“年年有余”国画欣赏

年年有鱼是“年年有余”的谐音，可谓中国传统吉祥祈福最具代表的语言之一，若用图画表示则可看作是传统吉祥符号。图中要有莲花或莲藕，还要有鱼，即“莲连有鱼”。代表生活富足，每年都有多余的财富及食粮！

鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写年年有余年画信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。为此，唐代诗人李商隐《寄令狐郎中》咏有：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”相传，更早的时候，人们以绢帛写信，把它装在真鲤鱼腹内传给对方，因称“鱼笺”。

汉代蔡邕作有一首乐府诗描写这样的信件：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”因为，它又有“鱼素”的美称，并形成“鱼传尺素”的文学典故。

宋代的时候，为了显示使用者的高贵身分，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。

鱼儿是水中的精灵，莲花是尘世间最高洁的植物，古人们寄情于物，又通过汉文字的精妙，创造出了“年年有余”的吉祥语言。这种语言，包含了古时候人们的智慧，也包含着人

们对生活的热爱，对生活无尽的祝福与感恩。

人们喜闻乐见的鱼物图，类似鱼字口彩的还有：

金玉同贺：画的是金鱼、荷花家家得利：绘有许多人家买鲤鱼年年有余：则用莲花和鱼表现连年大吉：有鲢鱼、桔子……总之，人们丰富多彩的生活，充满了鱼趣，鱼给千家万户带来了吉祥美好的祝愿。重磅推荐：“书圣”王羲之创作《兰亭序》专用笔-鼠须笔，行笔纯净流畅，写出的字以柔带刚。王羲之在《笔经》里也说“世传张芝、钟繇用鼠须笔，笔锋强劲有锋芒，鼠须用未必能佳，甚难得”。不愧是中国毛笔精品中的精品。【名称】鼠落金盏【材料】鼬尾+鼠须+黑檀木笔杆【尺寸】杆长26 出锋4.5 口径1.0【用途】书法专用笔（兰亭序以此笔创作）此笔市场售价570元，为回馈用户，本店成本价出售，只售268元！限购一支！支持货到付款。全国包邮！您亲自验货，满意后再付钱，不满意直接拒收，来回运费我们出！好笔就该有这个信心!

四下美术教案——年年有余

2、年年有余一、教学目标： 1、初步了解鱼纹装饰的形式与特点以及传统鱼纹的艺术美感，知道中国文字“鱼”和“余”的谐音寓意，学会绘制鱼纹装饰 2、运用变形、概括、夸张等方法，绘制出简洁生动的鱼纹，并能将鱼纹进行简单的装饰运用 3、领会鱼纹装饰的艺术魅力，感受中国鱼文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。二、教学重难点： 1、重点：把握鱼的基本特征，弄运用概括、夸张的方法进行鱼形纹样的设计 2：难点：鱼纹设计的新颖性及美感，运用鱼纹去装饰各种造型的生活用品三、课时安排：1课时四、课前准备：课件、范作、鱼纹图片资料等五、教学过程： 1、欣赏导入（1）猜一猜：五千多年前的古人是画鱼的？并与自己平时画的鱼作比较（2）出示鱼纹彩陶盘（陶器），让学生欣赏 2、深入欣赏（1）从陶盆上看出，三条鱼纹，它们首尾相连。。。。。。教师与学生一同欣赏分析特点（2）欣赏实物——鱼；了解鱼各部分的结构特征以及和鱼纹比较异同，得出方法。教师：看看，你比较喜欢哪条鱼的造型？和你画的有什么不一样？学生思考并评述交流教师：同学们有没有发现这四条鱼之间有什么联系？（共同点）学生观察比较并交流成果 3、强调方法并设计鱼纹（1）比一比比较两组鱼在表现方法上的区别，让那个学生更深刻地了解线描表现方式教师引导，学生讨论提示：以面为主的表现形式和以线为主的表现形式（2）试一试运用变形、概括和夸张等方法，用线描的形式设计鱼纹，并展示讲评 4、吉祥寓意及同龄人作品欣赏（1）欣赏作品《连年有余》，知道谐音的用法，表达人们对美好生活的愿望（2）欣赏同龄人作品，进一步了解鱼纹的装饰运用 5、作业练习学生创作提示：设计鱼的纹样，构思组合方式，装饰自选图形，寄托美好祝福 6、作业讲评学生互评，教师点评，并加以鼓励 7、课后拓展欣赏不同时期关于中国鱼文化的艺术作品，并简要介绍其特点，激励学生课外去学习

中国画作品赏析

中国画作品赏析系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他

工笔画优秀教案

工笔画教案（上）第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。教学方法：讲授。教学内容：（一）版面材料：工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水

浙美版小学四年级美术下册《年年有余》教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《年年有余》教学设计一、教材分析中国鱼文化源远流长，“年年有余”是其主要的精神寓意之一。自古至今，人们用鱼纹来装饰各种器物，留下了大量鱼形纹样作品。这些作品主要通过概括、夸张、象征等手法来设计，更是人们在劳动中从心底自然流淌出来的喜悦和愿望。本课源自浙美版小学美术第八册，教学时，先让学生欣赏鱼文化历史长卷中鱼纹的变化，唤醒学生对鱼的基本特征变化的把握，对鱼的某些部位进行概括、夸张、象征，从而设计出富有创意的鱼形纹样；同时，本课自然融入生活中的美术学习，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰圆形器物，培养其热爱生活的情感。四年级学生在装饰纹样的设计技能上已基本具有了概括能力，但夸张的方法不足，象征的方法只从生活中了解一点点，需要多花时间理解。而对于鱼的认识，又要考虑地域性的不同。二、教学目标 1、学生能初步了解传统鱼形纹样的艺术美感及变化，知道中国文字“谐音”的象征用法，懂得圆形纹样的特点。 2、学生能初步运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的圆形鱼纹装饰。 3、通过对鱼纹的了解、设计和创作，表达心中“年年有余”的美好期待和祝福。三、教学重点、难点教学重点：把握鱼的基本特征，运用概括、夸张、象征等手法对圆形鱼纹进行创新设计。教学难点：突出圆形鱼纹设计在传统与时尚节点上的新颖性及美感。四、设计理念与教学亮点 1、给孩子好玩的美术——追求童真。关注学情现状，给孩子真切的表达空间，留下一段师生间生命共同成长的深刻印痕。亮点一：学生作业的梯度设计，二度创作，从学生的作业中发现亮点和不足，在教师的引导下，层层变化，不断完善；尊重学生的多元感受和儿童作业的不同美感，对学生的作业，围绕“谁的鱼纹作品最美？”从设计方法、形式美感、心愿寄托上评议、争论，激发学生思维深处的火花。 2、给孩子经典的美术——探究典型。关注学科本位，美术的知识和技能是课堂教学的底线，突出师生的互动示范。亮点二：美术课堂上带领学生与经典作品对话：（1）带领学生探究课本中经典的作品年画《连（莲）年有余（鱼）》和彩陶盆上的鱼纹，初步领会象征、概括、夸张的设计方法，这是大多数美术教师的自觉行为。（2）带领学生走进博物馆，走进生活，一句话，让学生情不自禁走进韩美林艺术馆，一句话，带给学生的是一种学习美术的方法。（3）在学生的课堂典型作品上评析，学生的典型作品是美术课堂上始终推着往前走的主题，体现美术教师的引领，一是在构图、线条、形态（样式）上；二是在主题、文化、背景（功能、祝福）上；三是在独特个性变化上。这是美术课堂上教给孩子一生的三个领域。 3、给孩子网状的美术——体现关联。关注跨学科的文化链接，从生活到艺术，再从艺术回到生活，文化与美术技能巧妙融合。亮点三：以一个长卷的形式，突出文化关联，把本课的学习融入鱼文化历史长河里，在“年年有余”的历史长卷中，从古代民间艺人的鱼纹，到现代美术大师的鱼纹，到课堂上师生现场生成的鱼纹，到等待未来“年年有余”鱼纹创作的留白，到课堂创作，课外美化生活的延伸，使美术课堂深入浅出，有了一定的深度和宽度。五、教学准备（学生）粗的水彩笔（六支与中国红、青瓷蓝、琉璃黄、水墨黑、长城灰、国槐绿色彩

小学生中国画欣赏课的教学方式

小学生中国画欣赏课的教学方式第一节现阶段小学生心智发展水平的特点小学阶段学生正处在由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，由于学习科学文化知识的增加，课外活动日益增多，与学前阶段相比学生的感知能力和想象能力都得到了很大的提高，这一阶段学生的审美意识虽然没有完全形成，但也已经出现萌芽，初步具备了人类思维发展的完整结构。在色彩方面他们大多只对鲜明的颜色感兴趣，在欣赏美术作品方面，学生对美术作品中形象的理解往往只是停留在轮廓上，却很少考虑作品的结构和意境。小学中年级学生处在儿童绘画的转变期或过渡期。在这一阶段他们对作品的欣赏呈现出不稳定状态。由于他们的抽象思维能力还没有完全形成，所以对作品意境的理解和作者的思想感情不能够准确把握。并且他们由于难以发现自己作品中的不足，使得其对画画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心。第二节探究体验作品内涵已掌握欣赏方法一、恰当提出问题引发心境共鸣创新性学习能力作为一种智力活动，不仅需要学生在学习过程中主动发现问题，掌握一定的学习方法，更需要学生紧紧把握机会探讨问题，以新颖、独特的方式解决问题。小学生通过国画欣赏课对美术作品进行感受、品位和创造，是美术教学活动的重要内容之一。但是，在目前的国画欣赏教学活动中，我们更多看到的是教师对作品无休止的讲解，而对于欣赏方法却涉及的相对较少，就使得学生在欣赏某一幅作品时非常的盲目，不知道该用什么教学方法去进行欣赏和学习，审美能力得不到发展。正是基于上述的问题，本课题旨在通过国画欣赏与多种学科的整合、选择、有机组合优秀学习理论和教育教学方法，探索创新性学习策略，使小学生的创新性学习能力和审美感受能力得到发展，提高小学中国画欣赏课教学。二、在讲授中运用多种手段掌握欣赏方法

如何让小学生爱上“中国画”经验交流

复兴中华的伟大中国梦正向我们走来，新的契机必将是一个科技和经济激烈竞争的时代，我国现代化建设的战略目标能否如期实现，中华民族在以富强、文明之邦屹立于世界民族之林的关键取决于我们能否培养出高素质的劳动者和专业人才。可见教育的成败得失直接关系到祖国的命运，因此，教育不仅要面向现代化，更要面向未来，走向新的时代。美术课的教育教学方法、手段在不断改革，近几年来迅速发展。一让孩子从心里喜欢“中国画”。与学生共同分析牵牛花这种植物的结构特点----根、颈、叶。请学生多说多谈，借此机会向学生进行护花爱花的保护意识教育。突出茎盘绕着生长，挖掘它的内在精髓，力争上游不怕困难，这时教师总结：人和植物一样都有进取的精神，向上的思想。这样，学生无论从思想上还是从艺术视野上都可以达到一定的高度，趁热打铁，我便向学生输入全课重点绘画全过程。让学生不要有任何精神压力，放心大胆地进行国画创作。国画的表现手法多种多样，大致分工笔和写意，写意又分大写意、小写意，我在我们日常生活中，最具有表现力的就是小写意画法，我便抓住这一重点，确定教学的中心内容，如何用小写意的方法画“中国画---牵牛花”？基本上分三大步骤。起稿，也就是构图。一幅画的关键在于外形给人的感觉是否舒服，形式，画面安排怎样，这就要求起稿必须严格谨慎，这就是和做人一样要有规有矩，用铅笔打轮廓，特点是外形结构大小对比，疏密对比，在这一环节中反复向学生强调规矩，在学生的头脑中深深地印上物与物之间的联系与纽带关系，人与人之间也是相互影响，相互帮助共同进步的，同学们要团结。在小小的纸上为什么能容入大至崇山峻岭，小至思思毛发？通过这一思考，我继续揭开本质与潜能的概念，告诉学生不要轻蔑任何事物，天外有天，人外有人。第二步，落墨，由于宣纸的特殊性能，一定要注意笔中的水分的含量。把一支干净的笔完全浸在水中，自然垂体状，用左手轻轻把过多水挤出；接下来调色，用胭脂和曙红调牵牛花，注意笔尖的颜色多，笔肚的水分多；笔尖先着纸接下来笔肚收笔，使画面有虚实变化，中锋运笔画画托。含苞欲放的花苞的画法很简单，只有两笔，仍然是笔尖先着纸面并且笔尖颜色浓，左边一笔右边一笔相拥成形，中间自然露出高光。花叶很讲究干湿水份变化，水份在了会软，水少了又会干枯叶子缺少水份，这就是需要认真学习，多练，画的时候可以且一张白纸做辅助，落纸前试一试颜色；叶子呈心脏形归纳成三片，有大有小，有实有虚，待叶子的水份半干半湿的情况时，勾叶筋，勾叶筋要中锋用笔，有立度，用浓墨去勾，注意不要面面俱到，到处雷同，画面会僵死的。茎是贯彻全画的纽带，茎要中锋运笔，用笔灵活多变，画画和为人处世一样要有头有尾，有始有终，最后题款，写上自己的名字，年龄，作画的时间，这些字要与构图紧密相连。二通过想象思维让学生心系“中国画”。 “想象力比知识更重要，因为知识是有限的而想象力是无限的”这是爱因斯坦的话。的确，人的想象是丰富多彩，永无止境的，所以要想画出想象奇特的作品，首先就要开发创造潜能，在设计一节课时也要把这一点放在重中之重的位置。如：中国画---葫芦，在教育过程中首先开阔视野，欣赏历代名家名作，放宽学生的思路。教师先教给学习的构图方式：三色开、“S”、“U”形、“之”字形等等，边讲讲示范怎样才算这样的构图，在教学中我采用幻灯，在一个屏幕上展示多种画面，让学生在头脑中对比，一一分析这些构图形式给人的第一感觉。葫芦及藤，叶的绘画步骤、方法都将在愉快的课堂气氛中进行。在学生作画时，教师指导随时发现优缺点，抓住学生的闪光点。有些画，画面只有一个大大葫芦，一片小小的叶子是为了体现一种意境。还有些画面众多叶，只有一只小小的葫芦，是为了表现茂盛时节。

中国画的内涵及欣赏探索

中国画的内涵及欣赏探索欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲。何为绳纲呢？笔者认为，谢赫提出的“六法”论；顾恺之“以形写神”；张彦远“载其容，备其象”；荆浩“六要”原则；齐白石“似与不似之间”，等等。本文研究的重点是以谢赫的“六法”为基础，提出欣赏解读中国画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式，掌握方法后，才能真正读懂作品的底蕴和内涵。中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。一、欣赏作品要看气韵早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛

曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。二、欣赏作品要看笔墨 “六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以画作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并

大班美术欣赏-年画《年年有余》

大班美术欣赏－年画《年年有余》 XX课件大班美术欣赏：年画《年年有余》设计意图：我班幼儿已有一定的美术欣赏基础，已初步理解对称均衡等形式美的初步概念，他们对美术作品的表层意义能够初步理解，但对作品的更深层意义还不能理解。春节前后，市场上出现了许多年画性质的挂历，引起了幼儿的兴趣，幼儿春节时去农村走亲访友也会接触到许多年画。同时，年画以其鲜艳的色彩饱满的构图喜庆的氛围得到了幼儿的普遍喜爱。因此，我选择了《年年有余》这幅具有典型年画风格的画，供幼儿欣赏，进一步提高幼儿的美术欣赏能力。活动目标：引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。引导幼儿初步理解年画所表达的含义。启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。活动准备：《年年有余》挂图１幅。《喜洋洋》《金蛇狂舞》《二泉映月》的音乐磁带录音机。课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历年画。师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅；五角星挂件若干。

活动过程：一初步感知年画的特点。在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览，自由地交谈议论。让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯。提问：你看了这些年画有什么感觉？（高兴快乐，有种过年的感觉等）（评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的感受。）二欣赏《年年有余》年画的内容。指《年年有余》这幅画，要求幼儿仔细观察。提问：这幅画上有些什么？让幼儿自由议论再发言。教师小结：画面上画了一个可爱的小男孩，手里抱着一条大鲤鱼，笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上，旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。（评析：让幼儿自由议论，引起幼儿讲述年画内容的兴趣，教师简短的小结，帮助他们理清了年画内容的思路。）三欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。提问：这幅画主要画的是什么？画家把它画在画面的什么地方？用白纸挡住旁边的荷叶和桃树，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷叶和右边的桃树，引导幼儿体会画面的均衡感。提问：你看了这幅画有什么感觉？为什么你看了这幅画会感到心

国画欣赏

国画欣赏中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分画家对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多，画好的少;喜欢画的多，真正懂画的少。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。有的学画十几年，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种，号自称“王”，“画山不过三五峰，画水不过三五波”，岂不笑话。有的优劣不分，只学低的，不师高的，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家，分不出作品的高下，只认画家的名气，不认画家的作品;把赝品当真迹的不少，视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气，亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股，指用笔圆浑有力，浑

大班绘画教案年年有余

大班绘画教案年年有余【篇一：大班绘画教案年年有余】 1、以新年的气氛导入活动。（播放）新年到了，人们在热热闹闹的过新年呢！咦，怎么家家的桌上有鱼，家家的门上贴鱼呢？原来这是我们中国人过年想吉祥一点，讨个好口彩，表示年年有余，每年有剩余的意思，因为鱼和剩余同音，所以就用鱼来代替了。我们来看看餐桌上的鱼都是怎样的？ 2、观察鱼的形状及涂色方法，创造性地拼出各种鱼。（出示范例）（1）幼儿观察：这些鱼是什么颜色的？它的身体是什么样的？它身上的花纹是什么怎样的呢？（2）教师小结并提出操作要求。你们想不想在你们家过新年的餐桌上放一条吉祥的鱼呀？老师为你们准备了很多大小不同的形状，请你们用最喜欢的形状拼出一条鱼，拼好后画上眼睛和嘴巴，你们能做到吗？（3）幼儿拼鱼。 3、激发烧鱼的兴趣，教师示范鱼的烧法。（1）教师：小朋友的鱼都拼得非常好看，那么你们想把这些鱼烧成什么味道呢？（幼儿讲述）。（2）教师小结。（播放课件）可以是红烧的、清蒸的、糖醋的、咖喱的、葱油的等等好多好吃的味道。 4、教师示范烧鱼。老师想先烧条鱼试一试，我们烧个什么鱼呢？红烧鱼是什么颜色的？我们先把拼好的鱼用胶水贴到煎盘里。先在鱼的身上煎一煎，我们让线排排直，靠靠紧，换个颜色换个方向再来排排直、靠靠紧，我们把鱼的身上都要煎好。然后，我们要放些作料了，放些什么呢？（绿色的葱段，黄色的生姜，红色的辣椒，再放几滴黄酒）。最后我们在鱼的周围浇上汤汁和油。烧好以后，我们把煎盘周围的纸撕掉。这样，一条又香又美的鱼就烧好了。 5、幼儿操作。（1）教师启发提问：除了红烧鱼，还可以烧些什么味道的呢？（启发有选用一些咖喱的、糖醋的、葱油的，把鱼烧得又香又美）。（2）幼儿作画，教师对能力差的幼儿适当进行辅导。提醒幼儿最后撕掉煎盘周围的纸。

小学中国画作品赏析

中国作品赏析 1、分析张择端的《清明上河图》答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 2、分析阎立本的《步辇图》。答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与

吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 3、《游春图》答：《游春图》是隋代画家展子虔的作品。是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。 4、泼墨仙人图答：《泼墨仙人图》南宋画家梁楷的作品，梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼

写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。 5、分析黄公望的《富春山居图》。答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响 6、分析王蒙的《青卞隐居图》答：（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，

国画十八种工笔线描技法图文精选详解

国画十八种工笔线描技法图文详解十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、

智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用

幼儿园大班美术欣赏：年画《年年有余》

xx大班美术欣赏：年画《年年有余》设计意图：我班幼儿已有一定的美术欣赏基础，已初步理解对称、均衡等形式美的初步概念，他们对美术作品的表层意义能够初步理解，但对作品的更深层意义还不能理解。春节前后，市场上出现了许多年画性质的挂历，引起了幼儿的兴趣，幼儿春节时去农村走亲访友也会接触到许多年画。同时，年画以其鲜艳的色彩、饱满的构图、喜庆的氛围得到了幼儿的普遍喜爱。因此，我选择了《年年有余》这幅具有典型年画风格的画，供幼儿欣赏，进一步提高幼儿的美术欣赏能力。活动目标： 1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。 2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。 3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。活动准备： 1、《年年有余》挂图１幅。 2、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》的音乐磁带、录音机。 3、课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历、年画。 4、师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅；五角星挂件若干。活动过程：一、初步感知年画的特点。

1、在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览，自由地交谈、议论。 2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯。 3、提问：你看了这些年画有什么感觉？（高兴、快乐，有种过年的感觉等）（评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的感受。）二、欣赏《年年有余》年画的内容。 1、指《年年有余》这幅画，要求幼儿仔细观察。 2、提问：这幅画上有些什么？让幼儿自由议论再发言。教师小结：画面上画了一个可爱的小男孩，手里抱着一条大鲤鱼，笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上，旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。（评析：让幼儿自由议论，引起幼儿讲述年画内容的兴趣，教师简短的小结，帮助他们理清了年画内容的思路。）三、欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。 1、提问：这幅画主要画的是什么？画家把它画在画面的什么地方？ 2、用白纸挡住旁边的荷叶和桃树，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷叶和右边的桃树，引导幼儿体会画面的均衡感。 3、提问：你看了这幅画有什么感觉？为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢？启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。

试谈小学美术课中国画欣赏教学策略

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9c15942280.html, 试谈小学美术课中国画欣赏教学策略作者：刘宪敬来源：《辽宁教育·教研版》2020年第01期中国画是中国传统文化的重要组成部分，中华民族生生不息的民族精神和文化传统造就了中国画基本的艺术形态、艺术功能和审美理想。欣赏是为了更好地弘扬，弘扬是为了进一步地欣赏，弘扬中国传统文化应是中国画欣赏教学目的与策略的集合与统一。只有植根于传统文化的沃土，教师才能带领学生更好地领略中国画的神韵。基于传统文化的中国画欣赏教学，应从注重方法和技巧层面提升到文化学习的层面，让中国画欣赏更具文化意趣、文化视野、文化含量、文化韵味、文化自信。一、诗画同行：增加美术欣赏的文化意趣诗画相生、相伴，相得益彰，相映成趣。这既是中国独有的文化现象，也是中国画区别于西洋画的重要特征。在中国画的欣赏过程中，教师通过“诗画同行”的形式丰富中国画欣赏教学内容，既有助于加深学生对画作的理解，又能起到传承中国诗词文化的双重作用。通过诗词来辅助欣赏中国传统绘画，常见的方法有以下三类，教师应让学生清晰把握、区别对待：一是以诗入画。在赏析这类作品时，教师首先要让学生了解诗的出处、诗的意境及画家的创作情境，以增加学生对绘画作品的全面了解。其中最具代表性的作品是齐白石老先生应老舍先生之邀，以清代诗人查慎行的诗句创作的《蛙声十里出山泉》。二是画中题诗。这类绘画作品有的是画作完成后题他人之诗，有的是题画家自创之诗（分先前创作与即兴创作），如明代画梅高手王冕的《墨梅图》及自题的“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要夸我颜色好，只留清气满乾坤”的墨梅诗。三是以诗解画。诗与画同样都是反映生活、抒发情感的一种形式。在文人画兴起之前，中国画较少题诗，但在浩如烟海的传统诗词歌赋中，我们可以找到大量表达内容与画面情境相同的诗句。教师将此类诗句引入中国画的欣赏中，可以进一步增加学生对作品的理解，更好地还原作品创作的历史及社会背景。如唐代张萱的《捣练图》就可以引入同时代著名诗人李白的《子夜吴歌·秋歌》中“长安一片月，万户捣衣声”的诗句，让学生理解“捣练”这种当时常见的生产生活方式。当然，诗歌再美也只是中国画欣赏教学这道“大餐”中的一味“调料”“辅料”，教师不能舍本逐末或本末倒置，将绘画欣赏教学变成诗词赏析大会。二、以一带多：拓展美术欣赏的文化视野

美术《年年有余》(李程)

. 年年有余中快乐升华李程作为一名的新教师，带着恐慌、忐忑的心情在上每节课。自认为每节课备好了课做好了课件，一碰到学生课堂中突发事件，自己总不能很好的讲下去，也自我反省了很长时间，针对学生我也采取了一定礼品的奖励法。这个方法实施前期效果极好，学生纪律好，作业完成质量高，可到了后期我发现渐渐的失效了。快到了期末，上册的内容即将上完，在这样的情况下，我将老教材中的四年级的下中的《年年有余》作为本学期的内容，在上课的过程中使我发现三个亮点：给孩子好玩的美术——追求童真，关注学情现状，给孩子真切的表达空间，留下一段的深刻印痕。学生作业的梯度设计，二度创作。从学生的作业中发现亮点和不足，在教师的引导下不断完善，尊重学生的多元感受和儿童作业的不同美感，对学生的作业，围绕“谁的鱼纹作品最有想法、形式感美，心愿寄托上评价、争论，激发学生思维深处的火花。给孩子经典的美术——探究典型，关注学科本位，美术的知识和技能是课堂教学的底线，强调教师示范。美术课堂上带领学生与经典作品对话，（1）带领学生探究课本中经典的作品年画《年年有余（鱼）》和彩陶盆上的鱼纹，初步领会象征、概括、夸张的设计方法，这是大多数美术教师的教学目标。（2）带领学生走进博物馆，走进生活，让学生情不自禁走进韩美林艺术馆，一句话，带给学生的是一种学习美术的方法。（3）在学生的课堂典型作品上评析，学生的典型作品是美术课堂上始终的主题，体现美术教师的引领，一是在构图、线条、形态（样式）上；二是在主题、文化背景（功能、祝福）上，三是在独特个性变化上，这是美术课堂上教给孩子一生的三个领域。给孩子网状的美术——体现关联，关注跨学科的文化链接，从生活到艺术，再从艺术回到美术技术技能巧妙融合。以一个长卷的形式，突出文化关联，把本课的学习融入鱼文化历史长河里。在年年有余中，从古代民间艺人的鱼纹，到现代美术大师的鱼纹，到课堂上师生现场生成的鱼纹，到课堂创作，课外美化生活的延伸，使美术课堂深入浅出，有了一定的深度和广度。

大班美术年年有余

大班美术年年有余文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

大班美术活动：年年有余（欣赏）活动目标： 1.能欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。 2.初步理解年画所表达的含义。 3.体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。活动准备： 1.《年年有余》挂图１幅。音乐《喜洋洋》 2. 幼儿已欣赏过各种挂历、年画。活动过程：一、初步感知年画的特点 1.在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览，自由地交谈、议论。 2.师：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯。 3.提问：你看了这些年画有什么感觉（高兴、快乐，有种过年的感觉等二、欣赏《年年有余》年画的内容 1.仔细观察《年年有余》这幅画 2.提问：这幅画上有些什么让幼儿自由议论再发言。小结：画面上画了一个可爱的小男孩，手里抱着一条大鲤鱼，笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上，旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。三、欣赏《年年有余》的构图和色彩１.提问：这幅画主要画的是什么画家把它画在画面的什么地方 2.用白纸挡住旁边的荷叶和桃树，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷叶和右边的桃树，引导幼儿体会画面的均衡感。 3.提问：你看了这幅画有什么感觉为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。四、理解《年年有余》年画的含义 1.提问：为什么人们在过春节时要贴这幅有鱼的年画贴了这幅有鱼的画，是希望家里怎样（希望年年丰收，生活富裕的美好心愿。） 2.画中的桃子又有什么意思（年画上的“桃子”是希望家里的人健康长寿）小结：今天，我们欣赏了年画，知道了年画色彩鲜艳，画面饱满，有一种欢乐祥和的气氛，表达了人们的美好愿望。六、拓展游戏，自己创作一幅年画。 1.幼儿可以自己设计一副《年年有余》的画

小学美术国画教学经验

小学美术国画教学经验宜宾市人民路小学校文瑜对于小学生来说，国画教学对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。小学美术课的教育目的是通过美术教学培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。一、国画教学对小学生有深远影响小学美术课中的国画教学有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养；有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。更能体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。二、学习国画是对传统文化的继承中国画是中华民族的传统绘画，被称为三大国粹之一。它以线条、水墨作为绘画之根本，体现的是中国的美学思想，在中国的传统文化中有着非常丰富的美学理论。中国古代画家正是运用了这些美学原理，在中国画艺术表现中充分地展示出了他们对美的认识以及他们特有的审美意识。并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣作为中心的中国画艺术表现形式及表现技法，形成了中国画独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继

有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力，把中国画教学从小学低段儿童抓起，不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合，更可以将中国画与儿童画相结合，使学生在快乐中体会艺术的无穷魅力。三、国画教学中的经验教师的教学方法和策略决定着学生的学习成败。有一句话说得好：没有教不好的学生，只有教不好的老师。每一个学生都有很好的可塑性，关键在于教师如何在教学中运用好的教学方法和策略，把学生的内在潜力开发出来。我们不是期望每位学生都成为“大师”，但是，我们需要通过美术课指引给学生一条捷径，启开学生的心灵，使他们发现生活的美、体验生活的美、创造生活的美，进而影响学生的情感态度和价值观，影响学生的一生。 1、书法的练习是小学生学习国画的基础漂亮的国画是以水墨为根本的，墨是国画的灵魂，而墨又起源于书法，学生在学习国画前或学习国画中一定要兼修书法。这就好像要制作三维动画前先学习熟练地电脑操作是一个道理，打好基本功是必须的。书法的篆、隶、楷、行、草，其中的顿挫、回转、轻重、疏密等，在国画中都能体现出来。写隶书就像写竹身，写楷书就像写竹叶，写行书就像写衣纹，写草书就像写藤枝，建议各位同仁一定在教学生学国画前或学习国画中一定要兼修书法。这样既提高了学生的书写水平，又稳扎了画国画的基本功，一举两得何乐而不为之。 2、学习国画最初以“欣赏”为主

中国古代著名国画赏析

中国古代著名国画赏析〈〈松荫会琴图》赵孟^ 元代此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。右上冯子振跋："?…虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与嗟赏……物中部右侧有郭衢附鉴定”款并跋。〈〈浴马图》部分赵孟^ 元代此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。画中马的姿态各异，神态

生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。是代表了赵孟顺人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。〈〈秋舸清啸图》盛懋元代图绘远景山峦平缓，近岸陂陀上树木列植，枝叶茂盛。一艘篷舟缓缓驶来，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒皿瓷碗，身后古玩横陈，船尾一童子摇橹。从此逸士的形象看，可能是魏晋时嗜酒能啸”并善鼓琴的竹林七贤”之一阮籍的写照。画风与盛氏至正辛卯（1 3 51年）所作的〈〈沧江横琴图》颇为一致。

〈〈幽篁秀石图》顾安元代图中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识东淮顾安定之”。

〈〈葛稚川移居图》兀末此图表现葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画中重山复岭，飞瀑流泉，以细笔勾皴，略带小斧劈；丹柯碧树，用双钩填色；人物虽小但勾描工中带拙，形神兼备。山石纯用水墨，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色，是王蒙山水画又一风格之杰作。画右上自识葛稚川移居图。蒙昔年与日章画此图，已数年矣。今重观之，始题其上。王叔明识。