小学音乐教学十法
浅析中小学音乐教学方法
浅析中小学音乐教学方法音乐教育一直是中小学教育中非常重要的一部分，不仅有助于学生的整体发展和身心健康，还有助于培养学生的艺术鉴赏力和音乐才能。
以下是一些常见的中小学音乐教学方法。
1. 唱歌教学法唱歌教学法是最基本的方法，适用于所有年龄段的学生，特别是小学生。
在唱歌教学法中，老师首先应该教给学生歌曲的歌词和旋律，然后逐字逐句地进行教学，帮助学生理解歌曲的含义和情感。
同时，老师应该指导学生正确地发音和唱歌的技巧，让学生在愉悦的氛围中学习和掌握歌曲。
2. 听力教学法音乐的基础是听力，因此听力教学法是非常重要的。
老师可以播放不同类型的音乐，让学生倾听和感受音乐的节奏、旋律、和声等元素。
这有助于学生培养良好的音乐鉴赏能力，同时也能加深学生对不同类型音乐的理解，以及欣赏音乐的意义。
3. 整体教学法整体教学法是综合多种教学方法的一种教学方法，以多元化的手段调动学生对音乐的兴趣和好奇心。
在整体教学法中，老师可以将唱歌、听力、视觉和情感等综合在一起，创造出一个感性与理性并重的音乐教学体验。
4. 体验式教学法体验式教学法是一种与学生体验相关的教学方法，让学生可以通过亲身体验音乐的魅力和奥妙。
在体验式教学法中，老师可以让学生参与音乐制作、演出和演唱等活动，让学生尽可能地接近音乐，感受音乐，甚至创造出自己的音乐。
5. 游戏式教学法游戏式教学法是一种与游戏相关的教学方法，旨在通过游戏化的研究和应用，让学生在游戏过程中学习音乐理论和技巧。
在游戏式教学法中，老师可以设计不同类型的音乐游戏，从简单的音乐节奏和旋律开始，逐渐引导学生学习更高级的音乐技巧。
综上所述，这些方法不仅可以丰富学生的音乐教育经验，还可以促进学生的音乐表达能力和创造力，培养学生的音乐素养和文化素养。
小学音乐教学方法
小学音乐教学方法音乐是小学生艺术教育中非常重要的一门学科，能够培养学生的美感、审美能力，提高他们的情绪表达和沟通能力。
以下是小学音乐教学的十种方法：1.唱歌：通过唱歌，可以培养学生的音乐感知能力和嗓音发声技巧。
教师可以选择生动易懂的歌曲，让学生跟着节奏唱，并鼓励他们参与合唱或独唱。
2.舞蹈：音乐和舞蹈相结合，可以帮助学生更好地感受和表达音乐的节奏和情感。
教师可以设计简单的舞蹈动作，让学生跟着音乐进行身体的表达，同时培养他们的动作协调能力。
3.音乐游戏：通过音乐游戏，可以提高学生对音乐的兴趣和参与度。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，如音乐接力、音乐宝岛等，让学生在游戏中感受音乐的乐趣。
4.乐器演奏：引导学生学习乐器演奏，可以培养他们的音乐技巧和音乐表达能力。
教师可以选择一些简单的小乐器，如口琴、手鼓等，让学生尝试演奏，并通过合奏或独奏展示他们的成果。
5.音乐欣赏：通过音乐欣赏，可以培养学生的音乐鉴赏能力和情感表达能力。
教师可以选择优秀的音乐作品，如古典音乐、民族音乐等，让学生聆听并分享自己的感受和想法。
6.编曲创作：鼓励学生进行音乐编曲和创作，可以培养他们的创造力和表达能力。
教师可以提供一些简单的音乐素材或乐谱，让学生进行编曲或创作，并鼓励他们在班级或学校的音乐会上展示自己的作品。
7.音乐知识探究：引导学生进行音乐知识的探究，可以提升他们的综合能力和学习兴趣。
教师可以组织学生进行音乐史的研究，了解不同音乐风格和时代的音乐作品，并进行展示和交流。
8.音乐剧表演：通过音乐剧表演，可以培养学生的综合艺术表达能力和团队合作意识。
教师可以选择一些适合小学生的音乐剧剧本，让学生进行扮演和演唱，同时学习舞台表演技巧。
9.古典音乐会观摩：组织学生观摩古典音乐会，可以让他们感受高雅音乐的艺术魅力。
教师可以带领学生前往音乐厅或乐团的演出，让他们欣赏正规音乐会的演出和听觉享受。
10.学生音乐会：组织学生音乐会，让学生有机会展示自己的音乐才华。
小学音乐欣赏课教学法
小学音乐欣赏课教学法传统的音乐欣赏课教学中,学生常常处于一种完全被动的学习状态中,教学程序一般为：讲解背景——出示主题——欣赏内容——分析曲式——听主题与对比主题——理解其思想含义;教学中老师完全成了课堂的主体,学生只是简单的动用听觉器官的个体,学生大多是昏昏欲睡或坐立不安,课堂要么死气沉沉,要么人声鼎沸;这种传统的欣赏教学往往比较关注教育的外在价值,特别是夸大了政治思想教育的功能,注重了知识,技能等非审美的教育而忽视了情感,兴趣,想象,创造等审美体验,导致音乐课程审美性,艺术性的严重丧失;新教材本着“人文”原则,呼唤着一种关注学生的情感,能力发展的开放,民主,活动,探究式的音乐教学模式,因此,它就需要我们“审时度势”,根据自己的知识结构和能力,考虑学生的接受能力,身心特点与基本素质,认真研读新课标与新教材,重新建构与新课标,新教材,新理念相适应的教学观和教学模式;,那么在新课标下如何上好欣赏课呢笔者认为新课程改革是教育思想的改革,因此我们要抓住机遇,转变教育观念,改变教育方法,提高认识,不但要适应改革,而且要推动改革的步伐,做一个与时俱进的教育者;一、认真研读新课标,做到高屋建瓴;新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力与鉴赏能力的有效途径;良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要的意义;从中可以看出,新课标在原有大纲所要求的唱歌,唱游,乐器,欣赏,识谱,视唱等基本技能的基础上,拓展到“感受与鉴赏”,要感受就离不开听音乐,只有听多了,才有感受,感受到了之后才能去鉴赏,去领会,去提高,去融会贯通,才能在潜意识里变为自身素质;因此,当我们按照新课标来实施音乐教学时,音乐欣赏就是一个不可忽视的重要环节,当我们按照新课标实施欣赏教学时,我们就应该立足教师是学生音乐生活的指导者,教学是学生主动参与,是他们现有的音乐知识和老师的知识相互碰撞,双向交流的过程;所以说,新课标是教师上课的指南针,是教师课堂教学的启明星;只有认真读了新课标,你才能转换角色,你才能高屋建瓴把握教材的重难点,把握着教育新导向,把握着教育发展的新趋势,把改革落到实处,才能在这场改革中做一个旗手和开拓者;二、采用灵活多样的教学手段和教学方式,构建欣赏课教学新模式;新课标指出：中小学欣赏教学要适应学生活泼好动,注意力难以持久的特点,引导学生调动身体的各种器官,全身心地“投入”音乐,围绕欣赏内容,结合音乐的各种要素,采用多种方式,让学生参与到音乐中去;因此,我在教学中结合本校和自身的特点,采用了如下教学方式：1、利用多媒体教学,拓展学生的视野,激发学生的兴趣校园网的建立,远程教育的实施,电脑的普及,信息技术课的开设,这些为现代教学提供了便捷,也为孩子们搜集或获取资源提供了方便和途径;音乐教材中的欣赏内容,就本人多年的教学实践来看,绝大部分是孩子们在生活中难以耳闻目染的,是以他们生活环境和生活经验相远离的,但是这些信息和资料却可以在网上轻易搜集得到;因此我在上欣赏课前,一般有三个过程：一是要求孩子们上网搜集与本课有关的各种资料,学生自己选择多角度,多方向,多内容；二是要求他们把自己搜集到的资料互相交流；三是要求学习组长把搜集到的东西整理并归类,在上课时展现给大家;如在上六年级第四单元黄河之滨时,有四个欣赏内容：两首民歌看秧歌、沂蒙山小调,两首乐曲小放驴和大起板,内容看似多而杂;同学们所搜集到网上资料却有趣而丰富,有介绍传统拉弦乐器,传统吹管乐器,传统打击乐器的类别、奏法以及形状的；有介绍黄河的发源地以及它对沿岸的文化影响的,有介绍山西,河北地区的小调和民歌的,甚至有介绍和模仿黄土高原上的信天游风格和山西,河北民歌的对比的等等,交流时课堂热闹而有序,评价或自我评价时同学们发言有理有据,这种课的模式一般是搜集处理信息——学习主体内容——展现或拓展——评价或自我评价;另外,利用电脑制作成课件,也是现代教育常用的、高效、快捷、直观、形象的欣赏课教学形式;如我曾经看过一个课例银屏之歌,教者便是把古今中外的许多优秀作品制成课件,如卓别林的摩登时代、西游记中的敢问路在何方、红楼梦中的枉凝眉、三国演义中的好汉歌等等;孩子们在这堂课里既加深了对经典歌曲的印象,又对传统文化有了新的认识;总之,在信息技术飞速发展的时代,什么离我们都不遥远了,我们就应紧紧把握时代脉搏,充分发挥孩子们的主动学习性,不但让他们的知识更丰富,而且能引导他们健康的上网和怎样利用网络为学习服务,让他们成为课堂真正的主人;2、情景教学激趣“近朱者赤,近墨者黑”,这话虽然是写做人的道理,但它也说明环境对人的重要;有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的,甚至是无效的;因此,针对儿童的感知能力敏感的特点,我在上欣赏的前夕,尤其是低段教学,利用课外活动时间,动员部分学生布置教室,如我在上三年级第一单元春天时,由于季节原因,春天还没到,我在上这一课时,挪到春暖花开的三月上,孩子们采集了柳枝,树叶,小草等各种春天花卉布置教室,让孩子们首先置身与大自然的意境中,从而在欣赏时,能随着悠扬的乐曲在教室里就能找着春天,就能体味到风和日丽,鸟语花香,春光明媚的春的气息;情景教学还可以利用墙报,板报的形式,既美化了环境,又宣传了音乐文化;还可以制作道具,进行情景音乐剧的创编表演;3、故事教学导趣故事教学是低段欣赏教学时常用的一种方法;在高段教学时,我的方法常常改为用与之有关的碟片或图片导入,在引起他们的好奇心和想知后事的欲望下,让他们自己发挥想象,编段小故事,并且能够随着音乐进行声情并茂的讲故事;这既激发了学生学习的兴趣,又调动了学生参与学习的主动性和积极性;4、游戏教学在乐中学,在学中乐;现在的孩子游戏的方式多而且有意义,比如他们在看了闲人马大姐这部电视剧后,学会了游戏“你拍一,我拍一,小孩少打游戏机；你拍二,我拍二,垃圾装进塑料袋；你拍三,我拍三……”在看了白蛇传后又编词“千年蛇妖白素贞,修炼成仙来报恩,路上遇见法海师,把她关进雷峰塔……”等等,利用他们好动,好奇的性格特征,我常常把一些歌曲的欣赏编成游戏,或让他们自己编词来说、来唱,他们自娱自乐,其乐无穷,孩子们从中获得许多乐趣;5、律动,表演教学新课标指出：中小学生欣赏教学要适应学生活泼好动,注意力难以持久的特点,引导学生调动身体的各种器官,全身心的“投入”音乐,围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用身体动作和表演等方式,参与到音乐中去;律动,表演是小学音乐课教学中常用的方法,因此,拍手,跺脚,捻指,摆头等简单的律动,是每个孩子都能做,也乐做的动作,采用这种方法,改变了欣赏课坐着听,趴着想的单纯依靠听觉在感受音乐的教学;教育家苏霍姆林基说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识兴趣的重要条件;”我们在教学中,要注重创造环境,创设条件,激发孩子们自编自演的创作欲望,用舞蹈、声乐演唱,乐器演奏,甚至是小品,音乐剧等律动,表演活动,来唤起孩子们学习兴趣,创作热情,让他们在活动中愉悦声心,同时也充分发挥了学生的主观能动性;三、整合资源,整合学科,创新教育落到实处传统的音乐课堂教学把教科书作为唯一的教学内容,并且局限于音乐本学科知识,而新课程则倡导着“综合”的理念,“综合”表现在三个层次上：一,音乐学科中不同教学领域间的相互综合;如感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等的综合；二,音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系;如音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等的综合的联系；三,音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系,如音乐与文学、历史、地理、民族、宗教等的综合见教师用书;它体现着学科体系向学习领域的伸展,除了本学科各类知识点,各方面的相互渗透外,还表现在对自己已掌握了的知识和其他途径得来的资源的整合应用,同学之间的资源共享;同时学科资源的整合也是新课程,新形式下教学的发展趋势;因此我们在音乐欣赏课的教学中,除了向第二课堂延伸外,还要借鉴和吸取其他学科对音乐欣赏的作用,同时把音乐欣赏中的东西渗透到其他学科;新教材在小学高段的欣赏中体现得最明显,如十二册的亚洲弦歌的欣赏,既要对亚洲这些国家：科威特、印度、土耳其、越南、印度尼西亚的地理位置,着名风景、民俗民风有所了解；又要对这些国家的人种、宗教、文化等有所了解,；还要对各国乃至全球的体育文化有所了解,以及对各国的乐器有所了解,才能对其音乐风格的形成真正理解;其知识面涉及很广,在上这一课时相关的学科就有音乐、文学、地理、信息技术、体育、思品等的综合应用;这对音乐老师的备课和组织教学提出了考验,同时让学生们对自己的知识的了解、应用、掌握程度也是一个展现;又如在欣赏歌唱祖国时,整堂课我贯穿了几个问题进行教学：你能画出我国国旗吗要求画出颜色、形状、五星的位置等；你能唱哪些歌颂祖国或唱国旗的歌曲孩子们唱出我爱北京天安门、红旗飘飘、我和我的祖国、国旗国旗真美丽、我们的祖国是花园……你能说出我国的国土面积是多少新中国是什么时候成立的当时的国家主席是谁现在的国家书记是谁……在问题中学习,在学习中解决问题；在快乐中学习,在学习中寻找快乐;这就是我在教学中奉行的原则;在教学中只要把握住这种综合是以音乐为主的综合,是贯穿与各个教学环节的综合的原则,相信我们的音乐欣赏课将愈来愈成熟;总之,教学方法,教学模式并不是一成不变,千篇一律的,而是随着个体的差异,老师的素质和性格有所变化的;因此,我们在进行欣赏课的教学时,要针对自己的学生特征而进行教学,常言道：教学有法,亦无定法亦是这个道理;。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是一种通过音乐和身体动作相结合的方式来进行音乐教学的方法。
它注重培养学生的音乐能力和综合素养，让学生通过参与音乐活动来感受音乐、理解音乐，并最终使学生能够独立创作和表达自己的音乐思想。
一、激发学生的音乐兴趣：奥尔夫教学法注重培养学生对音乐的兴趣和热爱。
通过游戏和童谣的方式，引导学生主动参与音乐活动，让他们通过自己的亲身体验来感受音乐的美妙之处，从而激发他们对音乐的兴趣，培养他们对音乐的热爱。
二、培养学生的节拍感和音乐感：奥尔夫教学法注重培养学生的节拍感和音乐感。
通过教唱童谣、打击乐器、舞蹈等活动，让学生通过身体的运动来感受音乐的节奏，并加强对音乐的理解。
通过集体合作的方式，培养学生的合作意识和团队精神，使他们能够更好地与他人协作，共同演奏出美妙的音乐。
三、拓展学生的音乐想象力和创造力：奥尔夫教学法注重培养学生的音乐想象力和创造力。
通过韵律游戏、音阶游戏等活动，让学生通过自己的创造来表现音乐。
通过乐器合奏和合唱等活动，让学生通过个人和集体的表演，展示自己的音乐创造和表达能力，从而拓展学生的音乐想象力和创造力。
四、促进学科间的融合学习：奥尔夫教学法注重促进学科间的融合学习。
在音乐教学中，教师可以引导学生进行声音与色彩、音乐与绘画等方面的联想，让学生在音乐的学习中获得对其他学科的兴趣，并将不同的学科知识进行整合和应用。
五、提高学生的表达能力和自信心：奥尔夫教学法注重培养学生的表达能力和自信心。
通过音乐创作和表演等活动，让学生有机会表达自己的想法和情感，培养他们的表达能力。
教师在教学中给予学生充分的鼓励和肯定，增加学生的自信心，使他们敢于表达自己的音乐思想。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用，通过游戏和身体动作的方式，培养学生的音乐兴趣、节拍感和音乐感，拓展学生的音乐想象力和创造力，促进学科间的融合学习，提高学生的表达能力和自信心。
通过这种全面的音乐教学方法，可以有效激发学生对音乐的热爱，提高他们的音乐能力和综合素养，使他们能够更好地欣赏、理解和表达音乐。
小学音乐教学中的曲式分析教学方法
小学音乐教学中的曲式分析教学方法引言：音乐是人类文化的重要组成部分，也是小学音乐教育的核心内容之一。
在小学音乐教学中，曲式分析是一种重要的教学方法，它有助于学生理解音乐的结构和表达方式，提高他们的音乐欣赏能力和表演能力。
本文将探讨小学音乐教学中的曲式分析教学方法，旨在为音乐教师提供一些实用的指导。
一、曲式分析的定义和意义曲式分析是对音乐作品结构和形式的研究和解析。
通过分析曲式，我们可以了解音乐作品的整体结构、主题的发展和变化，以及音乐表达的情感和意义。
在小学音乐教学中，曲式分析有助于培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐理解能力，提高他们对音乐的欣赏和理解水平。
二、曲式分析教学方法的选择1. 逐段分析法逐段分析法是最常用的曲式分析教学方法之一。
教师可以将音乐作品分成若干段落，然后逐段分析每个段落的主题、旋律、节奏、和声等要素。
通过逐段分析，学生可以逐步理解音乐作品的结构和发展，从而更好地表达和演绎音乐作品。
2. 对比分析法对比分析法是一种比较不同段落之间的差异和联系的教学方法。
教师可以选取两个或多个相似或相反的段落进行对比分析，让学生发现它们之间的相似之处和差异之处。
通过对比分析，学生可以更加深入地理解音乐作品的表达方式和情感变化。
3. 主题变奏法主题变奏法是一种通过对主题进行变化和发展来分析曲式的教学方法。
教师可以选择一个主题，然后分析它在整个音乐作品中的变化和发展。
通过主题变奏法，学生可以更好地理解音乐作品的表达方式和结构。
三、曲式分析教学方法的实施步骤1. 选择适当的音乐作品在进行曲式分析教学时，教师应根据学生的年龄和音乐水平选择适当的音乐作品。
对于小学生来说，一些简单易懂、旋律优美的音乐作品更适合进行曲式分析教学。
2. 分析音乐作品的结构和形式教师可以将音乐作品分成若干段落，然后逐段分析每个段落的主题、旋律、节奏、和声等要素。
同时，教师还可以分析音乐作品的整体结构和形式，如AABB、ABAC等。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）20世纪初所提出的一种音乐教学理论和方法。
奥尔夫音乐教学法以活动、体验和创造为特点，其基本理念是通过音乐的创造性活动来促进儿童的身心发展。
在小学音乐课堂中，奥尔夫音乐教学法可以被运用于以下方面：
1. 唱歌和合唱
奥尔夫音乐教学法认为，歌唱和合唱是儿童发展音乐感和表达力的重要途径。
在课堂中，教师可以通过游戏、动作和节奏等方式，与儿童一起合唱和唱歌。
同时，也可以通过唱歌训练儿童的声乐技巧和音乐素养。
2. 乐器教育
奥尔夫音乐教学法强调乐器的创造性和表现性。
在小学音乐课堂中，可以引导儿童通过制作简单的打击乐器，如木鱼、节拍器等，发挥自己的想象力和创造力。
同时，也可以通过演奏乐器锻炼儿童的节奏感和乐感。
3. 舞蹈和动作
奥尔夫音乐教学法也注重舞蹈和动作对于儿童身体发展的重要意义。
在小学音乐课堂中，可以结合音乐和动作，让儿童在体验快乐的同时，发展自己的身体协调性和艺术表现力。
4. 音乐创作
奥尔夫音乐教学法认为，音乐创作是促进儿童艺术表达力和想象力的一个重要手段。
在小学音乐课堂，教师可以引导儿童进行简单的音乐创作，比如创作简单的节奏或旋律。
综上所述，奥尔夫音乐教学法以其创造性、体验性和活动性的特点，为小学音乐教育提供了新的理论和方法。
教师可以在课堂中结合自己的经验和实际情况，适当地使用奥尔夫音乐教学法的相关技巧和方法，以促进儿童身心的全面发展。
小学一年级音乐教学方法
小学一年级音乐教学方法音乐是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养孩子们的审美意识和音乐表达能力，还可以促进他们的综合发展。
然而，小学一年级的学生通常对音乐知识的了解较少，因此，教师在音乐教学方法上需要选择适合他们的方式。
本文将介绍几种适用于小学一年级的音乐教学方法。
一、唱歌教学法唱歌是小学一年级音乐教学的基础，通过唱歌，学生可以感受到音乐的律动和美感。
教师可以选择一些简单易学的儿歌或童谣，比如《两只老虎》或《小星星》，并通过教唱的方式引导学生逐渐掌握歌曲的旋律和节奏。
同时，可以结合手势动作或简单舞蹈，增加学生对歌曲的理解和参与度。
二、音乐游戏法小学一年级的学生对游戏有较大的兴趣，教师可以通过一些音乐游戏来培养学生对音乐的兴趣和表达能力。
例如，可以利用简单的乐器或身体动作进行音乐合奏，让学生在游戏中感受到音乐的魅力。
同时，音乐知识的学习也可以通过游戏的方式进行，比如音乐字谜、听音乐猜动物等，扩大学生对音乐的认知。
三、音乐欣赏法音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要手段，教师可以通过播放一些优美的音乐作品，让学生用心聆听、感受音乐的情感表达。
在音乐欣赏的过程中，教师可以逐步引导学生分析歌曲的结构、节奏和情感，并提供相应的背景知识，让学生更好地理解和欣赏音乐。
四、情景模拟法情景模拟是一种将学生置身于音乐情境中，通过参与演唱或表演来体验音乐的方式。
教师可以根据教学内容选择一些具有情景性的歌曲，比如《春天在哪里》，然后引导学生在教学环境中体验歌曲所表达的情感和意境。
通过参与音乐表演，学生可以更直观地感受到音乐的表达力和艺术魅力。
五、绘画与音乐相结合绘画与音乐是两种不同的艺术形式，但它们可以相互融合，帮助学生更好地理解音乐。
教师可以引导学生根据自己对音乐的感受，用绘画的方式表达出来。
例如，可以播放一段欢快的音乐，让学生用颜色和线条来表示自己对音乐的感受。
通过绘画与音乐的结合，学生可以在艺术创作中充分发挥想象力和创造力。
小学音乐教学方法归类
小学音乐教学方法归类1、舞蹈表演抒情法根据歌曲内容创编一些舞蹈动作。
如一册中的《快快跑》一歌，在教师教给学生基本舞步后，发挥学生聪明才智，变幻舞蹈红绸的方向，再加上俩人对跳，小组齐跳等多种形式，让孩子边歌边舞，使学生在感情上产生对解放区人民热烈、向上、饱满情绪的共鸣。
2、叙述故事情景法“对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程”。
给学生讲一段动人的故事，唤起学生对音乐作品的理解。
在教“歌唱二小放牛郎”时，先讲小英雄王二小舍身掩护八路军的悲壮故事。
用故事情境来打动学生，然后引导学生理解每段词的感情该怎么处理，才能表达歌曲的思想感情。
3、音画结合联想法让学生利用生动有趣的插图感知音乐进行教学，能起到事半功倍的作用，尤其是对抽象思维能力差的学生。
利用插图可培养学生思维能力，帮助学生理解音乐形象。
象《小宝宝睡着了》一歌，通过演唱，让学生绘制一幅夜晚，小宝宝安详睡觉的画面。
学生很快掌握了歌曲内涵，美好的情景带动孩子们仿佛一个母亲哄宝宝睡觉时，在哼唱摇篮曲，表现优美的亲情。
4、配乐朗诵激情法启发学生发挥想象，不仅会唱歌而且能把歌词看作朗诵稿，加深学生对音乐形象的感觉。
如《闪烁的小星》，请那些擅长朗诵的孩子在一段宁静的乐曲声中，徐徐朗诵：“星星眨着小眼睛，我在夏夜数星星……”优美的语言和乐声感染学生仿佛正在遨游星空。
这种身临其境的感觉加深了学生对作品的整体印象。
5、参与创作互动法学会《牧童谣》后请同学们根据自己对音乐的理解：二人小组编创新歌词，象什么“天上什么七色桥？什么动物脖子长？什么机器脑筋快？”二人一问一答真可谓新时代的牧童。
统一的乐谱，不一样的歌词，依靠学生动脑参与创造，然后再登台表演。
这样他们的小小成就得到肯定，顿时那自豪感和荣誉感挂在面颊，同时创造性与协作能力得以培养，学生成为真正学习的主人。
为什么要谈这个问题呢？因为教学是一门艺术，是一门情感的艺术，对于教师来说:教师要一往情深的教学，才能做到有激情、全身心地投入教学，使有感情的学生变得有更加热爱音乐艺术。
小学音乐课堂创意教学方法
小学音乐课堂创意教学方法音乐是小学教育中必不可少的一部分，而如何在小学音乐课堂中引入创意教学方法，提高学生的音乐素养和表现力，成为了教育工作者们需要面对的一个重要问题。
本文将介绍几种小学音乐课堂创意教学方法，帮助学生更好地理解与欣赏音乐。
一、故事情景法通过讲述音乐作品所展现的情景或者创造一个精心设计的故事情节，使学生们更好地投入到音乐中去。
在音乐课上，教师可以给学生展示一段视频或图片，借助视觉感受，帮助学生们形成对音乐作品的情感认知。
例如，可以通过播放一段河流奔流的视频，展示与这一场景相匹配的音乐作品，使学生们在听觉和视觉上都能有更深的体验。
二、角色扮演法通过角色扮演的形式，让学生们参与到音乐中去。
教师可以选择一首简单易学的儿童歌曲或民歌，分配角色给学生们，让学生们在演唱的同时，体验角色的情感与思想，从而更好地理解歌曲的意境和表达。
例如，在教唱《小星星》时，可以安排学生们分别扮演星星、月亮、太阳等角色，通过表演使学生们更好地理解歌曲中所表达的内容。
三、舞蹈结合法舞蹈与音乐的结合可以增强学生们对音乐的感受和理解。
教师可以选择一首有活力的音乐，设计简单的舞蹈动作，并逐渐增加难度，让学生们在听音乐的同时，通过身体的参与来感受节奏与旋律的变化。
例如，在教授一首节奏明快的儿童舞蹈课时，教师可以鼓励学生们自由发挥，运用自己的创意来设计新的舞蹈动作。
四、音乐游戏法音乐游戏可以激发学生们的学习兴趣，提高他们的参与度。
教师可以组织音乐知识答题竞赛，利用游戏方式来教授乐理知识；或者设计一些音乐听辨游戏，让学生们通过听辨不同的音乐片段或乐器声音，来培养他们的音乐鉴赏能力。
例如，在教学乐理知识时，可以设计一个趣味十分的抢答游戏，增加学生的学习积极性。
五、手工制作法通过手工制作，将学生们对音乐的理解和感受转化为实际的艺术作品。
教师可以布置一道与音乐相关的手工制作作业，例如让学生们制作一个简单的乐器，如响铃、鼓等；或者制作一个与特定音乐作品相关的画作。
小学音乐教学创新方法
小学音乐教学创新方法音乐是孩子们学习和成长中不可或缺的一部分。
通过音乐的学习，可以培养孩子们的审美能力、音乐表演技巧和合作意识等。
然而，传统的音乐教学往往显得枯燥乏味，不能激发孩子们的学习兴趣。
为了增加音乐教学的创新性，我们需要探索适合小学音乐教学的方法和策略。
本文将介绍几种小学音乐教学创新方法。
一、情景式教学法情景式教学法是一种将音乐和故事情节相结合的教学方法。
它以故事情节为蓝本，通过歌曲、舞蹈等形式的表演来展现故事中的人物、事件和情感。
例如，教师可以选取一篇富有情感元素的故事，让学生通过表演歌曲和舞蹈的形式来演绎故事中的角色和情节，这样不仅可以提升学生的音乐技能，还能激发他们对音乐和故事的兴趣。
二、互动式教学法互动式教学法是一种通过学生互相交流和合作的方式进行音乐教学的方法。
在这种教学方法中，教师可以设计一些音乐游戏和合唱活动，让学生充分参与到音乐教学中。
例如，教师可以组织学生进行合唱，通过分组比拼的方式来提高学生们的合作意识和团队合作能力。
此外，教师还可以设置一些音乐游戏，让学生在游戏中通过音乐的演奏和创作来提高他们的音乐技能。
三、多媒体教学法多媒体教学法是一种通过使用多媒体技术来进行音乐教学的方法。
利用电子琴、电脑、投影仪等设备，教师可以将音乐的理论知识和实践技巧以图片、音频、视频等形式呈现给学生。
例如，在引入新乐器时，教师可以用投影仪展示该乐器的相关图片和演奏视频，让学生对该乐器的外观和演奏技巧有更直观的认识。
这种教学方法不仅可以增强学生对音乐知识的理解，还可以提高他们的学习兴趣和积极性。
四、跨学科教学法跨学科教学法是一种将音乐教学与其他学科有机结合的教学方法。
通过结合语文、美术、体育等学科的内容，教师可以设计一些综合性的音乐教学活动来培养学生的综合能力。
例如，在教学音乐表演时，教师可以与美术教师合作，让学生在学习音乐的同时，通过绘画和舞蹈等形式来体验和传达音乐所表达的情感和意境。
总结：小学音乐教学创新方法的应用可以提升学生的学习兴趣和能力。
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小学音乐教学十法
音乐教学是小学教育的重要组成部分，对陶冶儿童情
操，培养儿童心灵美起着积极作用。
1.小学音乐教学应着重考虑小学生正处在形象思维
为主的阶段
他们活泼好动，易于接受生动活泼、感染力强、富有
情趣的事物。儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现
他们欢乐的心情。因此，在音乐教学中，要努力融音乐基本
技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学
活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，
又强化教学效果。
2.重视创编体验
从儿童年龄特征出发，低段学生可以采用“体验式游
戏教学”，也可以延伸到中年级。体验式游戏课教学评估可
采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等过程性、情境式评价
方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评
定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入
性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“建议
你……会更好”相结合。小学中高段随着学生年龄增长与教
学内容增加，教学模式可从低年级体验式游戏模式逐步过渡
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到体验式活动模式，具体包括导入→活动→创作→表演→评
议五项环节。其中，“导入”包含复习、基本训练，如节奏
游戏、视听、识谱猜谜等；“活动”指新授音乐作品，包括
情境融入、作品与学生的互动、师生互动等，随着年级递增，
应更多地着重学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活
动，逐步培养学生自学、参与、感受、体验、表现音乐的能
力。“创作”是在新授基础上引导想象，激发思维与创造，
延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿“导
入”、“活动”诸多环节。“表演”、“评议”指交流、互
评、共享愉悦，并激发审美与情感。
3.一二年级融入音高概念
低年段学生刚进学校缺乏音高概念，歌曲怎么唱，怎
样才能把音唱准都需要老师教。一、二年级音乐教材以学生
聆听为主，音高、音准的教学量很少。自教学以来，学生在
接触音乐的同时潜移默化地融入音高概念。如在二年级教学
中，我要求学生聆听小字一组中的1234567，并表明音的高
低。将这些音符用一个小动物代替，通过听辨音高猜出的动
物名字。让学生初步感受音之间的距离感。每次教唱歌曲时，
我都会让学生安静地听琴弹奏一遍旋律，然后让学生轻声用
“啦”哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲做音
准练习，低年段学生的理解能力有限，缺乏坚持力。通过这
样先唱音名、再唱歌词的长期训练由浅入深、点点滴滴地让
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学生了解音高，解决音准问题。
4.用口风琴辅助歌曲教学，增强学生表现音乐的自信
在学生掌握简单演奏方法后，我把乐器演奏引进歌曲
教学中，一首新歌在部分学生演奏的带领下很快学会了，有
的学生唱不准，有的甚至走调，乐器却巧妙地弥补了这一不
足，学生可以借助同伴的演奏唱准每一个音，在吹奏中让耳
朵记忆旋律。
5.用口风琴加强节奏训练
学生节奏感的培养方法多种多样，我采用过很多方
法，如模击、念歌词等，但总觉得不够，而乐器引入既丰富
了节奏训练内容，又很好地结合了固定音高。
例如：可在同一音高上进行各种节奏型的模奏，让学
生在相同乐音中感受不同时值的音符；经过一段时间的节奏
训练后就可以加入旋律创编。
6.利用奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法特别强调从节奏入手进行音乐教
学，把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节，节奏
是音乐的生命，是音乐的动力与源泉，是音乐、舞蹈、动作
语言的“公分母”，教学中节奏训练更突出。然而，节奏训
练是从语言节奏和动作节奏培养儿童的节奏感。我在上课
时，经常利用一切机会有节奏地说话，让学生富有创造性地
有节奏地说话。通过生活中顺口溜、名字称呼、语言朗诵等
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掌握节奏。这些恰到好处地运用节奏，听起来更美妙，更有
韵律感，活跃课堂气氛，提高学生学习音乐的兴趣。
7.以听为先，初步认知
音乐是听觉艺术，所有音乐活动都离不开“听”。兴
趣是最好的教师。有了学习的意向，学习就成功了一半。培
养合唱兴趣更需要从“听”入手。我经常组织学生观看与合
唱有关的影片如《音乐之声》，引导学生多听优秀的合唱曲
目，并要求他们有意识地感受乐曲的音准、节拍、节奏、调
性、力度、速度、和声、音色等，逐步感受合唱的魅力，激
发他们参与欲望。尽管孩子们已经基本知道合唱是由许多人
分别演唱不同声部的演唱形式，但毕竟对声部概念依然是模
糊的。需要在合唱练习之前先在孩子们脑海里建立起声部概
念。刚开始时学生可能不会听，这就需要教师用形象、生动
的例子引导。如“注意听，其中有一个旋律很低沉、很粗重，
像一个大胖子，请你用心听一听。”目的让学生学会听出二
声部的旋律。接着，我采用钢琴弹奏第一声部，我自己哼唱
第二声部，目的是让学生辨别出一、二声部各个旋律。这样，
学生就会对双声部有个初步的听觉认知。
8.把合唱教学融入平时音乐教学中
8.1先从简单易学的合唱歌曲入手，让学生体会到成
功的喜悦。如节奏规整的轮唱歌曲类，孩子们在老师手势的
指引下比较容易掌握。针对这样的歌曲，教师可以根据教学
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具体内容适当增加合唱难度。
8.2基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环
节，基础训练效果直接影响合唱效果。因此，教师可以设计
一些对学生掌握合唱有帮助的小游戏，例如：柯尔文手势教
学法。这个游戏可以训练学生的音准，对培养学生养成看教
师指挥的习惯是一个比较好的方法。
9.培养学生的创造能力
创造性能力培养应贯穿音乐学习各个环节、整个过
程。识谱教学中的各项内容和能力培养都应该以即兴活动的
形式给予学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐
基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的
敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、
形式感知、对音乐的形象、表现的理解、高度集中注意和默
契的相互配合。
10.重视即兴创作
即兴创作是学生自由直觉思维的反映。让学生参与音
乐表演，是以即兴创作为抓手，以想象、联想为中心，培养
学生的创新精神和实践能力。在宽松气氛中自由参与，既能
激发学生学习音乐的兴趣，发展学生个性，又能开拓学生的
创造性思维。