浅谈信息技术与音乐欣赏课的整合

浅谈信息技术与音乐欣赏课的整合
扬州市四季园小学周唐亮
科技的发展，带来了社会的进步，同时也给我们的教育教学工作创造了更好的条件和更有效的手段。

一时间，现代教育技术纷纷走入我们的课堂，它的动态化、信息化以及交互性的特点可以有效突破教育教学发展到今天的瓶颈，正好满足了教育在新时代发展的需要。

我们的音乐教学也是如此，传统教学模式之中，“黑板、书本、钢琴”是三大主旋律，学生必须具备较高的抽象思维水平，才能领悟音乐的含义，而且往往创造的可能性较小，想象的广度与深度不够，导致不能完全感受音乐之美。

而信息技术就能让学生单一的信息量尽可能地丰富与完善起来，把“书本”上静态的图画，抽象的语言转化成形声结合的动态情境，渲染音乐的艺术感染力，从而让学生感受音乐作品的文化底蕴，在歌词的语言美，乐曲的旋律美，歌曲的情感美中尽情领略音乐之美。

所以，在音乐欣赏教学中，教师应多借助信息技术，展现歌曲独特的意境与情感，巧妙地把学生的情感体验与鉴赏体验紧密结合，让学生在轻松美妙的情境中，受到美的教育，使学生成为一个爱美、懂美、会创造美的人。

一、借助信息技术，让学生感受作品所蕴含的文化底蕴。

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

不同民族的音乐既有其富于人类生产生活共性的一面，更体现着不同民族自身鲜明的个性特征。

作为文化现象中独特的一种，音乐可以让我们在欣赏的同时获得对某一种文化的认识。

反过来说，我们欣赏音乐作品，就要在了解不同文化的基础上，透过其独特的文化内蕴去认识这一作品，只有如此，才能全面准确地欣赏到音乐作品所蕴含的美。

所以说，欣赏音乐，不仅仅是欣赏单个作品所承载的旋律、歌词与情感，提高欣赏者的音乐素养，更要学习与音乐相关的人文知识，形成良好的音乐人文素养。

计算机网络信息量大、资源宽广的特点，正好可以为学生吸取音乐文化知识带来快捷与便利，同时让学生在浏览学习的过程中体会自学的快乐，为学生的终身学习打下良好的基础。

如欣赏少数民族音乐作品时，可以让学生利用网络查询有关这个民族的风俗，音乐的特点，使用的乐器等等，然后在课堂上交流，实现学生之间的互动，激发学生的兴趣。

在交流时，教师可以根据学生讲述的资料相机出示一些课件图片，如乐器的图片，这个民族重要节日的图片等等，让学生了解这个民族悠久的音乐历史。

再比如欣赏戏曲作品时，我们可以让学生通过网络先自己了解一些戏曲的知识，可以上网听一听一些比较有名的戏曲片段等。

上课时，教师可以把戏曲的发展、演变历史通过多媒体课件进行播放，了解戏曲的行当、角色、服饰等等，让学生感受不同剧种的戏曲所展现的不同风格和韵味，体会我们民族所传承下来的戏曲音乐所蕴含的深厚的文化底蕴。

让学生在赞叹的同时，激发出对戏曲艺术的浓厚兴趣，以及积极探索戏曲文化的热情。

二、借助信息技术，让学生体验音乐作品的形态美。

音乐是音响的艺术。

我们欣赏音乐，最先感受到的就是一部作品所呈现的外在形态，它包括旋律、歌词等。

旋律作为音乐最特殊的表现形式，有其感染人心的独特魅力，可以让欣赏者在不断变换的节奏中，在自由跳动的音符中体会乐曲的旋律之美。

学生只有真正欣赏到乐曲的旋律美，体会到歌词的语言美，才能正确地品味音乐的情感，在自己的感悟与想象中，变为自身个性化的音乐，实现音乐的再创造，从而达到音乐欣赏的最终目标。

小学生的年龄特点决定他们对形象鲜明，新奇有趣的事物容易产生好奇心理，我们教师不妨利用多媒体，把抽象的旋律、静态的歌词幻化成跳动的精灵，让学生在轻松有趣的画面中，在视觉与听觉的双重冲击下真切体味音乐作品的形态美。

音乐作品主要分两类，一类是器乐作品，一类是声乐作品。

在欣赏器乐作品的形态之美时，我们只要从旋律方面展开。

小学生的思维往往以形象思维为主，乐曲的旋律从物理本质来说，是完全抽象的，但是它又是音乐创作者通过音响表达情感的一门艺术，所以音乐中的音调与人们生活的欢呼喜悦，呜咽悲伤相
通；节奏的急促舒缓，气势的恢宏低弱也能在生活感悟中找到“原型”。

教师完全可以通过信息技术在生活原生态中从形象、声音、色彩、感觉等多方面诠释音乐的节奏与韵律，让学生的想象随着旋律起伏在美妙的音乐殿堂中自由驰骋，帮助学生感受音乐的旋律美。

如，欣赏《赛马》这首乐曲时，教师可以进行分层欣赏。

第一层，利用多媒体中动态的画面、生动贴切的形象来诠释整首乐曲的旋律，让学生在整体把握旋律所呈现的热烈场面的基础上，直观感受到不同段落中旋律的变化所带来的情景的变化、情绪的变化，体会旋律变化的美。

第一段音乐热烈奔放，强有力的附点四分音符和十六分音符组成的节奏，轻快而有力。

音乐响起，教师利用多媒体播放矫健的骑手在出发的号令下，疾驰而出，骑手们你追我赶，紧张热烈的场面。

第二段，乐曲以内蒙古民歌《红旗》为主题，旋律刚健有力，八度音程的大跳进行和铿锵的节奏，表现了内蒙古草原上骑手勇敢、豪放的性格。

本段，教师可以呈现内蒙古人民在节日里载歌载舞的特色场景，让学生在鲜明的人物形象中感受旋律所表现的内容。

第三段重复了第一段的旋律，使内蒙人民赛马时的热烈场面和所体现出来的勇猛得以重现与强调，在高涨的情绪中越向乐曲的高潮，并以坚定的节奏结束全曲。

欣赏时，教师可以延续第一段的画面继续呈现骑手们在草原上奔驰的场面，最后以马儿腾越而起到达终点的特写镜头定格，让学生的情绪随着铿锵有力的结束音与噶然而止的特写镜头达到高潮，虽然音乐已止，画面已停，但学生的思绪与脑海中的音符却借着想象的翅膀不断延伸缭绕，对旋律所体现的美赋予了更丰满的内容，从而回味无穷，印象深刻。

第二层，教师可以把乐谱作为课件的主题。

因为是三年级的欣赏歌曲，所以制作时可以把简谱的不同音符放在一个个小圆圈里，用不同的颜色表示不同的音符，用上下的位置变化表示音调的高低起伏，用音符间的距离长短表示节奏的快慢，使得抽象的曲调变得立体丰满、生动可感。

当音乐响起时，让学生看着七彩流动的乐谱想象赛马的不同场面，从而更加深刻地理解乐曲所表现的丰富内涵，加深记忆。

第三层，在想象场景，观察乐谱变化，倾听旋律起伏的同时，用节奏乐器或人声模拟赛马时马的嘶鸣声、蹄声、铃铛声和马鞭声，甚至是配以骑马的动作。

如此协同合作，使学生对乐曲有更全面的感受和体验。

声乐作品的艺术形象是由静态的歌词和动态的旋律共同创造的，歌词的意境通过旋律流动起来。

所以在欣赏时要将两者有机结合，把旋律所体现的情绪与歌词所展现的场景一起呈现，让学生音在情画意中体会歌曲的形态美。

如在欣赏《我们的田野》时，教师可以在课前让几个学生读一读歌词，想象一下歌词所描绘的美丽景色，然后画出“稻田”、“湖面”、“森林”、“天空”四幅画，在上课时投影展示。

学生边欣赏歌曲时边看图了解歌曲所描绘的意境，把优美动听的歌曲旋律，生动形象的歌词和美丽壮观的田野风光融合在一起，动静有时，视听结合，让学生尽情享受歌词所描绘的：无边的稻田、碧绿的河水、金色的鲤鱼、成群的野鸭、飞翔的雄鹰，由远及近，由静至动，由地面到天空，无边美丽，如此多娇。

三、借助信息技术，让学生品味音乐作品的情感美。

《音乐课程标准》指出：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

音乐是美的艺术，音乐的美不是单纯的音响美，它蕴含着丰富的思想情感与文化底蕴，是人类情感的真实反映。

通过欣赏音乐作品，欣赏者在体验作品所表达的情感的同时与自身的情感相互交融，产生共鸣。

那么，教师该如何体现作品的情感，让学生更容易地理解，产生共鸣呢？单纯地讲解是远远不够的，在了解音乐作品的文化知识，倾听作品的旋律、歌词的同时，教师还可以通过信息技术让学生融入到音乐作品的背景故事中，融入到作品的意境之中，如临其境，如感其情，自然而然地深刻体会到作品的情感之美。

如在欣赏《黄河大合唱》的选曲《黄河船夫曲》和《保卫黄河》时，教师可以从网上下载这两首作品的视频进行播放。

通过观赏《黄河船夫曲》，黄河险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的环境，船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，以及那悠长高亢、深沉有力的船夫号子都会都深深地烙印在学生的脑海里。

紧接着用多媒体以图片加介绍的方式让学生了解这两首歌曲的由来，融入作曲者冼星海的介绍，以及当时中国抗战的恶劣环境，让学生了解到抗日战争时期，人民所遭受的深重灾难。

然后再播放《保卫黄河》的视频，让学
生在人民“保卫家乡，保卫黄河，保卫全中国”的呐喊声中，联想到《黄河船夫曲》中船夫对于自然环境顽强搏斗的精神，嫁接到人民保卫祖国、反抗敌人，坚强不屈的战斗意志，使学生的情感随着作品激动人心的力量，雄伟浑厚的气魄和取得胜利的坚定信念，而激荡起伏，深深陷入豪情万丈的爱国主义情怀之中。

总之，音乐以其独特的魅力，使我们的情感世界得到净化，得到美的享受与熏陶。

现代教育技术的引进，为我们的音乐教学带来许多便利。

教师在教学中，应扬长避短，努力开发信息技术的优势，为音乐欣赏服务，使学生充分感受音乐作品所蕴含的文化底蕴，形态美和情感美，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力。