简述设计批评
简述设计批评的博览会模式和族群批评模式
简述设计批评的博览会模式和族群批评模式
设计批评模式是设计和传播者为了指导设计的过程而采用的一
种评价方式。
其主要目的是为了改善设计的效果，使其更加符合顾客、市场或用户所需要的要求。
它可以帮助设计者更好地解决设计过程中遇到的问题，从而提高设计的质量。
设计批评模式可以分为博览会模式和族群批评模式。
博览会模式
博览会模式是特定的设计批评模式，它属于以学术和专业的方式来评估设计作品的方法。
它强调对设计作品进行客观的审美评价，以及发现设计中的潜在技术和创造型的缺陷。
博览会模式的评估团队由设计专家和评审组成，评审需要根据设计的技术、想象力、以及其完成的程度来给出评分。
族群批评模式
族群批评模式是指以专业的方式评估由一群人为某一项目提供
意见的过程。
与博览会模式不同，族群批评模式利用被评估对象所在社会群体的多种背景和视角来更加准确地分析设计作品，更容易发现设计的潜在问题。
族群批评模式所采用的评估团队通常由设计者和有关社会群体的专家组成，其评估内容更注重用户、顾客和市场等的反应，以及作品可能带来的影响等。
设计批评复习题.doc
名词解释：1、价值创造指通过将各部分独特的连接成一个整体，并通过各部分本身的价值共同发挥价值论的作用，应当出现一个比价值项组成的集合统一要更多的价值统一体。
/在原价值项叠加的基础上创造出了新的价值。
2、价值求和从价值论角度考虑到整体恰好是占有那些构成价值的部分，并对这些部分的纯粹一般的占有仅仅以价值转移的方式来决定整体的价值。
/或指各价值项或价值要素的简单相加。
3、设计批评设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。
我们把设计作品的使用者与评价者对作品在功能、形式、伦理等各个方面的意义和价值所作的综合判断和评价定义，并将这些判断付诸各种媒介以将其表达出来的整个行为过程称为设计批评。
4、语义学又称符义学，是一门研究语言的意义的学科，研究语言符号与它所代表的对象之间的结构关系，研究语言的内涵和外延的关系，涉及符号携带含意的方式。
语义学普遍被应用于产品、建筑设计的研究和批评上。
5、大三位一体指时间、空间、行为模式的统一，是会展整合作用产生的重要方式，也是会展发挥凝聚力的必要条件。
6、小三位一体指期待、体验和话题的统一，其有利于传播和激化平时忽略的设计问题，使会展的影响在最大时空范围上扩散。
7、女性主义批评主要以女性经验为来源和动机的社会理论与政治运动，在某种意义上它可以被解释为女权主义，即在全世界范围内实现男女平等。
它是跟妇女运动联系在一起的。
8、波将金村系出自俄国历史的一个典故。
俄国女皇叶卡捷琳娜二世的情夫波将金,官至陆军元帅、俄军总指挥。
波将金为了使女皇对他领地的富足有个良好印象,不惜工本,在“今上”必经的路旁建起一批豪华的假村庄。
于是,波将金村成了一个世界闻名的、做表面文章和弄虚作假的代号。
常用来嘲弄那些看上去崇高堂皇实际上却空洞无物的。
9、女性主义主要以女性经验为来源和动机的社会理论与政治运动，在某种意义上它可以被解释为女权主义，即在全世界范围内实现男女平等。
它是跟妇女运动联系在一起的。
设计批评的批判精神
设计批评的批判精神
设计批评的批判精神通常体现在对设计作品的深入分析和批判性思考上。
以下是一些表达设计批评的批判精神的语句：
1.深度分析： "通过深度分析，我们能够看到设计中的每一个决
策是如何影响整体体验的。
"
2.客观评价： "批判精神要求我们保持客观，不仅看到设计的亮
点，也识别其中可能存在的问题。
"
3.提出建议： "批判性思考不仅在于发现问题，更在于提出建设
性的解决方案，为设计的改进提供指导。
"
4.关注用户体验： "真正的设计批评应该紧密关注用户体验，从
用户的角度出发评价设计的实用性和便捷性。
"
5.历史和文脉考量： "在进行设计批评时，考虑到历史和文脉是
至关重要的，这有助于理解设计的背后逻辑和决策过程。
"
6.尊重创意： "批判精神并非否定创意，而是在尊重创意的基础
上，提供有益的反馈，促进设计的不断进步。
"
这些表达体现了在设计批评中注重深度、客观、建设性和用户导向的批判精神。
艺术设计概论复习题
艺术设计概论各章知识点1）简述设计的定义及其渊源回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程,是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的;2）简述设计学的定义及其研究范围回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究;按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类,可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支; 3）简述当代西方设计思潮的一般理论回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术;4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需求;人在生存温饱之后,追求发展和进一步的满足,包括物质享受和精神世界的满足,这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系; 5简述设计的艺术手法回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造;5）简述工业设计的艺术特征回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计是其中的一部分,艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统,其中包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰;6）简述广告设计的基本构成,以及需要完成的四项任务回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作;广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好,并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手,推动广告的艺术设计的不断进步;7）简述设计与科技之间的关系回答：设计是科技商品化的载体;科学技术是一种资源,当人类准备享受这一资源时,还需要某种载体,这种载体就是设计,因此设计不仅是科学技术得以物化的载体,更是科学技术商品化的载体;8）简述设计与消费之间的关系回答：1消费是设计的消费,设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化的设计；2设计为消费服务,消费是一切设计的动力和归属,设计以消费为导向；3设计创造消费,设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲;9）简述中国图腾的定义和表现形式回答：图腾其实是个外来语,是英语totem的译音,原为南美洲印第安语;中国古人曾认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者保护神,所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画,成为图形符号作为部落的图形标识,即为图腾;例如原始彩陶纹样中出现较多的鱼蛙纹、人面鱼纹、鸟纹、植物纹等,图腾的描绘也由最初临摹自然的写实图形逐渐向抽象、注重线条的几何图案发展;10）简述中国古代陶瓷器、青铜器图形与图案的特点回答：1图形和图案的题材丰富;题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样,以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样,还有几何纹样和带有故事情节的图案;2图形和图案的装饰手法多样;装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法,不论是连续重复性构成,还是独立单个构成,装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置,意在突出器物的装饰效果;3图形和图案的装饰内涵深刻;装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时,力求使其具有明显的、独特的识别作用,具有相当深刻而丰富的内涵;例如具有民俗民风的象征吉祥的图案,它十分强调“图必有意,意必吉祥”;11 简述中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义回答：建筑瓦当中的四神图案分别是青龙、白虎、朱雀、玄武,用作瓦当的四神装饰在汉代有避邪的含义;其中青龙的方位是东,代表春季；白虎的方位是西,代表秋季；朱雀的方位是南,代表夏季；玄武的方位是北,代表冬季;12 简述人类最早出现的文字类型回答：人类最早出现的文字包括三种基本类型：苏美尔人的锲形文字,埃及的像形文字,中国人的像形、会意和仿音结合的文字体系;13 简述中国古代文字发展的过程及其各个阶段的文字特点回答：中国文字的发展过程最早从结绳、契刻、图画文字、陶文陶符、甲骨文、金文、玉文和石文等;1结绳：通过结绳的方式来记录事件,大事就多结绳,小事就少结绳,打结的方式也不尽相同,以此来识别事情的大小轻重;2契刻：通过在木板上刻上缺口符号来记录事件,缺口刻得深,表示事情重大,刻得浅,表示事情较小;3图画文字：通过图画的方式作为传达信息、宗教活动,记录重大事件的主要方式; 4陶文陶符：陶器就成为了陶文的载体,原始陶器上描绘或刻划的陶文陶符,也成为了某个原始部落识别性的标志;5甲骨文：刻画在龙骨龟甲和牛的肩胛骨上的象形文字,用于占卜、记录重大历史事件,同时也规定了文字排列的方式：从右到左,从上到下,这奠定了中文书写以后数千年的基本规范;表现了天人合一的中国传统文化的核心思想;6金文：刻画在青铜器上的象形文字,又可称为“铭文”,文字和青铜器一起成为祭祀用品;初步具有中国文字象形、会意和仿音的特点;7玉文和石文：由文字刻画的不同载体来命名的中国象形、会意和仿音相结合的文字形态;14 简述中国古代书写文字的不同载体回答：书写中国古代文字的不同载体有：简册,木牍,帛书、卷轴装书、旋风装书籍、经折装书等;15 简述中国最早的雕版印刷出版物的名称回答：公元868年印刷的唐代佛教经书：金刚经;16 简述中国古代的招贴形式有哪些回答：铭记式：将产地、产家名号等商业标识的铭文标注在商品上；招牌式：将商业性的文字写在长条形的木牌上,悬挂在店堂的柜台上；旗帜式：从古老的酒幌发展而来的广告招贴表现形式；门楼式：把店面装饰和广告相结合,既能增加装饰的作用,又能突出广告的效果;17 简述传统图文与现代设计之间的关系回答：1传统图文与现代CI设计;2传统图文与现代标识设计3传统图文与书籍装帧设计4传统图文与现代插图设计5传统图文与现代数码设计18 按照中国古建筑的形式、功能和用途,可将中国古代建筑划分哪四大类回答：城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑19 简述中国传统居民住宅的建筑结构及其优缺点回答：中国传统居民住宅的建筑结构一般为木结构体系;这个体系的特点就是用木料做成房屋的构架,先从地面立起木柱,在柱子上架横向的梁枋,再在这些梁枋上铺设屋顶,所有房屋顶部的重量都由梁枋传到柱子上,经过柱子传到地面,而在柱子之间的墙面,不论是用土、砖、石或其他材料,都只起到隔断的作用而不承受房屋的重量;（1）优点：①防御地震；②采伐和施工便利;（2）缺点：①容易着火；②容易受潮和虫害;20 简述中国古建筑在建筑形态上最显着的特征回答：屋顶和斗栱;1屋顶：中国古建筑的屋顶部分在房屋的总体型中所占比例较大,不仅高大,而且还有曲面形;2斗拱：实现屋顶结构的短木构造;上古代工匠用弓形的短木从柱子和梁上伸出,层层叠加,使屋檐得以伸出屋身之外,这种弓形的短木称为“栱”,多层短木相叠形成“斗拱”;21 简述中国古建筑群体的空间布局特点回答：中国古建筑群体的空间布局采用中轴对称的方式,即沿着纵轴和横轴进行设计,设计观念无疑和中国古代的“折衷”、“中庸”思想和“不偏不倚”的观念有关;22 简述中国各地的四合院形式建筑回答：江南地区的天井院、窑洞四合院、福建园楼、云南吊脚楼、内蒙的蒙古包等;23 简述中国宗教建筑的分类回答：1祭祀建筑：①天坛；②社稷坛；2祖庙和祠堂：①祖庙；②祠堂；3佛教建筑：①佛教石窟；②佛山；③佛塔和清真寺等;24 简述中国佛教石窟在中国古建筑中的研究价值回答：佛教石窟表现在建筑中的研究价值不仅仅在于它是建筑的一个门类,其中的雕刻和壁画反映了我国早期的建筑活动和形象,所描绘的佛教故事场面和大量的装饰图集,以及刻画的佛像、人物、动植物、古代城镇、宫殿、寺庙、园林、寺庙、殿堂、亭台楼阁等建筑形式,可以见到古代房屋的形态,在中国古代留存下来的建筑实例稀少的情况下,这些资料的价值更显得珍贵;25 简述中国私家园林和皇家园林的各自特点回答：1园林的使用功能不同;皇家园林有朝政、生活、游乐的多种功能；私家园林有待客、生活、读书、游乐的功能;2园林的规模不同;皇家园林占地大,多选择城市边郊；私家园林多与住宅结合在一起,占地不大;3园林的设计风格不同;皇家园林追求宏伟的气势,讲究园林的整体构图和开阔的景观；私家园林则追求平和,宁静的氛围,环境色彩讲究清淡雅致,不追求华丽,力求创造一种与喧哗的城市隔绝的世外桃源境界;26 简述中国私家园林的设计手法回答：1布局上采用灵活多变的手法；2善于仿造自然山水的形象；3讲究园林的细节处理;27 简述中国皇家园林的设计手法回答：1平地造园,以水为主；2园中有园；3园中建筑类型多样;28 简述中国古建筑的建筑小品回答：牌楼、华表、影壁等;29 简述中国古代低矮型家具中床与塌的区别回答：两晋南北朝之前古人保持着席地而坐的的生活习惯,席地而坐的坐姿并没有得到根本的改变,众多的家具形态都呈现出低矮型的形态;其中床与塌的区别：床略高,榻略低；床略宽大,榻略狭小；床用于卧,榻用于坐;30 简述中国明代家具快速发展,并能独树一帜的原因回答：有三项原因对明代家具的发展起到至关重要的作用：1明代家具原料——高档木材数量丰富,大量的花梨,紫檀等家具用料由南洋诸国进口而来；2园林建筑的发展使家具的需求量增加；3文人参与加剧的设计和制作,对家具的风格提出独到和高雅的审美标准;这些都成为了明代家具风格鲜明的重要原因;31 简述中国明代家具的造型设计的特点以及装饰特点回答：1明代家具的造型设计的特点,主要体现在四个方面：①与中国古代建筑设计风格相统一；②科学合理的使用功能与造型尺度；③造型形式以线为主的；④合理利用坚固牢实的卯结构;2明代家具的装饰特点,主要体现在四个方面：①充分利用木材本色,体现材料美的装饰意匠；②装饰设计与结构设计的有机结合；③恰到好处的雕镂和镶嵌装饰工艺；④充分发挥金属配件的装饰作用;32 简述中国原始陶器对中国古代设计史的意义回答：从黏土到原始陶器,不仅仅是通过加工技术来改变其形态,而是通过化学变化将一种物质变成另一种物质的创造活动,人们的造型设计能力从二维空间走向了三维空间,这是质的变化,所以从这个意义来说,原始陶器设计,是中国古代设计史上的第一次飞跃;33 简述中国原始彩陶装饰设计的特点回答：1装饰题材的丰富：几何纹样,动物纹样,植物纹样,人物纹样,以几何纹样为主;2装饰和造型的适应性：装饰纹样一般都描绘在陶器的2/3的位置以上,这符合最佳的观赏视角;3富有创意的装饰构成：连续手法、对比手法、对称手法的运用;33 简述中国明代紫砂陶器的特点回答：紫砂陶器是一种由质地细腻,含铁量高的特殊陶土制成的无釉陶器;紫砂陶器的原料有好几种,呈现的色彩也不尽相同,它的着名是在于具有优越的实用功能;如；茶水在紫砂壶中长时间保留,都不失原味,反而会使茶味更加浓郁；紫砂茶壶用久后,即使以空壶注入沸水,也会有茶味；传热慢,不会烫手;34 简述中国唐代唐三彩的特点回答：唐三彩是一种低温铅铀陶器,用以多种元素的矿物做釉料的着色剂,经过烧制而成,通常呈现出黄,绿,褚,赫,白,兰等颜色,古人称“三”为多之意,所以这样的陶器成为唐三彩;唐三彩是唐代厚葬习俗的产物,其功能是作为随葬的冥器;品种很丰富,有人物,动物,车马,生活用品,建筑等;正因为是随葬的冥器,所以在设计上定位于两点：1是仿生象生；2不求实用,重在艺术表现,以此反映人们企求死后生活应该比人世间生活更加美好的一种心态;35 简述中国宋瓷的五大名窑回答：宋瓷的四大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑和均窑;其中汝窑,官窑,哥窑为青瓷,定窑为白瓷,均窑为均瓷;36 简述中国宋代瓷灯的特点回答：宋代瓷灯又称为省油夹瓷盏,不论从造型还是装饰都体现了科学的美感;根据省油灯的造型和结构原理,即把灯身做成夹层结构,一层装灯油,一层装清水,灯在点燃的过程中,冷水能降低灯盏的热度,减少油的过热发挥,从而达到省油的目的;37 简述中国清代瓷器逐渐走下坡路的主要原因回答：1清代瓷器在造型设计和装饰设计上已经严重脱离了实用,脱离生活;2清代瓷器设计缺乏创新,没有开辟设计的新领域,一味仿古和玩弄技巧;3清代瓷器设计繁琐堆饰,审美格调平庸艳俗;38 简述中国日用青铜器的种类回答：日用青铜器的造型设计,根据其种类和用途,一般可分为食器,酒器,水器,乐器,杂器,兵器等六大类;39 简述中国青铜器的不同功能回答：1西周之前,青铜器主要作为冥器;用于盛放祭祀用品,进行祭祀活动的用具;2西周之后,青铜器主要作为礼器;青铜器逐渐形成了一个渗透到周人的婚,丧,祭,宴,享等生活各个方面的礼器系统;礼器也同样用以明贵贱,辨等列,权贵们把礼器视为显示自己贵族血统和权力地位的标志物;40 简述中国战国时期漆器的主要特点回答：战国时期漆器的主要特点是从模仿同时代的青铜器和陶器的设计风格,逐渐利用自身的优势创造出新的造型和式样;例如：根据实际生活的需要,设计出功能合理,携带方便的整套漆器器皿的漆器包装;41 简述中国古代金银器的主要特点回答：金银器是一种用稀有的,贵重的金银材料制作而成的器物,因此,金银器是所有古代器皿中装饰感最强的一个种类;主要用作于各种首饰,服饰,饰件和宗教用品,以及各种器皿,如盛食器,酒具,茶具,盥洗器和杂器等;42 简述古埃及时期艺术设计的特点回答：1古代埃及时期艺术设计,是建立在“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念而发展起来的艺术形式;材质丰富、题材广泛、品种繁多、造型优美,工艺制作和艺术水平均达到了极高程度;2古代埃及艺术设计集中体现了古埃及人的智慧和能量;3古代埃及艺术设计是世界文明史的重要组成邯分,它掀起了人类历史上文化工艺全面发展的第一个浪潮;43 简述古巴比伦文明的含义以及艺术特点回答：1流经底格里斯河和幼发拉底河的两河流域简称“两河流域”,产生过世界着名的两河文明——巴比伦文化;希腊语称这块地方为“美索不达米亚”,意为两河之间的地方;西亚地区的两河文明曾与古代中华文明和埃及文明比肩齐辉;及至中古时期,与中国大唐帝国同期呈现了繁盛的景象;2古巴比伦的艺术特点在于更多地注重人们现世生活的表现,这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上,也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现如现实中的征战、狩猎、劳作等情节的表现;另外一个特征就是,古巴比伦的艺术作品受其多神教的宗教的影响,表现形式丰富多样,且带有很强的世俗性,这也是一种原始的现实主义风格;44 简述地中海文明的含义以及艺术特点回答：地中海是位于欧、亚、非三大洲之间的世界上最大的陆间海;因此,地中海区域是东方与西方文化的交汇点,为世界古代文明最大的繁盛地;由于其特殊的地理环境,数千年来一直扮演着三大洲不同文明联系纽带的重要角色;地中海区域的艺术体现了多元化的发展,它既有西亚文明中对世俗生活的描绘,又有古代埃及式的宗教题材;在设计的造型和装饰上更是以增强观赏性为主要目标,因此在艺术风格上呈现出繁荣的局面;45 简述古希腊陶器的艺术特点回答：古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度,是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶,不仅具有美的视觉,同时具有美的触觉;它在满足人们实用要求的同时,起到了欣赏和教化作用;其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的优美、典雅、和谐的古典装饰,为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛,奠定了美学和艺术法则上的坚实基础;46 简述三个最着名的古罗马柱式回答：三个最着名的古罗马柱式：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式;47 简述古代印度的艺术特点回答：以印度河、恒河为中心的古印度,其艺术发展历史悠久,自始至终充满着宗教色彩;古代印度艺术作品所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象,比起基督教和伊斯兰教来,似乎有更大的神秘感和隐喻性;这主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上,带有一定的人文主义色彩;对人的歌颂或将神赋予人的品格,表现和赞美人体,歌颂人的生命,都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质;48 简述“文艺复兴”的定义和内容回答：“文艺复兴”一词,原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”;人们在经历了充满战争和血腥的中世纪之后,憧憬着恢复那曾经极为辉煌的古罗马帝国的人文自由,因此,树立人的尊严,解放人的心智,相信人的创造力成为了文艺复兴的主要内容,其中巴洛克风格、罗可可风格和古典主义等艺术风格随之兴起;49 简述欧洲中世纪工艺美术的特征回答：1欧洲中世纪工艺美术的共同特点是带有明显的宗教性质;2欧洲中世纪的工艺美术在神学思想的影响下,反映了当时特有的审美观念,突出神圣和威严,低沉和凝重,冷峻和肃穆,庄严和压抑的风格特征;3中世纪工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切,通过宗教活动,将基督教精神渗透到人们的心灵之中,以调节和平衡人们的心理活动、感化人们的精神世界;50 简述巴洛克风格、罗可可风格的共同特征回答：巴洛克风格、罗可可风格都体现了纯粹的宫廷艺术,其风格特征可概括韦繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚,呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法;由于宫廷性质的局限,罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩赏的倾向;因此,它丧失了工艺美术应有的生命力,很快便随着历史的变迁而为新的设计风格所代替;51 维多利亚时期,在英国伦敦举办了第一届世界博览会“水晶宫”展览,举办此次展览的目的是什么以及给之后的设计运动带来哪些影响回答：1在英国伦敦举办了第一届世界博览会“水晶宫”展览,举办此次展览是为了向世人展示维多利亚时期伟大的工业成就;在这为期23个星期的展览期间,有630万人前往参观,展出了14000件作品,其中包括引擎、水利、纺织机、印刷机等带有繁琐装饰的工业革命的产物,向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发的无限想象力;2工业革命以后大批量工业化产品和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准的急剧下降,并因此引发了之后的工艺美术运动和新艺术运动;52 简述维多利亚时期儿童读物的特点回答：在维多利亚时期之前,欧美的平面设计师往往把儿童作为小大人,所谓的儿童读物都是成人读物的改编本,并没有独立为儿童编写的读物,这种情况在维多利亚时期发生了很大的变化,儿童读物的市场逐渐扩大;在早期的儿童读物中,设计者对于文字,插图,印刷,版面设计上都注意到儿童的特殊需要,强调娱乐性、幽默感和快乐的气氛；在设计风格上,受日本浮世绘版画的影响,采用流畅线条和鲜明色彩,具有较强的装饰性;53 简述日本浮世绘的由来和风格特点回答：浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术;最初的浮世绘是混血性格,唐宋的佛画,明初的小说插图,木版画及彩色套印术,都是它的最初模仿的的典范;经过两个世纪的发展,日本浮世绘发展了本民族的装饰风格,注重线条、空间分割,以及绚丽的色彩;选材多为四季风景、名胜古迹和风土人情;到了日本的江户时代,“浮世绘”这个名词在这个时期第一次出现;“浮世”在日语中有尘世、流行之意,“浮世绘”的含义为世俗社会视觉化的木版画;54 维多利亚时期的美国的出版业得到迅速的发展,并出现了广告代理这一新职业,简述广告代理的职能回答：广告代理除了联系印刷厂和广告客户,并从中提取佣金这一部分牵线搭桥的业务以外,又增加了广告艺术设计,广告投放咨询,广告媒介选择等齐备的广告服务,到了1880年前后,美国的广告代理公司就已经具有现代广告公司基本职能;55 简述工艺美术运动发生的原因和基本内容回答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动;这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为工艺美术运动;虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步。
设计学概论知识点总结
第一章设计学的研究围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——彦远〔唐〕。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计〞相似的概念是“经营〞〔重点〕和“造物〞。
4、1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有“工艺美术与建筑的风格“。
19世纪为设计史别离于美术史奠定坚实根底的的两位巨人——德国的森珀“工艺美术与建筑的风格“——奥地利的里格尔“风格问题“6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作“风格问题“被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的“考工记“和古罗马的“博物志“。
8、在西方一般以荷加斯著作“美的分析“为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术〞运动代表人物：威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳开工作能力与极限，以及如何使劳开工具、作业条件、生活道具等与人的解剖构造、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计〞这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而开展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威“建筑十书“提到构造设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多〞的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯：提出“装饰就是罪恶〞。
14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国构造主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮〔1〕符号学理论〔德国本塞；50年代应用与建筑设计〕〔2〕构造主义〔福柯的“无意识构造〞概念和罗兰巴特的“神话“〕〔3〕解构方法〔引申自符号学，由60年代的法国德里达在“论语法学“中确立〕〔4〕混沌理论〔由60年代哈佛科学家开展，80年代“创造性的混沌〞开场流行，如黑川纪章的作品〕〔5〕绿色设计〔源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势〕〔6〕信息技术〔计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念〕17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。
简述设计批评
简述设计批评设计批评是对设计作品进行分析和评价的过程。
它可以帮助设计师发现问题、改进设计，并提供宝贵的反馈。
设计批评是设计领域中非常重要的一环，它能够促进设计的进步和发展。
设计批评的目的是通过对设计作品进行全面的评价，发现其中的问题和不足之处。
在进行设计批评时，需要注意以下几个方面。
首先，要明确评价的标准和目标。
不同的设计作品有不同的要求，因此评价的标准也会有所不同。
其次，要全面客观地评价设计作品的各个方面，包括外观、功能、可用性、创新性等。
同时，要注意避免主观偏见和个人情感的干扰，评价应该以客观的事实为依据。
再次，要提供建设性的意见和建议，帮助设计师改进设计。
最后，要尊重设计师的创意和努力，不应该对设计师进行人身攻击或恶意批评。
设计批评可以通过不同的方式进行。
一种常用的方式是通过文字进行批评。
文字批评可以详细地描述设计作品的优点和不足之处，提供具体的建议和改进方向。
另一种方式是通过口头批评。
口头批评可以更直接地表达意见和建议，可以与设计师进行深入的讨论和交流。
还有一种方式是通过设计评比和比赛来进行批评。
设计评比和比赛可以通过专业评委的评审来对设计作品进行评价，提供专业的意见和建议。
设计批评不仅对设计师本身有益，也对整个设计行业和社会有重要的影响。
首先，设计批评可以推动设计作品的进步和发展。
通过批评和反思，设计师可以发现设计中的问题和不足，从而改进设计，提高设计作品的质量和水平。
其次，设计批评可以促进设计师之间的学习和交流。
通过参与设计批评，设计师可以与其他设计师进行交流和互动，分享经验和观点，从而提高自己的设计能力和水平。
最后，设计批评可以提高设计作品的认知和欣赏度。
通过批评和评价，人们可以更深入地了解设计作品的内涵和意义，提高对设计的认知和欣赏水平。
在进行设计批评时，还需要注意一些问题。
首先，要尊重设计师的努力和创意。
设计师们花费了大量的时间和精力来完成设计作品，他们应该得到应有的尊重和赞赏。
尹定邦设计概论-简答题+答案
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
尹定邦设计概论 简答题+答案
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
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简述设计批评
设计批评是对设计作品进行深入分析和评价的过程。
它不仅仅是对设计作品的赞美或批评，更是对设计思想、创意和实用性等方面的综合评判。
设计批评旨在发现设计作品的优点和不足，并提出改进的建议，以推动设计的发展和提高设计的质量。
在进行设计批评时，首先需要对设计作品进行全面的观察和理解。
这包括对设计作品的形式、结构、色彩、材料等方面进行分析，并与设计目标进行比较。
通过对设计作品的细节和整体进行观察和分析，可以发现其中的亮点和问题所在。
设计批评的目的是为了提供有建设性的意见和建议，以帮助设计师改进设计作品。
在进行批评时，要注重客观性和公正性，避免主观偏见和个人喜好的干扰。
批评应该基于对设计原则和理论的了解和理解，而不是基于主观感受或个人意见。
设计批评的内容应该包括对设计作品的优点和不足的评价。
在评价优点时，要注重突出设计作品的创新性、独特性和实用性等方面的特点。
同时，还应该关注设计作品的表达力、沟通性和符合性等方面的表现。
在评价不足时，要指出问题所在，并提出有针对性的改进建议。
设计批评不仅仅是对设计作品本身的评价，还应该关注设计作品的背后的设计思想和理念。
设计作品的成功与否不仅仅取决于其外观
和功能，还取决于其背后的设计理念和创意。
因此，设计批评的内容还应包括对设计思想和理念的评价。
设计批评不仅仅是对设计作品的评价，还是对设计师的评价。
设计师在设计作品中发挥着重要的作用，他们的创意、才华和专业知识对设计作品的成功与否起着决定性的作用。
因此，在进行设计批评时，也应该对设计师的工作进行评价和赞赏。
设计批评的重要性不容忽视。
通过对设计作品的批评和评价，可以发现其中的问题和不足，并提出改进的建议。
这有助于推动设计的发展和提高设计的质量。
同时，设计批评还可以促使设计师不断学习和提高，不断追求卓越的设计。
设计批评是对设计作品进行全面评价和分析的过程。
它不仅仅是对设计作品的赞美或批评，更是对设计思想、创意和实用性等方面的综合评判。
设计批评的目的是为了提供有建设性的意见和建议，以推动设计的发展和提高设计的质量。
通过设计批评，可以发现设计作品的优点和不足，并提出改进的建议，以推动设计的发展和提高设计的质量。
设计批评的重要性不容忽视，它可以促使设计师不断学习和提高，追求卓越的设计。