浅析色彩在装饰画中的运用
论学习装饰画色彩基础[论文]
![论学习装饰画色彩基础[论文]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/4cd1cece8bd63186bcebbc25.webp)
论学习装饰画色彩基础
色彩是大自然中最神奇的现象，是在我们生活中时时刻刻出现并与我们息息相关的“奇妙的世界”。不管人们是否对其感兴趣，色彩都会影响人们的生理与心理活动。人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。高中生介于少年和青年之间，这时期的各方面发展尤为重要，特别是对事物的认识。而色彩恰恰是触及人们心灵的神器，进而高中教师一定要做好引导作用。
而装饰画作为一种工艺性质的绘画，是装饰性和创造性相结合的艺术创作形式，它具有很强的表现力。装饰画中色彩是组织构成形式美的一个重要表现因素和必要的条件。装饰画的色彩是以强调色彩的形式以及个人主观感受为特征的，它不同于一般意义上的绘画，更有别于图案色彩。 因此，在装饰画色彩教学中，教师要充分发挥自己的主观能动性和创造性，科学的、合理的安排设置教学内容，采用以培养学生创造力为主的各种教学方式。装饰画色彩它在现实生活中不仅给我们带来视觉美感、视觉上的审美愉悦和心灵的净化，而且现在还在以多种形式来满足学生在校园生活中的各个方面的需求。
在我们生活里，色彩无处不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。日常生活中，人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。装饰色彩更多的是从主观情感和工艺技术出发因而具有强烈的象征性和浪漫性。作为高中生可以运用所学的装饰语言去表现色彩，使它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是通过色彩的构成、搭配上进行重构来表达情感，装饰生活。装饰画色彩的练习对培养学生艺术创作的审美情趣、创意想象力和独特的艺术表现个性及体验社会共性美等方面都具有非常重要的引导作用。
浅谈在五谷装饰画中培养儿童的色彩搭配能力
龙源期刊网
浅谈在五谷装饰画中培养儿童的色彩搭配能力
作者：罗丁华 白玉琪 陈婕 唐云倩
来源：《读天下》2018年第16期
摘 要：儿童对美的色彩具有敏锐的感受能力，但主动运用色彩搭配的知识进行美的事物的创造的能力需要通过实践去内化养成。通过他们感兴趣的五谷装饰画进行色彩搭配能力的培养就是一个非常好的着眼点，五谷粮食具有多种缤纷的色彩，制作设计出的五谷装饰画有丰富的色彩和特殊的质感，对儿童具有强烈的吸引力。直观的视觉效果，可以充分地启发儿童丰富的想象力和创造力，培养儿童的色彩搭配能力，发展并塑造儿童完善的人格，促进儿童身心的和谐发展。
关键词：五谷装饰画；儿童；色彩搭配
一、 五谷画在儿童美术教学中的特殊地位
“五谷画立体感强，视觉冲击效果明显，给人一种震撼、亲切的美感。”儿童能识别很多颜色，对美的色彩具有敏锐的感受能力，但主动运用色彩搭配的知识进行美的事物的创造的能力需要通过实践去内化养成，通过他们感兴趣的五谷装饰画进行色彩搭配能力的培养就是一个非常好的着眼点。“五谷粮食画的画面效果既可以有浮雕的立体感，又可以表达出中国传统绘画的笔墨重彩效果，画面主次分明、形象逼真、色彩鲜艳自然、活泼生动，宛如天成，表现了粮食与精神食粮的和谐统一。”在小学美术教学中，五谷画有着重要的地位，五谷装饰画的学习与制作，不但能培养儿童的色彩搭配能力，提高儿童的审美感受，而且帮助儿童获得包括装饰色彩在内的全方位的立体化审美感知，同时传承这一具有丰富内涵的传统手工艺文化，并通过这一艺术活动发展并塑造儿童完善的人格，促进儿童身心的和谐发展。
二、 五谷画培养儿童色彩搭配能力的途径
（一） 培养儿童色彩搭配能力的一般途径
在小学美术课堂中，合理的利用图片进行色彩搭配教学，有助于培养儿童的审美能力和色彩搭配能力。目前在小学美术课堂教学中，培养儿童色彩搭配能力主要有以下两个途径：
中国画人物题材创作中对色彩的运用
中国画人物题材创作中对色彩的运用
中国画是中国传统艺术的重要组成部分，自古以来一直受到广泛的赞誉和追捧。在中国画人物题材的创作中，色彩的运用非常重要，它不仅能够在作品中起到装饰和美化的作用，还能够表达人物的情感与内心世界。本文将对中国画人物题材创作中对色彩的运用进行探讨。
中国画人物题材的色彩运用注重色调的和谐与协调。传统中国画人物创作中，往往以黑、白、灰为主色调，辅以其他色彩进行点缀。这种色调和谐的运用使得画面更加具有古朴的美感，并且能够凸显人物的静谧与内敛之美。色彩的协调也使得画面更加统一，不会出现过于鲜艳或杂乱无章的局面。
中国画人物题材的色彩运用强调色彩的变化与层次感。中国画人物创作中，往往采用静物与背景分色的方式来表现人物的形象与气质。通过色彩的冷暖对比、明暗层次的变化等手法，可以使画面更加立体和有层次感。透过对纸的运用，画家也能够巧妙地利用纸的透明度来表现人物肌肤与衣纹的质感，从而增加画面的艺术性。
中国画人物题材的色彩运用注重色彩的象征意义。在中国传统文化中，色彩与道德、意念等有着密切的联系。画家可以通过对不同颜色的运用来表达人物的特点和情感。红色往往象征着热情与活力，黑色象征着沉默与神秘，蓝色象征着清新与柔和等等。通过运用不同色彩，画家可以更好地表达出人物的心理状态和内心世界，使观者更好地理解和感受作品。
中国画人物题材的色彩运用追求意境的表达。中国画追求以墨作色、以点作面、以意作笔，强调意境的表达和诗意的描绘。在人物题材创作中，色彩的运用往往是简约而含蓄的，通过细腻的构图和精确的笔触，表达出人物的情感和内涵。在人物的创作中，运用色彩轻重、饱和度、明暗对比等手法，使得画面更加富有层次感和动感，同时也能够增加观赏者的审美享受。
中国画人物题材创作中对色彩的运用是非常重要的，它能够增加作品的装饰性和美感，表达人物的情感和内心世界，并且能够突出和强调作品的主题和意境。通过对色彩的合理运用，画家能够更好地表现出人物的形象与气质，使观众能够更好地欣赏和理解作品。在中国画人物题材的创作中，对色彩的运用需要画家具备深厚的艺术修养和扎实的绘画技巧。
小学美术《色彩装饰画》教案
小学美术《色彩装饰画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册《色彩装饰画》章节。内容包括：
1. 色彩装饰画的基本概念与特点；
2. 色彩装饰画的分类及表现手法；
3. 色彩搭配的基本原则；
4. 创作一幅色彩装饰画，要求运用所学色彩搭配原则和表现手法；
5. 课堂实践：以“我的梦想家园”为主题，进行色彩装饰画创作。
本节课旨在让学生了解和掌握色彩装饰画的基础知识，培养他们的色彩搭配能力和审美素养，激发学生的创造力和想象力。教学内容与课本紧密相关，注重实践操作，符合五年级学生的认知水平和兴趣特点。
二、核心素养目标
1. 知识与技能：通过学习色彩装饰画的基本概念和特点，掌握色彩搭配原则及表现手法，提高学生对色彩的感知能力和运用能力。
2. 过程与方法：培养学生观察、思考、实践的创作过程，学会运用色彩装饰画表现个人情感和主题内容，发展学生的艺术表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养健康审美观念，增强对美的感知和欣赏能力，提高文化素养。
本节课核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的美术学科素养，使学生在掌握知识技能的同时，提高审美情趣和创新思维能力。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 色彩装饰画的基本概念与特点：通过实例讲解，使学生理解色彩装饰画区别于其他绘画形式的独特之处，如色彩搭配、线条运用等。
- 色彩搭配原则：明确色彩搭配的基本原则（如对比色、互补色等），并结合作品分析，让学生掌握如何使画面色彩更加和谐。
- 表现手法：介绍色彩装饰画的常用表现手法（如平涂、渐变、纹理等），并通过示范让学生学会运用这些手法进行创作。
2. 教学难点
- 色彩感知能力：学生对于色彩的敏感度和搭配能力存在差异，如何引导学生观察、感知并创造出和谐的色彩效果是本节课的难点。
- 创作实践：将所学色彩搭配原则和表现手法应用于实际创作中，如何让学生充分发挥想象力和创造力，将主题内容与色彩装饰画技巧相结合。
色彩元素在室内居室设计中的应用
浅析色彩元素在室内居室设计中的应用
摘 要：室内居室设计中，色彩的设计搭配同样是非常重要的元素之一，甚至是一个不可缺少的元素。本文通过对色彩基本特征的分析，对客厅、餐厅、卧室、卫生间的色彩设计进行了探讨。
关键词：元素；特征；色彩设计
中图分类号：j52
文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2012）-06-0-01
一、引言
在现实生活中，我们身边处处充满了色彩，衣食住行无不被美妙的色彩关系所围绕。室内居室设计中，色彩的设计搭配同样是非常重要的元素之一，甚至是一个不可缺少的元素。它不是一个抽象的概念，而是和室内居室中所有物体的材料、质地紧密地联系在一起，影响着我们的生活。想象一下在空间中如果没有色彩，空间便失去了生命力。人类生存的每个空间都充满了色彩，不同的色彩给人以不同的心理和生理感受。室内空间设计是一种文化，是人类追求物质和精神生活享受的一种表现，而色彩元素是否合理运用是室内居室设计成功与否的重要指标。
二、色彩的基本特征
色彩是通过光反射到人的眼睛中而产生的视觉感。在室内色彩设计时，应巧妙地利用色彩感情效果。在室内设计中合理利用色彩的基本特征，会使我们的设计更加生动和富有个性化。 （一）色彩的物理效应
哥德曾提到“一个俏皮的法国人自称，由于夫人把她室内的家具颜色从蓝色改变成了深红色，他对夫人谈话的声调也改变了。”可见，色彩氛围以及由此呈现出的某种情调，会极大地影响人的情绪。色彩的物理效应主要表现在冷暖、远近、轻重、大小等方面，这是由于物体本身对光的吸收和反射的不同，而且还存在着物体之间的相互作用所形成的错觉。人们把不同的色相分为冷色和暖色。就像在日常生活中，看见太阳、火就感觉热；而看见绿色的森林、江河湖海，感觉到冷。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的高低。
装饰画中的黑白艺术（转载）
装饰画中的⿊⽩艺术（转载）
⼀ ⿊⽩的视觉特性
⿊⽩在⾊彩上属于中性⾊，也属于⽆⾊彩体系。但是，⼆者在明度上对⽐最为强烈，对视觉的感官刺激也最甚。
⿊⽩是相对的，只有在临接的条件下才能表达各⾃的视觉特性。⽆⽩不⿊，⽆⿊不⽩。当⼆者失去了这种互相依
存的条件，就会改变或失去了各⾃的特性。
⿊⽩产⽣于互相对⽐之中，⿊⽩两⾊对⽐的视觉强度⼜会因它们之间各种关系⽽有所变化。⽐如，临接在⼀起的
⼤块⿊⽩，交界之处的⿊⽩反差显得强于其他部分，这是因为⿊⽩在接触时，⽭盾与冲突在视觉上的反应。⼈的视觉
具有选择性，注意⼒也很容易选择在⿊⽩直接对⽐的交界部分。在⿊⽩艺术中，常常利⽤这种视觉现象，来表达绘画
重点、强化主体、表现空间关系等等。反之，也可以减弱⿊⽩的对⽐强度，利⽤⿊⽩过渡的中间⾊调，令⿊⽩互相融
合，使交界模糊，反差缩⼩。在⿊⽩艺术中，为了使某⼀部分突出，必定要减弱其他部分的对⽐强度，使之服从于整
个画⾯的需要。
外部世界通过⼈的眼睛将⾃⼰的影像反映给⼤脑，⼤脑再进⾏识别判断。但是，⼈的视觉并⾮完全正确，在某些
情况下，视知觉与被视物之间存在着误差，这就是错视现象或称错觉。⽐如前⾯说过的⿊⽩过渡，也称灰调（晕染除
外），是⿊⾊的点丛或线丛与⽩纸在视觉上合成的结果，并⾮是真正的灰⾊。
错视现象在⿊⽩艺术中并不少见，因此，在设计⿊⽩时必须加以考虑。如果⼩视它，就可能出现与原设想相悖的
视觉效果。在⿊⽩艺术中，很多画⾯效果与错视有关，可以说这是个普遍现象，只不过我们在平时的⿊⽩创作中不⾃
觉地使⽤它罢了。只有了解它，才能有效地控制它、有⽬的地运⽤它。错视现象也是⼀种视觉语⾔，使⽤得当，不仅
能丰富⿊⽩的表现形式，也能产⽣特殊的视觉效果。
⼆ ⿊⽩的形状
形状做为⼀切绘画形式的构成要素，在⿊⽩艺术中更具有重要的意义。⿊⽩形式的各种变化都和形有绝对关系，⼀张⿊⽩
艺术作品是否具有完美的表现形式取决于⿊⽩形状的本⾝及其排列。
形状可区分为规则的与不规则的。客观物象的形状⼤多是不规则的，⽽规则的形状往往是经过艺术上提炼简化的结果。规
论设计色彩课程中的装饰画教学
教育理论
论设计色彩课程中的装饰画教学
李艳妮 （陕西省榆林学院艺术系７１９０００）
摘要：艺术设计专业设计色彩的课程中应该突出装饰色彩的教
学。对于客观物体，在设计色彩中要体现其主观性，突出主观色彩， 而装饰色彩同样注重强调个人的主观感受，彰显个人主观感受，并以
色彩的形式表达出来，而且装饰色彩不仅能反映个人专管感受，更能 锻炼和提炼学生组织色彩的能力，艺术来源于生活又高于生活。我们
在从事色彩创作的时候，由生活到色彩画面；在欣赏色彩作品时，又
由画面中的色彩还原到我们的生活。
关键词：设计色彩；装饰画；表现性；抽象
一、设计色彩课程中融入装饰画教学的原因与目的 艺术设计专业本身较纯绘画更贴切人们的生活，设计色彩
的教学中也应该溶入更多与生活衔接的内容，而装饰恰巧就是这
座桥梁。通过设计色彩课程的学习，为之后艺术设计更多专业课
程打下良好的色彩基础，同时也可以诱发学生开创更宽的设计视 野。作为一门艺术设计专业的基础课程，设计色彩是基础之基
础，是整个设计专业的基石，更应该着重提高全面的色彩修养。
所以，将装饰画教学融入设计色彩教学中可以让该门课程更容易
取得预期的效果。 二、设计色彩课程中装饰画教学的指导思想
长期以来，艺术设计专业的设计色彩课程是以现有的再现性
视觉描绘的教学模式为主，而近年来随着影像、电脑技术在设计
和绘画中的应用，大部分传统的教学模式可以甚至已经被取代。 然而我们在审美思维方式的多向性、综合性方面却依然难以跟随
时代的步伐。所以，我们在培养学生的观察再现能的同时，还应
该训Ｉ练学生迅速表现感知力引发的想象力、创造力的思维方式，
即在设计色彩中融入装饰画的教学方式，来培养学生较强的审美 趣味和造型意识，以适应艺术设计专业的时代发展的需要。
三、课程设置
教学目的和要求：
１．巩固学生对色彩基础规律的把握。 ２．培养学生主动驾驭色彩的能力。
３．探索色彩中新的形式语言——色彩装饰语言。
浅谈色彩在平面作品中的运用和意义
浅谈色彩在平面作品中的运用和意义 美学与艺术
浅谈色彩在平面作品中的运用和意义
杨成文 （河南大学艺术学院河南开封４７５００１）
【摘要】平面作品是一种视觉传达工具，色彩是强化这一视觉传达工具的重要途径，它能够激发人们的审美情趣。在实际创作中，合 理的运用色彩对强化平面作品的视觉冲击力有着非常重要的作用。 【关键词】 色彩；平面作品；运用；意义 近几年来，在艺术方面，大量的平面作品在全国大赛中脱颖而出， 这除了艺术家在作品创意方面的努力外，在形式方面人们的观念和审 美情趣也在发生着悄然变化。其中色彩在平面作品中的运用起着举足 轻重的地位。 平面作品离不开色彩元素。色彩是平面作品的外部形式，作为一 种视觉传达工具，色彩的运用具有很强的象征性。人们在欣赏平面作 品时，色彩的运用能使人们产生各种各样的感情，这是人所共知的现 象。比如在中国，中秋节、春节的礼品盒上的色彩大都选用以红色、黄 色为主色，以体现喜庆、吉利、快乐、团圆、红红火火。还有年画作品，在 色彩上喜欢大面积的运用红色，这是因为 尚红 的色彩艺术特点与普 通百姓的希望寄托相和谐。 平面作品中的色彩应引人注目、色彩的搭配应趋于和谐和平衡。 马克思曾说：对色彩的感觉是美感的最普及的形式。在视觉艺术中，色 彩往往具有先声夺人的力量，日本科学家发现，人们在观察对象时，无 论男女老少，人对色彩的注意力占人视觉的８０％左右，而对形的注意 力仅占２０％左右。所以有 远看色彩近看花 、 先看颜色后看花”之 说。那么，要想抓住欣赏者的视线，首要解决的问题就是平面作品中的 色彩要引人注目。但是，平面作品中色彩的引人注目并不单指色彩本 身的大红大绿，消色（黑、白、灰）只要运用的恰倒好处，同样可以达到引 人注目的效果，色彩的引人注目更深层次的是指整个作品在视觉上应 该达到平钠与和谐。色彩具有明显的生理效应和心理效应，能直接影 响到人们的审美要求。例如，创作挂在室内的装饰画，在着色方面就得 充分发挥室内色彩的美化作用，考虑色彩的配置必须附合形式美的原 则。考虑装饰画的整体基调，基调的设定在色彩中的地位是很重要的， 它在整个色系中处于主导地位，其它的色彩起丰富、润色、烘托、陪衬的 作用。基调在平面作品中应给予最大的面积，因为没有基调就会给人 造成无序、混乱的感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。值得强调的 是，我们虽然一直强调基调是使色彩统一协调的关键，但在平面作品中 基调的运用如果只有统一没有变化，仍达不到美观耐看的目的。 色彩能够影响平面作品中的视觉平衡。德拉克罗克瓦曾经强调， 幅有强烈冲击力的平面作品，单从外部形式来说，在构图中应大力强 调色彩的搭配和组合。例如：在一幅平面作品中，画有一个穿着左半部 为蓝色右半部为红色外套的小丑，在物理重量方面达到了完全平衡，然 而在色彩方面，其左半部与右半部却是不平衡的。面积相同的色彩，暖 色的视觉重力要比冷色的视觉重力大，要想使作品中的色彩达到平衡， 在面积上，要尽量便冷色调的面积大一些。因为在视觉重力上，对色彩 来说，红色就比蓝色重一些，明亮的色彩就比灰暗的色彩重一些。如果 想让一块白颜色与一块黑颜色达到平衡，黑颜色的面积就应该大一些。 这一效果部分应该归因于辐射效应，由于这种效应，明亮一些的表面， 就比灰暗的表面大一些。在平面作品中，色彩的运用还要注意稳定感 和平衡感，一般的规律就是上轻下重，作品上半部分采用的颜色较浅， 下半部分采用的较深。这样设计会给整个构图产生平 感；否则就会 造成不稳定失重等感觉。 平面作品中的色彩可以以其美妙动人的形式特征激发审美主体的 情感和反思。阿恩海姆在他著名的理论著作《艺术与视知觉》中，对色 彩心理动因方面进行了深入的探讨，他以系统详实的论述来阐释了平 面作品是如何以色彩这些富有表现力的视觉表象形态进入审美主体的 视知觉，并在其中呈现为能对大脑以及神经系统的生理平衡产生冲击 的 力的图式 ，从而最终影响到人的审美态度、审美认知和审美判断等 精神领域。创作者应该意识到由于每个人的文化素养、职业年龄、民族 特点、风俗习惯等因素，决定了他们对色彩好恶的评价。如体力劳动者 喜爱鲜艳的色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩；农牧区喜爱极鲜艳的与周 围环境成补色关系的色彩；高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等 较成熟的色彩。 色彩在平面作品中的正确运用有着积极的意义，色彩的合理运用 能够强化平面作品的视觉 中击力。因此在创作平面作品时，在选用色 彩时应注意以下几点： 第一，平面作品中色彩的运用应当与创作对象自身的属性相配合。 例如：画在平面作品上的ＩＩＩＩ￣Ｉ和巧克力，通常就采用褐色和红色，以传 达商品的性质。再如表现鲜榨梨汁宜以淡黄色为主调，葡萄汁以浅紫 色为主调，橘子汁以橘黄色为主调，西瓜汁以浅粉红色为主调。茶叶通 常以绿色为主调等等。这些颜色的本身真实地反映了商品属性。这种 设计用色的方法是从具体产品的视觉特征出发的，使形式与内容保持 了高度的统一。 第二，在处理平面作品中的色彩时，色彩设计的效果能否达到令人 满意的效果，最关键的问题就是要解决好平面作品中协调对比的问题。 使人感到舒适和美的享受的标准是，色彩应符合统一之中有变化，谐调 之中有对比的原则。首先，我们要注意色彩的谐调。色彩的谐调包括 调和色谐调、对比色谐调和消色的谐调。调和色谐调，就是指色相、明 度、彩度相近关系的色彩，包括单纯色、同类色和近似色。对比色谐调 比较易理解，对比色冷暖相反，对比强烈，能增强器物和环境的表现力 和运动感。消色的谐调，是指色相里的黑、白、灰。因为它们没有彩度 和色相的变化，在与有彩色相配时，有较大的随和性。 第三，在使用色彩时不要忘记它的对比作用。因为相邻区域的不 同色彩相互影响，能改变人们的感觉。适当地运用色彩对比，可增强色 彩的表现力，有助于创造某种特定气氛。比如说，冷暖色相比较，冷者 更显得冷，暖者更显得暖。彩度不同的色彩相对比，高者越显得高，低 者越显得低。明度不同的色彩相对比，明者越明、暗者越暗。在创作平 面作品时，正确掌握和运用色彩的对比规律很重要，特别是处理好前景 与背景、固有色和条件色的关系时常被采用。 第四，色彩可以改变物体的距离感，色彩的距离感与物体的色彩有 关。一般来说，暖色和明度高的色彩具有前进、凸出和接近的效果，冷 色明度较低的色彩具有后退、凹进和远离的效果。所以，红、橙、黄色被 列为近感色，蓝、紫等色被定为远感色。同时，色彩的距离感还与明度 感有关。高明度的颜色有前进感，低明度的颜色有后退感。正因为如 此，利用色彩的距离感来改善湖面的空间关系是艺术创作中常用的手 法。 总之，平面作品中的色彩设计并不是杂乱无章的，而是有规律可 循。也就是说色彩运用并非是完全独立，要考虑多方面的因素，色彩的 运用必须与整体设计相谐调。所以在实际创作中，正确地运用色彩和 理解色彩在作品中所起的的作用，对强化平面作品的视觉冲击力是至 关重要的。 （下转第１３１页） 《新西部）２０１０．０８期 －——１３７．－－——
装饰画的艺术特性
装饰画的艺术特性 “装饰画”属于绘画的一种。不过其造型表现形式，艺术处理以及
自身构成的规律方面，有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具，使用功能为依据，而是由其本身艺术特点来确定的。因此装饰
画所包含的范围极其广阔，而且越来越普遍地被人们所重视和运用。 装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门
贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带
有图案规律影响 绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺
术。 装饰画的产生，首先是由于人们爱美的心理。生活中的物品和建筑，人们都想去美化。人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的
目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。其
次是因为社会及审美需要的因素。社会的发展，主要是科技的进步和
交流形式的广泛以及交流节奏加快，引起了各方面的变化。同时也引
起了人们审美心理的变化和创造力的提高。人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言。工艺美术、建筑美术和
其他以适应生产、生活为目的的艺术领域空前扩大，这些都为装饰画
的产生和发展创造了条件。 如何分辨如油画、国画等绘画形式与装饰画的差别是认识装饰的
一个重要问题。时至今日，只要分析一下风格不同的装饰画就可以看到，其实装饰画与油画、国画等绘画形式之间已没有明显的界限。这是因为装饰画反映着某些绘画形式的特征；装饰画的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特性；油画、国画等绘画形式也出现了
装饰风格的倾向。没有明显的界限是不是就没有了差别了呢？当然不
是。我们知道，没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久而独立存在的。装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的
艺术特征。 装饰画的艺术特征之一——构思
装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉
装饰色彩画 《装饰色彩》课件
装饰色彩画 《装饰色彩》课件
【--主持词大全】
下面是收集的《装饰色彩》课件，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!
1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料
一、 组织教学
准备教学工具，整顿课堂纪律
二、导入新课
教师课件展示：
师问：1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征?
2.从色彩上，装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同?
揭示课题：装饰色彩
设计意图：感受装饰画特点，为学生装饰色彩做准备。
三、讲授新课
1、讲授装饰色彩定义
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
设计意图：了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩
2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”，并举例
夸张：自然界中的斑马与装饰画斑马的对比
对比：色相环讲述
质朴、真挚：欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画
3、欣赏分析作品
①、农民画《耱地》