香港非物质文化遗产的初步研究
非物质文化遗产旅游开发潜力的评估研究——以桑植民歌为例

21年8 01 月
湖南科技学院学报
J u n lo n nUnv r i fS i n ea dEn i e r g o ra f Hu a i e s y o ce c n g n e i t n
Vb .2 NO8 13 . Au 201 g. 1
力
低
有效性 ,另一方面为桑植民歌的保护性 开发提供参考 。
低 市场 吸 引力
高
一
、
非 物质 文化 遗产旅 游开 发潜 力评 估模型 探讨
图 1 市 场 吸 引 力一 承 载 力矩 阵模 型
市场 吸引力一承载力矩阵模型是以市场需求为横坐标 ,
承载 力为纵坐标 , 组合形成 的二维空问矩阵 ( 如图 1所示 ) 。 根据遗 产在矩 阵中的位置 ,将其分为四种 类型 。A ,A 1 2代 表 了具有高市场需求和中高承载能力 ,适宜大型旅游活动 ; B ,B I 2代表 了具有 中高 市场需求和低 承载能力 的类型 ,旅
发和利用 , 作为脆弱稀缺 的文化资产更需要加强保护 。探 而
行恰当的管理和保护, 游者可 能会损 害遗产 。本文的前期 旅
研究是在 B b Mcec e o krh r对香港文化遗产评价 研究 【 l 和康 俊香对 西安 1 9个景点 可持 续发展的研 基础上 ,拟定了 评价 非物质文化遗 产旅游开发潜力的理想指标体系 , 根据专
讨非物质文化遗产 的旅游开发潜力 , 即应不应 该开发、开发
程度和 开发顺序等 问题 ,对非物质 文化 遗产的保护性开发 ,
特别是可持 续发展方面具有重要意义。 作者在非物质 文化遗 产旅游开发潜力 方面 已经做过一些基础研究 : 通过头脑风 暴 法和文 献综 述法确定非物质 文化遗产旅 游开发潜力评估 的
香港著名的深井烧鹅,为什么叫“深井”烧鹅?

香港著名的深井烧鹅,为什么叫“深井”烧鹅?对于烧鹅来说,香港深井的烧鹅值得顶礼膜拜,它是南方地区烧鹅的代表。
“深井”的由来一直有争论。
有人说是从别的地方移民而来,把名字带了过来的。
也有人说这根本不是一个地名,而是由烧鹅的一种烹制手法带出来的地名。
但是无论如何,'深井'这两个字与烧鹅紧密联系在了一起,不仅在香港,在大陆的许多地方,我们都可以看到深井烧鹅的身影,表示自己烹制的烧鹅源自深井是正宗的手法。
像是烧鹅的一张身份证。
深井地处香港新界荃湾的乡郊,钓鱼湾海畔。
深井村与潮汕人渊源很深。
二战后美国人收购这里的香港啤酒厂更名为生力啤酒厂。
1948年,上海企业家李国伟亦在深井创办九龙纱厂。
这两间工厂的员工中绝大部分是潮汕人,于是,这里成为潮汕人集中居住的地区。
至今,这里还保存有许多潮汕传统民俗文化。
盂兰胜会和天地父母庙就是潮汕文化在香港扎根的代表。
香港潮州人的盂兰胜会一般先要巡游请神。
仪式中有僧尼在诵经坛超渡亡魂。
仪式过程中,上演神功戏。
通常会上演潮州戏或木偶戏,既让先人灵魂接受功德,又可娱乐街坊。
仪式最后会派平安米。
早年是为救济贫民,为先人积福。
现时已演化为替长者讨吉利、祈求健康。
2011年6月,“盂兰胜会”列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
在潮汕人心目中,万事万物都是由“天地父母”化育而来。
在凡间,父母和长辈对个人和家族而言亦很重要,因此后来拜祭“天地父母”的含义亦有所扩展,是潮汕人表达敬老感恩之心的方式。
在香港唯一的天地父母庙就在深井。
而每年农历正月初九的“天地父母诞”已成为深井潮汕人的重要节庆日。
烧鹅正是潮汕人在此创业而创制的,最初是烧鸭,而后发现用鹅更好。
深井的烧鹅选的是黑棕鹅,整鹅净处理后,将秘制香料酱和少许盐分填入鹅肚缝好,再用多种香料煨制的热卤淋烫外皮,过冷晾干后,要挂在烧炉里烧制45分钟左右方可出炉。
“深井”原本就是这里曾经的一种特殊烤炉形式,在地上挖出一口井,下堆木炭,井口横着铁枝,烧鹅就用钩子挂在这些铁枝上,吊在井中烧烤。
“非遗进课堂”的初步探索与分析--大庆市林甸芦苇画工艺走进校园

“非遗进课堂”的初步探索与分析--大庆市林甸芦苇画工艺走进校园摘要:非物质文化遗产同物质文化遗产一样,是人类智慧的结晶,是中华民族世代相传的宝贵财富,大庆市林甸芦苇画是仅有的一种宝贵财富之一。
校园是各种文化交融、传承、发展、创新的有利地点,对青少年文化的教育是多方面的,通过把非物质文化引入学校的教育体系里,既可以对非物质文化遗产起到传承与保护的作用,又可以丰富孩子们的校园生活,提高综合素质。
关键字:芦苇花画、工艺、校园、传承一、非物质文化遗产-芦苇画1.1苇编工艺画的由来芦苇画是中国民间艺术非物质文化遗产的重要组成部分之一。
据传,它始于唐,兴于宋,流行于明清,后因种种原因,一度濒临失传。
芦苇画是从唐宋时期白洋淀苇编之一“苇席”演生而来的,明代取名“苇编画”,是将芦苇剐开碾轧成条后将其编织各种图案,整体为单色。
清朝苇编画受瓷器和西洋文化的影响,开始了大胆的创新。
从色彩和立体效果上进行了改进,从而更名为苇编工艺画。
1.2简述林甸芦苇画工艺黑龙江省大庆市林甸芦苇画是中华民间艺术精品的一朵奇葩。
经手工艺人们剪、染、烫、贴、润等十几道工序精心创作而成,芦苇画的整个画面80%为芦苇自身携带的色系,然而有20%左右的颜色是用熨烫碳化而成。
黑龙江省大庆市林甸芦苇画的构图简洁非简单,意蕴无穷,驻足观赏;线条根根分明,细致入微;颜色是偏金色,色泽淡雅之美,以至于上色后还有自然散发的光泽,透露这一丝丝高级的光感;乡土气息扑面而来的味道让人赞不绝口,流连忘返,给现在人们浮躁疲惫的身心以轻柔的抚慰。
林甸人让这一岁一枯荣的草芥从此走出沼泽地,登上了大雅之堂,形成一项新产业链。
无论是室内空间的装饰还是旅游纪念品馈赠好友都能达到意想不到的最佳效果。
林甸芦苇画吸收了国画、版画、彩绘和剪纸等多种艺术表现手法,极具艺术价值和收藏价值。
芦苇画工艺主要以家族传承为主,工艺繁杂,主要分为芦苇的晾晒、筛选、熨烫、修缮、上色、拼装、粘贴、装裱等步骤。
非物质文化遗产调研报告

非物质文化遗产调研报告非物质文化遗产调查报告样板非物质文化遗产调查报告调查日期:2012年4月29至5月2号调查对象: 广西北路壮剧调查地址:广西西林县调查民族:壮族调查内容广西北路壮剧1、介绍:古老而独具魅力的壮剧艺术,是我国少数民族文化中的一朵艺术奇葩。
壮剧又叫“壮戏”,是由壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。
由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异,产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。
2006年,壮剧入选首批国家非物质文化遗产保护名录;2009年,北路壮剧发源地广西田林县被中国少数民族戏剧学会授予“中国壮剧传承研究基地”。
北路壮剧诞生于乾隆三十年,起源于广西田林县旧州镇,流传于广西的西林县、隆林县、田林县、乐业县、凌云县、贵州省的兴义市、册亭县,云南省文山州、富宁县、罗平县等地,至今已有三十六声腔,上演剧目有300多个,多数为本民族创编剧目,内容涵盖社会的方方面面,一些剧目曾荣获市、区、全国奖,为广西田林县满载声誉。
中国戏曲舞台上的奇葩从清代康熙年间的第一代“台师”杨六练开始,北路壮剧到今天已传了十代艺师。
每一代艺师都有自己的名号,比如第一代杨六练是“台师”,第二代岑和、岑宗是“歌师”,第三代岑秀龙、岑会明是“原师”……如今的第十代艺师名叫闭克坚,他被后辈们尊称为“新师”。
北路壮剧在一代又一代艺师、艺人的传承、创新和发展过程中,形成了自己鲜明的民族风格和深刻的思想性特征,演出内容多伴随着民族的活动而产生和发展,上演剧目大多来自本民族的生活实践,反映壮民族的生活意愿和审美习惯,讴歌真、善、美,鞭挞假、丑、恶,并经历了八音班,八音坐唱,板凳戏、门口戏、地方戏、搭台戏等阶段。
北路壮剧一般都在婚嫁、喜庆、节日、歌圩才登台演出,具有浓烈的民间习俗,壮剧行当也比较齐全,主要有生、旦、武、丑四大行当。
在演出时,唱、念都用壮语,引用本民族谚语、比喻、俚语和格言,语言生动、词汇丰富,对仗工整、押韵上口,醒人耳目。
文化遗产调查报告(3篇)

文化遗产调查报告(3篇)文化遗产调查报告(精选3篇)文化遗产调查报告篇1一、前言为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况,特进行此次的调查。
调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。
各调查工作结束后,我将调查内容予以总结,其调查报告如下:二、粤剧的起源和特色佛山是粤剧的发源地。
明末清初,佛山粤剧活动相当兴盛,并建有“琼花会馆”。
古往今来,名人辈出,好戏连台。
粤剧戏曲剧种,流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。
东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区,也有粤剧演出。
东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地,如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”,都曾培养出不少粤剧著名演员。
粤剧的唱词通俗易懂,音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调,唱法上改“假声”为“平喉”(真声),并经反复实践,全部改用广州方言演唱。
术风格近乎写意。
布景简单,剧中规定情境,主要靠虚拟的表演程式来显示,程式不能表明时,就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。
在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养,在反映当代生活,使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。
剧目以生旦戏为多,重唱轻做,文戏多于武戏,但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式,并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧,形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样,并加以改良为戏服。
清朝时期,京剧越来越受欢迎,交流逐渐增多,服装制度亦渐受京剧影响,而且当时新剧目加入朝廷官员角色,部分戏服也有清朝官服的式样。
三、现在发展的状况改革开放以来,粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击,但在粤剧人士的不懈努力下,不但牢牢把握住这块文化阵地,而且积极推动了粤剧的改革和发展。
近10多年来,广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索,且不少剧在全国造成一定影响,推出了一大批粤剧新人。
同时,粤剧演出市场也比较稳定。
粤港澳大湾区非物质文化遗产保护行政资助机制建构

文化遗产2020年第2期粤港澳大湾区非物质文化遗产保护行政资助机制建构冯泽华[摘要]大湾区非物质文化遗产是岭南文化的重要印证,也是中华民族的精神瑰宝。
囿于保护制度的碎片化以及保护方式的僵硬化,当前的大湾区非物质文化遗产保护现状与塑造湾区人文精神的愿景存在一定的差距。
行政资助契合大湾区非物质文化遗产保护的需求,最大程度地彰显公权力的授益性,实现个人利益与公共利益的和谐共生。
粤港澳三地政府可从建立法律基础出发,通过共建保护部门、拓宽行政资助途径、设立行政资助标准与退出制度等方式系统建构大湾区非物质文化遗产保护行政资助机制。
[关键词]粤港澳大湾区行政资助非物质文化遗产授益性〔中图分类号〕G122〔文献标识码〕A〔文章编号〕1674-0890(2020)02-011-08粤港澳大湾区非物质文化遗产(以下简称“大湾区非遗”)有狭义和广义之分。
狭义的大湾区非遗是指被珠三角九市、香港、澳门视为其共同文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
广义的大区非遗指被三九市、、门的一方视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式传统文化表现形式相关的实物和场所。
为建构粤港澳大湾区整体文化,共同塑造大湾区非遗品牌,发挥文化的凝聚力,本文采用广义上的大湾区非遗。
①《粤港澳大湾区发展规划纲要》强调:“共同推进中华优秀传统文化传承发展,发挥粤港澳地域相近、文脉相亲的优势,联合开展跨界重大文化遗产保护,……支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化,彰显独特文化魅力。
”②可见,在塑造湾区人文精神的系统工程中,大湾区非遗是中流砥柱。
综观过去粤港澳三地共同保护非物质文化遗产的实践,除了少部分强势大湾区非遗受到三地政府高度重视,被共同申报为国家级非物质文化遗产代表性项目甚至人类非物质文化遗产代表作外,③占比较大的弱势大湾区非遗,④实践中常“无人问津”,亟待三地政府加大保护力度。
为激励大湾区居民积极投身非遗保护工作,共区文精,三政有建构大湾区非遗保护行政资助机制'的大区非遗保护行政制,指大湾区文化行政部门依法对为大湾区非遗保护作出贡献的组织或者个人提供资金或其他财产性利益、提供知识和技术资助的行政行为而形成环环[作者简介]冯泽华(1991-),男,广东广5人,深圳大学马克思主义学院与中国社会科学院大学(研究生院)联合培养博士研究生,深圳大学港澳基本法研究中心研究人员。
七个急需保护的非物质文化遗产名录
非物质文化遗产是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、节庆习俗、手工艺技艺等非物质文化的载体,是人类文化宝库中的重要组成部分。
保护非物质文化遗产,对于传承人类文明、促进文化多样性和民族团结具有重要意义。
各国都积极参与非物质文化遗产的保护工作,联合国教科文组织也在全球范围内推动非物质文化遗产的保护工作。
在我国,也有着悠久的历史和丰富的非物质文化遗产,这些遗产是中华民族珍贵的文化财富,急需保护。
下面列举了七个急需保护的我国非物质文化遗产名录,这些非物质文化遗产包括传统技艺、民间舞蹈、传统音乐、传统戏曲等多个方面,它们在人们日常生活和文化传承中扮演着重要角色,而随着社会发展和现代化进程的加快,这些非物质文化遗产正面临着失传的危险。
加强对这些非物质文化遗产的保护显得尤为迫切。
一、粤剧粤剧是我国著名的地方戏曲剧种之一,主要流行于广东、澳门和香港等地。
粤剧不仅在表演形式上有独特的韵味,而且在音乐、编曲、服饰等方面也有独特的艺术风格。
然而,由于现代娱乐形式的多样化和社会价值观的改变,粤剧的传承和发展面临着严峻挑战,急需保护。
二、京剧京剧是我国戏曲中的代表剧种之一,被誉为“华夏艺术明珠”,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
京剧表演形式独特,音乐、唱词、表演和化装等元素的综合运用在世界戏剧史上独具特色。
然而,随着社会变革和现代生活方式的影响,京剧的传承和发展也面临许多困难和挑战,亟待加强保护工作。
三、周庄古戏台周庄古戏台是一种具有鲜明地方特色的传统表演形式,被誉为“东方威尼斯”。
周庄古戏台以其独特的演出形式和表演元素吸引着许多游客和观众,但是受限于继承人力量和现代观念的冲击,周庄古戏台的传承和发展也遭遇了一定的困难,亟待加强保护和传承。
四、鲁剧鲁剧是我国典型的地方传统剧种,以山东地区为中心,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
鲁剧在表演形式、音乐和唱腔等方面均有独特魅力,但随着现代社会生活方式的冲击,鲁剧的传承和发展也面临了一系列问题,急需加强保护工作。
第二章 非物质文化遗产
1、为具有杰出的文化代表性,对有关群体和文化多样性具有特殊价值; 2、为需要保护的紧迫性,特别是因面临社会变革等因素缺乏保护而将消 失的文化艺术形式。
(三)具体的评选标准
1、具有特殊价值的非物质文化遗产的集中体现。 2、在历史、艺术、人种学、社会学、人类学、语言学及文学方面有
昆曲的特点
➢ 慢:昆曲和昆戏的节奏缓慢,轻柔而婉折。这既是封建时代 缓慢的生活节奏以及人们的缓慢心理节奏在戏曲艺术上的反 映,也是“水磨调”格律特点和演唱要求所造成的必然现象。
➢ 小:是指昆戏可以在各类剧场的舞台上演唱,但它最宜于家 宅的厅堂或花园亭榭上演唱。
➢ 细:是指昆戏表演十分细腻。
➢ 软:是指昆戏说的吴侬软语,唱的是柔婉的“水磨调”,再 加上擅演缠绵悱恻的文戏,自然给人以一种软而香的感觉。
特殊价值的民间传统文化表达。 3、参选作品应该具备体现人类的创造天才的优秀作品的特殊价值。 4、符合“联合国教科文组织宣布人类口头及非物质遗产优秀作品”
规则的5项条件: 表明其深深扎根于文化传统或有关社区文化历史之中。 能够作为一种手段对民间的文化特性和有关的文化社区起肯定作用,
在智力借鉴和交流方面有重要价值,并促使各民族和各社会集团更 加接近,对有关的群体起到文化和社会的现实作用。 能够很好开发技能,提高技术质量。 对现代的传统具有唯一见证的价值。 由于缺乏抢救和保护手段,或加速的演变过程、或城市化趋势、或 适应新环境文化的影响而面临消失的危险。
六、传统手工技艺
石湾陶塑技艺(佛山市) 端砚制作技艺(肇庆市) 凉茶配制(广东省、香港、澳门)
七、民俗
瑶族盘王节(韶关) 小榄菊花会(中山市) 瑶族耍歌堂(清远)
三、中国的非物质文化遗产欣赏
非物质文化遗产系列之粤剧介绍
文化特征
舞台美术
化妆
粤剧习惯将演员的面部化妆称为“妆身”。它包 括各表演行当的妆身,以及“开面”和面谱。早 期粤剧戏班演员妆身相对较为简单,只用乌烟按 自己眉眼勾画,双颊涂红粉,小武演员要表演火 爆武戏场面时,则采用“不贴色”,运用气功, 使脸面瞬间变红、变白、变青,以此表现人物情 绪。
戏服
粤剧早期的戏服并非如其它剧种一样以明代衣冠作为戏装,而是自 成一格,男女角色的戏服样式均是广绣企领长袍,阔口、中袖,此 种装扮与当时生活装束相近,在舞台表演时宽松自由、不受拘束。 其后,粤剧戏班借鉴京剧的戏服和装扮,使戏服更好地成为表演程 式和技艺的依托。例如由于引进了水袖,就必然带来舞动水袖的水 袖功,腰扎“板带”,就要熟习踢板带的技巧,这样就将戏服和表 演紧密地结合在一起了
1. 2003年开始,粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日,藉以扩阔 观众层面,达到推广及保存粤剧的目的。
2. 2006年5月20日,列入第一批国家级非物质文化遗产名录,编号Ⅳ—36 [2]。2009 年10月2日,由广东、香港和澳门联合申报,粤剧被列为联合国教科文组织人类非物 质文化遗产代表作名录
文化特征
演唱
粤剧演唱分平喉(男腔真嗓发声)、子喉(女腔假嗓发音)、大喉(又称 “霸腔"“左撇”,男腔真嗓发声,兼用假嗓)、玉带左(又称“平霸”, 男腔真嗓发声)。生、丑用平喉,花旦用子喉,小武、武生、花脸用大喉, 末、婆用平喉。 “武戏文做”的小武、武生多用玉带左。平喉、子喉唱本腔(指各种板式、 曲牌的基本曲调);大喉、玉带左往往将本腔翻高四至五度行腔。“问字 拶腔”是粤剧主要润腔方法,行腔一要顺乎词意,二要讲究字声、语调, 不求花哨,由此形成了粤曲的腔由字出、字随腔落,调式变化与节奏变换 自然、顺畅之特点 [9]。
非物质文化遗产保护知识
非物质文化遗产保护知识1,什么是非物质文化遗产?根据联合国教科文组织颁发的《保护非物质文化遗产公约》对“非物质文化遗产”的定义,“非物质文化遗产”是指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能与其有关的工具实物、工艺品和文化场所。
例如神话、歌谣、谚语、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、皮影、剪纸、绘画、雕刻、刺绣、印染等艺术和技艺以与各种礼仪、节日、民族体育活动等。
2,非物质文化遗产包括哪些内容?非物质文化遗产可分为两类:(1)传统的文化表现形式,如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能等;(2)文化空间,即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所,兼具空间性和时间性。
根据《保护非物质文化遗产公约》,非物质文化遗产的范围如下:(1)口头传统,包括作为文化载体的语言;(2)传统表演艺术;(3)民俗活动、礼仪、节庆;(4)有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践;(5)传统手工艺技能;(6)与上述表现形式相关的文化空间。
3,什么是非物质文化遗产的“保护”?非物质文化遗产的“保护”指采取措施,确保非物质文化遗产的生命力,包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传(可以通过正规和非正规的教育)、弘扬传承和振兴等工作。
4,什么是非物质文化遗产的传承人?传承人是直接参与非物质文化遗产传承、使非物质文化遗产能够沿袭的个人或群体(团体),是非物质文化遗产最重要的活态载体。
5,什么是非物质文化遗产的代表作?有什么评定标准?文档冲亿季,好礼乐相随mini ipad移动硬盘拍立得百度书包人类口头和非物质遗产领域中的代表作,可理解为一种具有特殊价值,无常规可循,无法以任何外在尺度衡量的文化表现形式,它体现出一个民族的表达自由和创造天才。
代表作的具体标准如下(1)适于宣布为人类口头和非物质遗产代表作的所有文化空间或文化表现形式,必须符合联合国教科文组织的理念,特别要符合联合国于1948年通过的《世界人权宣言》;(2)该项目具有作为人类创作天才代表作的特殊价值;(3)该项目根植于相关群体的文化传统或文化历史之中;(4)该项目在民族与文化群体中起着确认文化身份的作用;作为灵感与文化间交流的源泉和凝聚各民族或各群体的手段所表现的重要性,目前在该群体中所起的文化与社会作用;必须考虑到文化通常处于不断变化的这样一个事实,申报的文化空间或文化表现形式能够反映相关民族当代的文化和社会生活;(5)该项目具有超凡的实践技能和技术水平;(6)该项目具有唯一见证某个鲜活传统文化的价值:与本国或其它地区的同类文化现象相比,该项目是一个特殊的创造;(7)该项目因缺乏拯救和保护措施、或因迅速变革的进程、或城市化、或外来文化切入而面临消亡的危险。
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香港「非物質文化遺產」的初步研究政府委託香港科技大學人文學部,就香港「非物質文化遺產」進行的一項初步研究,報告撮要如下。
1. 研究目的1.1 這個研究的目的是參照廣東省「非物質文化遺產」名錄,來瞭解香港「非物質文化遺產」項目的歷史發展及現存情況。
1.2 在2006年,中國公佈了10類共518項「第一批國家級非物質文化遺產名錄」;另外,廣東省本身也提出了自己的名錄,該名錄有三個組別共78個項目:1. 民間音樂(10項)、傳統戲劇(14項)、曲藝(1項);2. 民間舞蹈 (20項)、歲時節令(5項)、遊藝和競技(1項)、民俗(8項);3. 民間美術(5項)、傳統手工技藝(14項)。
1.3 我們將廣東省名錄的78個項目在香港進行比較研究後,總結出四個情況:1. 香港與廣東的項目內容基本上一致;2. 香港沒有對應之項目;3. 香港有相類似的項目,但名稱及內容有差異;4. 有很多香港現存的項目,並沒有在廣東名錄上出現。
有關香港與廣東名錄的對照總結,參看附表「廣東省與香港非物質文化遺產名錄對照表」。
2. 研究方法2.1 我們透過圖書館及網上資料初步瞭解廣東省「非物質文化遺產」名錄項目在香港現存的情況,然後聯絡及訪問一些在香港的廣東同鄉會及地域組織,以確定這些項目有否在香港保存。
我們掌握了不同項目的現存情況後,便尋找認識該項目的人仕進行訪問。
在另一方面,我們採取「參與觀察」(ParticipantObservation) 的研究方法,在項目活動進行期間,參與其中,觀察活動的過程,進行訪問及拍攝記錄。
但由於有些節慶活動,只在特定的時刻進行,所以這些活動要等待特定時刻才可以進行記錄研究。
3. 「非物質文化遺產」的性質及定義3.1 聯合國教育、科學及文化組織(以下簡稱「聯合國教科文組織」)的「保護非物質文化遺產公約」對非物質文化遺產的內容類別作了以下的界定:1. 口頭傳統和表現形式,包括作為非物質文化遺產媒介的語言;2. 表演藝術;3. 社會實踐、儀式、節慶活動;4. 有關自然界和宇宙的知識和實踐;5. 傳統手工藝。
3.2 「非物質文化遺產」是翻譯自英文Intangible CulturalHeritage一詞。
Intangible 一字可以翻譯成「非物質的」或「無形的」,簡單來說,那就是指所有「物質」以外的東西。
把所有「無形的」(Intangible) 和「有形的」 (Tangible)東西加起來,就包涵了世界上所有的事物。
聯合國教科文組織將「非物質文化遺產」劃分成五大類。
4. 廣東省「非物質文化遺產名錄」的項目特性4.1 廣東省「非物質文化遺產名錄」中,以表演性質及民間藝術的項目比較多。
項目也多帶有地方色彩,項目名稱都冠以地方名字。
這反映著一些地方傳統在一個廣泛的地域範圍內存在,但在相鄰的地方會有某些細節上的差異,例如在地方社會儀式上擔當著重要角色的「醒獅」及「麒麟」舞便是兩個例子。
5. 香港的歷史發展與非物質文化遺產的關係5.1 英國在1842年開始管治香港及部份九龍半島,在1899年開始租借新界。
自此,香港非物質文化遺產項目的發展,與深圳河以北的中國或廣東社會經歷著不同的路線。
在廣東,維持傳統地方社會文化的環境基本上在1950年代初開始消失。
在1980年代初,中國開放後,地方社會重新復興自己的地方傳統。
所以縱然今天兩地有著同一個名稱的「非物質文化遺產」項目,其項目內容可以有所差異。
6. 非物質文化遺產項目的人、地、時6.1 一個「非物質文化遺產」項目的進行牽涉人物、地點、時間等三個元素。
在不同的生態環境中,人們利用及依靠生態環境資源,循著一年四季的週期,發展出自己地方的生活習慣和社會文化體系。
這個將人與人及人與環境結合起來的結構機制就是文化、社會及經濟組織。
人類是文化的創造及維持者,文化體系亦幫助人類發展出不同的生活方式,在不同的生態環境中生存。
7. 移民族群與本土化7.1 香港的一些原居民已經有幾百年的定居歷史,這些包括從事耕作的農民及以捕魚為生的漁民,他們各有自己的長遠文化歷史。
但在另一方面,大量移民也同時把他們的地方風俗習慣帶來,令香港社會的多樣性變得豐富。
在1950年代開始,香港成為一個傳承移民、原居地文化的一個地方,所以香港也有不少「輸入」而後「本土化」的地方風俗習慣,例如潮州及鶴佬族群主辦的「盂蘭勝會」,自成一體。
但這些本土化後的風俗習慣由於已經離開了移民的故鄉,其社會脈絡及背後所盛載的社會文化意義是完全不同的。
7.2 語言是一個重要的資訊載體,來自同一地區的移民很自然的走在一起。
族群關係為移民提供了一個合作的界面,成為聯絡、合作幫忙、建立認同的平台;但也會因族群成員的合作及抗拒外人,而壟斷一些行業及社會活動。
例如潮州人在食米貿易上擔當著重要的角色,福建移民在北角形成了福建人的社區等。
8. 非物質文化遺產項目的地方社會及政治經濟脈絡8.1 「非物質文化遺產名錄」是一張羅列了不同非物質文化遺產項目的清單。
但在現實社會裡,這些「項目」是與人和物及其他的「項目」同時存在,相互產生關係。
9. 傳統風俗習慣的流播與地方差異9.1 很多地方傳統風俗習慣並不是單獨的存在,由於社群之間會有經濟或宗教的交往、婚姻的交換,地方群體會學習及採用鄰近群體的東西,所以傳統風俗習慣可以有流播的情況。
地方社會會就自己的情況而改變其內容,地區的差異也因而出現。
以長洲的飄色為例,雖然源自珠江三角洲地區,但在長洲的飄色活動中,加入了很多香港的地方元素。
10. 多層次結構10.1 一個非物質文化遺產項目活動裡面,可以有多個參與的單位;或者是在一個項目裡面可以包含其他「次項目」。
例如一個粵劇表演裡面牽涉了很多不同的行檔,如演員、龍虎武師、音樂師傅。
這些個別的行檔,在演出粵劇時合作,但他們也可以各自發展,參與粵劇以外之活動。
11. 非物質文化遺產的多重意義11.1 對地方社會的不同成員來說,一個地方的非物質文化遺產項目,可以有不同的意義。
例如對天后的崇拜,信奉同一間天后廟內的天后的各地方群體,如宗族、婦女、村落、漁民及其他職業群等,他們對天后可以有不同的理解,他們各自流傳著不同的天后的靈驗故事。
這些不同的詮釋故事,反映的是地方社會的多元性。
12. 商業性質的傳統行業12.1 有一些非物質文化遺產項目本身是一門生意,成員透過表演或提供工藝技術來謀生,是他們的經濟來源。
這些項目也因為社會的需要而存在。
例如造船技術便與漁業經濟有著密切關係,潮劇的表演藝術因為潮州社群宗教活動的需要而存在。
若果社會對這些項目有需求的話,這些技術和表演的從業員便可以以之維生,他們更會組成行會,盡力維護自身的經濟利益,還會將知識傳授給下一代,延續該行業的知識體系。
12.2 香港在急劇的都市化之下,社會上對一些傳統行業的需求大大減少,在缺乏就業的情況下,很多傳統行業如陶瓷工藝,籐器編織等,因缺乏傳承而在香港消失。
13. 社區性非物質文化遺產與邊緣社群的關係13.1 傳統社會的人際關係比較密切,神誕、節日慶典及太平清醮等大規模社區性活動有著維繫社群的作用。
籌辦這些社區性的活動需要大量的人力及物力,需要社區成員的參與,出錢出力。
社區成員的積極參與,也是社區凝聚力的表現。
當經濟比較富裕的時候,參與的人會比較踴躍積極,但當經濟低迷之時,社區成員便會感到吃力,人手和經濟是延續活動的重要因素。
13.2 在香港的都市化過程中,原居民及新移民社區都變成了邊緣社群。
維持傳統風俗習慣的工作都集中在年長的社區成員身上,但他們往往皆有經濟困難。
現在很多有獨特性的地區性宗教活動,如各地的太平清醮及大澳的龍舟「遊涌」活動等,都面對著停辦的危機。
14. 都市化的傳統14.1 香港自開埠之後,都市的發展慢慢形成了城市居民的獨特生活方式,促成對一些飲食及消費品的追求,使茶樓酒館、舞台化的演藝事業、珠寶首飾業及象牙、骨、木等雕刻業的傳統得到發展。
在急遽的都市化過程中,香港的一些傳統消失了,但都市環境也孕育了新的傳統。
15. 非物質文化遺產與社區認同15.1 社區成員對自己社區的認同是地方社會運作的重要因素,成員在社區認同的前題下互相幫忙。
當成員參與自己社區的社區性活動時,與其他社區成員直接互動,建立人際網絡,這些非物質文化遺產是他們建立認同的基礎。
對於缺乏傳統風俗習慣的都市社會,邊緣社群的社區性非物質文化遺產項目,如長洲太平清醮的搶飽山、粵劇神功戲等便漸漸成為他們追尋認同的對象。
16. 保護非物質文化遺產的關注點16.1 正如上述,非物質文化遺產與社會(社區)的關係非常密切,而各項非物質文化遺產項目之間可以有錯綜複雜的關係,所以非物質文化遺產的保護不應是個別單項的工程。
我們應是以全貌觀(Holistic Perspective)來處理,把非物質文化遺產項目置於社群生活脈絡中,作一個全面的瞭解。
16.2 在界定非物質文化遺產項目的時候,應該詳細考慮項目在社區生活中的角色和意義,以及這些因素的變化過程。
16.3 每一個非物質文化遺產項目都有一套知識體系,這套知識體系除了可以是以文字記載外,很多都存在於成員的口頭傳統和記憶之中。
16.4 對非物質文化遺產項目的確認,除了是資源的投入之外,就是對項目價值的肯定。
我們要推動社會成員欣賞及維持自己的非物質文化遺產活動。
17. 進行「非物質文化遺產普查」的建議17.1 香港是一個有差不多七百萬人口的城市。
在過去,移民從不同地方在不同時候遷來香港,新界有些群體有數百年的定居歷史,發展出他們自己的一套地方文化體系;都市移民社群,也維持著自己的家鄉風俗習慣;在都市化過程中,慢慢形成了都市生活的文化傳統。
為了讓普查工作有系統地進行,應考慮將香港劃分成港島、九龍、新界東部、新界西部、大嶼山及離島等區域進行調查。
17.2 很多時候,非物質文化遺產項目是以地方習慣而存在的活動,所以必須以實地田野研究方法,由研究人員記錄項目活動過程。
這些活動大都沒有文字記錄,口述歷史訪問是搜集資料的另一個重要手段。
17.3 研究人員應有從事「質性研究」(Qualitative Research)的背景,掌握田野 (Fieldwork) 研究技巧。
17.4 很多非物質文化遺產項目是節日慶典的一部份,但節日慶典是週年活動,每年舉行一次(也有以五、七、十年為週期的)。
在主要節日時,不同地方在同一時間進行節日慶典活動,所以要在短時間內完成普查工作的話,便需要較多研究隊伍。
附表廣東省與香港非物質文化遺產名錄對照表廣東省名錄香港對照項目類別序號名稱香港名稱民間音樂 1 廣東音樂廣東音樂2潮州音樂潮州音樂3 梅州客家山歌客家山歌4 中山鹹水歌嘆歌5 廣東漢樂6 沙田民歌7 汕尾漁歌8 惠東漁歌9 台山廣東音樂10潮陽笛套音樂潮陽笛套音樂民間舞蹈11 普寧英歌潮陽英歌潮陽英歌12遂溪醒獅13廣東醒獅14沙坑醒獅15醒獅東莞麒麟舞16海豐麒麟舞鶴佬麒麟舞17黃閣麒麟舞18人龍舞(湛江)19滾地金龍(汕尾)20蜈蚣舞21舞春牛22醉龍醉龍23潮州饒平馬舞潮州饒平馬舞24沙頭角魚燈舞25沙欄下魚燈舞舞鷹雄26平遠船燈27類別序號名稱香港名稱舞火狗28化州跳花棚29錢鼓舞30傳統戲劇31 粵劇(廣州)粵劇(佛山)32粵劇潮劇(汕頭)33潮劇(潮州)34潮劇廣東漢劇35正字戲正字戲36西秦戲西秦戲37白字戲白字戲38花朝戲39高州木偶戲40五華提線木偶戲41木偶戲潮州鐵枝木偶戲潮州鐵枝木偶戲 42陸豐皮影戲43姑娘歌44曲藝45 龍舟說唱南音民間美術46 佛山剪紙潮陽民間剪紙47潮州剪紙藝術48剪紙佛山木版年畫49忠信花燈50花燈扎作傳統手工技藝51 廣綉刺繡潮綉藝術潮綉52潮州木雕藝術53木雕類別序號名稱香港名稱 54 廣彩 廣彩 55 潮州大吴泥塑56 石灣公仔陶塑 石灣公仔陶塑藝術藝術57 新會葵藝 58 廣州牙雕玉雕 59 陽江漆藝 60 端硯製作工藝61英石假山盆景傳統工藝 英石假山盆景傳統工藝 62 陽江風箏風箏 63 千角燈 64 涼茶配製 涼茶 歲時節令65吴川飄色66 沙灣飄色 67 台山浮石飄色長洲飄色 68 豐申埔寨火龍大坑舞火龍 69沙田高景 游藝和競技 70 澄海燈謎 民俗71瑤族拜盤王72 雷州石狗信仰 73 南華誕廟會 74 佛山祖廟北帝誕 75 悅城龍母誕廟會龍母廟及龍母誕 76 小欖菊花會菊花會 77 佛山秋色 78 連南排瑤耍歌堂。