[美术学专业毕业论文题目]国画花鸟毕业论文题目
工笔花鸟论文通用8篇
工笔花鸟论文通用8篇花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。
受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。
主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。
因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。
从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。
艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。
在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。
满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。
画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。
流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。
它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。
淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。
画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。
美术艺术硕士论文题目
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[论文]大写意花鸟画
![[论文]大写意花鸟画](https://img.taocdn.com/s3/m/f2095348777f5acfa1c7aa00b52acfc789eb9f77.png)
中国花鸟画 在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所 谓 写意 ，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象 中国书法艺术 一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“ 不 似之似 ”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
写意花鸟画的形成和发展 ( 1 )花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
( 2 )唐代经济繁荣， 统治者 生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的 薛稷 ，画马专家 曹霸 、韩干，还有如 韦偃 画龙，戴嵩画牛等)。
小学美术教学论文题目集锦
小学美术教学论文题目集锦小学美术教学论文题目集锦在社会的各个领域，大家都尝试过写论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编为大家整理的小学美术教学论文题目，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术教学论文题目11．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的`“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论"线"在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发展66. 速写与创作情感小学美术教学论文题目2一、小学美术教学中多媒体技术的应用二、小学美术教学优化分析三、小学美术教学中如何营造快乐的氛围四、村小美术教学中多媒体技术的应用五、小学美术教学运用微课的意义六、浅谈小学美术教学中创新能力的培养七、小学美术课堂中动态生成资源的应用八、小学美术作业评价多样性内涵与思路九、农民工子女小学美术教育的困境与应对措施十、多媒体在美术教学中的运用优势与策略十一、多媒体技术引进美术课堂的实践十二、儿童灰色彩绘画的表现、危害及引导策略十三、合作学习形式在小学美术教学中的意义及具体实施十四、浅论村小美术教学存在的问题及改革实践经验十五、浅谈在小学美术课堂中应用示范教学的重要性十六、欣赏教学在小学美术课堂上的应用十七、实现新疆少数民族美术文化艺术和小学美术课堂教学相融的方法十八、小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径十九、小学美术教育中的创造性教育研究二十、信息时代小学美术教育的探究与实践二十一、小学低年级英语书面作业设计及评价二十二、浅析小学美术学科对学生习惯的培养二十三、美术教育专业学生向基础教育美术教师转化问题的思考二十四、辽宁省小学教育专业的民间美术教学探究二十五、高师师范类美术教育教学改革探索二十六、浅谈小学美术欣赏课教学二十七、浅谈农村小学美术课堂教学的有效性二十八、农村小学美术“专兼职教师走班合作教学”实践研究二十九、多元智力理论在培养小学美术师资中的运用三十、刍议农村薄弱小学美术教学三十一、浅谈小学美术教学中的有效评价三十二、小学美术教育中人文精神的培养三十三、关于新课程背景下的小学美术教育与教学探讨三十四、论小学美术儿童画的创作教学三十五、浅谈小学美术学习兴趣的培养三十六、谈如何培养小学美术教师三十七、占领课堂主阵地激发学生学习美术的兴趣三十八、小学美术教学如何培养学生的欣赏能力三十九、探析高师成人美术教育人文精神的回归之路四十、谈小学美术欣赏教学四十一、小学美术课应重视培养学生想象能力四十二、小学美术课外活动中因期设课教学初探四十三、小学美术综合化教学探索四十四、小学美术教学与生活的链接四十五、小学美术教学与学生创新能力培养四十六、小学美术学科有效教学实践在美术课堂中充分开展个性教育四十七、关于高校美术教师教育专业人才培养的思考四十八、交互式电子白板在美术教学示范中的有效应用四十九、中小学综合性美术课程形成之需五十、学海无涯书为伴外国美术史家李春小学美术教学论文题目31.营造良好美育氛围、提高学生美术素质2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3.浅谈小学美育4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造6.中小学美术课应解决的问题7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8.如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术46. 中小学美术课的再评价与再创造47.浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50.从“像不像”看美术教学51.幼儿美术教育初探。
工笔花鸟论文(通用篇)
工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。
工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。
1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。
而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。
在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。
秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。
魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。
唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。
在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。
宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。
元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。
明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。
清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。
2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。
清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。
新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。
3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。
产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。
花鸟画鉴赏论文
花鸟画鉴赏论文传统花鸟画蕴涵了中国传统文化背景下的人文情怀，折射出基于朴素哲学、艺术等主观元素与客观物象碰撞产生的火花，鉴赏华年画有助于我们陶冶情操。
下文是店铺为大家整理的关于花鸟画鉴赏论文的范文，欢迎大家阅读参考!花鸟画鉴赏论文篇1浅谈石涛花鸟画摘要：石涛是一位多能多产的艺术家，绘画方面他除了擅长山水、人物画之外，还精于花卉蔬果，尤其的传统的“四君子”题材的绘画，他在继承传统的基础上借其抒发自己的胸中透气，开清代花鸟画之先河，在中国花鸟画史上有着不可替代的作用。
关键词：花卉、蔬果、墨竹、逸气石涛除了山水、人物，还精于花卉、蔬果，在他传世的作品中，这类题材占有相当分量，特别是梅、兰、竹、菊四君子画水平极高，不亚于其山水画。
石涛精于此道主要有两方面原因，一是向大多数文人一样，石涛一生酷爱梅花，喜画墨竹，并借梅竹表达感情，抒发胸中逸气。
另一方面，是因生活所迫和绘画市场的需求。
特别是石涛晚年生活的扬州地区，经济发达，购画者多为亦文亦贾的儒商，他们大多也喜爱梅竹等题材的绘画，再加上这类绘画多逸笔草草，对画家来说制作周期较短。
诸多原因使石涛晚年绘画中的花卉、蔬果题材的作品大量增加，成为石涛绘画创作和艺术成就的重要组成部分。
前文提及石涛画竹取法文、苏竹派，可谓文、苏后第一人。
石涛画墨竹，在写实基础上放胆于笔墨，不拘于竹枝的粗细、竹节的长短、竹叶的侧正，留给性情和笔墨更多的发挥余地，看似漫无纪律，实则笔墨纵横而法度严谨，对应了石涛“用情笔墨之中”、“放怀笔墨之外”的创作主张。
石涛画学思想中“先以气胜”(《大涤子题画诗跋》)的主张也集中体现在他的墨竹之中，这种“气”不但是石涛满腹的书卷气、胸中的浩然之气，更是石涛经历万般磨难而积于心中的郁勃之气。
故而石涛笔下的墨竹无论是早期还是晚期的作品，无一不是来自生活而法度严谨;无一不新颖奇妙而自辟蹊径。
石涛墨竹取法古人与造化，加之他学识渊博，才情超逸，得以形成格高韵古的面貌。
美术教育毕业论文选题
美术教育毕业论文选题选题的分类没有一定之规,人们可以从各个不同的视角将选题进行考察,从而对选题的类型进行多重界定。
下面是店铺带来的关于美术教育毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!美术教育毕业论文选题(一)1. 怎样体现小学美术课堂教学的价值2. 谈中小学美术教育的意义3. 保持儿童美术的原创性4. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用6. 中小学美术教学改革的初步设想7. 做现代中学美术教师8. 培养儿童绘画的想象力和创造力9. 中小学美术课应解决的问题10. 小学美术教育畅想11. 素质教育观下的早期美术教育浅论12. 在初中美术教育中绘画技能的训练13. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识14. 中学美术教育改革初探15. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造16. 试论初中美术设计应用课的教学方法17. 激发学生兴趣让学生发现美创造美18. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育19. 浅谈怎样搞好中学素描教学20. 论儿童个性化的发展21. 中小学美术教学中速写作用之散论美术教育毕业论文选题(二)1.中国画创新的道路探索2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”4.简论书法用笔与中国画笔墨5.谈画好素描的窍门6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7.浅谈中国山水画的意境8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9.素描作为独立的艺术形式的魅力10.浅析中国画的美学理念11.中国画设色中的变色12.重视眼、脑、手的训练13.浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”美术教育毕业论文选题(三)1. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”2. 浅谈中国画的气韵生动3. 试谈当代油画的写意特征4. 浅谈自然色彩写生5. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”6. 水墨画的美学特色7. 中国水墨画的现状与出路8. 浅谈中国人物画9. 浅谈对山水画的认识10. 浅谈中国画“线”的艺术11. 面对未来的中国水墨画13. 中西绘画色彩比较14. 浅谈中国画的构图特点15. 浅谈中国传统绘画的造型观念16. 浅淡“书画同源”17. 浅谈中国画的空白18. 头像素描学习的要求是什么19. 简论中国画与书法艺术的关系20. 浅谈文人画对中国画之影响。
工笔花鸟论文
工笔花鸟论文工笔花鸟论文无论在学习或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。
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工笔花鸟论文1花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。
在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。
天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。
到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。
据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。
可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。
只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。
从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。
北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。
在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。
以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。
艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。
它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。
在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。
而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。
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[美术学专业毕业论文题目]国画花鸟毕业论文题目
1.浅谈中国画的气韵生动
2.试谈当代油画的写意特征
3.浅谈自然色彩写生
4.浅谈中国古代画——敦煌壁画“飞天”
5.水墨画的美学特色
6.中国水墨画的现状与出路
7.浅谈中国人物画
8.浅谈对山水画的认识
9.浅谈中国画“线”的艺术
10.面对未来的中国水墨画
11.浅谈色彩写生
12.中西绘画色彩比较
13.浅谈中国画的构图特点
14.浅谈中国传统绘画的造型观念
15.浅淡“书画同源”
16.浅谈中国画的空白
17.头像素描学习的要求是什么
18.简论中国画与书法艺术的关系
19.浅谈文人画对中国画之影响
20.中国画贵在创作
1.谈徐渭的杂花图卷
2.如何对待西方现代派美术
3.线描艺术的魅力
4.传统水墨与都市水墨
5.浅论山水画写石方法
6.论"线"在素描绘画中的作用
7.浅谈中国画空间的创新
8.论白描仕女画
9.谈中国画的现状和出路
10.浅谈国画百年之变迁
11.浅谈色彩与人的心理
12.论白描
13.笔精墨妙与意趣心契
14.浅谈基督教对米勒的影响
15.古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
16.论写生与创作的关系
17.“线条、色彩、构图”——绘画美的本质
18.散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
19.线——造型艺术的独特语言
20.谈临摹
21.对中国水墨画传统技法的几点认识
22.油画之我见
1.中国画创新的道路探索
2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3.浅谈素描写生
4.简论书法用笔与中国画笔墨
5.谈画好素描的窍门
6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7.浅谈中国山水画的意境
8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用
9.素描作为独立的艺术形式的魅力
10.浅析中国画的美学理念
11.中国画设色中的变色
12.重视眼、脑、手的训练
13.浅论中西绘画中的线条艺术
14.浅谈美术的功利价值早于审美价值
15.浅谈中国山水画
16.浅谈中国画的”形“与”神”
17.浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18.略论中国画的构图
19.浅谈写意花鸟的赋彩
20.如何看待“笔墨等于零”。