小学美术课堂教学方法策略研究
“小学美术课堂性学习实施策略”研究报告
“小学美术课堂探究性学习的实施策略”研究报告1.研究成果简述研究了“小学美术课堂探究性学习的实施策略”。
本人遵循“以学生和谐发展为本”的新课改理念，联系课题学习文献，立足课堂开展实践，贴近实践进行反思，基于反思理性认识；运用科学的教育科研方法，初步探索出一套较为科学、可操作性较强的“创设情境→发现问题→解决问题→收集信息→处理信息→查阅交流→课外延伸”小学美术课堂探究性学习的实施策略。
本课题的研究，促进学生转变学习方式，促进研究者转变教学观念，促进研究者专业有所发展。
2.课题界定的不同形势而制定若干行动的方案，并根据当前形势发展选择某一更适合的方案。
小学美术课堂教学中，遵循“以学生和谐发展为本”的新课改教育理念，全面贯彻省教育厅《意见》，实现“减负增效”教学目标；坚持生本教育思想，实施开展探究性学习，借以引导学生通过独立的发现问题、实践操作、收集处理信息、查阅交流等探究活动，学习知识与技能，培养探索精神和创新能力，获得情感体验，建构知识体系、掌握解决问题的方法。
从而研究、探索一套较为科学、可操作性较强的小学美术课堂探究性学习的实施策略。
3.课题的理论（政策）依据3.1 “美术课程标准”造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
”为此，本课题始终遵循这一要求开展实践研究。
3.2 国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》点”来实施素质教育。
因此，本课题的研究，就是要发挥美术教育在素质教育中的独特作用，探索一套实施新的适合学生发展的探究性学习策略。
4.问题的提出20世纪90年代以来，世界各国、各地区都推出了适应新世纪挑战的课程改革举措，呈现出的共同趋势是倡导课程向儿童经验和探究回归，追求课程的综合化，如：美国的设计学习便是一种应用性学习的课程，强调学生的自主设计与实践操作；综合艺术设计、应用设计等；强调对学生探究中现实问题的解决；在美国已成功实施的艺术推进方案，就充分认识到探究这个更广阔的艺术教育天地。
小学美术教学中的创意思维培养策略研究
小学美术教学中的创意思维培养策略研究摘要：本文主要讨论了在小学美术教学中如何培养学生创意思维的策略和方法，并以一个具体的教学实例进行了详细的阐述。
首先，通过提供开放性的教学环境，使学生有机会接触和学习各种艺术作品，同时鼓励他们自由表达自己的想法和情感。
其次，通过实施问题导向的教学，激发学生的主动学习欲望和创新思维。
然后，通过运用多元化的教学方法，如实地教学、讨论交流等，使教学内容更丰富、更有趣，提高学生的思维活跃度。
最后，通过开展创新实践活动，让学生在实践中体验创新的乐趣，提升他们的动手实践能力和创新思维。
在实际教学实例中，运用这些策略，不仅提高了学生的创新思维能力和美术技能，而且提高了学生对美术学习的兴趣。
关键词：美术教学；创意思维；教学策略；小学教育引言：创意思维是指个体对环境信息的独特、新颖的理解和处理，是教育的重要组成部分。
美术教学是小学阶段教育的重要环节，对于培养学生的审美能力、情感表达、手工技能和创新思维等方面起着至关重要的作用。
然而，如何在美术教学中有效培养学生的创意思维，是教育者和研究者关注的问题。
一、创意思维在美术教学中的重要性（一）培养学生的独立思考和问题解决能力创意思维在美术教学中的第一大重要性在于培育学生的独立思考与问题解决能力。
在美术创作过程中，学生需要独立构思，设计出自己的作品，这就需要他们思考如何将自己的想法转化为实际的艺术形式，这是一种独立思考的过程。
同时，美术创作过程中会遇到各种问题，如颜色搭配、构图布局、材料选择等，解决这些问题，需要学生运用自己的知识和技能，这就提升了他们的问题解决能力。
（二）提高学生的审美能力和艺术素养创意思维在美术教学中的第二大重要性在于提高学生的审美能力和艺术素养。
在美术创作过程中，学生需要对美进行感知和判断，这是审美能力的体现。
同时，他们也需要理解和欣赏各种艺术样式和流派，对艺术有一定的认知和理解，这就提升了他们的艺术素养。
创意思维让学生不再只是被动接受，而是主动探寻，对美的理解也因此更深刻。
小学美术大单元教学的实践困境与应对策略
小学美术大单元教学的实践困境与应对策略一、研究背景和意义随着社会的发展和教育改革的深入，美术教育在小学阶段的地位越来越受到重视。
美术课程作为培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径，对于学生的全面发展具有重要意义。
在实际教学过程中，小学美术大单元教学面临着诸多困境，如教学内容设置不合理、教学方法单评价体系不完善等问题。
这些问题不仅影响了美术教学质量的提高，也制约了学生美术素养的全面提升。
研究小学美术大单元教学的实践困境与应对策略，对于改进教学方法、优化课程设置、完善评价体系具有重要的理论和实践价值。
研究小学美术大单元教学的实践困境有助于揭示当前美术教育存在的问题。
通过对教学实践中的困境进行深入分析，可以找出问题的根本原因，为改进教学提供有力的理论支持。
这也有助于提高教师对美术教育的认识水平，促使教师关注学生的实际需求，从而更好地进行教学设计和实施。
研究小学美术大单元教学的应对策略有助于提高美术教学质量。
通过对优秀教学案例的研究和总结，可以发现有效的教学方法和手段，为教师提供借鉴和启示。
通过构建完善的评价体系，可以激发学生的学习兴趣，促进学生的全面发展。
研究小学美术大单元教学的实践困境与应对策略有助于推动美术教育改革的深入进行。
通过对教学实践中的问题进行研究，可以为教育部门和学校制定相关政策提供参考依据，从而推动美术教育制度的完善和发展。
这也有助于形成一批具有专业素养和创新精神的美术教师队伍，为我国美术教育事业的发展做出贡献。
1.1 小学美术教育的现状分析教学内容过于注重技能训练，忽视了美术教育的本质。
许多学校在美术课程中过多地关注绘画技巧、色彩搭配等基本技能的传授，而忽略了美术作品背后的审美观念、艺术价值和文化内涵的培养。
这导致学生在掌握一定的绘画技能后，往往缺乏独立思考和创新能力。
教学方法单一，缺乏趣味性和互动性。
传统的美术教学往往以教师为中心，学生被动接受知识，缺乏积极性和主动性。
教学过程中过于注重形式，忽视了学生的个性差异和兴趣特长，使得美术课堂变得枯燥乏味。
核心素养下小学美术欣赏课教学策略研究
核心素养下小学美术欣赏课教学策略研究【摘要】本文探讨了核心素养在小学美术教育中的重要性，分析了小学美术欣赏课教学策略并提出了培养学生审美情感、提高学生艺术鉴赏能力和激发学生创造力等策略。
通过实践，可以促进学生综合素养的提升，培养学生的审美情感和创造性思维能力，同时提升艺术鉴赏水平。
未来的研究可以进一步探讨如何更好地将核心素养理念融入小学美术教育中，以促进学生全面发展。
这对于推动小学美术教育的发展和提升学生综合素质具有积极的意义。
【关键词】核心素养，小学美术欣赏课，教学策略，审美情感，艺术鉴赏能力，创造力，实践意义，未来研究，重要性1. 引言1.1 研究背景小学美术教育是培养学生审美情感和艺术鉴赏能力的重要途径，然而在当前教育体制下，很多小学美术课程重视技能培养，却忽略了核心素养的培养，导致学生缺乏对艺术的深刻理解和鉴赏能力。
研究如何在小学美术欣赏课中结合核心素养教育，成为当前教育研究的一个热点问题。
目前，随着素质教育理念的不断深入人心，核心素养作为培养学生综合能力的关键要素，已经成为教育改革的重要方向。
在小学美术教育中，核心素养的培养不仅能够提升学生的审美情感和艺术鉴赏能力，还能够激发学生的创造力和想象力，为他们未来的发展打下坚实的基础。
本文旨在探讨核心素养在小学美术欣赏课中的重要性，分析小学美术欣赏课的教学策略，并提出相应的培养学生审美情感、提高学生艺术鉴赏能力、激发学生创造力的具体措施，以期为小学美术教育的发展提供有效的参考和借鉴。
1.2 研究意义美术欣赏课作为小学美术课程的重要组成部分，对于培养学生的审美情感、艺术鉴赏能力和创造力起着至关重要的作用。
在当前教育环境下，越来越多的学校开始重视核心素养的培养，而美术欣赏课正是可以有效提升学生核心素养的一种教学形式。
对于核心素养下小学美术欣赏课的教学策略进行研究具有重要的意义。
研究将帮助我们更好地认识核心素养在小学美术教育中的重要性，深入探讨如何通过美术欣赏课程来培养学生的核心素养，进一步完善小学美术教育体系。
核心素养背景下小学美术单元教学策略研究
核心素养背景下小学美术单元教学策略研究摘要：在核心素养背景下，小学阶段的美术教学不仅仅是要传授给学生有关美术的知识，帮助学生培养审美能力和美术技能，更重要的是引导学生重视研究与解决问题的过程，实现学生核心素养的发展。
因此这就要求小学阶段的美术教师能够从整体上把握教材的内容，在原本教材编写的基础之上，对其进行科学的设计和重新建构，形成与大单元为基础的教学模式。
关键词：小学美术；大单元教学；实践研究大单元教学模式是基于情境化的主题，为学生布置具有真实性和有效性的学习任务，引导学生深入理解学科概念，促使学生能够像一位真正的艺术家一样进行美术创作的教学过程。
在大单元教学模式下，各个环节的学习活动具有不同性质，以研究性为导向，组成一个较大的单元。
在大单元教学模式下，更有利于激发学生对于美术学习的兴趣，学生能够更加深入的理解美术这一学科，学习美术知识和提升美术素养，实现各方面的全面发展。
本文以浙美版的美术教材为例，探究小学美术大单元教学设计的实践。
一、大单元教学概述大单元教学设计在课堂教学上占有主导地位，大单元设计在一定程度上改善学生学习碎片化的现状，从整体角度优化课堂教学。
从大单元教学出发，把单元主题、单元目标、达成评价、任务驱动，真实情景，活动开展，作业设计等实施结构化教学新思路，彻底改变"知识点的灌输式教学"，情景片段话创设，在课堂中真实落地学科课程核心素养。
什么样的目标决定怎样的设计，随着课程目标从碎片化的知识点到导向学业质量的核心素养，学科素养目标呼唤变革原有的教学设计，重建新的教学体系。
“离开模式什么都是‘浮云’，这个时期或者未来时期，教育的核心竞争力取决于你这个学校有没有具有核心竞争力的课堂。
有没有具有核心竞争力的课堂经营模式”。
大单元教学设计是一种课程单位，是一个个美丽的故事，是规范化的设计思路，一种格式化的活动程序，一种组织化的框架结构。
大单元教学设计是教学规律的科学性、教育理念的先进性、教学设计的新颖性、教学流程的可操作性！大单元教学理念是适应教育时代发展、符合教育教学规律、促进学生核心素养和创新能力形成的，它是新理念、新思路、新方法，但这个实践是“何其难，又何其有趣”的过程，在这样的融合教学中，教师只有沉下身子努力去做，准确把握学情，做到教学目标的适切性。
小学美术教学质量提高方法策略研究
小学美术教学质量提高方法策略研究摘要：随着经济社会的不断发展，人们的教育理念也有了很大转变，出现了很多新的教学方法和教学手段，再加上科学技术的进步，越来越多的技术手段也被应用到课堂教学中，在很大程度上丰富了课堂教学的形式。
小学是学生建立美学概念的基础阶段，对学生未来的发展有着非常深远的影响。
因此，在这个阶段，美术教师在课程教育中一定要激发学生的学习兴趣，保护好学生的想象力和创造力，培养学生的实践动手能力，活跃课堂教学氛围，让学生建立起基础的美学概念。
关键词：小学美术;教学质量;方法策略;小学阶段是学生的基础阶段，这个阶段的学生还没有形成完全独立的思想意识，对很多事情都存在好奇心和探索欲，还没有被规则束缚，这个时候的学生兼具想象力和动手能力。
因此，在这个时期一定要注重学生的美学教育。
学校课程中美术学科曾一直被定义为边缘学科，学校以及家长对美术学科的价值认知都比较浅。
教师一定要根据实际教学中出现的问题，提出切合实际的策略，让美术教学发挥真正的价值，结合学生实际情况，合理运用现代化信息技术，提升小学美术课堂的教学质量。
一、小学美术教学中存在的问题（一）教学内容直观性不强小学生和成人的理解能力是有很大差别的，在实际的教学过程中，很多教师在讲解一些美术知识的时候，没有考虑到学生的理解能力，完全按着自己的讲课方式授课。
小学生抽象思维比较薄弱，有的教师在上课的过程中，教学内容太过严肃专业，直观性不强，如果不把所学内容加以转化，学生是很难理解的。
因此，在实际的课堂教学中，教师要把知识形象化，结合学生的实际情况进行教学，这样才能保证教学的质量。
（二）教学资源单一在美术教学过程中，很多教师还是单纯地依靠教材内容进行教学，这样的教学方式太过单一，学生没有足够的参考内容，无法激发学生的想象力，很多学生在美术课上基本就是临摹教材内容。
美术教育的目的不是让学生简单绘画和填色，而是培养学生的艺术创造能力。
教师在实际的课堂教学过程中要学会利用信息网络技术，丰富学生学习素材，学会多感官调动学生好奇心。
关于小学美术教学多元化策略的研究
关于小学美术教学多元化策略的研究小学美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要课程之一。
传统的美术教学往往以教师为中心，传授技法和知识为主，缺乏对学生个性和兴趣的关注，导致学生缺乏创造力和想象力。
如何构建一个多元化的小学美术教学策略，激发学生的艺术潜能，成为了当前美术教育领域的研究热点之一。
1. 引导学生观察自然和社会小学美术教学应该注重培养学生对于自然和社会的观察力和表现力。
教师可以引导学生在生活中观察大自然的美丽景色，社会上的人文景观等，以此为创作素材，激发学生对于艺术创作的兴趣。
2. 引导学生发散性思维美术教学不应该局限在教学内容的范围内，而是应该引导学生进行自由的联想和想象，发散性的思维对于艺术创作是非常重要的。
教师可以通过开放式的创作题材或者是启发性的创作指导，激发学生的想象力和创造力。
3. 采用多种教学方法小学美术教学可以采用多种多样的教学方法，例如教师示范法、学生合作法、小组探究法等，通过多样性的教学方法来激发学生的学习兴趣和积极性。
4. 引导学生进行感知和实践美术教学的重点是通过感知和实践来提高学生的审美和创造能力。
教师可以引导学生通过自由的涂鸦、手工制作、素描等多种艺术实践来提高学生的审美能力。
5. 对学生的个性和兴趣进行尊重小学美术教学不能以教师的审美标准来要求学生，而是应该尊重学生的个性和兴趣，引导学生进行自主的创作，从而激发学生的艺术潜能。
二、小学美术教学多元化策略的效果评价1. 学生艺术创作能力的提高采用多元化的美术教学策略可以激发学生的创作兴趣，培养学生的想象力和创造力，从而提高学生的艺术创作能力。
3. 学生学习兴趣的增加多元化的美术教学策略可以增加学生的参与度和活跃度，激发学生的学习兴趣，使学生更加主动地参与到艺术学习中来。
4. 学生自主学习能力的提高多元化的美术教学策略可以培养学生的自主学习能力，教师的角色不再是传统的灌输者，而是更多地成为学生学习的引导者和启发者。
小学低年级美术教学策略
小学低年级美术教学策略为有效提升小学低年级美术教学效率，教师必须在注重学科特点的同时关注童心视角，在课堂教学中创设游戏情境，激发学生对美术的兴趣，既保有学科的特点又凸显儿童的情趣，培养学生的创造思维，促进学生自我体验、感受自我成长。
标签：小学美术教学策略英国教育家赫伯特·里德认为，对学生进行教育的目的是帮助其培养个性，使其本性得到自然的发展。
换言之，在教育的过程中，教师要尊重学生的天性，以促进其思维发展为目的进行教学。
美术是促进学生素质全面发展的重要学科，但是在实际教学中，教师过于强调技法与技能教学，忽视了学生的体验，导致其对美术丧失兴趣。
课堂教学的主体是学生，对于小学低年级美术教学，教师除了注重学科特点外，还要基于学生的童心视角进行教学，让学生在情趣教学中创造性地表现自我，促进其健康、快乐地成长。
一、创设游戏情境，激发学生兴趣儿童天性活泼、好动，喜欢好玩的事物，大部分时间会沉浸在自己的世界。
儿童只有对外界事物产生兴趣时，才会调动注意力，主动参与各种活动。
游戏趣味性十足，能满足儿童爱动、喜欢新奇事物的心理。
因此，在小学低年级美术课堂上，教师应创设游戏情境，活跃课堂气氛，激发学生的学习内驱力，使学生主动参与到教学活动中。
以人美版一年级上册第9课《谁画的鱼最大》一课的教学为例，为促使学生保持对教学内容的兴趣，可以在导入环节设计猜谜语的游戏，向学生展示一段话：“一把刀，顺水漂。
有眼睛，没眉毛。
”学生猜这是“鱼”。
接着教师继续展示谜语：“凸眼睛，阔嘴巴，尾巴要比身体大，碧绿水草衬着它，好像一朵大红花。
”学生经过思考，猜出是“金鱼”。
谜语具有趣味性、启发性，学生在猜谜语的过程中，已受到有趣谜面的吸引，从而发挥想象力思考谜底，猜对谜语后会产生成就感，有利于提升其对于美术知识的兴趣，使其自然而然地进入学习的情境中。
二、注重自我体验，促进精神成长新课标强调，在各个科目的教学中，教学内容要与学生的生活经验紧密联系，这样才能提高教学效率。
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. 1 / 5'. 小学美术课堂教学方法策略研究
论文类别：学科教学类 学段：小学 学科：美术 摘要：在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，美术教育教学的内容已经从注重技法训练转变为培养学生健全良好的艺术素质，美术教育教学的方法也从注重模仿能力训练转变为培养学生丰富的想象力及创造性思维，评价学生的绘画亦从注重结果转变为注重过程。本文着重从以下四个方面来阐述小学美术课堂的教学方法：一、营造美术学习氛围，培养学生的创新意识。二、创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习。三、采用多元化教学方法，提高课堂的有效性。四、注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力。 关键词：小学美术；教学方法；策略
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术课是小学生全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。美术教学就是培养学生审美能力、促进学生智力发展和对学生进行思想品德教育的重要手段。随着新一轮课程改革的不断深入，通过教学实践，我们充分认识到优化教学过程是实施素质教育的关键，课堂教学是实施素质教育的主渠道。一堂成功的课，不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教学内容改善，更重要的是教师对课程教学方法形式的“把握”。为此，本人在美术课堂教学中对教学方法进行了有效的尝试。 一、营造美术学习氛围，培养学生的创新意识 学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教. 2 / 5'. 育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。 二、创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习 在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。 三、采用多元化教学方法，提高课堂的有效性 兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学效率的目的。 (一) 课堂教学中实施愉快教学
1、导入方法新鲜多变。 可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，，，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。 2、示范指导力求浅显易懂。 美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理
解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，这多适应于低年级学习。某些技法难以掌握的中国画，教师则可. 3 / 5'. 以一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。 3、媒体语言形象具体。 媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、
音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。 4.习作评价进课堂且“宽”一点。 分数是无声的语言表达、给学生一个较高
的分数、或写一、二句简单评语：“真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。 (二)鼓励教学方法贯穿教学的全过程
1、巧设课堂游戏,激发学习兴趣。游戏是儿童喜欢的活动,游戏可以激发学生学习兴趣,满足他们爱玩、好动的心理需求,进而使课堂上妙趣横生,生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。将耗时的作业编排为合作完成作品，竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。这正如苏霍姆林斯基说：“不要使掌握知识的过程让学生们感到厌烦, 不要把他们引入一种疲劳和对一切漠不关心的状态，而要使他们的整个身心都充满欢乐。” 2、展现审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规
定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给. 4 / 5'. 你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，展现学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 3、突出艺术表现，激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展
现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。 4、鼓励自我体验,激发参与意识。 课程改革的显著特点是以“探索和尝试”
为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。 . 5 / 5'. 5、倡导大胆交流，培养语言表达能力。教育家陶行知先生几十年前就提出“要解放学生的嘴，使他能谈”的观点，至今仍然具有它的现实意义。首先，学生喜欢说，让学生说能激发学习兴趣；其次，让学生说能培养学生的语言表达能力和交际能力，在解决一节课重点、难点时，可常用这种形式。让学生在参与中感受知识的形成，促进学生主动发展，这足以证明讨论式教学可以提高学生树立学好美术的信心，在说中能体验成功的快乐，学生的语言表达能力和交际能力也会进一步得到提高。 四、注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力 美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。 总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃地主动学习，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索，不断总结经验，不断反思新问题。只有这样，才能提高美术课堂教学的艺术，取得更好的教学成果。
参考文献： [1]蒲蕊.教育学原理.武汉大学出版社，2010. [2]肖川. 义务教育美术课程标准.湖北教育出版社，2011. [3]禹明.中小学美术教学设计案例精选.北京大学出版社，2012.