酸甜，让人感同身受。
这些歌词以朴实、直接的方式，讲述了个人和社会的故事，触动了无数人的心弦。
蓝调音乐还以其独特的节奏和表现形式吸引了全球观众的注意。
从悠扬柔美的旋律到抑扬顿挫的节奏，蓝调音乐充满了活力和魅力，让人们沉浸其中。
蓝调音乐的影响蓝调音乐不仅对音乐界产生了深远影响，而且对社会的发展也产生了积极作用。
蓝调音乐为后来的爵士乐、摇滚乐和流行乐等音乐流派的形成提供了重要的基础。
许多著名的音乐家都承认他们的作品受到了蓝调音乐的启发。
蓝调音乐成为了黑人社区反抗歧视和压迫的重要表达方式。
人们通过演唱这些歌曲，表达对不公正对待的抗议，同时也彰显了黑人社区的自豪和团结。
蓝调音乐的魅力蓝调音乐以其深情、逼真和魅力而深受广大乐迷的喜爱。
它能够触动人们内心深处的情感，帮助人们释放压抑和情绪。
当乐曲中的吉他声、口琴声和歌手的低沉喉音交织在一起时，人们仿佛能够感受到音乐所传达的痛苦、欢乐和希望。
蓝调音乐具有独特的放松和舒缓作用。
在繁忙的工作和生活中，通过欣赏蓝调音乐，人们可以获得片刻宁静，减轻压力，重新获得内心的平静和安宁。
中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用分析
中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用分析【摘要】爵士乐技法在中文流行歌曲中的应用越来越普遍，为歌曲增添了独特的韵味和情感。
本文从爵士乐的定义与特点出发，探讨了爵士乐在中文流行歌曲中的具体运用及常见技法，如即兴演奏、和声处理等。
通过分析爵士乐技法在中文流行歌曲中的影响，揭示了其对歌曲节奏、旋律和情感传达的重要性。
本文展望未来研究方向，指出需要深入探讨不同爵士乐风格在中文流行音乐中的应用和影响，以及如何创新爵士乐技法，使其更好地融入中文流行音乐创作中。
通过这些研究，可以不断丰富和拓展中文流行音乐的创作领域，为中国音乐文化的发展注入新的活力和魅力。
【关键词】爵士乐、中文流行歌曲、技法、影响、重要性、研究、定义、特点、运用、具体、未来、爵士乐乐器、和声、节奏、和谐、音色1. 引言1.1 概述中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用分析引言研究目的通过对爵士乐技法在中文流行歌曲中的使用进行分析，可以帮助我们更好地理解这些歌曲的音乐特点和风格，以及揭示其中的创作灵感和表达方式。
可以探讨爵士乐技法对中文流行歌曲的影响，为进一步研究音乐创作和表演提供参考。
通过本研究，可以拓展对中文流行音乐的认识，促进音乐文化的传承与发展。
1.2 研究目的研究目的是通过对中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用进行分析，探讨爵士乐对中文流行音乐的影响和作用。
通过对爵士乐的定义、特点和常用技法的分析，可以深入了解爵士乐在中文流行歌曲中的运用方式和效果。
通过具体案例的分析，可以揭示爵士乐技法在中文流行歌曲中的具体运用方式，以及这些技法对歌曲整体风格和情感表达的影响。
最终目的是探讨爵士乐技法在中文流行歌曲中的重要性，为未来的研究提供参考和启示。
通过深入分析爵士乐技法在中文流行歌曲中的使用，可以更好地理解和欣赏这类音乐，并为音乐创作和表演提供一定的借鉴和指导。
2. 正文2.1 爵士乐的定义与特点爵士乐是一种起源于美国黑人社区的音乐形式，具有浓厚的黑人文化特色。
蓝调和爵士的区别
爵士和蓝调区别如下：
1.蓝调音乐以非洲五声音阶为主，突出节奏与情绪的改变。
而爵士音乐中，应该使用更多的自然音节，以丰富音乐的曲调结构。
2.起源不同：蓝调音乐的起源时间是在1870年和1900年之间。
爵士乐至今已有上百年的历史。
3.蓝调有让人弹跳起来的感觉。
爵士乐特点是摇摆。
可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
4.旋律不同：蓝调音乐具有独特的混合音阶，由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。
爵士乐可以使用的音阶很多，较为常用的是调式音阶，即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶，清楚多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合。
延伸：
布鲁斯和爵士，这两个黑人音乐的代表，为现代音乐的发展奠定了坚实的基础。
而爵士音乐的产生背景却要复杂得多，因为在形成时期，有许多因素是相互交融的。
在新奥尔良，法国人，克里奥尔人民族音乐，行军乐，现代古典乐，妓院伴奏，拉格泰姆，教堂圣歌，福音歌，劳动歌，民间故事，等等。
布鲁斯音乐的起源，大约在1865年左右。
那时，美国南方农场里的黑人工人，刚刚从奴隶变成了自由，正是他们开始创作蓝调的时候。
但是，对于密西西比地区的第一代布鲁斯歌手来说，布鲁斯只不过是他们自己哼出来的一首曲子。
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浅谈蓝调对爵士乐的影响
【摘要】爵士乐成形于19世纪末，来自于美国南部的新奥尔良。
17―18世纪殖民主义时期，大量的非洲黑人被贩卖到由白人统治的美洲大陆，在被欺压、劳作、折磨时，他们往往会因思乡心切而随意的哼出一些富有强烈悲伤色彩、节奏自由的歌谣，这就形成了早起的蓝调（Blues），其最大的特征在于表达意境直白明了，节奏自由并富有极大的即兴空间，因此它成为了后来爵士乐的起源之一。
在爵士乐的发展历程中，蓝调给予了爵士乐较多的影响。
中国论文网/5/view-5388691.htm
【关键词】爵士乐；蓝调；美国文化
一、蓝调的分类
（一）现代蓝调（Modern Blues）
现代蓝调是一个广泛的概念，既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。
（二）跳跃蓝调（Jump Blues）
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。
跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。
（三）电子蓝调（Electric Blues）
电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志――拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。
（四）乡村蓝调（Country Blues）
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。
乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。
（五）城市蓝调（Urban Blues）
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。
“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。
（六）灵魂蓝调（Soul Blues）
一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。
以标准的蓝调乐队为基础――钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐――有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。
（七）节奏蓝调（R&B）
“节奏蓝调”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。
但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。
时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。
二、蓝调对爵士乐的影响
作为蓝调音阶的来源，蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。
作为一个教
育者，马沙利斯对爵士乐的起源有着相当坚定的观点，他说：“爵士乐的内在，爵士乐的本质就是布鲁斯。
”许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。
在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治？格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。
20世纪初，蓝调发展成为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士音乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆（Rag-time）的融合孕育了真正的爵士乐。
由于在演奏和演唱时大量运用“蓝调变音”――蓝调音（Blues notes），蓝调音乐内部充满了压抑与不和谐的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。
今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，蓝调音乐的“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。
标准的蓝调结构形式旋律共3行，每行4小
节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人觉得不舒服）。
蓝调音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦。
这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来源于这种简单的蓝调曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴演奏。
二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。
一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。
但跳跃蓝调显然是两种音乐的融合。
战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调。
但这个影响只是形式上的。
波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。
蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。
演奏蓝调与爵士乐之间的艺术
家被称为爵士乐蓝调。
时至今天，蓝调已经是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。
这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。
这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。
它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
除此之外，既然爵士乐是承袭了大部分蓝调的调式、节奏等特点而发展形成的，为什么还要把蓝调单独拿出来研究以及继续发展至今呢？我觉得也许是因为爵士乐在蓝调原有的基础之上发展出了独具风格的艺术形态，无法再与蓝调雷同了；而蓝调是无法超越的并在特有的文化历史环境影响下而始终独树一帜的音乐形态。
所以，直至今天，我们仍然有幸都能够再目睹爵士乐及蓝调的风采，目睹它们都在各自很好的发展着并彼此碰撞出更多的火花，带给彼此
更多有益的影响。
结语
蓝调是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐。
在所有的民歌形态中，它是音乐学者最感兴趣的一种，其原因在于：1、它的”年龄”不大，研究者几乎可以找到它发展轨迹中的所有线索；2、它对西方流行音乐的影响极大，乃至无论我们谈到哪一种流行音乐，都必须提到蓝调在其中的影响；3、它的音乐特征和表演风格的演变过程与社会变革密切联系在一起，因此不仅是音乐学家，有一些社会学家也一直将它作为研究对象。
在各种音乐形式飞速诞生的21世纪，虽然蓝调被看作是传统的美国民间音乐形式，但我们不可否认其产生的巨大影响力。
众多的美国演唱者，尤其是黑人音乐家的作品中，常常会出现大量的蓝调形态。
只不过现在没有太多的那种仅仅依靠创作蓝调的作曲家，而是把它与其他更多的音乐形式组合，形成多
元化的音乐发展。
而所有蓝调的爱好者都不会忘记，这种音乐最吸引人的地方，就是它是来自于生活的音乐形式。
它所反映的是真实的生活，是人各种情绪的宣泄表达，可以让每一个听者在其中找到与自身相关联的思想状态，这种与听者心灵相通的音乐，无疑是音乐中的大乘类型。
“蓝调是美国的，也是世界的。
”西科塞斯说，“作为一种世界性的叙述语言，蓝调把灵感带给全世界的人们，并不断影响着世界各地的音乐。
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