美术作品的艺术语言
美术作品的艺术语言教案
美术作品的艺术语言教案第一章：美术作品的艺术语言概述1.1 教学目标让学生了解美术作品的艺术语言的概念和重要性。
培养学生对美术作品的欣赏和理解能力。
引导学生运用艺术语言分析和解构美术作品。
1.2 教学内容美术作品的艺术语言的定义和特点。
美术作品中的形式元素和形式原理。
艺术语言在美术作品中的表达和运用。
1.3 教学方法讲授法：讲解艺术语言的概念和特点。
分析法：引导学生分析具体美术作品中的艺术语言。
练习法：让学生进行美术作品的分析和解读练习。
1.4 教学评估课堂讨论：学生对美术作品的艺术语言的理解和表达。
作业评估：学生对美术作品的分析和解读练习。
第二章：形式元素在美术作品中的运用2.1 教学目标让学生了解美术作品中的形式元素及其在艺术创作中的作用。
培养学生对美术作品形式元素的识别和分析能力。
引导学生运用形式元素创作美术作品。
2.2 教学内容常见的美术作品形式元素：线条、色彩、形状、空间等。
形式元素在美术作品中的运用和组合。
形式元素与艺术表现和情感表达的关系。
2.3 教学方法讲授法：讲解形式元素的概念和作用。
分析法：引导学生分析具体美术作品中形式元素的应用。
创作法：让学生进行形式元素的创意组合和创作练习。
2.4 教学评估课堂讨论：学生对美术作品形式元素的识别和分析能力。
作业评估：学生对形式元素的创意组合和创作练习。
第三章：色彩在美术作品中的运用3.1 教学目标让学生了解色彩的基本知识和理论。
培养学生对色彩的感知和运用能力。
引导学生运用色彩创作美术作品。
3.2 教学内容色彩的基本概念：色相、明度、饱和度等。
色彩的冷暖、对比、调和等理论。
色彩在美术作品中的运用和表现。
3.3 教学方法讲授法：讲解色彩的基本知识和理论。
分析法：引导学生分析具体美术作品中色彩的应用。
创作法：让学生进行色彩的运用和创作练习。
3.4 教学评估课堂讨论：学生对色彩的感知和运用能力。
作业评估：学生对色彩的运用和创作练习。
第四章：形状在美术作品中的运用4.1 教学目标让学生了解形状的基本概念和作用。
简述美术作品形式构成的艺术语言元素
简述美术作品形式构成的艺术语言元素
美术作品的形式构成是通过艺术语言元素来表达和传达艺术家的观念、情感和创意。
以下是一些常见的艺术语言元素，构成了美术作品的形式：
1. 线条：线条是艺术的基本元素之一，可以是直线、曲线、斜线等。
线条的形状、长度、粗细都可以传递不同的感觉和情绪。
2. 色彩：色彩是极具表现力的艺术语言元素。
通过选择不同的颜色、色调和明暗度，艺术家可以传达情感、氛围和主题。
3. 形状：形状包括二维形状（如圆、方、三角形）和三维形状（如立体物体）。
形状的排列和组合构成了图像的结构。
4. 纹理：纹理是表面质感的表达。
通过绘制或雕塑的技法，艺术家可以创造出平滑、粗糙、柔软等各种质感。
5. 空间：空间是艺术作品中的虚实关系，包括透视、深度和层次感。
艺术家通过空间的处理使画面更富有层次感和深度。
6. 光影：光影关系影响了色彩的表现，也能够创造出戏剧性的效果。
艺术家通过光影的运用营造出画面的明暗和立体感。
7. 比例和构图：比例和构图是艺术作品中组织形式的关键。
通过合理的比例和构图，艺术家可以引导观众的视线，强调重要元素。
8. 节奏：节奏是艺术作品中元素的重复和变化，创造出动态感。
它可以通过线条、形状、色彩等元素的重复和变化来实现。
这些艺术语言元素相互交织，共同构成了美术作品的形式。
艺术家通过对这些元素的熟练运用，创造出富有表现力和独特风格的艺术作品。
《美术作品的艺术语言》说课稿
《美术作品的艺术语言》说课稿《美术作品的艺术语言》说课稿1一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
美术作品的艺术语言教案
美术作品的艺术语言教案教案标题：美术作品的艺术语言教案教学目标：1. 了解美术作品的艺术语言，包括线条、色彩、形状、纹理、空间等要素；2. 能够运用艺术语言表达自己的创意和情感；3. 培养学生的观察力和想象力，提高审美能力。
教学准备：1. PowerPoint或投影仪；2. 艺术作品图片或实物；3. 绘画工具、颜料、纸张等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用幻灯片或投影仪展示一些知名艺术作品的图片，并引导学生观察作品中的线条、色彩、形状等要素；2. 通过提问，激发学生对艺术作品的兴趣，引导他们思考艺术作品所表达的情感和意义。
二、讲解艺术语言要素（15分钟）1. 介绍线条的种类和表达方式，如直线、曲线、粗细变化等；2. 解释色彩的基本属性和运用方法，如明暗对比、色彩搭配等；3. 探讨形状的种类和组合方式，如几何形状、有机形状等；4. 引导学生了解纹理的表现方法，如平滑、粗糙等；5. 讲解空间的概念和运用技巧，如透视、前景与背景等。
三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅艺术作品，重点讲解其中的艺术语言要素；2. 引导学生根据所学要素，运用绘画工具和颜料，在纸上进行实践练习；3. 鼓励学生表达自己的创意和情感，引导他们运用艺术语言进行创作。
四、展示与评价（15分钟）1. 学生互相展示自己的作品，并进行简短的自我介绍；2. 引导学生对他人作品进行观察和评价，鼓励积极的反馈和建议；3. 教师对学生作品进行评价，肯定他们的努力和创造力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结今天学习的内容，强调艺术语言在美术作品中的重要性；2. 提供一些拓展阅读或参观艺术展览的建议，鼓励学生进一步探索和欣赏艺术作品。
教学反思：在教案中，我充分考虑了学生的兴趣和参与度，通过观察、实践和评价等多种方式，激发学生的学习热情和创造力。
同时，我也注重了知识的系统性和连贯性，通过讲解和实践相结合的方式，帮助学生全面理解和运用艺术语言。
美术作品中的艺术语言与表现手法
美术作品中的艺术语言与表现手法美术作品是艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式表达自己的思想、情感和观点的一种方式。
在创作美术作品时，艺术家运用了各种不同的艺术语言和表现手法，以传达他们想要表达的内容和情感。
本文将探讨美术作品中的艺术语言与表现手法，并分析其在作品中的作用和意义。
首先，艺术语言是艺术家用来表达其创作主题和情感的一种方式。
艺术语言包括色彩、线条、形状、质感等元素，通过这些元素的组合和运用，艺术家可以创造出独特的视觉效果和情感表达。
例如，艺术家可以运用明亮的色彩来表达喜悦和活力，运用柔和的色调来表达温暖和宁静。
线条的运用可以表达动态和静态，强调形状和结构。
形状的选择和组合可以传递出物体的特征和意义。
质感的描绘可以增强作品的真实感和触感。
通过这些艺术语言的运用，艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果，引起观者的共鸣和思考。
其次，表现手法是艺术家用来传达其创作意图和情感的一种方式。
表现手法包括构图、透视、光影、笔触等技巧，通过这些技巧的运用，艺术家可以创造出具有独特魅力和表现力的作品。
构图是指艺术家在画面中安排元素的位置和比例，以达到视觉上的平衡和和谐。
透视是指通过远近关系和大小比例来表现空间深度和立体感。
光影的运用可以增强作品的明暗对比和立体感。
笔触是指艺术家用画笔或刻刀的运用方式，通过不同的笔触技法来表现不同的质感和材质。
通过这些表现手法的运用，艺术家可以创造出具有独特风格和表现力的作品，使观者产生共鸣和情感体验。
艺术语言和表现手法在美术作品中起着至关重要的作用。
它们不仅是艺术家表达思想和情感的手段，也是观者理解作品和与之产生共鸣的媒介。
艺术语言和表现手法的选择和运用直接影响着作品的表现力和感染力。
艺术家通过运用不同的艺术语言和表现手法，可以创造出具有不同风格、不同情感的作品，从而引发观者的思考和感受。
此外，艺术语言和表现手法也反映了艺术家的个人风格和创作理念。
每个艺术家都有自己独特的艺术语言和表现手法，通过这些语言和手法的运用，艺术家可以表达自己对世界的独特观点和情感体验。
美术的艺术语言
美术的艺术语言
美术的艺术语言包含表达性、形式性、空间性和时间性，它们相
互结合、相互协调，共同构成美术作品的独特性。
表达性包括作品内容意义的抒发：思想感情的传达；气氛的营造；价值的传递；思维的引领；境界的展示等。
形式性是指美术艺术创作的物质形态，它反映出一种艺术审美、
审美情感和艺术观念的概括。
它体现出作者对艺术的把握、艺术的控
制能力以及对客观世界的把握力，反映出他们在美术表现上的思想力
量和能力。
空间性是美术作品的基本组成部分，它是指作品在空间上的分布、安排、表达和构成。
它是通过画面中线条、色彩、图形等要素决定的，它们的运用可以营造出深远的艺术氛围，使画面的构图更加美观。
时间性是当代美术中的一种重要语言，它将对象、动作和经历放
在时间序列中心它既可以表现不同时间点的变化，也可以表示一个艺
术作品的历史发展或时间节点。
在美术创作中，结合时间性和其他语言，可以让作品更加生动、有趣、真实、优美。
综上所述，美术的艺术语言是表达性、形式性、空间性和时间性
相结合的结果，其中，表达性负责传达信息，形式性负责表达艺术审美、审美情感和艺术观念，空间性负责构成作品空间，而时间性则负
责表现作品的历史发展或变化。
它们的有机结合，构成了一个丰富多
彩的美术艺术语言。
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】（1）美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .（见课件）象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .（2）此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》（略）（3）因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .（作品赏识） .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .（1）形体：包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .（见课件：由学生选择并简单的讲原因）水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉；垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉；自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉；横长方形给人以沉静、深重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉；小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .（2）明暗：明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .（3）色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色；倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉；明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .（4）空间：是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅；小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫；宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .（5）材质和肌理：任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人；现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡；中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的；拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题：第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析：本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现，这就是它独到的语言。
美术作品的艺术语言
中国画主要使用笔墨、宣纸，如：潘天寿的 《露气》 用笔和墨画在宣纸上就产生了干、湿、浓、淡的变化。
司徒兆光的雕塑作品 《妮》。
就是利用木头黑边材质的细腻和表皮的粗糙 表现出小女孩无邪、活泼的形象
谢谢观赏！
毕加索《格尔尼卡》
此画是作者1937年创作的，以西班牙一个村庄命名。1936年纳粹对此处进行了地 毯式轰炸，毕加索以此画表达对战争的抨击。在此画中作者将分析立体主义与综合 立体主义相结合，产生一种心理分析式效果，有写实、抽象、象征、叙述，充分体 现了立体主义表现风格。
中国传统绘画则采用 “多视点的散点透视”和主客观融合一体的 “意象 空间” 来表现。马远 （宋）的 《寒江独钓图》 运用的是 “意象空间” 的 表现手法。
形体 在几何学中，抽象出形体的基本概 念就是点、线、面、体。它们也可以 作为美术的基本语汇，只要和美术作
品中的形象结合就能表达一定的意 义。但是，由于东西方造型观念不同，
表现的形式也就不同。
《曼陀铃和吉它》此画中有点和线，也包括直线和曲线， 它们构成形象或形象的局部。画面上还可以看到画家用 立体主义观念分解的实物的各种形状的面，把它们再组 合后，还可以让人保留一些扭曲的实物的立体感觉。
2. 明暗 明暗本来是自然界的物理现象，物体因受光而产生明暗变化，自从达· 芬奇总结出“明暗 造型法”，它就成为西方绘画表现立体感的主要美术语言了。
伦勃朗 《戴黑帽的老人》
此幅画就是运用 “明暗造型法”创造的， 作者把明暗变化和体面、结构、色彩相结 合，产生丰富的色调变化，产生强烈的感 人效果
3.
美术作品的艺术语言
美术作品的艺术语 言
，指的就是“美术语言”。不过，美术作品使用的是一种特殊的语言。
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美术作品的艺术语言
请比较以下三种不同形式的艺术作品
静夜思
李白（唐）
床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。
思考：
文学作品、音乐艺术和绘画艺术在 塑造夜空形象的手法上有什么不同?
文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、 动态形象、想象形象。 文学艺术通过文字叙述塑造语言形象。
章法：书法 章法是指安 排布置整幅 作品中，字 与字、行与 行之间呼应、 照顾等关系 的方法。
皴法：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理 的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。
区分以下三种形式语言
音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形 象、动态形象、音响形象。 音乐艺术使用有组织的乐音塑造听觉形象。
美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形 象、静态形象、造型形象。 绘画艺术使用线条、色彩、体积等手段塑 造视觉形象。
美术作品的艺术语言
艺术语言不同 艺术作品不同 艺术意图不同
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征 就是具体性和形象性。有广义和狭义之分。
的明 层暗 次：
就
是 画 面 黑作品 中空间是多维的。 譬如建筑和雕塑的 空间是三维的，绘 画实在二维空间中 创造多维的空间。 （三维就是长宽高）
肌理：造型艺术特有的美感特征， 因工具和材料的不同表现不同的感 觉。
透视：是用来表现空间的，有几何透视视觉透视（物 体的浓淡和视觉的冷暖）、焦点（散点）透视。
金字塔构图
水平形构图
构图：艺术家根据需要把形象有机地排列在一起，表 达美感和意图。也不是任意的“安排”，是有规则的。
笔墨：有时亦作中国画技法的总称。在技法上，“笔” 通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、 破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随 笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境， 以取得形神兼备的艺术效果。
狭义上是指美术的基本 语言元素和语言手段
美术的基本语言元素
点、线、面、色，任何美术种类的 任何表达方式都是在这四个基本元素的 基础上形成和演化而来的。
看以下作品，寻找美术元素
以上三幅作品都包含了基本的美术语言元 素，为什么组成的画面会不一样呢？
语言表达手段不同
明暗、空间、透视、构图、肌理、笔墨、 章法、皴法等