赣美版初中美术九年级上册9艺术与科技的新结合教案
第九课 科技和艺术的新结合──现代建筑 （2课时）
一、 教材分析 1.教学目的 ① 了解和认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向。 ② 掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出分析和评价。 2.内容结构 根据现代建筑的主要特点，本课分成“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分，分别欣赏一些典型实例。另有“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习之用。
3.重点和难点 本课的重点是认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑的基本方法。 本课的难点，是学生对现代建筑常用的一些名词术语比较生疏，又不可能对所例举的建筑进行实地参观，对建筑的空间无法切身感受。
二、教学资料 1.关键词语解释 建筑类型 建筑可以按不同的使用要求，分为居住、行政办公、文教卫生、商业、交通通信、工业、农业等许多大的类型。这些大的类型建筑，每种类型还可分成多种建筑类型，如居住建筑可分为独户住宅、多户住宅等；文教卫生建筑可分为学校、幼儿园、实验室、图书馆、博物馆、展览馆、剧场、音乐厅、电影厅、体育馆、体育场等。
薄壳结构 又称壳体结构，是一种新型的空间薄壁结构。这是由于人们注意到自然界某些动植物，如贝壳、鸟类的卵、核桃等具有合理的外形，可用较薄的外壳而获得较大的强度，因此得到启发，努力寻求合理的建筑结构的外形，以充分发挥建筑材料的潜力所致。在这个目标的指引下，各种形式的壳体结构应运而生，并在建筑实践中被广泛应用。
悬索结构 这是一种新型的大跨度建筑结构。它的基本原理是钢作为一种建筑结构材料，受压后易于弯曲，但受拉时却可以承受极大的张力。悬索结构正是利用这一特点充分发 挥钢的极高的抗拉能力而成，它可以较大幅度地节省材料、减轻结构自重，并加大结构的跨度。因而在现代建筑实践中被广泛应用，特别适用于大跨度公共建筑，如大型体育馆的屋顶结构。
高层与超高层建筑 各国对高层建筑的概念并不一致，过去一般是指七层以上的建筑。根据1972年国际高层建筑会议的规定，按照建筑的层数分成四类：9～16层为第一类，最高的高度是50米；17～25层是第二类，最高的高度是75米；26～40层是第三类，最高的高度是100米；40层以上是第四类，称为“超高层建筑”，最高的高度在100米以上。
“包豪斯”德语的音译，由德语中的“Hausbau”（房屋建造）倒置而成，是1919年在德国魏玛市成立的“国立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。这个学校的主要负责人是现代主义建筑大师、现代设计艺术教育奠基人格罗皮乌斯。其目标在于团结建筑师、设计师与艺术家等各方面的力量，实现艺术与技术的新统一。1925年该校迁至德国工业城市德绍，建立著名的新校舍。1933年被德国纳粹关闭。“包豪斯”的教师和毕业生流亡到英、美等国，使“包豪斯”所开创的现代设计艺术教育的影响遍及全世界。
2.美术作品 德绍的包豪斯校舍（德国） （1926年建，格罗皮乌斯设计） 格罗皮乌斯（1883年—1969年）是20世纪现代主义建筑学派的倡导人之一，“包豪斯”创办人，现代工业设计教育的奠基者。他原籍德国，早年就读于慕尼黑和柏林的工业大学。以后在柏林著名建筑师、现代主义建筑学派的先驱者贝伦斯的建筑事务所任职。不久又自己开设建筑事务所，专门从事建筑设计。1915年开始在德国魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人材的学校，即国立包豪斯学校。1928年同法国现代最著名建筑师柯布西耶等组织国际现代建筑协会。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑学系教授、主任。他在美国广泛传播“包豪斯”的教学观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，影响很大。
格罗皮乌斯亲自设计了这座新校舍。它之所以成为西方现代建筑史上重要的作品，主要在于它成功地体现了一种新的建筑设计思想，即建筑形式服从建筑功能。这一建筑由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又便于联系。建筑的结构形式按照不同的功能要求而定，从而产生了不同的外形。例如实验工厂为钢筋混凝土挑梁楼板，外墙为贯通三层的玻璃幕墙，目的是便于采光，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个重要方面。教室的结构与实验工厂相仿，采用水平带状长窗；宿舍需要安静，因此用较小的窗和阳台。采用钢筋混凝土与砖的混合结构，简洁、实用。
赖特设计《流水别墅》 （美国）（1936年—1937年建） 赖特（1869年—1959年）是美国现代著名的建筑设计师，在世界上享有盛誉。《流水别墅》是他的代表作之一，也是他的“有机建筑”理论的集中表现。现已被确定为美国国家级文物。
《流水别墅》是赖特1935年为美国的匹兹堡市百货公司老板考夫曼设计的一幢私人住宅。当时考夫曼买下了一片很大的风景优美的地产，聘请赖特为他设计一座别墅。赖特选中一处地形起伏、林木茂盛的风景点。在那里，一条溪水从岩石上跌落下来，形成一个小小的瀑布。赖特就巧妙地利用这个自然环境，把别墅建在这个小瀑布的上方。使这个别墅就像从这个自然环境中自然而然地“生长”出来一样，完全符合赖特提出的建筑应当从属于自然环境，就像自然界的植物一样，从它所在的环境中自然而然地“生长”出来的“有机建筑”理论。此外，这一别墅的造型也很新颖别致。它利用钢筋混凝土结构的悬挑能力，别墅的每一层楼板向外悬伸出来。它们与那一道道横墙和几条竖向的石墙，组成一个横竖交错、极富变化的构图，加上光影的变化，使这座建筑的形体既富有变化而又生动活泼。
纽约古根汉姆美术馆（美国） （1946年—1959年建，赖特设计） 纽约古根汉姆美术馆，是供美国大资本家古根汉姆收藏并陈列西方现代美术作品而设计并建造的。它位于纽约第五街一块仅50×70米的地段上。赖特以他独特的艺术构思设计了这座螺旋形的建筑。它像一朵神奇的大蘑菇从这条街的建筑森林中冒出地面。整个美术馆的主体建筑是四层的办公楼和六层的陈列大厅。其中以圆形陈列大厅最为重要。这个直径为30.5米的圆形大厅，上面各层实际上是连续相通的长431米螺旋形坡道展览廊。螺旋坡道环绕大厅而上，底层坡道宽5米，直径约28米，以上逐渐向外加大直径，到顶层直径达39米，坡道宽约10米，从而形成一个下小上大的圆筒形空间。整个大厅可同时容纳1500人参观。人们进入大厅乘半圆形的电梯直登顶层，然后沿螺旋形坡道向下参观，不像一般展览厅要受到楼层和隔断的空间的限制。而且参观者还可以从各种高度随时看到室内许多奇异的景观。
柯布西耶设计《朗香教堂》 （1950年—1953年建） 勒·柯布西耶（1887年—1965年）是法国现代最著名的建筑设计师，也是本世纪西方现代建筑师中影响最大的人物。朗香教堂是他设计的最有代表性的建筑，这座教堂规模很小（里边连站带坐只能容纳二百多人）。它的主要成就是没有受传统的教堂建筑形式的束缚，也没有去搞一个“现代化”的教堂，他设计了一个很难用语言来形容的非常奇怪的形体。按照柯布西耶的解释，他是把这个教堂当作“听觉器官”来设计的。因为，按基督教徒的说法，教堂乃是人与上帝之间对话的地方。所以这一建筑的造型充满了象征的意味。例如，南墙东端陡然挺拔上升的趋势，有如指向上帝居住的苍天；沉重的屋顶和封闭的外墙，表示它是上帝提供的一座安全的庇护所，东面的空廊向外敞开，表示对朝圣者的欢迎，倾斜的墙体，大小不一，高低错落的窗子，室内暗淡的光线，是为了加强教徒们“唯神忘我”的感觉。这都说明柯布西耶完全是从这一建筑的性质和使用要求出发的，使它成为一座现代最别致而又最吸引人的宗教建筑。
伍重设计《悉尼歌剧院》 （1957年—1973年建） 伍重（1918年—）丹麦建筑师。这座举世闻名的悉尼歌剧院，位于悉尼大桥附近的一个三面环水的奔尼浪岛上。它造型奇特，外观不凡，似群帆泊港，又如白鹤惊飞，极富诗意。但是，建成这一建筑也实在不易。1956年澳大利亚总理凯希尔决定筹建这一建筑时，向全世界征求设计方案。30个参加国送来223个方案。由美国著名建筑师沙里宁等人组成评委会进行评选。沙里宁因故来迟，初评工作已告一段落。沙里宁看过评出的10个方案均不满意，他从被淘汰的213个方案中挑出丹麦建筑师伍重的方案。但这一方案不过是一个即兴式的草图，其最大特点是造型奇特，堂皇出众，富有诗意，沙里宁认为此方案如能实现，必能成为非凡的建筑。他最终说服了其他评委采纳了这一方案。当把这一方案付诸实施时，却接连遇到了许多困难。这主要是因为当初伍重设计的这一建筑，仅仅是一幅即兴的素描风景，并不是由工程计算出来的图纸，即这一设计仅考虑艺术效果，未能考虑技术、经济的因素。以后又因凯希尔总理突然去世，经费发生严重困难，后经双方努力，历时十七年，始告成功。耗费的投资超过原估价的14倍。但是，这座建筑终于如沙里宁所预料的，它已成为当今伟大不凡的建筑。
（荷兰）乌德勒支市施劳德住宅 （1924年建,格里特·里特维尔德设计） 格里特·里特维尔德（1888年—1965年）是荷兰“风格派”建筑师。生平不详。但他设计的乌德勒支市施劳德住宅，在世界现代建筑史上占有一席之地。从外观上看，这是一座造型十分简洁而又非常精致小巧的住宅建筑。整个建筑是由一个简单的立方体、光光的板片、横竖线条和大片玻璃错落穿插组成。它的结构形式，使人很自然地联想同是荷兰“风格派”画家蒙德里安的作品。所以，这一住宅实际上是“风格派”的艺术主张在建筑领域中的集中表现。
［意］皮阿诺、［英］罗杰斯设计《巴黎蓬皮杜文化艺术中心》 （1977年建成） 这是法国巴黎著名的现代建筑，是法国总统蓬皮杜为纪念法国前总统戴高乐而倡议修建的。这一建筑落成时，正好蓬皮杜总统逝世，当时的德斯坦总统就将它命名为蓬皮杜文化艺术中心。
蓬皮杜文化艺术中心总面积约十万平方米，地上六层，地下四层。它包括工业设计中心、音乐与声乐研究所、现代艺术博物馆、公共情报知识图书馆以及相应的服务设施等。从外表上看，与其说是文化艺术中心，倒不如说更像一个现代化的化工厂。因为整个建筑都被为这一建筑服务的纵横交错的涂以各种鲜艳色彩的管道和钢架所包围。而这也正是设计者有意识标新立异的地方，并以此与周围的传统建筑形成鲜明的对照，对此人们的褒贬不一。这一建筑的两位设计师认为，现代建筑常常忽视起决定性作用的结构和设备，为了改变这一陈旧观念，他们特意把结构和设备加以突出和颂扬，并利用这些来作为建筑装饰。建筑师的目的是达到了。不可否认，这一建筑在某些方面确实突破了旧的建筑观念。但是，对这一建筑究竟如何评价，还有待于时间的考验。
九年级美术上册教案
九年级美术上册教案教案主题：九年级美术上册教案学科：美术学习年级：九年级教学目标：1.了解九年级美术上册的教学内容和重点。
2.培养学生对美术的兴趣和创作能力。
3.让学生学会欣赏和鉴赏美术作品。
教学准备：1.九年级美术上册教材。
2.教学PPT或投影仪。
3.各种美术工具和材料。
4.参考美术作品。
5.学生作品和展板。
教学过程：一、导入（5分钟）1.引入九年级美术上册的教学内容和重点。
2.引导学生回顾前几年学过的美术课程，了解他们对美术的兴趣和认识。
3.展示一些美术作品，让学生进行欣赏和猜测。
二、教学内容（30分钟）1.根据九年级美术上册教材，逐一介绍每个单元的主要内容和重点。
2.采用讲解、示范、引导等多种教学方法，让学生对每个单元的知识和技巧有一个全面的了解。
3.针对每个单元，让学生进行一定的实践和创作，培养他们的美术创作能力。
三、欣赏和鉴赏（15分钟）1.展示一些优秀的美术作品，让学生进行欣赏和鉴赏，并提出自己的看法和评价。
2.引导学生分析作品的主题、构图、色彩等要素，加深他们对美术作品的理解和感受。
3.让学生展示自己的作品，互相欣赏和交流，并给予一定的评价和建议。
四、作业布置（5分钟）1.根据课堂学习的内容，布置相应的作业，要求学生在家中完成。
2.鼓励学生多参观美术展览和书画展，积累更多的美术知识和经验。
3.帮助学生解答问题和解决困难，确保他们能够顺利完成作业。
五、课堂总结（5分钟）1.对本节课的学习内容进行总结和回顾，强调重点和难点。
2.鼓励学生对美术的学习和创作保持积极的态度，提高他们的审美能力和创造力。
3.展示学生的作品和成果，给予肯定和鼓励。
教学反思：这节课我采用了多种教学方法和手段，既让学生了解九年级美术上册的教学内容和重点，又培养他们对美术的兴趣和创作能力。
通过展示和欣赏优秀的美术作品，我成功引发了学生的兴趣和思考，他们对美术有了更深入的认识和理解。
在实践和创作环节中，学生发挥了自己的想象力和创造力，展示了不错的作品。
九年级美术上册教案
九年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美情趣，提高审美素养。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养创新精神。
4. 培养学生的团队协作能力和沟通能力。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语2. 绘画技巧和材料3. 雕塑和工艺4. 艺术欣赏和批评5. 创意实践三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本知识和技能，引导学生理解和掌握。
2. 示范法：展示绘画和雕塑技巧，让学生直观学习。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，提高技能。
4. 讨论法：组织学生进行艺术欣赏和批评，培养批判性思维。
5. 项目式学习：分组进行创意实践，培养团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。
2. 作品评价：评价学生的美术作品，从技能、创意和审美等方面进行评价。
3. 知识性评价：通过测试或问答等方式，检验学生对美术知识的掌握程度。
五、教学计划1. 课时安排：每课时45分钟，每周2课时。
2. 教学进度：按照教材内容和教学目标，合理安排每个单元的教学内容。
3. 教学资源：准备美术教材、绘画和雕塑材料、多媒体设备等。
4. 教学辅助工具：幻灯片、视频、图片等，用于辅助教学。
六、教学活动1. 导入新课：通过展示名画或优秀学生作品，引导学生进入学习状态。
2. 课堂讲解：讲解本节课的教学目标和重点，引导学生关注关键知识点。
3. 实践环节：学生动手实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 课堂总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
5. 布置作业：布置课后作业，巩固所学知识。
七、教学案例1. 案例一：分析一幅名画，讲解其构图、色彩和表现手法等特点。
2. 案例二：展示一幅优秀学生作品，分析其亮点和不足之处。
3. 案例三：以某个美术流派为例，讲解其代表作品和艺术特点。
八、教学策略1. 个性化教学：关注学生的个性差异，因材施教，提高学生的兴趣和自信心。
新人美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
新人美版九年级上册初中美术全册教案《形式美及其法则》教案教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。
教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
九年级美术上册教案
九年级美术上册教案教学目标通过研究美术上册的内容，学生将能够：- 理解不同绘画媒介的特点和应用方法；- 掌握基本的绘画技巧和表现能力；- 培养对美的欣赏力和审美情趣；- 发展创意思维和想象力。
教学内容第一单元：线条的表现力- 研究线条的种类和用途；- 练用线条表现物体的外形和质感；- 运用线条描绘静物和风景。
第二单元：色彩的运用- 研究基本的色彩理论和色彩搭配技巧；- 掌握色彩的运用方法和效果；- 运用色彩表现人物和场景。
第三单元：造型与构图- 研究基本造型的构成要素和构图规则；- 掌握几何图形和符号的运用；- 进行实践操作，完成作品。
第四单元：绘画媒介- 了解各类绘画媒介的特点和应用范围；- 进行水彩、油画、素描等绘画媒介的实践操作；- 分析比较不同媒介的优劣和适用场景。
教学方法- 教师讲解与示范：通过具体的案例和示范，向学生展示绘画技巧和表现方法；- 学生实践与创作：学生进行实践操作，绘制自己的作品，并展示给全班；- 小组合作与讨论：安排学生进行小组合作，分享和讨论各自的绘画经验和成果；- 欣赏和评价：通过欣赏他人作品和讨论评价，提高学生的审美能力和艺术欣赏力。
教学评估- 日常观察评估：通过观察学生在课堂上实践绘画的表现情况，评估其技巧和表现能力；- 作品评价：对学生完成的作品进行评价，评估其创意、构图和表现力；- 口头回答和讨论：安排学生口头回答问题和进行讨论，评估其对绘画理论和技巧的理解程度。
教学资源- 教科书：《九年级美术上册》；- 素描纸、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具；- 计算机和投影仪：用于展示案例和示范作品。
以上就是九年级美术上册的教案内容，希望对你的教学工作有所帮助。
九年级上美术教案
九年级上美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技巧。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，提高学生的美术创作能力。
4. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的综合素质。
二、教学内容第一单元：美术的基本知识和技巧1. 美术的基本概念和分类2. 绘画的基本技巧和材料3. 雕塑的基本技巧和材料4. 设计的基本原则和方法第二单元：欣赏名画1. 西方绘画名作的欣赏2. 中国绘画名作的欣赏3. 雕塑名作的欣赏4. 设计名作的欣赏三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术的基本知识和技巧，引导学生掌握美术的基本概念和分类，以及绘画、雕塑、设计的基本技巧和材料。
2. 采用欣赏法，引导学生欣赏名画和名作，提高学生的审美观念和审美能力。
3. 采用实践法，让学生动手创作，激发学生的创造力和想象力，提高学生的美术创作能力。
4. 采用互动法，引导学生积极参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和审美鉴赏能力。
四、教学评价1. 学生对美术的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生的审美观念和审美能力的提高程度。
3. 学生的创造力和想象力的激发程度，以及美术创作能力的提高程度。
五、教学时间1. 第一单元：4课时2. 第二单元：4课时六、教学资源1. 教材：九年级上美术教材2. 教辅材料：名画和名作的光盘、书籍3. 绘画和雕塑材料：画纸、画笔、颜料、雕塑泥等4. 设计材料：纸张、剪刀、胶水、彩笔等5. 网络资源：相关的美术网站和博客七、教学步骤第一单元：美术的基本知识和技巧1. 引入：介绍美术的基本概念和分类，引导学生了解美术的广泛性和多样性。
2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料，如铅笔画、水彩画等，并示范绘画过程。
3. 实践：让学生动手绘画，鼓励学生发挥创造力和想象力，创作出自己的作品。
4. 总结：对学生的作品进行评价和反馈，强调绘画技巧的重要性和创作的乐趣。
第二单元：欣赏名画1. 引入：介绍名画的定义和意义，引导学生了解名画的价值和特点。
九年级美术下册艺术与科学教学设计
2.艺术与科学1教课目的知识目标 :能够联系生活 ,认识艺术与科学的联合对人类生活的促使作用。
能力目标 :运用已有的知识 ,剖析生活中各样物件设计的科学性、合理性以及艺术性。
能画出简单的设计图稿。
感情目标 :经过认识设计对生活的影响 ,加强学习科学的热忱和对艺术的热爱 ; 认识到将艺术和科学进行有机联合是成功者必备素质。
2要点难点预习课文 ,收集表现艺术与科学相联合的生活用品 ,试试剖析艺术与科学二者之间的关系是如安在生活用品设计中表现的。
3教课过程活动 1【导入】导入1、播放对于“汽车”发展历程的视频。
(多媒体课件展现 ) (直观演示法 )2、回首汽车的发展史。
(发问 :看了上述图片 ,你获取了什么信息呢 ?)引出本课的课题《艺术与科学》。
活动 2【讲解】授新一、观点引入1、艺术 :艺术重申主观感觉 ,重美感 ,主要依赖激情和想象 ,以形象思想为主揭露人类的感情。
(雅观、欢乐、舒坦 )2、科学 :科学重申客观规律 ,主要依赖理智和实验 ,以抽象思想为主 ,探究自然发展的规律。
(适用、合理、便利 )二、实例剖析 :赏识图片进一步感觉艺术与科学的完满联合。
(艺术与科技共同发展的实例)1、长信宫灯请同学们自由讲话 ,说一说长信宫灯美在什么地方?(神情、动作、色彩、造型)2、xx教师实验 ,使学生更直观感觉到拱形桥设计的科学性。
(如:桥的精练、雅观、古朴、对称美等。
科学合理的设计如 :拱形减少桥的重量、利于排水等 )。
3、蒙娜莉莎利用光学原理和油性原料进行绘画 ,传神生动。
(表此刻绘画中也需要科学合理的安排 )发问 :艺术对我们的生活有那些作用 ?科学又有什么作用 ?议论总结 :艺术对于我们来说很重要 ,能够美化生活 ,陶冶情操 ,提升生活质量 ,令人们在享遇到高水平的物质生活以后 ,在精神层面也有所追求 ,知足精神生活。
科学对我们也特别重要 ,生活中到处都能看见科学的影子 ,科学探究自然地发展规律 ,使我们的生活更为健康、舒坦。
赣美版美术九年级上册《丰富多彩的建筑风格》教案2
《推荐》赣美版美术九上第1课《丰富多彩的建筑风格》教案2
编 辑：__________________
时 间：__________________
总2课时第2课时
班级
全
课题
丰富多彩的建筑风格——外国古代建筑艺术欣赏
主备人
课型
新授
【学习目标】
1.自学目标（基础知识）欣赏世界各地的古代建筑
2.合作目标（重点知识）了解世界各地的古代建筑历史背景
内容二
雅典帕提农神庙
该建筑是古希腊在公元前448-432年建造的.长69.54宽30.89米.高10.4米.建筑不是很高显长方形.坐落在卫城的至高点上。建庙的意图很明确.大殿里面的塑有雅典娜的塑像上身部分镀金。
雅典娜是一个女神的名字.意思是处女、女贞之义；建造此庙是为了纪念神圣、智慧而纯洁的人们.然而雅典娜就是他们崇敬的神.传说有个人叫波塞东的人跟她争抢这座城堡.然后凑斯出来主持公道.说.您两谁能给这座城堡带来一件有用的东西.谁就能管理这座城堡.波塞冬二话不说用叉戢点一下巨石.然后变成了一匹战马.说有了战马.就能守住我们的疆城.人们想.既然有战马就肯定会有战争.然而雅典娜用叉戢点石成一颗大树.橄榄树.橄榄果能炼油.而且代表着和平.人们自然爱和平.所以他们选择有智慧的雅典娜当首领.第二意义是.为了歌颂雅典抗战波斯侵略的胜利而建等等故事。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术欣赏与评述教学目标：1. 培养学生对美术作品的欣赏能力。
2. 培养学生对美术作品的评述能力。
教学内容：1. 欣赏不同风格和流派的美术作品。
2. 学习如何评述美术作品的形式、内容、色彩等方面。
教学活动：1. 组织学生参观美术作品展览。
2. 学生分组讨论，选择自己喜欢的美术作品进行欣赏和评述。
3. 学生汇报自己的欣赏和评述心得。
教学评价：1. 观察学生在欣赏和评述美术作品时的表现。
2. 评估学生在讨论和汇报中的参与程度和表达能力。
第二章：绘画基础技巧教学目标：1. 培养学生掌握绘画基础技巧。
2. 培养学生发挥自己的创造力和想象力。
教学内容：1. 学习绘画基础技巧，如线条、形状、色彩等。
2. 学生进行绘画实践，创作自己的绘画作品。
1. 教师示范绘画技巧，并指导学生进行实践。
2. 学生进行绘画创作，发挥自己的创造力和想象力。
3. 学生展示自己的绘画作品，并分享创作心得。
教学评价：1. 观察学生在绘画过程中的技巧掌握程度。
2. 评估学生的绘画作品在创意和表现力方面的水平。
第三章：雕塑与工艺教学目标：1. 培养学生对雕塑和工艺的兴趣和认识。
2. 培养学生运用不同材料进行创作的能力。
教学内容：1. 学习雕塑和工艺的基本技巧和方法。
2. 学生运用不同材料进行创作实践。
教学活动：1. 教师展示雕塑和工艺作品，介绍基本技巧和方法。
2. 学生进行雕塑和工艺创作实践。
3. 学生展示自己的创作作品，并分享创作心得。
教学评价：1. 观察学生在创作过程中的技巧掌握程度和创造力发挥。
2. 评估学生的创作作品在形式、内容和表现力方面的水平。
第四章：设计基础1. 培养学生对设计的兴趣和认识。
2. 培养学生运用设计原理进行创作的能力。
教学内容：1. 学习设计的基本原理和方法。
2. 学生运用设计原理进行创作实践。
教学活动：1. 教师介绍设计的基本原理和方法。
2. 学生进行设计创作实践。
3. 学生展示自己的设计作品，并分享创作心得。
九年级上美术教案
九年级上美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高学生的审美素养。
2. 通过绘画实践，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感。
二、教学内容1. 第一课时：素描基础知识教学重点：了解素描的基本概念、工具和技巧。
教学难点：素描线条的运用和简单的物体轮廓绘制。
2. 第二课时：色彩基础知识教学重点：掌握色彩的三要素和基本的调色方法。
教学难点：色彩的搭配和运用。
3. 第三课时：人物头像绘画教学重点：学会观察人物头像的特征，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：人物头像的比例、线条流畅和表情刻画。
4. 第四课时：风景绘画教学重点：学会观察自然风景，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：风景的比例、空间感和色彩运用。
5. 第五课时：创意绘画教学重点：培养学生的创新思维，运用绘画技巧表达自己的创意。
教学难点：创意的构思和绘画技巧的运用。
三、教学方法采用讲解、示范、实践、互动等教学方法，引导学生主动参与、积极思考、动手实践。
四、教学准备1. 教师准备教案、教材、绘画工具等相关资料。
2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、画纸、颜料等）。
五、教学评价通过课堂表现、作品完成情况和学生的参与度等方面进行评价，鼓励学生的创新精神和实践能力。
六、第六课时：静物绘画教学重点：学会观察静物，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：静物的比例、空间感和质感表现。
七、第七课时：动物绘画教学重点：学会观察动物的特征，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：动物的比例、线条流畅和表情刻画。
八、第八课时：版画基础知识教学重点：了解版画的基本概念、制作方法和技巧。
教学难点：版画的制作过程和印刷技巧。
九、第九课时：设计基础教学重点：掌握设计的基本原则和方法。
教学难点：设计的创意和视觉效果的呈现。
十、第十课时：美术欣赏与评价教学重点：培养学生的审美能力和批判性思维。
教学难点：欣赏和评价作品的角度和深度。
十一、教学进度安排1. 第一、二周：素描基础知识与实践2. 第三、四周：色彩基础知识与实践3. 第五、六周：人物头像绘画与风景绘画4. 第七、八周：创意绘画与静物绘画5. 第九、十周：动物绘画与版画基础知识6. 第十一、十二周：设计基础与美术欣赏与评价十二、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
九年级美术教案6篇
九年级美术教案6篇教案可以用来与同事分享教学经验，促进教育团队合作，教案需要包括充分的时间管理，以确保课堂活动有序进行，下面是网作者为您分享的九年级美术教案6篇，感谢您的参阅。
九年级美术教案篇1一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的.一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册，可向左向右卷起存放。
早在3#年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装，卷轴装：亦称“卷子装，通行于东汉至唐代。