媒体融合背景下音乐广播的审美趣味构建与引导
媒介融合背景下的广播新闻创新
媒介融合背景下的广播新闻创新
随着新媒体不断涌现，传统的广播媒体面临着新的挑战和机遇。
媒介融合已成为当今
媒体发展的趋势，广播新闻必须不断创新，才能适应新媒体时代的要求。
一、立足于内容传输充分发挥广播的优势
二、读者互动借助新媒体实现新闻传播'social化
随着互联网的发展，新闻传播已经成为一种 social化的行为，读者的互动已经成为新闻传播不可或缺的一个环节。
广播新闻应该建立互动交流平台，让听众能够即时参与讨
论和反馈，进而增强听众的参与感和忠诚度。
三、运用多媒体手段丰富新闻形式
随着新媒体的崛起，广播新闻应该运用多媒体手段，丰富媒体形式，满足不同用户群
体的需求。
比如，采用音频、视频、图片等多媒体元素，让新闻更具有生动性和互动性，
吸引更多的眼球。
四、突出定位服务强化信息本地化
广播新闻应该突出定位服务，实现从大众资讯向个性化资讯的转变。
可以采用地方化、智能化等技术手段，实现信息本地化，更好地服务地方企业和当地居民。
五、品牌推广利用媒介融合的优势
在媒介融合的发展下，广播新闻必须加强品牌推广，利用媒介融合的优势，拓展新媒
体领域，提高品牌知名度和美誉度。
可以采用互动体验、粉丝营销等方式，增强商业营销
效果。
综上所述，媒介融合背景下的广播新闻创新，需要从内容传输、读者互动、多媒体手段、定位服务和品牌推广等方面综合考虑，突出特色优势，满足不同用户需求，创造出具
有差异化的广播新闻产业，进而推动媒介融合的发展。
融媒体时代类型化音乐广播节目发展思路
融媒体时代类型化音乐广播节目发展思路在融媒体时代，传统媒体形态和多媒体互联网技术的结合，为音乐广播节目的发展带来了新的思路和可能性。
在这个背景下，类型化音乐广播节目可以通过以下几个方面进行发展。
注重内容品质。
传统的音乐广播节目主要以播放音乐为主，缺乏深入的内容探讨和解读，而融媒体时代的类型化音乐广播节目可以通过增加专题性的内容来吸引听众。
节目可以通过邀请音乐人、音乐专家等嘉宾加入，通过他们的讲解和解读让听众更加了解音乐背后的故事和意义。
节目还可以邀请一些热门音乐人来进行现场表演，增加直播效果，吸引更多听众的关注和参与。
通过提供高品质的内容，可以吸引更多的受众，提升节目的影响力。
注重互动体验。
融媒体时代的音乐广播节目可以通过增加互动环节，提供给听众更多的参与和分享的机会。
节目可以在社交媒体平台开设专门的话题讨论区，让听众可以在节目播出过程中实时与主持人和其他听众进行互动。
节目还可以增加一些固定互动环节，如抽奖、送礼物等，激发听众参与节目的积极性。
通过增加互动体验，可以让听众更加投入节目，增加粘性和忠诚度。
注重多平台传播。
在融媒体时代，人们接触信息的方式多样化，传统的电波广播已经不能满足听众的需求。
融媒体时代的音乐广播节目需要注重多平台的传播。
除了传统的FM/AM广播外，节目还可以通过互联网、手机APP等多种渠道进行传播。
通过在各个平台上提供音频、视频、文字等多种形式的内容，满足听众的多样化需求。
还可以通过与其他媒体合作，共享内容资源，扩大节目的影响力和覆盖面。
注重用户个性化定制。
融媒体时代的音乐广播节目可以通过用户数据分析和算法推荐等技术手段，为用户提供个性化的音乐推荐和定制化的节目内容。
通过了解用户的喜好、习惯等信息，节目可以根据不同用户的需求进行定制化推送，提供更加贴合用户口味的音乐和内容。
可以通过用户的播放历史、点击记录等信息，推荐类似风格的音乐，或者根据用户的关注领域、兴趣爱好等定制专题内容。
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排随着媒体技术的不断发展和进步，媒体融合已经成为了当今世界中不可忽视的趋势。
媒体融合环境下，广播文艺节目的编排更需要具有创新性和多样性。
这种媒体融合的环境，不仅代表着多种传媒手段的整合，同时也意味着广播文艺节目的创意和内容的创新将面临新的挑战和机遇。
首先，广播文艺节目的编排应该适应媒体融合环境的需求。
媒体融合环境下广播节目体式繁多，不再是单一的语音电波传播，而是数字媒体、社交媒体、互联网等等，所以广播文艺节目的编排不再是简单的对话和演讲，而应该更多地结合新媒体技术和互联网思维，打通信息壁垒，吸引更广泛的听众。
其次，广播文艺节目的编排应该注重创意和内容。
广播文艺节目的核心是创意和内容，而媒体融合环境下，需要更多的创意和内容。
在广播节目的编排中，主持人应该更多地关注听众的需求和感受，加强与听众的互动和沟通，增加广播节目的时效性和活泼性。
同时，在创意和内容方面，广播文艺节目可以采用多元化的方式，如通过音乐、诗歌、小品、评书等形式，增加听众的表现欣赏性和视听性。
还有，广播文艺节目的编排应该与当代社会紧密结合。
广播文艺节目应该和广大听众的日常生活紧密结合，面向时代，关注热点，更好的发挥其文艺性和娱乐性。
比如，近年来流行的访谈节目、情感节目、历史节目、科学节目等，都是根据当代社会的人文需求和信息需求需要，与时俱进的广播文艺节目，这些节目对于当前社会都具有很好的社会教育意义。
综上所述，广播文艺节目的编排是一个与时俱进、不断创新的过程，在媒体融合时代下，广播文艺节目的编排更需要注重创意和内容，关注时代热点，与当代社会紧密结合，才能更好地吸引广大听众，提升广播文艺节目的影响力和社会价值。
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排随着媒体融合时代的到来，广播文艺节目的编排也逐渐面临新的挑战和机遇。
传统广播节目的形式和内容已经无法满足现代受众的需求，因此需要在媒体融合环境下进行重新调整和创新。
本文将从媒体融合的角度出发，试论在此环境下广播文艺节目的编排。
在媒体融合环境下，广播文艺节目编排面临着一系列新挑战。
传统广播节目的形式和内容相对单一，无法满足现代受众的多样化需求。
受众对文化艺术类节目的需求已经不再局限于传统的音乐、戏曲、评书等节目，而是更加追求创新和多样性。
新媒体的兴起使得受众获取信息和文化内容的途径更加多元化，广播节目需要在内容和形式上与新媒体进行有效融合，以吸引更多的受众。
媒体融合环境下，广播节目面临着来自其他媒体平台的竞争，需要不断提升自身节目的吸引力和影响力，才能在激烈的竞争中立于不败之地。
在媒体融合的环境下，广播文艺节目编排需要对传统的节目形式和内容进行改革和创新，以满足现代受众的需求。
节目编排需要更加注重受众的多样化需求，通过深入调研和分析受众群体的兴趣爱好，量身定制不同形式和内容的文艺节目。
需要加强与新媒体的融合，积极开展广播+新媒体的模式，通过微博、微信、短视频等平台，将广播节目的内容和信息进行传播和推广，吸引更多的受众。
可以利用新媒体平台与受众进行互动，了解受众的反馈和意见，及时调整和改进节目内容和形式。
广播文艺节目编排需要不断创新，探索新的节目形式和内容，如纪录片式的音乐节目、现场直播的艺术表演等，以吸引更多的受众和提升节目的影响力。
在媒体融合的实践中，一些广播电台和节目通过创新和改革，取得了一定的成效。
某广播电台的艺术节目部门推出了一档名为《时光音乐盒》的节目，该节目采用了微纪录片的形式，通过记录音乐人的创作故事和音乐创作过程，将音乐和故事相结合，引起了受众的共鸣和好评。
该节目还通过新媒体平台进行了推广和分享，取得了较好的效果。
某广播节目部门将传统的评书节目进行了创新，采用了现场直播的形式，邀请知名评书艺术家进行表演，吸引了大量年轻受众的关注和参与。
融合新媒体属性改进音乐广播主题宣传-2019年精选文档
融合新媒体属性改进音乐广播主题宣传一、音乐广播主题宣传借助网络特色走出去“媒体融合”一词，最早由麻省理工大学教授尼古拉?尼葛洛庞帝于1978年在《数字化生存》一书中提出，他用一个图例演示了三个相互交叉的圆环趋于重迭的融合过程，表达了他对电脑业、印刷出版业以及广播电影业正在和即将趋于融合的设想。
然而随着社会的发展，媒体行业也在发生着日新月异的变化，这一概念的内涵也更加广义，即各种媒体在媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等方面的融合，这就要求各个媒体同时运作，综合运用，产生1+1>2的效果。
广播主题宣传有别于日常的广播节目，它的互动性更强，多数情况下，主题宣传都会要求主持人走出直播间，来到公众的视野下，进行面对面的交流；第二，它的内容也更为丰富，主题宣传打破了日常节目的播出排列顺序、主持人的组合模式，这些变化将产生新的火花；第三，它的可听性、可看性增强。
因为主题宣传时间较长，需要精细的前期策划，从而产生出更高的传播价值。
如楚天音乐广播举办的“2016百首金曲之80、90六一派对”，前期在官方微信上进行了为期一个月的预热推广，通过发布主持人童年照与网友互动，“猜猜照片主人到底是谁”等小游戏让人期待满满。
活动当天全程视频直播，活动现场童年零食、红领巾等充满童年记忆的元素，加之小游戏、金曲合唱等丰富的活动形式，活动取得了不错反响。
音乐广播与新媒体的融合是时代造就，也是社会发展的必然趋势。
音乐广播特点是播放音乐多，风格更为感性、轻松、娱乐化，这与互联网的一些特性有相似处。
同时二者又有差异互补之处，如广播的伴随性弥补了网络的碎片化，广播的权威性弥补了网络的随意化；而网络的全球化，传播极速化也弥补了广播的地域性缺陷。
因而我们要借助网络传播的优势，扩大广播主题宣传的传播范围，提高传播效果。
这是广播进行改革的机遇也是挑战。
顺应这样的时代特征并积极探索结合方式将使广播焕发新的生机。
当然，只是简单的把主题宣传放到互联网上也是不行的，我们还需要对症下药，找出在互联网中获得较好传播的规律。
中央电台2015年度优秀论文评选结果
中央电台2015年度优秀论文评选结果（参评论文150篇,获奖91篇,其中一等奖15篇,二等奖32篇,三等奖44篇；按得票多少排序，相同票数按序号排序。
)节目研究（参评论文40篇，24篇获奖。
其中一等奖4篇，二等奖8篇，三等奖12篇，获奖率为60%。
）一等奖序号论文题目作者字数是否发表送评单位LY35社交媒体时代“边界”的消解与重建——近期的新闻伦理姜文婧60002015.3《中国广播》地方记者中心争议初探LY6灾难事件中“人物报道”的法律界定和伦理判断——上海周益帆5073否新闻节目中心踩踏事件报道争议引发的思考LY37《罗辑思维》对全媒体时代广播节目转型的启示全会58662015.5《新媒体环境下的广播战略总编室电视节目中心转型》LY22新媒体视域下对港澳广播新脉象诸雄潮、张丽、孙璐59152015.8《中国广播》对港澳节目中心二等奖序号论文题目作者字数是否发表送评单位LY21突出“浅广播”特点，推动新媒体时代的广播发展胡翼5600否对港澳节目中心LY27支撑审美愉悦的事实讲述——浅析传统新闻深度报道的叙孙羽47002015.5《影视制作》人力资源管理中心事策略LY12长篇连播编导如何执导叙述语言的演播雪汉青50002015.5《中国广播》综艺节目中心LY14传播学视阈下对农广播面临的受众问题——以中央人民广林慧思59402015.8《中国广播》社教节目中心播电台中国乡村之声为例LY19从台湾青少年受众特征谈新形势下对台广播的策略张瑜瑜55122015.5《中国广播》对台湾节目中心LY38媒体融合时代如何做好广播民生报道陈朴53852015.11《中国广播电视学刊》总编室广播学会LY2舆论监督中的法律问题周冲40002015.4(上)《青年记者》办公室LY39从天津滨海爆炸事故看广播媒体突发报道的“互联网+”杨博、张根清58962015.10《中国广播电视学刊》央广传媒发展总公司模式三等奖序号论文题目作者字数是否发表送评单位LY1广播构建“丝绸之路经济带”舆论新格局——以中央人民宋青5370否办公室广播电台对中亚国家传播实践为例LY3试论广播法制类报道该如何“讲故事”樊新征59002015.5《中国广播》新闻节目中心LY10在新媒体条件下传统广播文艺节目的生存发展邹宇平46272015.4《中国广播》综艺节目中心LY16加强对农广播的新闻信息服务建设王慧57982015.9《中国广播》社教节目中心LY18融媒体语境下对农广播普法节目传播之问题与策略——以康乐47292015.7《郑州师范教育》社教节目中心《举案说法》为例LY24对我军重大军事演习报道破旧立新的多维度思考陈欣42002015.9《军事记者》军事宣传中心LY25受众视角下重大敏感题材报道样式创新——以中国新闻奖穆亮龙4372否军事宣传中心一等奖广播作品《巡航钓鱼岛亲历》为例LY29媒体融合背景下音乐广播的审美趣味构建与引导李晓东6063否技术制作中心LY31典型报道怎样常做常新于中涛41002015.3《中国广播》地方记者中心LY32芦山地震国家应急广播危机传播框架分析刘军52572015.3《中国广播》地方记者中心LY40从《中国文摘》看中国共产党早期的对外传播路璐55592015.3《中国广播》人力资源管理中心LY13“治大国如烹小鲜”——老年科普节目的“火候”张赤梅45602015.9《中国广播》社教节目中心新媒体研究（参评论文43篇，26篇获奖。
融媒体时代类型化音乐广播节目发展思路
融媒体时代类型化音乐广播节目发展思路随着融媒体时代的到来，广播节目的形态也在不断发生着变化。
在这个时代，音乐广播节目仍然是受到大众热爱的节目类型之一，但如何使得音乐广播节目更加吸引人、更具特色，成为广播电台面临的一个新的挑战。
一种重要的发展思路就是将音乐广播节目类型化。
所谓类型化，即将音乐广播节目按照不同的音乐风格、年代、主题等方向进行划分，形成多样化的音乐广播节目类型，以满足不同听众的需求。
通过这种方式，可以更好地发掘节目的特色、凸显广播电台的品牌形象，满足听众的不同需求，提高收听率。
首先，可以按照音乐风格进行类型化。
将音乐广播节目分为流行、摇滚、爵士、古典、民谣等多个类型。
不同类型的音乐风格吸引了不同的听众，丰富了广播电台的节目内容，同时也让广播电台更具特色。
如《流行音乐之夜》、《摇滚乐手》、《爵士乐小调》等节目，分别以不同的风格展现出音乐的魅力，深受听众欢迎。
其次，可以按照年代进行类型化。
将音乐广播节目分为70年代、80年代、90年代等多个类型。
不同年代的音乐具有不同的文化特色，通过专门的音乐节目传播，能够引发听众的共鸣，并让听众回忆起那个时代的记忆。
如《70年代金曲》、《80后青春记忆》等音乐节目，引领着听众重温曾经经典的歌曲。
最后，可以按照主题进行类型化，如校园音乐、情感音乐、网络流行歌曲等多个类型。
随着社会的不断发展，人们对音乐的需求也越来越多元化，对不同主题的音乐的需求也越来越明确。
各种主题的音乐节目，能够让听众享受到最具代表性的歌曲，体验到与主题相关的情感。
总之，音乐广播节目类型化，能够让广播电台在丰富节目的同时，构建自己的品牌形象，提高自身的知名度，满足听众多元化的需求，获得更高的收听率。
因此，在未来的广播电台发展中，音乐广播节目类型化仍然是一个重要的发展趋势。
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排随着媒体融合的发展，广播文艺节目的编排也面临着新的挑战与变革。
在媒体融合环境下，广播文艺节目的编排需要充分利用各种媒体平台和技术手段，提升节目的吸引力和传播效果。
广播文艺节目的编排应注重内容创新。
媒体融合环境下，观众对于节目内容的需求日益多样化，因此编排人员需要准确把握受众的需求和喜好，结合社会热点、文化传统等因素，创作出具有独特风格和内涵的节目内容。
节目编排人员需要不断开拓创新思维，探索新的节目形式和创作方式，提供更多元化的选择。
广播文艺节目的编排要合理利用各种媒体平台。
媒体融合环境下，广播节目可以通过多种媒介方式进行传播，如网络平台、移动端应用等。
编排人员应根据不同平台的特点和受众的习惯，灵活选择节目形式和传播方式，提升观众的参与度和互动性。
在节目中引入微博话题、微信投票等方式，扩大观众的参与范围，增强听众的互动体验。
广播文艺节目的编排还应借助技术手段提高节目的制作水平。
媒体融合环境下，节目制作人员可以利用音频、视频以及其他多媒体技术，提升节目的艺术效果和观赏性。
可以运用多声道录音技术增加音乐的层次感和立体感，运用CG效果、特技摄影等技术手段提升节目的视听效果。
编排人员还可以充分利用编辑软件和音频处理设备等技术工具，进行后期制作和修辞处理，打造高质量的广播文艺节目。
广播文艺节目的编排还需要注重舞台效果的打造。
虽然广播节目没有实体舞台，但通过音效、声音效果和节目剪辑等手段，编排人员可以创造出一种“虚拟舞台”的效果。
在音乐节目中，可以利用音响技术和音乐特效，打造出逼真的现场演奏效果；在有声剧节目中，可以通过声音设计和配乐，创造出良好的视听效果和氛围。
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排
试论媒体融合环境下广播文艺节目的编排随着媒体融合的不断发展，广播文艺节目的编排也正面临着新的挑战和机遇。
在传统的广播文艺节目中，节目的编排主要是按照时间顺序来安排，比如先播放一段音乐，然后是一个小品段子，接着是一个诗朗诵等等。
而在媒体融合的环境下，广播文艺节目的编排则需要更加注重节目的多元化和内容的互动性。
在媒体融合环境下，广播文艺节目的编排需要注重节目的多元化。
传统的广播节目往往是按照单一的艺术形式来呈现，比如音乐会、话剧演出等等。
而在媒体融合的环境下，可以将不同的艺术形式融合在一起，形成更加新颖和多样化的节目形式。
比如可以将音乐、话剧和电影等不同的艺术形式结合起来，创作出一台综合性的文艺节目。
通过这种多元化的编排，可以吸引更多的观众，提高节目的收视率和影响力。
在媒体融合环境下，广播节目的编排需要注重内容的互动性。
传统的广播节目往往是单向传播的，观众只能被动地接受节目的内容。
而在媒体融合的环境下，观众可以通过各种互动方式参与节目，与主持人、嘉宾和其他观众进行交流和讨论。
比如可以在节目中设置在线问答环节，观众可以通过手机或电脑发送问题或评论，与主持人和嘉宾进行即时互动。
通过这种互动的编排方式，可以增加观众的参与感和粘性，提高节目的互动性和趣味性。
在媒体融合环境下，广播节目的编排还需要注重节目的创新性和时效性。
传统的广播节目往往是提前录制和编辑好的，很难及时反映当前的社会热点和观众的关注点。
而在媒体融合的环境下，可以采用直播的方式进行节目的制作和播放，以保证节目的时效性和新鲜度。
还可以加入一些新颖的元素和技术，比如虚拟现实、增强现实等，以增强节目的创新性和吸引力。
媒体融合环境下广播文艺节目的编排需要注重节目的多元化和内容的互动性，同时还要注重节目的创新性和时效性。
在不断创新和改革的过程中，广播文艺节目可以更好地适应媒体融合的发展趋势，提高节目的质量和影响力，满足观众的需求和期待。
“融”出一片新天地——湖北广播电视台音乐广播部媒体融合的实践与思考
音乐广播部在媒体融合工作中，一方面积极推动传统 广播向新兴媒体融合，另一方面精心布局属于自身独有的 新媒体产品。基于微博、微信等平台建立的音乐广播部旗下 频率官方账号、《音乐双声道》、《遇见好诗歌》、《１０３８·１０５８ 汽车汇》和基于阿基米德、喜马拉雅、网易云音乐等平台建 立的主持人专区和专属电台．形成了音乐广播部新媒体产 品矩阵，粉丝总量累计突破了８００万。作为音乐广播部重点 打造了《音乐双声道》《遇见好诗歌》，积极在品牌塑铸上发 力，成为新媒体产品中引领潮流者。《音乐双声道》作为音乐 广播部新媒体产品主阵地，今年以来搭建的《我是好司机》 《江湖音乐节》《全民票选好房子》等大型社会活动融媒体互 动平台．累计吸引了数十万有效人群的参与，成为体现音乐
楚天音乐广播在媒体融合实践中．一边加大广播节目 在新媒体端口的推送力度，一边有针对性地在新媒体平台 上发出自己的强音，成为新媒体平台上的引领者。各档节目 在融媒体实践中积极探索．呈现争先恐后、你追我赶的态 势。在湖北互联网盛典暨微博之夜活动中，楚天音乐广播又 一次获得年度创新媒体奖，成为移动新媒体领域重要的舆 论力量，与此同时，小年红包、白色情人节、草地樱花音乐 会、Ａｍａｚｉｎｇ Ｈｏｎｇｋｏｎｇ等项目，都是在媒体融合的理念导引 下从日常节目生成的创新产品，取得很好的传播效应。《和 音乐谈恋爱》节目在彰显融媒体价值的“东方畅想”２０１７首 届阿基米德声音盛典上获得“年度十大悦听节目”称号．在 第四届“２叭６全国广播收听市场风云榜”评选中．楚天音乐 广播获得了“ｅ动收听ｔｏｐ２０”的荣誉称号，彰显出楚天音乐 广播走向全媒体时代的竞争实力。年度主题宣传活动《走进 音乐博物馆》从一开始就按照媒体融合的思路进行布局．将 最终呈现作品定位为碎片式的音频产品，首先在移动互联 网上发布，将传统广播与新兴媒体的呈现方式由过去的各 管一片，变为相互打通，形成整体。５月１８日世界博物馆日
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媒体融合背景下音乐广播的审美趣味构建与引导作者：李晓东来源：《中国广播》2016年第04期【摘要】“趣味”的概念早在18世纪时就被美学家提出，经过不断的探索与争鸣，在不同时期产生了不同的观点。
关于一些媒体节目“趣味”的讨论甚至争论一出现就往往成为热点。
本文以音乐类节目为例，由点及面地讨论传统媒体的趣味演变以及对受众的影响。
在媒体融合背景下展开思考，探索未来包括广播在内的传统媒体在转型融合中的“趣味”构建与引导。
【关键词】趣味媒体融合广播音乐节目【中图分类号】G222 【文献标识码】A一、审美趣味的观点演变与讨论在现代社会中，多样的传播媒介充斥于人们生活的各个角落，影响着大众的思考与认知。
随着技术的进步及交互方式的不断改变，一个全新的媒介生态体系正在重构。
作为传统广播媒体，新闻和文艺一直是其主要的节目类别。
音乐节目是广播文艺类节目的一个重要组成，以此谈起，由点及面地讨论传统媒体的趣味演变以及对受众审美的引导与影响，具有较强的代表性。
近20年来，广播媒体一直在面对各样的冲击并经历着行业的变革。
作为先进文化、优秀艺术的传播载体，作为主流意识形态的引领者，情怀也好，娱乐也罢，终还是要将“引导正确审美方向”“传播积极正向能量”“引领时代新风尚”作为一个基本的价值理念。
然而，什么是正确的？有没有标准？说到底还是一个“趣味”的问题。
媒体的“趣味”取决于媒体人的“趣味”。
媒体人是节目的策划者、创作者、制作者、发布者，他们的“趣味”融入节目，贯穿始终，直接传递给受众，并影响受众。
“趣味”这一美学概念在18世纪被美学家首先提出，意指一种审美评价能力和倾向。
葛洪《抱朴子·广譬》云：“观听殊好，爱憎难同”。
通俗地说，这与俗语“萝卜青菜，各有所爱”表意相近。
西方美学家认为审美趣味不可避免是主观的，趣味标准是在人的个体经验中形成的.比如法国的杜博斯（Dubos）认为趣味是从对象获得的主观愉悦，趣味的根据在愉悦本身而非理性分析。
英国经验主义哲学家休谟（David Hume）和德国古典哲学创始人康德（Immanuel Kant）都认为趣味是主观的，如果没有从趣味中体验到快感，就没有趣味之美。
但是，他们也都认为同趣味有高低之分，一些趣味比另一些趣味高级。
在休谟看来，人与人之间的趣味不仅是不同的问题，而且存在着巨大差异。
但尽管如此，审美趣味虽变化无常，褒贬的一般性原则毕竟还是存在的，趣味是有一致性的、有标准的。
那么，休谟所说的这种一致性是怎样产生的？休谟认为这不是与生俱来的，而是审美教育的结果。
人们是被引导着、教导着去“自由的”审美的。
这似乎是一种矛盾，但实际上也是一种辩证的思考。
在当代，关于“趣味”也有着不同的观点与倾向。
审美趣味“多就是好”的观点被北京大学彭锋教授首次提出，他认为“趣味有高低之分，但并不是说当人获得了更高的趣味时就一定会失去曾经相对较低的趣味，就像我们完全可以在欣赏所谓高雅音乐的同时，仍然保持从通俗音乐那里获得快乐。
如果果真是这样的话，我们的欣赏范围变得更广了，我们的趣味变得更灵便了”。
二、从“美学”角度看音乐广播的趣味“演化”1.上世纪80年代前后的审美趣味广播节目的业态发展与时代的变迁紧密相关。
纵观广播的发展历史，上世纪80年代前后，在国内广播文艺节目中播出的主要内容是那一时期较为流行的歌曲、戏曲，随后有了音乐会及演唱会实况录播、综艺晚会中的音乐节目等，此后又出现了音乐榜单、伴以唱片推介的歌手访谈等。
涉及的音乐类型主要包括：通俗歌曲、民族歌曲，这两类所占比重最大，美声歌曲、民族器乐、严肃音乐所占比重较小。
改革开放对于中国音乐发展影响深远、意义重大，是变革剧烈的30年。
对于同样经历巨大变革的广播媒体来说，几乎见证并伴随了新时期音乐产业发展兴衰的整个过程。
上世纪80年代末到90年代初期，与其他艺术门类情况类似，批评家掌握话语权，他们影响着广播节目的审美倾向。
在音乐节目中由音乐批评家掌握主动，他们了解世界音乐的发展趋势及中国当代乐坛的最新状况，了解作曲家、作品、歌手、演奏家，他们为广播节目的受众推介作品，确立品位，于是此时期的广播节目由批评家的趣味决定，他们的趣味引领者受众审美的方向。
2.上世纪90年代中后期音乐广播的趣味引导到了90年代中后期，传播怎样的音乐、推广怎样的音乐人，作为传播介质本身的一分子，音乐节目的策划、编导逐渐开始掌握话语权。
由于行业的快速发展，似乎批评家和编导的身份也开始模糊不清了。
于是，掌握话语权的媒体人可以根据自己的“趣味”选择音乐作品，引导受众审美。
特别是从上世纪90年代初开始，由于国家政策上对于引进版权音像制品限制，刺激了大陆原创音乐的发展，为市场带来了转变与生机，从那之后，音乐广播也随之获得了丰富的节目素材。
在那一时期，广播媒体的受众占有率维持高位，一批受过高等教育、具有良好音乐素养的音乐编辑、主持人进入行业一线，他们根据自身的“趣味”向受众推荐不同风格的歌曲。
此时，民歌、民乐、通俗歌曲、严肃音乐等都在各大电台节目中占有一定比例。
在那时的受众看来，广播媒体、媒体人的趣味就是较高的，是应该被推崇和“追随”的。
可以说，上世纪80年代中后期到90年代末，由于一个“美好”时代的到来，加之音乐产业的迅猛发展，广播节目、媒体人的“趣味”是权威的主导，同时也趋于多元。
这还由于随着时代发展和社会进步，媒体人对于该领域新事物的接触相较一般受众而言更广泛、更丰富，思想观念更为活跃、超前。
3.互联网带来的巨大变革从上世纪90年代末到21世纪初，大量外国音乐通过版权引进或通过互联网传播的渠道进入中国受众的视野，冲击着中国受众的听觉，对于媒体人来说亦是如此。
港台音乐人的作品也越来越多的出现在大陆的传统媒体中，获得了大陆市场的认可。
随着音乐制作技术的快速发展、制作成本的降低，网络歌手、独立唱作人如雨后春笋般出现。
经纪公司、娱乐公司迅速发展，与媒体之间的合作模式也发生了变化。
一批接受新事物较快、对于互联网和计算机应用更加熟练、接受过专业化培养的年轻节目编导、主持人陆续补充到广播工作一线，音乐节目的内容也愈发丰富，越来越多的歌手通过公司的运作走进电台，与主持人对话，通过更加直接的方式获得更多的话语权。
此时媒体的趣味看似愈发多元，后现代的美学主张似乎开始占据主导；但事实上宏观的音乐类别在减少，特别是主流广播媒体。
由于同时期媒体创办思路的转变使得文艺广播逐渐萎缩，古典音乐、民族器乐等优秀作品鲜有在广播中出现；同时，由于对于市场的过度迎合、对短期利益的趋从，媒体趣味开始有了偏于窄化、低级的趋势。
18世纪美学思想、后现代趣味主张都被这个时代悄然抛弃，而快餐式的、低级化的、单一化的“趣味”被媒体和受众在潜移默化中接受。
4.新媒体时代的“趣味百态”近几年来，随着互联网技术的发展以及应用App的普及，广播等主流媒体的核心地位及影响力受到冲击，受众的接收方式、收听习惯迅速改变。
这使得媒体的趣味因为平台和渠道的改变而再次发生改变，而受众的趣味自然也会有变化，但这种变化已经不再是受传统媒体的影响而造成的了，包括广播在内的传统媒体的话语权、掌控力越来越弱。
从前的批评家趣味影响、传统媒体人的审美引导在当前时代背景下似乎都难以实现。
在某一范围内“一言九鼎”的批评家不复存在，传统媒体想将文艺节目作为审美引导工具、通过音乐节目确立趣味标准使得受众产生对权威膜拜的企图愈发难以实现。
于是这种依靠权威趣味标准试图建立的文化“概念综合体”也逐渐被瓦解。
特别是随着基于互联网技术迅速发展所产生的新媒体的出现，互联网思维的产生、大数据时代的到来、媒体融合趋势的明朗化，传统广播媒体的影响力、影响范围逐渐衰减和萎缩。
受众更加习惯多渠道的接收，期待多元化的审美体验，“多就是好”的观点似乎逐渐成为这个时代背景下“趣味”发展的必由之路。
这样的趋势使得媒介环境更加多元、开放，包括音乐节目在内的媒体节目形态越来越多样化，包容度更高，涉及类型更加广泛，内容也更加丰富。
自媒体或网络媒体公司也有了更多的选择和生机，可以制作类型化的、具有独立风格的节目，以吸引同类趣味的受众。
对于传统媒体而言，与新媒体的融合也是大势所趋，而这种融合的背后，“趣味”观念的转变也是一个关键部分，还以权威的“趣味”心态试图引领受众已变得不切实际。
找准自身内容定位、明确节目受众目标，将受众思维向用户思维转变，把互联网思维内化于发展创新的理念中去，让多元、包容的“趣味”选择面对用户。
否则，用户可以随时轻松地更换平台选择符合自己趣味的节目。
由于这种多元环境的产生，新模式下，策划、编导、主持人、批评家依旧被需要，但对于他们又有着新的要求。
媒体人及与媒体密切联系的批评家的“趣味”必须更具有“多面性”。
就像现在的各类媒体综艺节目中，一个学贯中西、通晓古今的批评家相对于一个专业作曲家、音乐理论家、历史学家更容易成为炙手可热的嘉宾资源，一个有思想、有见解、有丰富阅历、有更广欣赏范围与更多审美经验的媒体人更容易被用户接受。
当然，无论是正在转型融合的传统媒体还是发展势头正猛的新媒体，在新时代趣味观念的趋势中，不应忽略“多就是好”的观点里关于趣味标准的认同，还应注意趣味的高低之分。
内容多元、平台多样并不意味着为了迎合一些低俗审美需求、为了迎合市场获得短期利益的诉求而忽略“趣味”的高低之别，不能为此拉低媒体人的趣味底线，并对更大范围的受众产生“低级趣味”的引导。
三、媒体融合背景下音乐节目的困境与转型由于近10年来唱片行业的萧条、通俗音乐创作力匮乏、民族音乐受关注度低、严肃音乐在国内的市场培育还不成熟等原因，广播媒体节目中所使用的音乐以5年甚至10年前的通俗音乐作品为主，专业的音乐节目内容虽然以最新、最流行的通俗歌曲为主，但仍旧呈现出单一化的态势。
由于原创音乐创作力的匮乏，好的作品鲜有出现；而歌手方面，选秀比赛大行其道，选秀歌手成了行业的新锐力量，成了媒体的追捧对象。
而一些本徘徊于过气边缘、毫无创作力的歌手又找到了新的身份，诸如做嘉宾、当评委、做导师、当选手，等等。
迷茫之时，包括媒体人在内，人们的趣味似乎是多元的、广泛的，但这种“宽广”的欣赏实际上是一种狭隘的娱乐，娱乐自己与受众，在不知不觉中，媒体人和受众一起在走向一个更狭窄的、低标准的“趣味”层面。
从某一天起，当一些哗众取宠、不知所云的网络歌曲开始病毒式传播的时候，当大街小巷随处可以听到所谓的“热门神曲”的时候，当凭借脸蛋儿、假唱、绯闻也可以拥有万千“粉丝”的时候，一个看似更“宽广”实际更低级趣味的生态环境已经形成。
这些对社会无益又毫无文化价值、对国家软实力提升并无作用的内容，通过各样的媒体平台传播引导着受众的审美，影响着大众的“趣味”。
为此，国家新闻出版广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉在《创造产业繁荣的新边界》的主题发言中，强调了节目质量、社会效益的重要性，并明确指出“目前有部分人创作的时候，不但和以前的作品比低俗，还心存侥幸，要打政策的擦边球，这是毫无社会责任感的表现。