浅谈构成元素在动漫作品中的应用
论构图设计在动画制作过程中的重要作用
论构图设计在动画制作过程中的重要作用动画构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头画面工作，在动画片的复杂而有序的制作程序中，设计稿是承上启下的关键环节，文章还将讲述动画构图的具体要求、构图的制作步骤等。
标签：动画动画构图设计稿随着动画片得到越来越多的人认识和喜爱，从事动画工作和准备涉足这一领域的人也越来越多。
大家都了解原画设计和动画技法的重要性，但往往忽视动画构图的问题。
动画设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩与肌理等造型因素，在平面或立体空间中创造可视的、运动的艺术形象。
影视画面就像绘画一样，具有造型性，构图是参与影视画面造型的重要元素。
动画构图又称为动画设计稿，是动画片施工的蓝图。
专业人士都清楚，动画创作中设计稿的绘制是非常重要而严谨的环节，这个环节不把握或把握得不好，将直接影响动画片的质量。
构图的基本定义在绘画中构图是指画面的构成，即经营位置。
在影视艺术中指所摄人物、景物在画面中的结构安排，位置关系以及形、光、色的配置关系。
画面构图的常见规律是人物的宾主互应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。
设计构图要体现出一种艺术风格倾向，它是一部动画片风格的具体体现。
构图对于创造画面造型，表现节奏、韵律，可以说是影视美学空间性最直接的体现，有着无可非议的表现力，传达给观众的不仅是一种认识信息，同时也传达一种审美情趣。
动画构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计，场景设计等镜头画面工作，是相对稳定的活动视像。
动画构图是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图，是动画艺术创作过程中的重要环节之一。
平面构成美学规律在动画镜头中的应用
（下转第102页）构成是创造形象的方法。
创作者根据视知觉原理与美学原理创造形象，组合、排列各种元素。
无论是设计领域还是绘画领域，构成原理都是极其重要的基础理论。
在动画镜头设计中，构成的美学规律对于画面的美感和风格建构起到决定性的作用。
一、平面构成要素在动画镜头中的体现与应用点、线、面是最基本的造型元素。
点是工具与物质材料表面最先接触的结果，是基础的面；线是点运动的轨迹，由运动产生，具有张力和方向性；面既可以是由点转化的，也可以是由线形成的。
三者不是绝对化的概念，需要在对比中形成，并且具有多元化的形状。
实验动画在艺术风格上更加独树一帜，点、线、面经常被用来构成镜头画面，从而形成独特的视觉语言。
在2016年第26届萨格勒布动画节中很多参展影片运用了点、线、面的构成手段。
如，定格动画艺术家PAUL BUSH 的作品《THE FIVE MINUTE MUSEUM 》一直保持固定视角的镜头，代表人类历史进化过程的物品被安排在不同的点上按时间顺序出现，人类进化的缩略史在不同的坐标点上被展示出来，内容与形式的结合十分恰当。
在谈及构成对于动画镜头风格形成的影响时，镜头画面的抽象表达是不能回避的问题。
抽象的视觉表达符合人类的本性，人类起源时期的艺术或儿童画都充斥着高度抽象的形式。
人们在长期的实践中也会以一些抽象、简洁的符号代表某种事物，这更接近事物的本质。
在东京艺术大学学生奥田昌辉的实验动画《口香糖小子》中，风雨交加的场面以比较抽象的点、线元素表现，这不同于写实影片中对于自然界风雨的表现，但是带给观众的视觉与心理体验毫不逊色，更能让观者感受到动画艺术的魅力。
二、平面构成法则在动画镜头中的体现与应用1.平衡阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到：“当艺术家将视觉系统中的各种力的关系摆布平衡时，他就可以使他的艺术陈述变得清晰易懂。
”①第84届奥斯卡最佳长篇动画《兰戈》中有很多表现一群人物对话或者行动的镜头，而这些镜头画面内部的元素就保持着一种平衡关系。
色彩构成在动画中的运用-
色彩构成在动画中的运用构成是一门现代艺术设计学科，是现代设计的理念和基本形式，色彩构成是构成中三大基本构成的一种，在构成设计中起着十分重要的作用。
有过制作平面作品经验的人都应该知道，在制作过程中构成元素的运用是否合理，不同要素之间是否安按一定规律组合，将直接的影响到作品画面最终的质量。
动画，再某种程度上说，是将一幅幅的画面依照需要的形式有机的组合起来，制作动画的过程，也是设计每幅画面的过程。
下面，笔者试着就《超人总动员》中的一些单格画面进行归类分析，目的是为了研究色彩构成在动画中的运用。
一、同一色相构成的运用在动画中同一色对比的运用一般较少，这是由于同一色都是色环上距离角度在5°以内的颜色，色相之间差别很小，基本相同的原因。
一般动画中同一色对比都是在特定的统一环境下运用的。
例如夜晚、雨中、水中等。
这些环境，由于有统一的环境色，所以色彩间色相不需要有太大的差别，只能在明度及纯度方面进行调整变化。
影片中，笔者分别截取了在水中和在火场中两个场景进行分析。
1、超人先生和冰冻侠去火场救人的镜头中，整幅画面大体分为背景的火场和前景的人物两个部分，在明度上前者是高明度构成后者是低明度构成。
整体清晰，感觉明朗。
背景部分有红色，黄色以及他们的中间色构成，其中偏红的颜色在明度和纯度上较低，用来表现烈火中燃烧物体的颜色，火是由偏黄的颜色来表现的，明度和纯度要高些。
单看背景几种颜色，他们组成的是相似明度和纯度下的同一色构成，色彩鲜艳，而且过度十分柔和，制造出了火场中火光冲天，紧张，危险的氛围。
人物是采用低纯度低明度的色彩进行表现的，它与背景的对比，拉开了的空间感，同时也起到了平衡画面的作用，特别是屏幕右端的人物色彩的处理已经近似黑色，很好的稳住了整幅图的重心，使之更显平衡。
在人物处理的时候也容入了一些背景的颜色，让前后色彩统一调和。
2、水中的这幅画面描述的是超人先生第一次被雇佣去岛上时，乘坐的飞行器降落在水中的基地里的情形。
平面构成在影视动画中的应用
学术论坛·戏剧与影视艺术教育114ART EDUCATION 2012 · 08平面设计是创作静态的图画，而动画是将静态的画面赋予生命力，让其运动起来更具象地表述作者的想法。
构成设计如同建构舞台的工作，在动画影片中的地位也像舞台一般，给演员合适且足够的表演空间，并成为一个个场景图，依照美的形式法则、构成规律等对平面图形进行组合。
将诸多这样的静态图形连接在一起，就是一个动画的雏形。
一、平面构成基本元素在动画构图设计中的应用平面构成艺术元素及规律在动画中产生了重要影响，主要是因为它能适应不断发展的动画的客观需要，符合人们的心理感受和审美情趣。
平面构成包括三个基本元素，分别是点、线、面。
在构成的实例中，点的疏密、线的曲直、面的大小都能使人产生情感心理上的起伏和联想。
1.基本元素——点点即细小的痕迹，但具体小到什么程度才能给人“点”的视觉感受，必须在一定的环境对比下才可以确定。
比如星空布满了小的亮点，但是我们看的璀璨“星点”实际上却小得多。
一般来说，点是小且圆的东西，它越小，越圆，点的感觉就越 强烈。
我们小时候看的《巴巴爸爸》就是一个点的构成体现。
巴巴爸爸一家大概是世界上最简单的动画形象了。
只需要用一只蜡笔，就可以在白纸上随意地画出一个面团，涂上鲜嫩的粉红色，加上一对圆圆的长着长睫毛的大眼睛和一张咧着笑的大嘴，这就是巴巴爸爸了。
就是这么简单，一家人像橡皮泥一样可以变来变去，生活中缺了什么，他们就变成什么，做事情左右逢源，游刃有余。
①我们在平面构成的抽象形态上稍作变化就能成为一个经典的角色，创造一部让人难忘的动画。
平面设计的思想核心是“做减法”，做动画也一样，要把角色平面构成在影视动画中的应用【内容摘要】文章主要从艺术构成的角度来研究平面构成与动画构图设计之间的关系，具体地分析了平面构成的基本元素、形式美法则及其艺术规律在优秀影视动画中的各种表现。
【关键词】平面构成 动画构图 形式美 视听◆ 马潇潇动画专业项目系统可分为三个层次，分别为一级综合项目、二级支撑项目、三级基础项目，从易到难，从低级到高级，从个体CDIO项目到整体综合CDIO项目，沿学年时序逐步发展，在不同学年段，任务目标有所侧重，突出职业能力、素质的综合培养，达到动画专业应用型人才的培养目标。
构成主义绘画在人物造型中的运用
构成主义绘画在人物造型中的运用【摘要】构成主义绘画在人物造型中的运用是一种独特的艺术表现形式。
本文首先介绍了构成主义绘画的基本概念，然后深入探讨了构成主义在人物造型中的特点和对人物造型的影响。
接着，详细分析了构成主义在人物造型中的具体运用技巧，并通过案例分析著名构成主义绘画作品中的人物造型展示了其艺术魅力。
总结了构成主义绘画在人物造型中的重要性，并展望了未来构成主义绘画在人物造型中的发展趋势。
构成主义绘画在人物造型中的运用不仅可以丰富人物形象，更可以赋予作品独特的审美魅力，为艺术界带来无限的可能性。
【关键词】构成主义绘画、人物造型、技巧、影响、案例分析、重要性、发展趋势1. 引言1.1 构成主义绘画在人物造型中的运用构成主义绘画在人物造型中的运用是一种独特而重要的艺术手法，它通过简化、抽象和几何化的形式表现人物形象，强调形式的结构和构图的平衡。
此种绘画风格在20世纪初期的俄罗斯和欧洲艺术界得到了广泛的应用，其影响力至今仍在艺术领域中有所体现。
在构成主义绘画的概念中，艺术家们追求通过简洁的几何形状和明快的色彩来表现人物的形象，强调整体构图的美感和视觉效果。
通过对形状、线条、色彩和结构的抽象处理，构成主义绘画达到了对人物形象的深刻表达。
构成主义在人物造型中的特点主要体现在形式的简约、线条的纯粹、色彩的对比和结构的稳定上。
这种风格的作品往往给人以简洁明了的视觉感受，同时又具有强烈的艺术冲击力。
构成主义绘画对人物造型的影响主要体现在对传统形象的颠覆和新颖表现方式上。
它打破了传统的写实表现方式，通过抽象和几何化的形式重新解构和重塑人物形象，使得人物形象更具有现代感和表现力。
构成主义在人物造型中的具体运用技巧包括形状的简化、线条的强调、色彩的对比和结构的平衡。
这些技巧的运用使得人物形象更具有几何美感和抽象韵味，同时又保留了人物形象的特征和个性。
2. 正文2.1 构成主义绘画的基本概念构成主义绘画，是20世纪初期产生于俄国的一种绘画风格，它将绘画视作构成元素之间关系的表现形式。
浅析构成要素在影视动画中的运用
浅析构成要素在影视动画中的运用摘要：构成要素是影视动画作品中必不可少的元素之一，其运用直接决定了作品质量的高低。
本文从动画的构成要素入手，分析了其运用在影视动画中的作用和特点，并探讨了如何通过合理运用构成要素来塑造影视动画的视觉效果。
一、构成要素在影视动画中的作用1.传递信息构成要素是一种构成形式的元素，它可以向观众传递各种信息，包括人物形象、情感、场景和环境等。
例如，在影视作品中，通常会通过人物的外表、衣着和语言来传递其身份和性格特点；通过色彩和线条来传递画面的气氛和场景的情况等。
2.引导视线构成要素可以通过其特定的运用方式来引导观众的视线，帮助观众理解作品的意图。
例如，在影视动画作品中，通过运用对比、重复、对称和平衡等构成要素，可以引导观众的视线，使其注重画面中的重点和关键信息。
3.塑造视觉效果构成要素的运用直接决定了影视动画作品的视觉效果，可以塑造作品的风格和气质。
例如，通过运用不同的构成要素，可以创造出各种不同的效果，从而使作品具有不同的风格，如现代风格、古典风格、奇幻风格等。
二、构成要素的常见种类1.点点是构成要素中最简单的一种，它通常用来表示重点位置或者点缀画面，增强画面的视觉效果。
2.线线条的运用可以划分画面，并将画面中的元素连接起来形成整体。
它可以通过不同的粗细、弯曲程度、方向和长度等来营造不同的视觉效果。
3.形状形状是由线条或其他构成要素组合而成的基本几何形，包括圆形、三角形、矩形等。
不同的形状可以表达不同的意义，如圆形通常表示和谐、温暖、活力等感觉，而矩形则通常表示牢固、稳定、权威等感觉。
4.空间关系空间关系是不同形状和元素之间的位置和距离关系。
通过空间关系的运用，可以形成稳定和动态等不同的画面效果。
5.颜色颜色是构成要素中最具有表现力的一种，它可以直接影响人们的情绪和心理。
通过颜色的运用，可以表达出不同的情感、情绪和气氛，创造出丰富多彩的画面效果。
三、构成要素的运用技巧1.风格统一在影视作品中，构成要素的运用需要与作品的整体风格相一致，否则就会显得不协调或者造成混乱。
动漫元素的运用阐述
动漫元素的运用阐述随着动漫行业的不断发展和普及，越来越多的人开始注意到“动漫元素”的存在和运用。
动漫元素是指动漫中常见的、有代表性的、能够为观众带来共鸣的一些元素，如“日漫风”、“励志故事”、“治愈系”、“卡通造型”等等。
这些元素在动漫中的运用，不仅能够为故事情节增添趣味性，也能够让观众更好地理解故事背后所传递的信息和意义。
在动漫中，“日漫风”是一种非常常见的元素。
日漫风的特征在于角色设计精致，背景画面细腻，情节有趣且新颖。
这种风格的动漫往往为观众带来一种清新的感觉，让人感到放松和愉悦。
比如《进击的巨人》中就运用了日漫风，将庞大的巨人和动荡不安的现实世界描绘得非常逼真，使得故事更具可信度。
除了日漫风，动漫中也经常使用励志故事作为元素。
励志故事通常描述的是主人公面临困难的过程，以及他们如何克服困难并最终取得成功的经历。
这种故事能够给观众带来鼓舞和启示，激发他们积极面对生活中的困难。
比如《名侦探柯南》中的柯南，他不仅拥有超凡的智慧和推理能力，也是一位十分勇敢顽强的侦探，每次遇到困难都不放弃，最终取得了很多成功。
除了励志故事，动漫中还常常使用“治愈系”作为元素。
治愈系的动漫通常描绘的是一些美好而轻松的情景，比如花开的季节、温暖的阳光和和煦的微风。
这种元素适合放松和减压，能够让观众忘却烦恼，放松心情。
比如《你的名字》这部电影，它的镜头常常描绘美好的自然景色，让观众沉浸在美好的情景中，感受到一种充满温馨和感动的氛围。
最后，还有动漫中常见的卡通造型元素。
这种元素往往让角色的形象显得可爱和夸张，能够给观众带来欢乐和喜感。
比如《海贼王》中的路飞，他的造型非常夸张，但却能够引起观众的共鸣，让人感到他的可爱和勇敢。
综上所述，动漫中的元素可以说是丰富多彩，每一种元素都有其独特的特点和功能。
在动漫制作中，运用这些元素可以为故事情节增添趣味性，也可以让观众更好地理解故事背后所传递的意义和信息。
因此，在动漫制作中，合理运用这些元素是非常重要的，能够为动漫行业带来更多的精彩和成功。
探讨平面构成要素在动画片中的应用.
探讨平面构成要素在动画片中的应用摘要：在动画中,平面构成要素被广泛应用在动画中人物的造型、场景空间设计、画面的构成,更大限度的表达创作者的设计意图和想象力。
本文结合动画史上的丰碑巨作重点阐述平面构成中的“点”、“线”、“面”三大要素在动画中的应用,以及如何使平面构成要素与动画有机结合,成为统一、和谐的整体,以丰富艺术形象,扩大艺术表现力,加强审美效果,提高视觉性与经济价值。
关键词：传统动画,平面构成,装饰性,形式美平面构成的要素包括概念要素点、线、面,是视觉传达艺术的基础理论,在二维平面上进行的造成活动,并通过点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。
平面构成的目的在于创造美的形态,强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。
动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。
而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。
下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。
一、构成要素之一——点从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。
“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。
如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。
也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了永久的骄傲。
《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈构成元素在动漫作品中的应用
作者：刘远君
来源：《青年文学家》2010年第09期
数字媒体作为一种重要的传播媒介，几乎遍及人们生活的每一角落，如今人们能够看见动画并不是件困难事情。
随着动漫热的发展，动漫作品在追求数量的同时，还应注重动漫画面的视觉欣赏性。
构成元素是动漫画面的最基本组成因素，构成元素的变化使得影视动漫有着不同的视觉形式。
一、构成元素在漫画表现中的应用
我首先是以欧美漫画大师米勒的作品《罪恶之城》来分析构成元素在漫画中的运用，原因是这个作品采用极简的黑白风格而更加能突出构成元素在画面中的应用。
在米勒的作品《罪恶之城》系列漫画里，为了能更好地塑造一个残酷的环境，作者决定用极简的黑白构成做主色，但他并没有使用细腻的黑白线条来勾勒人物的细致面貌，而是借鉴了一种投影式的方法，让它们看起来像照片的底片或是剪纸，一块黑一块白的，具有强烈的电影化场景和传统的木版画风格，如右图中，作者用了急速、粗狂、径直线条表现滂沱大雨，笔触乱中有序，通过白色类似刀痕运动轨迹的走向，把观者的焦点引向急速行使的汽车，汽车的表现则用大块的黑色表现其基本结构，而白色用来表现汽车轮廓，被汽车浅起的水花是整福画面的高亮部分，与汽车的大面积黑色块形成强烈对比，使得画面沉重、产生戏剧化效果。
占有四分之三的大雨黑夜画面，密密交错、飞速向下的线条，与迎面疾使而来的汽车，另观者产生恐慌与诡异感。
在绘画语言上，黑与白的构成可认为是抽离客观真实后的本质，极具有想象表现力，这张漫画在视觉语言上亦暗示着将会有一场罪与恶较量的场面发生。
在这单纯的画面内容中，我们已看到每一个元素的不同表现方式，以长线条表现的雨夜，黑白色块表现的汽车和水花，画面运动感十足且充满律动感，以白破黑，以黑衬白效果，画面带有强烈的空间表现。
从这一画面开始，我们已经看不到以线造型或以色彩为气氛基调的漫画“规律”，作者以黑白作为手段以强化画面的聚焦感与单纯的形式感。
人类审美的心理对陌生具有天性的好奇，陌生必然区分于现实的司空见惯，对现实无意义的模拟只会使人的眼睛“视而不见”，这也是常说的缺乏视觉张力，视觉艺术永远逃离不开视觉张力的前提，视觉张力主要形成的手段在于画面构成形式的更新与异质感。
二、在动画构图中的应用
构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素，如在影视动画镜头中的大全景，建筑群或天空可视为面关系，人物和道具可视为点关系，电线杆或树木等就可视为线关系，再如以镜头中景的手法拍摄角色人物站在旷野上，角色人物就是面的关系，地平线就是线的关系，远处的树木或雀鸟就是点的关系，所有这些元素随着画面的运动而不断交替变化，在动画制作中，如能恰当地运用这种关系原理进行镜头画面调度，更能使得画面活跃且具内涵。
构成元素是动画构图的重要组成元素，在画面组织上具有极大的造型概括力，能使面面杂乱复杂的内容变得简练、有序，从而能明确、清晰地突出画面的主题含义。
在大自然或我们的生活环境中所包含的点、线、面关系，是动画构图形式美感的一个重要源泉。
在进行动画画面构图时，尤其是进行场景设计时，首先就是整理、发现和选取场景画面的造型关系，通过各种造型手段，再现或提炼事物富有造型特征的构成元素。
动画画面创作，就是要善于运用各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象，找出主要的构成特征，形成构图的骨架。
在动画片《秒速5厘米》中，明里在月台目送贵树一镜头中，作者充分利用线条与面块的造型功能，使复杂的线条组合与整洁的地平面在画面中产生视觉对比，画面中电线杆的纵深排列和弯曲的铁路所形成的曲线使得画面产生强烈的空间感，将画面中各个分散的视觉形象通过线条的引导形成联系，使视点集中，
在构图上再把前景的主体人物背影与纵深的空间产生强烈对比，深刻体现了离别的空虚与等待的情节精髓。
三、在视觉动画中的运用
除了在动画构图上，以数字制作的广告、以及电视台的栏目包装动画中，构成关系是最重要的视觉元素。
片头栏目动画是基于设计构成原理，是对点、线、面的构成关系和对形象的解构作用于动画。
这些动画的基本规律原理是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地变换位置，产生空间感和动感，再利用一些特效使得画面变得绚丽多彩，这就是平面构成在数字动画运用的一种典型例子。
线与面的结合运用是影视片头动画表现最多的元素之一，线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变动感十足，影视画面的线条运动能引导观者的视线走向，也是转换镜头与变换画面元素切合点的常用手法。
由于影视片头动画的受时间因素限制，要在短时间内表现所有画面元素与突出主题，所以它的形式追求简洁、明朗。
这样就决定影视片头中需要
运用线条与块面来组合画面，通过线、面等的各个造型元素有机地连接成为一个有序的整体，无论线条与块面的运动方式与组合形式变化如何，最终是走向有序的统一，从而使画面造型上呈现出视觉美感。
结语。