二胡慢长弓练习技巧
二胡各种技巧的演奏方法
二胡各种技巧的演奏方法二胡作为中国传统的拉弦乐器，具有独特的音乐表现力。
为了更好地掌握二胡的演奏技巧，本文将详细介绍二胡在运弓、按弦、指法、装饰音和特殊音效方面的技巧及演奏方法。
1.运弓技巧运弓是二胡演奏的基础，良好的运弓技巧能够让音乐更加流畅自然。
在运弓时，需要注意以下几点：弓法：二胡的弓法包括分弓、连弓、顿弓、跳弓等。
分弓是指每拍只有一个音，连弓是指多个音一气呵成，顿弓是指音与音之间有停顿，跳弓是指音与音之间有跳跃。
弓速：弓速的快慢直接影响音乐的节奏和情感。
快速的弓速能够表现出欢快、激动地情绪，慢速的弓速则能表现出柔和、优美的音乐情感。
弓压：弓压的大小决定了音乐的音量和音色。
在演奏时，要根据乐曲的需要灵活运用弓压，以表现出不同的音乐效果。
2.按弦技巧按弦是二胡演奏的关键，良好的按弦技巧能够决定音乐的音色和音质。
在按弦时，需要注意以下几点：手法：左手食指、中指、无名指都可以按弦，右手拇指和食指用于握弓和拨弦。
力度：按弦的力度要适中，过重会导致音乐失真，过轻则无法发出清晰的声音。
音准：音准是音乐表现的重要因素。
在按弦时，需要找到每个音的准确位置，并随时调整手型和指法。
3.指法技巧指法是二胡演奏的核心，良好的指法技巧能够提高音乐的流畅性和表现力。
在指法方面，需要注意以下几点：食指：食指是拨弦的主要手指，要保持第一关节自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。
中指：中指用于辅助食指进行拨弦，要保持第一关节自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。
无名指：无名指用于辅助中指进行拨弦，第一关节要自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。
同时，无名指的第三关节也要适当弯曲，以起到支撑作用。
4.装饰音技巧装饰音是二胡演奏中常用的技巧，能够为音乐增加色彩和表现力。
装饰音包括颤音、滑音、空弦音等。
颤音：颤音是通过快速地拨动琴弦来制造出连续的音效果。
在演奏颤音时，需要注意手指的动作要轻快灵活，以达到最佳的音乐效果。
二胡的调音的方法与技巧介绍
二胡的调音的方法与技巧介绍二胡是我国传统的民族乐器，学习二胡的人群不在少数，那么一些小伙伴对二胡的调音不是很了解，下面就由小编跟大家了解一下，希望对大家有所帮助!下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!影响二胡调音的因素1、运弓力度(要用慢长弓且力度均匀，尤其在使用电子调音器时，由于电子调音器本身的敏感性，一定要控制好运弓的力度均匀一致，才不会使指针来回摆动)2、保持环境的安静及内心的宁静(用心听辨)3、千斤老化(有时候会出现拉弓推弓音高不一致的情况，在排除运弓力度大小的因素外，可以考虑千斤是否老化，也会影响音高准确) 二胡调音的步骤第一步：大概调我们要常备一种标准发音器(音哨、音叉、定音器)琴行可以买到。
二胡外弦音高为标准音小字一组的a音(440HZ)，在二胡D调中为5so 音。
调音要先仔细聆听发音器的标准音，反复多听几遍，然后仔细辨别二胡的外弦音与标准音的区别，要知道是高了还是低了，还是相差不多，然后根据判断通过旋转外弦琴轴来调音，旋转的动作不要太猛，幅度不要太大，注意要用慢长弓拉奏，一边拉一边听一边调，应逐渐地把外弦音高调节到和发音器相同的音高上。
用相同方法调内弦，内弦要调节到D音，是二胡D调的1 dou音。
有的琴友会说，我听不出音高怎么办?这是一个过程，不可能马上掌握，耳朵辨别音高的敏感度也要逐渐提升，关键是你要用心听，用心辨别，至少要调至自己认为听起来和发音器差不多的音。
当然这个过程如果有老师引导会进步更快。
如果手边没有发音器怎么办?如果没有标准音作为参考，那我们一定记住要把外弦和内弦的关系调成纯五度的关系，也就是15的关系，弦不要定的过高或过低，关系协调了，起码不会影响演奏。
第二步：精确调想要精确调音可以借助电子校音器的帮助，按照电子调音器说明在“二胡校音模式”下进行校音，电子校音器有指示灯和指针，指针在0—— -50之间，红灯亮起，标示此音偏低：指针在0—— +50之间，红灯亮起，表示此音偏高;当指针在正好的中间位置且绿灯亮起时，表示此音已调准。
二胡节拍怎么拉如何拉才好听
二胡节拍怎么拉如何拉才好听二胡的节拍感应该用短弓手法表现，根据音符节拍长短确定短弓的时间频率。
要如何拉出好听的二胡节拍呢?二胡节拍怎么拉凡是拉二胡或从事专业二胡演奏的人都希望自己的二胡能够得心应手, 或者说能拥有好琴。
好琴的标准是什么呢?就二胡而言我想不外乎这么几个方面优美的音色亮而不噪、柔而不虚。
较大的音量响而不空。
较好的木质和做工无论紫搜、乌木或红木, 其木质均匀细密、纹路畅通, 各部件严丝合缝、工艺较为细腻。
整体造型美观大方乐器各部件比例协调。
手感好发音敏锐而且容易控制, 等等。
总之, 声音好听、材料好、做工细、外型好看、发音敏锐又好控制是大家普遍追求的好琴标准。
其实一把好琴还不止这些方面, 细讲究起来里边的学问大着呢比如琴皮薄了不行、厚了不行、蒙的过松过紧张力不均匀也不行, 鳞纹皮子表面的小方格大了不行、小了不行、不均匀了还不行再如琴轴机械轴铜轴要松滑而不跑弦,木轴要里外大小口合适而拧起来不涩。
更为重要的是一把新琴无论其原料木质和琴皮等多么好、做工多么细腻, 还只是这把琴的基本条件。
更主要的是在于如何将其高度调成声音美、发音敏锐并容易控制而且其音色符合演奏者的特定需要等等,这其中的关键又在对琴马、制音垫和千斤等部件的选择和调试上。
许多著名的二胡演奏家有时使用的乐器是相同的师傅或厂家制作的、或是乐器的形制六角形或前八角后圆形相同, 但却可以发出各具特色的音响。
这其中除了一般的木料及其纹路不同等因素之外, 个人在音色趣味对于音色的独特爱好方面的区别是决定性的因素。
有时我们刚一听到二胡的声音便会马上辨别出是谁演奏的。
这是因为一个演奏者一旦形成或确立了自己的音色趣味, 那么无论他她的演奏生涯中更换了多少把琴, 他她都会按照自己喜欢和追求的音色去精心调试, 这就是我们有时一听就会想到是谁在拉琴的原故。
二胡在我国的流传追溯起来已有一千多年的历史, 但真正有文献记载的制琴方面的资料却凤毛麟角。
尽管如此, 我国的制琴技术还是经过民间的制作坊和制琴艺人们代代流传而继承和发展起来。
浅谈二胡演奏技巧中的运弓问题
浅谈二演奏技巧中的运弓问题在二演奏艺术中，右手的运弓技巧是完成乐曲和表现音乐的重要手段之一。
一首扣人心弦、引人入神的乐曲，离不开优美的音色、纯净的音质，乐曲中静与动及其轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的变化，乐曲的风格、韵味均通过运弓技法而得以体现。
因此，运弓是变化二音色,揭示乐曲容的重要手段之一，有的专家把右手的运弓说成是“演奏艺术的总和”。
有些学者往往注意左手而忽略右手，认为左难右易，但是民间艺人常说“七分弓子三分手”，好不好听，音色美不美，主要在右手的运弓基本方法是否正确，表明他们对于右手运弓在二演奏中，表达丰富的感情变化上所起的重要作用体会之深。
二运弓是极为复杂的现象和过程的综和，是右臂各部位在整个身体支撑下，以肩关节为总枢纽和各环节的协调统一的联合动作。
一、运弓动作的生理现象运弓动作以肩关节为枢纽，由臂部（大臂、小臂）、肘、腕、手指几个环节组成，就具体动作而言，它又是以肩、肘、腕关节为主要转动轴，以大臂、小臂、手部的主动运动为主导，辅以其它部位的配合、随从和补充协调统一，使琴弓、琴弦产生作用而左右运行来完成的。
那么在运弓中力量的主要发源地来自哪里？有人认为是来自肩部，笔者认为，力量的主要发源地来自腰部。
从生理上看，腰部在我们平时的各种姿势的运动中起着至关重要的作用，首先，它是人的总重心，人们的行走、骑车、劳动及各种运动都离不开腰部力量的作用。
其次，人体各环节的活动都是以腰为轴，受腰驱使的。
就拉琴来说，肩、臂等部位的力量离不开腰部所供给的力量，通过力的传导原理，由腰部输送到肩部，以肩关节为枢纽再传导到各个环节，因此运弓时，腰部应坚挺、有力、积极、主动的给予身体其它环节以有力的支持。
然而“环节”是否协调统一，是运弓动作正确与否的重要标志。
那么，笔者认为应把重点放在强调运弓动作的统一、协调性上，并将整个运弓动作的全过程视为一个完美的整体，把琴看成是身体的一部分，弓子看成是臂的延长，使运弓动作好比大雁飞翔时的翅膀、鱼儿游泳时的摆尾一样潇洒自如、得心应手。
二胡入门运弓训练的思考
二胡入门运弓训练的思考在二胡演奏中，左手绝大多数的技法都是依附于右手运弓而存在的，运弓是其他分体技法的基础和依托。
有道是“皮之不存，毛将焉附?”没有运弓的二胡演奏就只剩下拨弦了。
从教学的角度讲，科学的训练方法就是掌谊二胡运弓的关键。
那么，在众多的弓法中，应怎样着手运弓的训练呢?它们的训练程序该如何?下文就这个问题谈谈个人的管见。
长弓技法长期以来，鉴于二胡长于歌唱性的抒情以及二胡的基础练习曲、乐曲多长弓，教师一般采用长弓练习作为二胡运弓的人门训练.长弓是一种从弓根到弓尖的大幅度运弓技巧，它是运弓技法中最基础，又很见功力的一种演奏技巧。
对于初学者来说，长弓技法成为他们二胡学习的第一道难关，大多数人要花长时间、费大气力来进行练习，还未必都能收到预想的效果.初学者对长弓难以驾驭，其原因是长弓技法具有以下几个难点；一、长弓的演奏是右手乃至腰和整个上肢躯干的各部分协调配合运动的结果.只有肩关节、大臂、肘、小臂、手腕、手指等的有机配合，长弓的发音才流畅、圆润。
在运弓中，骨骼是机械杠杆，关节是旋转轴，肌肉收缩是发力源。
拉慢长弓时，全臂都参与运动且各旋转轴旋转幅度较大，因而初学者较难胜任，常常顾此失彼或是各部分动作配合不协调。
另外，这样给初学者造成过多的思想负担，导致他们在练习时手臂的肌肉群都处于紧张状态，不能做到有效的放松。
二、二胡发音必须具备两个因素:一是弓压力，一是弓速。
弓压力主要有三种:弓子的重力、肌力(有关部位骨骼肌的收缩力)和持弓右臂的重力。
二胡弓是搁在琴筒上运行的，且在运弓中，马尾摩擦琴弦的位置也在不断发生变化，因此弓子的重心也在不断移动，这就要求演奏者要努力调整运弓才能适应。
由于长弓所用的弓段较长，且多为全弓，因此运弓时弓子的重心的变化也就大，对演奏者控制弓子的能力要求就高。
再者，从杠杆原理来看，二胡运弓随着力臂的变化，肌力也要作相应的改变才能保证音色的统一。
也就是说，在长弓的运弓过程中，演奏者要在弓根处适当减少肌力，而在弓尖处酌量加大肌力，这样才能有流畅不涩、匀平如线的发音J另外，弓速与弓压的配合也影响着运弓发音的优劣。
学拉二胡基本功
学拉二胡基本功二胡，又名胡琴、“奚琴”、“嵇琴” ，中国民族拉弦乐器，距今一千多年历史。
那么学拉二胡基本功有哪些?下面店铺整理了学拉二胡基本功，供你阅读参考。
学拉二胡基本功学拉二胡基本功1、运弓手臂各关节共同协作二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。
传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。
这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。
缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。
而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反应。
应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。
出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。
大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停止。
入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。
大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停止。
这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作相同。
手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停止。
这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。
而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。
特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停止。
学拉二胡基本功2、运弓的二十度与九十度二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行(约二十度)，身体及手臂的动作都是横向进行。
琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左后方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。
要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。
琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角(约九十度)。
因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。
学好二胡基本功的方法
怎样学好二胡基本功_学好二胡基本功的方法更多精彩的二胡学习内容↓欢迎点击↓只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。
我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。
各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。
对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
左手技术。
主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。
在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。
对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。
两手配合技术。
两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。
要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。
这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。
另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合，这个也是二胡基本功的练习要点。
1、音阶音准必练：2、慢长弓必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。
二胡属于弓弦类乐器。
运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练：伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。
快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。
快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。
这一点不言而喻。
要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练：5、揉弦必练：6、颤音必练：二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。
颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
二胡顿弓的演奏方法
二胡顿弓的演奏方法
二胡是中国传统乐器之一，其独特的音色和演奏方式深受广大音乐爱好者的喜爱。
在演奏二胡时，顿弓是非常重要的一种演奏技巧，它能够给音乐增添更多的表现力和情感。
下面我们来详细介绍一下二胡顿弓的演奏方法。
首先，要正确握持二胡弓。
握持二胡弓时，要将弓握在右手，中指和无名指自然弯曲，食指和拇指用力握住弓杆，同时要保持手腕放松，这样才能更好地控制弓的力度和角度。
其次，要注意二胡顿弓时的力度和速度。
顿弓时要用适当的力度，力度过大会导致音色过于刺耳，力度过小则会影响音色的饱满度。
同时，顿弓的速度也要掌握得当，过快或过慢都会影响音乐的表现效果。
另外，要注意二胡顿弓时的角度和位置。
在演奏时，要根据乐曲的要求和情感表达的需要，灵活调整弓的角度和位置，这样才能更好地控制音色和情感的表达。
此外，要注意二胡顿弓时的节奏和力度变化。
在演奏中，要根
据乐曲的节奏和情感需要，灵活地调整顿弓的力度和速度，使音乐更加生动鲜活。
最后，要注意二胡顿弓时的情感表达。
顿弓是二胡演奏中非常重要的一种技巧，它能够帮助演奏者更好地表达音乐中的情感和内涵，因此在演奏时要注重情感的表达，通过顿弓技巧将情感融入到音乐中。
总之，二胡顿弓是二胡演奏中非常重要的一种技巧，掌握好顿弓的演奏方法对于提高二胡演奏的水平和表现力非常重要。
希望以上介绍能够对学习二胡的朋友们有所帮助，让大家能够更好地掌握二胡顿弓的演奏方法，为更好地演奏二胡打下坚实的基础。
拉二胡要怎么拉才能把音给拉准确
拉二胡要怎么拉才能把音给拉准确二胡是最难学的乐器，在学习拉二胡的时候，想要把音拉准，就要下功夫努力学习。
下文是店铺为大家带来二胡把音拉准的办法，希望能够帮到大家。
二胡把音拉准(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。
为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。
平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。
在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。
不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。
但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。
音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。
切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。
这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。
有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。
因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。
譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。
反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。
左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。
如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。
慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。
但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。
二胡连弓技巧高效训练
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 二胡连弓技巧高效训练 作者：陈恒 来源：《北方音乐》2016年第24期
【摘要】二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史，是一件十分接近人声的乐器，是最能表达人们内心情感，最具有表現力的民族乐器之一。在二胡演奏中有许多繁杂的技巧，连弓就是其中一种高难度演奏技巧。连弓是一种用一弓演奏两个或两个以上音符的功法，是一种高难度的二胡演奏技巧，要求发音圆润、连贯。连弓的运用与组合千变万化，连弓的强弱变化，音符组合的多少，以及音符时值的不同就让二胡连弓的演奏变得十分复杂困难了。
【关键词】二胡演奏；连弓；换弦；运弓 二胡具有很高的表现力，能够充分表达演奏者内心的情感，连弓就是其中的一项重要技巧，那么如何高效地训练二胡连弓技巧呢？
一、右手的空弦慢长弓训练。 二胡作为一种弓弦乐器，运弓的好坏会直接影响到二胡的音响色彩，连弓的连贯与否也同样要取决于右手运弓的好坏。而练习右手运弓最好的方法就是空弦的慢长弓练习。
在练习慢长弓时务必做到“平，直，匀”的要求。握弓的感觉犹如画圈磨墨，应自然放松地左右来回平移，切记上下运弓，右手肘关节有放松、下沉之感。其次应做到换弓无痕，连弓给人的感觉就是连贯流畅，像“火-彩衣姑娘”最后一段的连弓如同行云流水，表现火苗摇曳之感，若做不到换弓无痕则就会失去乐曲想要表达的感觉。练习换弓之前可以尝试先用右手握笔画圆圈的方式练习手腕的柔韧性和连贯性，随后再握弓练习，避免换弓时出现棱角，让换弓更加圆润。注意在换弓时切忌加弓速，而应以减弓速的方式提前预备换弓，这样方可做到换弓无痕，拉出更加连贯的连弓。
二、弓段分配练习 连弓的训练应做到一弓之内每个音符音色、强弱的统一，这就需要合理的分配弓段。许多初学者在练习连弓时经常会出现“没有多余弓子使用”的情况，以至于一弓之内的最后几个音符声音很小甚至于没有声音。因此在进行连弓练习时应合理分配弓段，只许略有“盈余”，不可“超支”，以防弓子不够用的情况出现。前半弓分配给每个音的弓段需要注意节省，以留有更多的弓段来帮助拉到弓尖时需要加速、拉长弓段的需要，以求得音质与强弱的统一。
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二胡慢长弓练习技巧
慢长弓是指用全弓拉出较长的声音，他是拉二胡的基础，也是其中
的重点与难点。练习慢长弓不单是拉出长音，它还是速度、力度、音
色、气息等控制的训练途径。下面是二胡慢长弓练习技巧，欢迎阅读了
解。
慢长弓练习要求运弓平稳匀直、弓速缓慢、换弓换弦痕迹小。就
如练太极拳表面要求松、慢、圆、匀，所要达到的体悟状态则是沾、
连、粘、随。这与二胡慢长弓有惊人相似之处。
运弓平稳匀直，平是指弓要持平，保证弓杆与琴皮垂直，这时琴
弦振动能以最高效率传给琴皮，因有琴杆存在，不能达到真正的垂直状
态，只能最大限度保持弓杆与琴皮垂直;弓子运行线路保持在一条直线
上，不要向上下前后偏移走出弧线，如擦弦角度发生变化，弦振动方
向、振动效率、发音也会变化，这是发音稳定的前提条件。所谓稳，即
练习时要追求一弓声音的力度均匀，不要忽强忽弱、渐强渐弱，这是练
习要求，实际演奏中的力度变化那是另外一回事。
弓速缓慢是指练习慢长弓时，在声音连贯不失真的前提下最大限
度放慢运弓速度。
换弓换弦痕迹要小，一方面是缩小换弓停顿时间，另一方面是减
少换弓时出现杂音。具体方法是：当运弓即将接近端点前，手腕与手指
逐渐调整到起始状态，这也是常说的当大臂、小臂运行到极限时，手掌
与手指继续向前运行几厘米，这对缩小换弓停顿时间能起到重要作用，
换弓的瞬间，手形保持不动，大臂小臂带动弓子运行，因为换弓时手腕
与手指的动作参与很容易产生杂音，产生明显的换弓痕迹。
初期练习慢长弓首先要掌握正确的持弓运弓方法，右手尽可能放
松，用心体会速度运弓速度、弓毛对弦压力与音色的关系，避免马尾与