设计概论

设计的发展

设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。

一、现代设计之前：萌芽与源泉

1、萌芽：原始设计。旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。

2、制作技术由简单到复杂。

3、在造型上、形式上由粗陋到精致。陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。

2、源泉：手工艺设计。手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。

3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。

4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。

手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。

二、现代设计产生：酝酿与开端

1、酝酿：18和19世纪的设计。1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。

①设计与工业革命。工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。

②现代生产技术与现代设计。现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。

“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。

③历史风格、装饰与现代设计。当时的设计暴露出对于历史风格与装饰的无知，任意地模仿历史上的风格，装饰成为堆砌的语言，将新材料的本质与新生产技术的优势掩盖得面目全非。新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响，它是一种装饰运动，脱掉了守旧保守的外衣，是现代设计简化和净化的重要步骤之一。

机器化大生产不利于装饰的存在：1、批量化的生产不以装饰的个性化为主要特征了。2、生产一次性完成的方式也不允许装饰的精雕细琢。3、机器的装饰在细致精美的程度上无法和手工制作相比。

④现代美术与现代设计。照相技术的发明使美术领域出现了新变革。

2、开端：现代主义设计运动。第一次世界大战后的最初几年，欧洲的一批建筑师、艺术家和理论家对设计进行了广泛的探索，初步形成了比较系统的设计思想和设计方法（理性主义和功能主义），并产生了一批与此相关的设计作品，标志着现代设计的开端。

①新建筑设计。格罗佩斯、米斯、柯布西埃合成“现代建筑的三大支柱”。“三人五原则”：（1）建筑的功能性原则；（2）废弃装饰，建筑之美在结构的合理性和逻辑性；（3）对建筑来说，空间第一；（4）用新材料、新方法创造新形式；（5）建筑的经济性原则。

②艺术家与设计。风格派（抽象的几何元素、不对称结构以及原色、中性色彩的运用）与构成主义（将结构作为设计的起点，并以此为设计表现的中心）对几何形体、结构和空间的共同爱好，使两派来往密切，与新建筑运动对新材料及新技术的探索走到一起，相互影响借鉴，

共同成为现代主义设计的重要内容。

③包豪斯。1919-1924魏玛时期格罗佩斯担任校长；1925-1930德索时期；1931-1933柏林时期米斯担任校长。对于现代设计贡献巨大，作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响：1、教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。2、培养出的杰出的建筑师与设计师将设计推向新高度。3、始终贯彻现代主义设计的精神，成为了现场主义设计的代名词。

④评述现代主义设计运动。是一次富有理想的设计运动，设计师希望以设计提高人们的生活质量，解决社会中的难题。创造了许多富有现代感的设计，其思想和观念在建筑、家具、服装视觉传达及室内设计等领域都有深刻影响。但人道主义理想精神没有考虑到市场的要素很大程度上流于空想；理性思想要求排除个人意识会压制人的创造力；形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法则明显过于单一；抽象的美学风格由过于冷漠和缺乏人情味成为其不足之处。

三、现代设计发展：继承与反思

1、对现代主义设计的继承。1953年成立的乌尔姆造型学院被看作是包豪斯的继承者，宗旨是设计直接服务于工业。在设计教育上用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代了传统的美术训练课程，并发展了系统化设计科学。系统设计是在功能连续性的基础上，产品可以组合变换，形态上趋于几何化、直角化。

2、现代主义设计的反思。波普设计，认为现代主义设计过于注重设计的质量和品味，而忽视消费者的爱好和趣味，主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性，这是对于追求高质量、功能主义的现代主义设计的反动。哲学上后现代主义特指对于现代主义的反思与清算，产生了解构主义：结构本身并不重要，它也不能导向唯一合理的形式。世界的本质就是混乱，它允许不同方式的解说，解构主义设计都是通过打破一个理性的形式来完成的。

当代设计的发展趋势：1科技的进步导致设计的非物质化趋向。2、社会生活中的危机要求设计的高情感化。3、自然环境的恶化呼唤绿色设计观念。

设计的类型

1、从维度上分分为二维平面设计、三维立体设计和思维设计；

2、从系统分分为系统设计和非系统设计；

3、从设计领域分分为视觉传达设计、产品设计和环境设计。“自然—人—社会”三个坐标，其中连接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的是产品设计，协调人类社会和自然关系的则是环境设计。

一、视觉传达设计

1、视觉传达设计的含义。是指利用视觉图像进行信息传达的设计，其以信息传达为最终目的，是一种“为了传达的设计”。

视觉传达设计发展的趋势：第一，电脑技术影响越来越大，电脑成为主要的设计工作，视觉传达设计的工作从实物信息媒介转向数字媒介；第二，传播途径的整合正在加快。

2、视觉传达设计的要素。字体（文字的结构方式）、标志（以精练的形象代表或指称某一事故，表达一定的含义，传达特定的信息）、插图（传统插图主要以解释、补充和装饰为目的；现代插图更多的还有说服、诱导等视觉传达功能）、设计影像（指影视图像）、电脑图形（描述方法的不同分为位图和矢量图）。

3、视觉传达的领域。①广告设计，广义指实现广告目的的行为和方式，包括广告活动的全过程，意在产生、维持并扩展商品的销路或服务的范围。狭义的指广告表现设计，即广告的视觉传达。②包装设计，指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的合计，包括包装方法的选择、包装材料的选择和容器与图形的设计。③图书设计，包括书籍装帧设计、报刊编辑设计和音像读物设计。④CI设计，也称企业识别计划，运用视觉传达设计，将抽象的企业经营理念和企业精神文化，以视觉的形式明确化，转化成具体的形象概念—企业标志、企业标准字，标准色，从而刻画企业的个性，塑造独具特色的企业形象。⑤展示设计，指在

一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中向观众传递大量信息和视觉传达设计。⑥多媒体设计，指以多媒体信息为设计对象和传播媒介的新兴视觉传达设计形式。

4、视觉传达设计的原则。可视性（即直观的原则，是视觉传达的前提，信息的传达经过可视化处理，传达出来的信息具有视觉理解性质）、可读性（视觉传达方式的解读，信息传达的方式）、可感性（在完成信息传达的同时，还有给人情感上的感染和满足）

二、产品设计

1、产品设计的含义。指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。

与工程设计的区别在于前者旨在解决产品系统中物与物之间的关系，后者则是解决产品系统中人与物的关系。

2、产品的设计的要素。功能。指产品所具有的特定功效和性能。其为决定性因素，表现为

①功能结构决定产品造型，②功能性不等于功能主义；造型，是产品的实体形态，是功能的表现形式。造型。特征是①造型有自身的独特的价值和方法，②造型不能妨碍功能的实现；物质技术条件。指产品的材料以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，它们是实现功能和确立造型的前提条件。其是构成产品功能与造型的中介因素。此三要素之间相互依存、相互制约，而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。正因不完全对应性，才形成了丰富多彩的产品世界。

三、产品设计的领域。产品设计分为手工艺设计和工业设计。手工艺设计分为传统手工艺和现代手工艺；工业设计指工业的机械结构设计，主要解决一定物质技术条件下工业产品的功能与形式的关系。

四、产品设计的基本原则。实用性（要求产品简洁、实用、耐用、以较小的物质消耗获得最大的经济效益）、美观性（通过其美观的外在形式使人得到美的享受）、经济性（①最低限度的成本消耗，尽量降低生产费用和使用费用，做到价廉物美；②材料、加工、工艺过程的经济性；）③设计结果的经济性，指设计本身合理、易懂、操作方便，不造成使用者体力、精力的浪费）、适用性（指产品设计需要考虑物品所使用的场所，一方面应适应自然与人文环境，另一方面设计还要考虑不同的使用者生理和心理的要求）。

三、环境设计。

1、环境设计的含义。环境设计是指对人类生存空间的设计，其目的是提供人类生存和生活的场所，被看作是“为了生存的设计”。

2、环境设计的要素。实体要素，包括我们能够触摸和观看的，具有物质形式的要素；虚体要素，指不具有物质形式，也无法触摸的要素，比如空间。

3、环境设计的领域分。城市景观设计（内容包括城市空间关系的设计，城市平面的设计，城市立面的设计，城市趋于的设计）、建筑环境设计（可分为公共建筑环境设计，学校建筑环境设计，宗教建筑环境设计，商业建筑环境设计，住宅建筑环境设计）、室内环境设计（内容①室内空间设计，②室内装修设计，③室内陈设与绿化设计，④室内无理环境设计）和公共艺术设计（是指在开放性的公共空间中进行艺术创造）。

4、环境设计的原则。尊重环境的原则，发挥人的主体性，构建环境的整体性，创建时空的连续性，尊重市民的参与性。

设计的特征

科技型特征，经济性特征，艺术性特征

一、设计的科技性特征。

1、设计科技性的体现。①设计的发展依赖于科技的进步。（科技革命直接变更了设计方式；科技进步推动了设计的创新；科技进步开拓了设计的领域）；②设计依赖于科学精神的指导。

2、设计科技性的实现。①设计是科技物化的载体。②设计需要创造性直觉。科技主义是指盲目崇拜科技和理性的精神，认为科技能够解决生活中所有的问题。（1）将导致对自然环境的破坏；（2）将人变成技术的奴隶。

二、设计的经济性特征。

1、设计经济性的体现。①设计是创造商品高附加值的重要方法。所谓附加价值，是指企业的生产活动附加于原材料费上所增加的价值。提高商品附加值的方法：（1）工程设计与高附加值；（2）工艺设计与高附加值；（3）高科技设计与高附加值；（4）艺术设计与高附加值；（5）品牌效应与高附加值；（6）广告设计与高附加值；（7）其他设计与高附加值。②设计也是一种价值工程。是一种谋求最佳技术经济效益的方法，称为价值管理、价值控制、价值研究等。是以最低的寿命周期成本，可靠地实现必要功能，以提高产品或服务的价值。③设计是经济体的管理手段。企业的设计管理主要有两方面内容：①企业内建立有效的设计管理组织机构，这种设计管理组织结构应是至上而下的，能够保证设计在各大方面最大限度的交流和直截了当的关系；②建立一套完整的企业设计指导文件，内容包括标志、标准色、标准字体等平面视觉要素及其应用规范等企业识别系统的设计，还包括企业产品设计、环境设计的指导原则及形态特征，以保证设计工作的连续性。

2、设计经济性的实现。①设计必须适应批量化大生产。设计允许批量制作；必须适合批量化生产和制作。②设计最终要以消费为目的。设计是以消费为目的的，消费是一切设计的归宿。（1）设计应当满足市场需求；（2）设计应当主动创造市场需求；物质主义，指人无休止境地追求感官享乐和金钱崇拜，忽视了精神追求的一种倾向。

三、设计的艺术特征。

1、设计艺术性的体现。①艺术与艺术的渊源。（1）在词源学意义上，艺术与设计是混为一体的。（2）在现实的发展历史中，艺术与设计经历了几次分合。②艺术发展作为设计的推动力。（1）艺术思潮的变更促生新的设计观念。（2）新的艺术首发和艺术形式诱发新的设计。（3）艺术作品能直接成为设计灵感的来源。

2、设计艺术性的体现。①设计是情感体验的场所；②设计要求审美形式的大众化。

艺术性使设计具有永恒价值，是设计的核心价值。对于设计的科技性和经济性特征起到制约和平衡的作用，一方面表现为情感的补偿功能，能有效制约科技主义；另一方面，设计的艺术性特征所具有的反思的精神功能，也能在一定程度上克服感性的物质主义。

设计的创作

一、设计师的职责。

1、设计师的演变历史。文艺复兴时期，工艺和艺术在观念上有了区分，一些工匠逐渐成为艺术家。而随着16世纪以后画家、雕塑家和建筑师逐渐成为设计的主要力量，使得设计越来越成为工艺生产中的特殊环节。1915年，英国成立了设计与工业协会，使工业设计设计职业化，确立了工业设计的地位。

2、设计师的基本职责。现代设计不仅赋予人类的生活以形式和秩序，影响和改变人们的生活方式乃至生活观念，同时也在展示和创造文化。在创造文化的过程中，设计师的首要职责是满足社会物质上的需求，在产品的功能、结构、形式上不断完善和丰富，并不断开发新的物质消费需求，引导消费潮流。设计美是一种物质形态上的美，它以满足物质需求为前提。

3、设计师的社会职责和终极理想—和谐的境界。这里的“和谐”是指人、自然和社会之间的和谐，具体表现为人、机、环境之间的和谐。设计的目的就是协调和改善人与环境的关系，调和人与环境之间的矛盾。一方面，设计要满足人性的自由精神和创造精神的需求，即“人性化设计”。不仅要满足人的物质和精神需求，使人们的生活越来越舒适和便利，这种“人性化”同时还体现在开发消费者的主动性和创造性上。艺术家们以自我对现实的批判和超越在精神领域中对抗这种唯理性主义和唯功力主义倾向，而设计师则更以“人本主义”思想来

真实改变和完善人们的生活方式。另一方面，“和谐”还体现在人类对自身与自然、环境的关系的认识上（生态设计是指充分利用可回收材料，减少污染环境的合成材料的使用，注重设计与环境之间的相互协调，建筑、景观以及公共设施与自然的融合。）

二、设计师的素养。设计师的知识结构正向智慧型、文化型和综合型发展。

1、设计师的知识结构。现代设计师的素养，是指从事现代设计职业所应具备的知识技能及其所达到的水平。

2、设计师的专业知识修养。

3、设计师的技能。设计师的技能是多方面的①在设计准备和构思阶段，设计师应掌握的技能包括对事物的观察能力和概括能力；②对材料、结构、功能等要求的理解能力和运用能力；

③将感性与理性思维结合起来的整体思维能力和创造想象的能力。

三、设计基础理论。

1、人机工程学与生态学。①人机工程学又称为“人体工程学”、“人体状态学”和“工程心理学”，其研究对象包括人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学因素；人和机器及环境的相互作用；人在日常生活中的舒适、安全、健康及审美要求等问题。②设计生态学：主要研究设计主体及其设计行为和设计产品与环境之间的相互关系，这里的“环境”包括自然环境和社会环境两大类。

2、设计信息传播与接受。设计信息是一个多层次的信息综合体，它包括造型、色彩、肌理等形式层面的信息；涉及功能、技术、性能、与生态环境之间的关系等内容层面的信息；设计风格、审美趣味、文化内涵等精神层面的信息，也称为审美信息层。这三个层面的信息，共同构成一个完整的信息体系。信息在传播与接受过程中分为四个环节：信息源（设计信息的来源）—编码器（设计师）—信道（通过产品和视觉形象传播）—译码器（泛指受众）。信息传播理论法则：①要处理好设计信息主导性和多元化之间的关系。②要重视文化的法则。

③在信息传播过程中还有一些更具体的操作性法则。④受众对设计信息的破译不仅是设计信息有效传播和设计活动最终完成的决定性因素，同时受众也在破译的过程中阐述和扩充原来的设计信息。

3、设计心理学。在设计的创作、接受和评价过程中，体现出人类共同的心理要求和心理规律：①感觉和知觉作为人们认知事物的基础，也是设计活动的心理前提。②想象、联想、情绪和情感在设计心理中也占有重要地位。③所有的心理都建立在需求这个基础上。

设计的批评

一、设计的批评标准。

设计的批评对象包括各类设计品和设计现场。设计的批评主体或批评者包括设计师、消费者及其他对设计客体进行审美和文化观照的受众，可以概括为设计的欣赏着和使用者。

1、功利性标准—经济与科技评价。设计是一种经济行为，它的产生就是为了不断满足人们的物质需求，再次基础上才能进一步满足人们的精神需求，这反映了设计行为的首要本质—功利性。从满足消费者的需求方面来看：①满足了人的衣食住行等生存需求；②满足人追求共性，获得安全和社会认同与归属感的需求；③还要满足追求个性、体现自我价值需求。社会经济发展过程中，科学技术适中是最重要的“生产力”，而设计这是对这一“生产力”最明显的运用和体现。新的科学技术都要通过设计物化为产品，才能最终转化为社会财富，才能发挥其价值。同时，科学技术的进步也使设计的整体面貌发生巨大变化。设计（品）的功能或功利性是指设计（品）合目的性、合规律性的功用和效能。功能的内涵包括物质和精神两个方面，可依次将功能划分为使用功能和审美功能。使用功能是指设计（品）的实际用途和使用价值，审美功能则指设计（品）的情感、精神和文化价值。

2、艺术性标准—美学评价。设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素，设计就是对视觉元素的合理安排，同时也包含主体的创造性思维。艺术性标准在设计批评中占有重要地位，

首先艺术造型观念和方法、语言对设计有直接影响；其次艺术审美观念和风格流派也直接渗透到设计之中。由于设计艺术本质上的区别，设计美也具有自身的特性。首先，受众是设计美的最终批评者，设计师个人的审美观必须得到受众的审美观的认同。其次，设计美的审美方式不同于艺术美的“静观”，而是审美静观与操作体验的结合，由生理快感上升为精神愉悦。再次，设计审美中应关注技术和科学的影响。总之，设计美的本质内涵就是实用与美观、功能与形式、物质与精神的统一，无论以哪种批评标准来考察设计，两个方面都是不可分割的。

3、文化性标准—社会评价。设计与艺术和手工艺的最显著的区别就在于，后二者可以是个人行为，而设计从开始就是一种“社会行为”，设计活动的各个环境时时刻刻地与社会中的各个阶层、各种机构发生着直接或间接的关系，既受制于社会文化的影响，对旧的文化进行继承和发扬，又在探索和创造着新的文化，因此设计也是一种“文化行为”。在对设计的批评中，文化性和社会性是最关键的根本标准，功利性标准和艺术性标准都建立在这个标准基础上，并以之为主导。

二、设计批评理论。

1、设计批评理论的出现与发展。早在文艺复兴时期，“设计”作为批评术语即指合理安排艺术的视觉元素以及这种安排的基本原则，这是“设计”概念的最早含义。英国工艺美术运动拉开了现代主义设计批评的帷幕。

2、20世纪现代主义设计批评理论。包豪斯成为顺应时代发展的设计革命的标志。包豪斯以改变现代人类社会的生活方式为理想，强调充分利用技术和批量生产来实现设计为大众服务的目的，这样同样体现出设计师们的道德责任感和崇高的社会理想。在他们看来，设计首先要把功力放在第一位，在此基础上还要追求美的形式。现代设计运动的先驱格罗佩斯认为，设计师应该以任何可能的方式去建造一种全世界统一的景观。信息技术的发展更进一步促进了设计国际化的趋势，国际合作和全球性的相互依赖也成为现代设计的重要特征。中国的设计批评者们必须面对这样一种矛盾或是尴尬的局面：既要大量借鉴国外的技术和程式以迅速使落后的设计与国际接轨，以此促进社会经济的发展；同时，又必须努力在全球化的设计场景中确立自我文化身份，以这种文化策略来抵制全球化对传统民族文化的吞噬，最终使我们的设计形成符合中国文化语境的独特面貌，在世界文化格局中占有自己的一席之地。

3、后现代设计批评理论。现代主义充满自信的理性主义、功能至上主义和彻底反传统的观念受到了后现代各方面的挑战。20世纪下半叶，设计批评的标准发生了重大转变。设计的性质由现代主义这种设计师以其美学观影响和主导受众的消费行为转变为尊重受众阐释和扩充设计信息的权利，尊重受众在个性及文化上的需求。①60年代，欧洲和美洲掀起了一股“反设计”和“极端设计”的潮流。②与这种“消费者转向”相关的还有80年代欧洲出现的“软”设计。③60年代兴起的“波普设计”更是与大众的消费观念密切联系在一起。

④“符号学”理论认为，任何对象、环境和事件的背后都隐含着社会文化和心理定势的寓意，在设计中，形式和功能同事也承载着这种文化上的“隐喻”，因此设计就成了一种符号。对于设计而言，一个国家和民族的产品是否能在国际市场格局中引起人们的注意，占有自己的地位，除了要以先进的科学技术以及可靠的功能为保障，还要体现出不同于其他设计的民族文化特色。这种文化的维度在多元化和民主化的后现代文化语境中越来越重要。设计不只是创造出产品本身，更要创造出独特的文化价值和审美价值，充分利用传统美学资源来增加设计的文化内涵和美学意味。设计批评中关于这些问题的探讨集中表现为历史主义理论，表现为对传统的遵从，特别是哥特式风格成为现代设计师们的精神力量和灵感的来源。与历史主义相关的另一种设计思潮和批评理论—折衷主义，其力主在设计中综合各种民族和时代的风格和传统。中国的设计者们必须认真思考如何创造自己的民族特色，如何体现自身的文化价值这个严峻问题。①我们可以借鉴丰富的设计语汇资源。②自我设计文化系统的构建却越来

越艰难。“绿色设计”批评理论抵制高度工业化、努力协调生产与消费的关系、协调人与自然和环境之间的关系的生态与和平运动。

三、当代设计的批评语境。

1、当代设计的生活语境。当代设计的概念和内涵主要体现在艺术性的创造活动上。“设计的艺术”紧随着工业技术的发展和人们物质需求的不断增长，进入到人类生活的整个世界，以物质文化与视觉文化相结合、消费体验与情感、审美体验相结合的形式向人们呈现出丰富的内涵。作为一种产品形式，作为一种活动，设计的内涵被无限地扩大了，呈现出一个具有开放性并不断扩大的范畴。设计与生活语境之间的逻辑关系：①从设计本身而言，设计目的、设计过程以及设计产品都以生活这个最直接的领域为基础；②从设计品的角度来看，设计不仅以其物质性特征直接满足其功利性标准，直接改变人们的生存空间和环境，更以物质性方式在深层次上影响人们的整个生活。③从受众的角度来看，现实生活中的每个民族、国家的受众都有其独特的生活价值和生活方式，而每个社会中的不同群体及个体又有其独特的价值标准和审美文化需求。

2、当代设计的文化语境。“文化”一词的含义源于人们在长期的社会生活实践过程中逐渐形成的对人与自然的关系以及人与人之间关系的认知。文化包含了人类的思想观念、生活方式、制度和物质工具等等，还包括人们所创造的艺术等精神文化。英国文化学家雷蒙*威廉斯三个部分构成的“符号系统”整体：①“理想化”的文化，指人类通过实践活动改变自然界以满足自身需要，不断完善的一种状态和过程，体现出某种普遍的意义；②“文献式”的文化则指体现人类的思想观念的作品；③还由一种特定的生活方式构成。文化具体体现在与人类的生活之间的密切联系，不仅体现在人造物为人们的生活世界所带来的变化，也体现在文化与人类的生活之间建立的各种关系上。人们不仅使用和欣赏着各种人造物，同时也在这种使用和欣赏中感受和体验文化的价值和意义。设计师充分利用艺术和美学语汇来展示生活世界，消费者也在这种世俗化的语境中体验生活中的艺术和美学内涵，来阐释设计中的文化意义。

3、当代设计的审美语境。现代设计运动不仅通过实用性、功能性的物质形式满足人们的需求、改变人们的物质生活，同时也通过其形式结构向人们传递着强大的美感知觉，创造出新的审美文化。设计之所以成为一种最主要的审美文化，首先在于它以一种巨象感性的形式和景观展现在人们面前，并作用于人们的情感体验，在其功能和技术因素之中体现出秩序与和谐的美。其次，设计作为一种审美文化与其他文化形式一样，也广泛而深刻地影响着人们的文化价值观念。

设计的教育

一、设计教育的产生。

1、早期设计教育。①背景。现代设计教育与现代设计的发展步伐基本一致，它也是工业革命的产物。（1）工业革命带来制造业的飞速发展，设计随着市场的扩展日渐变得重要。（2）随着机器大生产方式的普及，手工作坊为现代工厂所代替，技术娴熟的工匠为机器所取代，而作坊师傅的地位也被企业主所取代，这样在行会时期以技艺训练为主的设计教育方式就失去了基础。（3）虽然18世纪的艺术教育已经初具规模，但是并不能为工业生产提供合适的设计人才。②各国早期的设计教育机构。（1）法国装饰艺术学校；（2）德国职业学校；（3）英国设计学校。

2、包豪斯。①格罗佩斯与包豪斯。1919年成立包豪斯学院，办学宗旨（1）“让一切手工艺人自觉地进行团队合作”；（2）创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异；（3）“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”，也就是设计保持与社会和生产企业的联系。②课程与方法。学制为三年半，包括半年预科和三年本科。课程内容：（1）技艺，诸如雕塑、木工、金属制品、陶器之类的课程，也称工作室教学；（2）形式问

题的指导，也称形式教学。特色基础课程的目的：“解放学生的创造力，培养他对自然材料的理解力，使他熟悉视觉艺术中所有创造性活动都必须强调的基础材料”。伊顿基础课程教学的探索与实践：①彻底抛弃了以写实性素描为基础的学院式教学模式，改变学生以前的视觉习惯，启发学生的创造力；②通过多种材料和技术的作业训练，帮助学上发现最有亲近感的材料，激发学生潜能，找到适合的专业方向；③向学生传授有关形态和色彩的造型基础法则，使学生熟悉视觉形象的原理，理解形式和色彩构成的主观和客观方面的相互关系。③对设计教育的影响。1933年学院关闭后，一批教员和学生成为各国设计教育的主要力量，他们继续沿着包豪斯的教学方针进行艺术、工业设计、建筑以及工艺教学改革。从一定意义上说，包豪斯的设计教育奠定了世界教育体系的基础。

二、现代设计教育的发展。

1、乌尔姆学院。①背景与概况。1953年成立于德国，只存在15年。②课程与方法。比尔担任第一任校长，主张以艺术主导设计，在培养全面发展的创造个性的基础上实现技术与艺术的统一。1964年马尔多纳多出任校长，坚定地将乌尔姆设计教育与包豪斯的模式区分开来，艺术设计的任务是：为技术负责、功能和结构全新的产品寻找符合它们内部结构的合理形式，这些形式在技术上应该完善，在使用上应该合适。艺术设计学校应适应工业化的要求，培养有能力从事复杂技术的艺术设计师。③对设计教育的影响。第一，形成在专业设置和学科建设方面完整现代艺术设计专业学科体系；第二，全面改革了以纯艺术和传统手工艺为基础课程体系，把艺术设计教育与科学技术、现代工业技术更加紧密地结合起来，确定了现代设计的系统化、模数化、多学科交差的复合学科性质；第三，在教学与培训方法上改变了传统艺术家个体手工劳动的工作方式，把艺术设计与工业企业相结合，形成了现代的团队合作工作方式。乌尔姆学院至今仍然是现代设计教育体系的核心组成部分。

2、当代设计教育的概况。①世界著名大学的设计教育。②当代设计教育概述。第一，设计教育目前在世界上没有统一的模式，从现有的设计教育来看，可分为三种教育思路，偏重于理性和偏重于感性及前两者综合的设计教育。第二，在普及与提高两个层面上建立起的教育结构，是现代设计教育的基本特征；第三高等设计教育体系有基础系、理论系、涉及专题三种基本结构。

3、中国设计教育的发展。①中国大陆的设计教育。起步在20世纪2、30年代，解放后设计教育进入一个新的发展阶段，以1956年中央工艺美术学院的成立为标志，80年代，工艺美术教育开始向现代设计教育转变，主要体现在（1）室内设计和工业设计专业作为独立的学科出险；（2）电脑艺术设计教育的出险；（3）设计教育可行开始改革。98年颁布新的高等教育专业目录，正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科。②港台地区的设计教育。