装饰画学习论文
装饰画设计毕业论文
装饰画设计毕业论文毕业论文，设计，题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师毕业教务处制表毕业二。
一三年六月二十日装饰画设计毕业论文一、论文说明本团队长期从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、编程仿真、图表QQ 30040983绘制、理论分析等，专科本科论文300起，具体信息联系论文二、论文参考选题浅谈传统水墨画构成要素在黑白装饰画中的运用装饰画中材料语言的应用研究材料对装饰画制作的作用在初中开展装饰画综合实践活动课程的教学探究玻璃装饰画在居室空间的运用与研究现代装饰画的表达理念及应用探究论黑白装饰画之魅力装饰画的乡土语言特征研究初中美术兴趣班黑白装饰画的实践研究黑白木刻装饰画的表现技法研究论中国传统装饰画的艺术特点装饰艺术在绘画中的融合现代装饰画艺术的视觉语言汉画像石装饰元素在中国现代装饰画中的应用研究非物质文化遗产视角下的榆林窑居壁画和家具装饰画谈水彩画的装饰性语言计算机图形艺术与数字装饰艺术的研究与应用浅谈绘画中的生活表现论闫平油画语言的装饰性一种弱耦合电子商务系统的研究中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨装饰性色彩和形式构成在油画中的表现研究河西走廊魏晋墓葬砖画的装饰艺术研究室内软装整体规划初探室内陈设环境中家用纺织品的装饰性表现研究试论绘画表现形式在招贴设计中的运用极简主义风格软装饰品设计研究装饰性语言在当代写意花鸟画中的运用中国民间美术中的装饰性形式与工笔画装饰性形式的融合论传统装饰艺术与现代设计的相融性从继承到发展浅析现代家居中墙体彩绘的装饰美从“消失”的装饰谈起装饰纺织面料图案的形式特征研究凤翔地区炕箱漆面画研究概述探索中国装饰中的和谐美黑白之间的对话油画创作中的装饰性语言研究现代居室空间‘软装饰’的审美和运用分析青绿山水画的装饰性语言分析论现代绘画艺术中的装饰语言装饰艺术在壁画中的融合庞薰果中西融合思想在工艺美术中的体现现代中国工笔花鸟画装饰性语言研究装饰绘画教学中对本体语言认识观和教学观的探析千花工艺在陶艺创作中的应用传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用现代中国花鸟画的装饰性语言探室内软装饰普及性设计的探索初中美术课“装饰”内容教学的研究。
现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文
现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文有关现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。
装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。
装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。
一、装饰画艺术装饰画(Decorative Painting)受战国时期帛画艺术的影响，没有强调较高的表现性，但很讲究与周围环境的美化和协调效果，是比较特殊的艺术作品类型。
其分为抽象题材、意象题材、具象题材和综合题材等。
装饰画的考究能够追溯到新石器时代的彩陶纹样装饰，如人物纹样、动物纹样、几何纹样，都是经过变形夸张、抽象提炼的图形。
选择细麻线、毛线等材料，编织成色彩艳丽的图形，创作题材以自然风光、少数民族风情等，有强烈的的少数民族特性色彩，可用来装饰居住空间，形式比较独特;也有以铜箔、银箔、金箔为基材，以不开裂、不变形整板为底板。
专业制作人员根据设计样稿用雕刻、塑形、漆艺、着色、使彩施以特性，穿插点缀贴金提神或满贴金，从而使观者感受到豪华、名贵、气派、典雅，以达到强烈的视觉感染力。
具有珍藏、陈列、展示，或为空间装饰，起轰托空间场景气氛之功能。
近年来，装饰漆画艺术逐渐为人所知、为人所爱。
创作观念在转变，理论框架在建立，创作队伍在壮大，作品水平在提高。
中国历代传统建筑和园林的许多构成部分均使用彩漆，雕梁画柱。
究其原因，主要是由于大漆的保护性和装饰性，成了古建筑装饰的一大特色。
而装饰画的诸多优点，如应用范围广，立体观赏性强，能跟环境艺术中的建筑结合的较好。
二、现代装饰画的工艺性特点现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。
装饰画心得体会
装饰画心得体会首先，装饰画的魅力在于它独特的传统工艺。
在制作装饰画的过程中，需要熟练掌握绘画、雕刻、烫金、装裱等多种工艺，其中的每一个环节都需要精益求精。
这些传统工艺的传承和发展已经有上千年的历史，每一个细节都承载着丰富的文化内涵和价值。
这些工艺的独特性和卓越性，让每一件装饰画都成为了一件艺术品，而不仅仅是一种装饰品。
其次，装饰画的魅力还在于它所倡导的生活方式。
装饰画鼓励人们追求精致、高雅的生活品味，它在空间的装饰中扮演着重要角色，能够为整个空间增添气质和品位。
在快节奏的现代社会中，人们更需要这样一种装饰艺术去营造舒适、宁静的家居环境，让自己在繁忙的生活中也能感受到一丝优雅和美好。
再次，装饰画的魅力还在于它所具有的文化内涵。
在中国传统文化中，装饰画一直扮演着非常重要的角色。
它可以是山水、花鸟、人物等各种传统题材，也可以是一些寓意深远的图案和符号。
这些图案和符号都蕴含着深厚的文化内涵，能够激发人们对传统文化的热爱和理解，传播着古老的智慧和美德。
通过学习和实践，我发现装饰画的制作并不容易，需要细致认真和创意思维。
每一个步骤都需要精准的操作和艺术的表现力，一丝不苟的态度和灵感迸发是成功制作一副装饰画的关键。
同时，在实践中我也深刻体验到了装饰画所蕴含的艺术魅力，一幅幅精美的装饰画让我感受到了古代工匠的智慧和灵动，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
在未来的学习和实践中，我会更加努力地去探索装饰画这门艺术的精髓，不断丰富自己的艺术造诣，努力将传统工艺与现代审美相融合，创作出更多具有时代特色的优秀作品，为传统文化的传承和弘扬贡献自己的一份力量。
同时，我也会积极宣传和推广装饰画这种古老而神奇的艺术，让更多的人了解和喜爱它，使之成为当代生活的一部分，为社会的文化建设和进步贡献力量。
论学习装饰画色彩基础[论文]
![论学习装饰画色彩基础[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/4cd1cece8bd63186bcebbc25.png)
论学习装饰画色彩基础色彩是大自然中最神奇的现象，是在我们生活中时时刻刻出现并与我们息息相关的“奇妙的世界”。
不管人们是否对其感兴趣，色彩都会影响人们的生理与心理活动。
人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。
色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。
高中生介于少年和青年之间，这时期的各方面发展尤为重要，特别是对事物的认识。
而色彩恰恰是触及人们心灵的神器，进而高中教师一定要做好引导作用。
而装饰画作为一种工艺性质的绘画，是装饰性和创造性相结合的艺术创作形式，它具有很强的表现力。
装饰画中色彩是组织构成形式美的一个重要表现因素和必要的条件。
装饰画的色彩是以强调色彩的形式以及个人主观感受为特征的，它不同于一般意义上的绘画，更有别于图案色彩。
因此，在装饰画色彩教学中，教师要充分发挥自己的主观能动性和创造性，科学的、合理的安排设置教学内容，采用以培养学生创造力为主的各种教学方式。
装饰画色彩它在现实生活中不仅给我们带来视觉美感、视觉上的审美愉悦和心灵的净化，而且现在还在以多种形式来满足学生在校园生活中的各个方面的需求。
在我们生活里，色彩无处不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。
可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。
我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中，人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
装饰色彩更多的是从主观情感和工艺技术出发因而具有强烈的象征性和浪漫性。
作为高中生可以运用所学的装饰语言去表现色彩，使它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是通过色彩的构成、搭配上进行重构来表达情感，装饰生活。
装饰画色彩的练习对培养学生艺术创作的审美情趣、创意想象力和独特的艺术表现个性及体验社会共性美等方面都具有非常重要的引导作用。
装饰画学习论文
装饰画学习论文摘要：装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。
装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。
从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。
今天，装饰画的概念就更为广泛。
总之，装饰画的艺术风格和表现形式是多种多样的。
这就需要我们去不断创新不断地去挖掘才能创作出更好的作品。
一、装饰画的内涵定位我之所以把装饰画的内涵和定位放在前面来讲，是因为我觉得要学习装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。
装饰的本质就是“美化”，装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。
我们今日的设计应重新看待装饰。
二、装饰画的形式和内容装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。
所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。
所以我在实际应用，主要去细细品味装饰绘画的形式美感，体会到装饰的形式会像内容一样打动人。
而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。
装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。
三、装饰画的构图形式及造型表现装饰画常用“饱满型构图”。
饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。
饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
装饰绘画中的点线面论文
装饰绘画中的点线面论文装饰绘画中的点线面论文在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编整理的装饰绘画中的点线面论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。
点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。
同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。
【关键词】装饰绘画；点、线、面浅析装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。
同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。
因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。
本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
1、装饰绘画简介装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。
装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。
以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。
已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。
室内设计中对装饰画的借鉴探究
室内设计中对装饰画的借鉴探究1. 引言1.1 背景介绍随着人们对家居环境的关注与追求，装饰画的设计与搭配也越来越受到重视。
人们希望通过装饰画来展现自己的生活方式与审美追求，创造出一个舒适、温馨且具有个性的居住空间。
对装饰画的借鉴探究成为了室内设计师们不可忽视的重要课题。
本文将探讨装饰画在室内设计中的作用与价值，从历史中的装饰画中获取设计灵感，探讨现代装饰画的设计原则，分析不同风格装饰画的应用技巧，以及探讨装饰画与室内环境的搭配方式。
通过深入研究与分析，希望能够为读者带来关于装饰画的全新视角与启发，为实现优秀的室内设计提供更多的灵感与可能性。
1.2 研究意义装饰画在室内设计中扮演着至关重要的角色，不仅可以美化空间，增添氛围，更可以体现主人的品味和个性。
通过研究室内设计中对装饰画的借鉴，可以为设计师提供更多的灵感和思路，使其在设计过程中更加丰富多样，提升作品的质量和独特性。
装饰画作为室内设计中的重要元素，其选用、布置、风格与环境的协调等都直接影响着整体的效果和氛围。
深入探究装饰画在室内设计中的运用技巧和原则，对于提升室内空间的整体感和品质具有重要意义。
通过借鉴装饰画的设计理念和风格，设计师可以不断创新，并将传统与现代相结合，创造出更具有艺术性和个性化的室内设计作品。
本研究具有重要的实践意义和推广价值，对于提升室内设计水平和设计师的专业能力具有积极的促进作用。
2. 正文2.1 装饰画在室内设计中的作用装饰画在室内设计中的作用是非常重要的。
装饰画可以起到装饰和点缀空间的作用，为室内环境增添一份艺术气息和个性化。
通过选择合适的装饰画，可以让整个空间焕然一新，使人感到舒适和愉悦。
装饰画还可以起到引导视线和调节空间氛围的作用。
在室内设计中，装饰画的选择和摆放位置可以引导人们的视线流动，营造出一种和谐的美感。
不同风格和题材的装饰画也可以根据不同的需求和氛围来选择，从而达到调节空间氛围的效果。
装饰画在室内设计中扮演着多重角色，不仅仅是简单的装饰品，更是空间设计中不可或缺的重要元素。
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装饰画学习论文
摘要：装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。
装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。
从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。
今天，装饰画的概念就更为广泛。
总之，装饰画的艺术风格和表现形式是多种多样的。
这就需要我们去不断创新不断地去挖掘才能创作出更好的作品。
一、装饰画的内涵定位
我之所以把装饰画的内涵和定位放在前面来讲，是因为我觉得要学习装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。
装饰的本质就是“美化”，装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。
我们今日的设计应重新看待装饰。
二、装饰画的形式和内容
装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。
所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。
所以我在实际应用，主要去细细品味装饰绘画的形式美感，体会到装饰的形式会像内容一样打动人。
而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促
使个人风格的形成。
装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。
三、装饰画的构图形式及造型表现
装饰画常用“饱满型构图”。
饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。
饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。
饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。
当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。
所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
当我在创作“少女与花”这幅装饰画时，我所表现的是少女那种拙美“拙美”主要是指民间美术中的造型手法。
我就是想表现出一种对生命精神的原朴之情，通过增强比例的粗壮有力感和把握轮廓的大模样感，不去计较细节的一摸一样通过添画、派生使形象“有看头”加之夸张的色彩对比，使情感得到痛快、直白的宣泄.体现出生命的
张力。
我想通过少女的拙美来表现生活底层劳动群体的自然的审美体现。
通过自己的思考、反思来认识到拙美所体现出生生不息的生命精神之伟大。
所以，我刻意的去追求与表现少女的那种拙美。
（图例）在对少女姿势的选择上，我选取的是少女坐着的姿势。
少女与后面的花蕊形成鲜明的对比。
少女被花蕊所包裹着，少女双手怀抱在胸前。
我在对少女头发的处理上，我也把少女的发尾夸张成花蕊的样子。
我觉得这样的处理看上去比较的统一和谐具有整体性。
这样一来“气势”也得到了加强具有一定的审美性。
少女的两条腿横跨在花蕊中来表现少女一种很悠闲的样子。
我想把少女的美与自然界的美完美的结合起来，表现人与自然界的一种和谐的美。
这就是我在创作这幅画时的想法。
我想用“少女与花”这幅画来向人们展示生活中的美好事物。
表现对生命的珍惜和对美好生活的追求。
在对花蕊和花瓣的处理上，我把花蕊和花瓣做夸张变形处理这样可以衬托少女的“拙”来表现生命力的顽强和一种古朴之情。
四、装饰画的色彩
装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。
当我在创作“少女与花”这幅画时，我选取的是一种柔和的色彩。
给人一种温暖的感觉（就是色彩上所说的暖色调）在对花瓣的处理上我选用的是粉色的花瓣，这样，看上去花瓣显得娇艳欲滴。
有一种欣欣向荣的精神。
在对花蕊的处理上我选用的是中黄加上白粉这样的色彩配置使人感觉心里面暖暖的就好像有那种春天的感觉。
少女的
肤色我所采用的也是那种粉嫩嫩的感觉。
虽然，我所表现的是拙美但是在画面上我也想体现出一种女性柔和的美。
在对少女头发的配色上，我选用的是桔红色加上一点中黄的颜色在里面，我觉得这样更能显示出一种对生命的那种张力。
参考文献：
[1]刘益之.六法论对中国绘画的指导和运用.广西美术出版社（2001.3）
[2]装饰.清华大学美术学院学报（2002.4）
[3]中国现代艺术设计史.湖南科学技术出版社（2004.6）
[4]张彦远.历代名画记.湖南美术出版社（2005.8）
[5]俞剑华.中国古代画论类编.人民美术出版社（1995.7）。