现代舞表演中肢体语言的视觉隐喻特性研究
试析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达
试析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达杨梓南京艺术学院舞蹈学院摘要：现代舞自出现之日其身体语汇便一反常规，以重心向下、抽象诡异、变幻莫测的身体语汇逐渐回归自我。
这种叛逆的身体革命以表达自我意识而形成，而这种倚靠观念幻化而成的艺术形式，与其他舞种明晰的风格性截然不同，现代舞外化的抽象身体语言正是思想运动经过复杂过程内化而出的产物。
同时，隐喻性作为视觉艺术中最主要的修辞方式，在提升舞蹈内涵与意识观念输出方面都起到了不可磨灭的作用。
因此现代舞除其富有表达力与张力的身体之外，更加需要隐喻性的身体语言来提升艺术审美与艺术魅力。
通过喻体的动作形态对应作为喻本的舞蹈形象，不再简单的依靠动作去模仿与再现，而是着力找寻动作形态与表达形象之间的内在关联。
只有在隐喻完成时，观者才会达到通过肢体动作向精神内核的移情转化，才会对作品中呈现的精神意义达到共鸣。
关键词：现代舞陌生人隐喻中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0073－02身体作为“灵肉一体”的小宇宙，从古至今对于身体的探究从未停止。
从古代老子的“阴阳之气”、孟子的“浩然之气”、庄子之“神气”到柏拉图的身体观、尼采对于身体主体的冲创以及德勒兹的“身体美学”，作为舞蹈本体的大讨论，现今已被新时代下的艺术家们重新调整与解构。
哲学家们曾说过，身体是肉身的现实存在，也是精神孕育的温床。
身体作为舞蹈身体语言的本体，不仅强调了身体的语言性，更是对于舞蹈本质的一种探寻。
同时身体作为舞蹈与语言的桥梁，也借以先前的语言性，促使自身成为一种新的生命艺术。
随着人们自身生存状态的改变，身体被不断赋予新的功能与意义，随着时代的发展，当禁锢的思想被释放我们开始重新审视自己的身体，现代舞的应运而生将人们的视线从天上拉回了地面，从仰视上帝变为审视自己。
一、隐喻的功能性阐释隐喻性在文学作品中的出现屡见不鲜，其功能意在突出文字下暗含的情感，而身体中的隐喻，同样也是如此。
舞蹈剧场的力舞者身体语言的魔幻表达和舞台力的艺术之旅
舞蹈剧场的力舞者身体语言的魔幻表达和舞台力的艺术之旅在舞蹈剧场中，力舞者通过身体语言展现出魔幻的表达，同时展示了舞台力的艺术之旅。
身体是力舞者最直接的表达媒介，通过肢体的动作、姿态、运动的韵律，舞者能够向观众传达出丰富的情感和内在的世界。
本文将探讨力舞者身体语言的表达方式以及舞台力的艺术之旅。
一、力舞者的身体语言表达力舞者通过精湛的身体语言表达技巧，能够创造出魔幻般的氛围，将观众带入奇妙的艺术世界。
身体的姿态、肌肉的运动以及脸部表情都是力舞者传达情感的重要手段。
首先，力舞者通过肢体的动作和姿态传达情感。
他们可以运用各种姿势，如优美的腾空动作、独特的扭曲形态等来表达内心的情感。
例如，舞者在跳跃时可以展示出自由、轻盈的感觉；在蜷缩的姿势中展示出压抑、痛苦的情绪。
这些不同的姿势和动作形成了一个个瞬间的画面，在观众眼中构筑出令人难以置信的幻境。
其次，力舞者通过肌肉的运动来表达情感。
他们的肌肉训练使得他们能够以极大的灵活性和力量控制全身的运动。
舞者们可以通过剧烈的肌肉拉伸、迅速的身体转向以及高难度的动作来展示出他们的技艺和舞蹈的力量。
观众在观赏这些惊人的舞蹈技巧时，常常会被舞者们的力量所震撼和感动。
最后，力舞者通过脸部表情传达情感。
虽然力舞者在舞蹈中一般不会有台词，但是他们能够通过面部的表情来传达复杂的情感。
他们可以用微笑、皱眉、眼神等方式来渲染舞蹈的气氛和情感。
观众往往会通过舞者的脸部表情来更深入地理解和感受舞蹈作品。
二、舞台力的艺术之旅在舞台上，力舞者展示出的艺术力量也是引人注目的。
他们通过舞蹈动作的张力和力度展示自己的舞台实力。
首先，力舞者展示出的身体力量令观众印象深刻。
他们可以通过高难度的跳跃动作、灵巧的旋转和身体的悬浮等方式展示肌肉的力量。
观众在观看这些动作时会由衷地为舞者的力量和实力感到赞叹。
其次，力舞者通过动作的张力来创造出舞台上的压迫感和能量感。
他们可以通过放大动作的幅度、延长动作的时间来增加动作的张力。
论“隐喻”在舞蹈创作中的运用与呈现
论“隐喻”在舞蹈创作中的运用与呈现关键词：隐喻；舞蹈创作；运用；呈现；寓意一、引言隐喻是人们平时生活中普遍运用的修辞手法，它能够为语言的表达增加美感和艺术性。
在文学和艺术领域，隐喻也被广泛应用。
舞蹈作为一种艺术形式，也不能缺少隐喻的运用。
隐喻可以将抽象的观点和情感转化为详尽的形式，从而使观众更好地理解和接受舞蹈作品的主题和内涵。
因此，本文将通过分析多个经典舞蹈作品，探讨隐喻在舞蹈创作中的详尽运用和呈现方式，以及所传递的深刻意义。
二、隐喻在舞蹈创作中的运用方式1.视觉隐喻视觉隐喻是通过形象的艺术手法，让观众对舞蹈作品产生一定联想和联系。
在舞蹈创作中，这种隐喻最为常见。
例如，舞者利用自己的身体语言和动作，表现出“飞行”、“垂直上升”、“沉重”等形象化的观点。
通过这种方式，观众可以更容易地理解和接受作品的主题和情感。
2.音乐隐喻音乐隐喻是通过舞者与音乐之间的互动，将音乐所表达的情感和主题融入到舞蹈创作中。
在这种运用方式下，舞者不仅要专注地分析和理解音乐，还要利用音乐的节奏、情感和氛围表达出自己的情感和内涵。
例如，在某些现代舞作品中，舞者利用音乐的节奏和节拍，在舞台上表现出一种强烈的节奏感和动感，从而使观众更好地理解和接受作品。
3.颜色隐喻颜色隐喻是通过舞台布景、服装、灯光等元素的运用，让观众对舞蹈作品产生一定的联想和联系。
在舞蹈创作中，颜色隐喻可以为作品增添一定的视觉效果和艺术感染力。
例如，在某些古典芭蕾舞作品中，灯光和装饰的运用，可以增加作品的玄妙感和艺术感染力。
三、隐喻创设出的寓意和情感1.隐喻创设出的深刻寓意隐喻可以将抽象的观点和情感转化为详尽的形式，从而产生一定的寓意和内涵。
在舞蹈创作中，隐喻创设出的寓意更能让观众深刻感受到作品的艺术魅力。
例如，在某些现代舞作品中，舞者利用身体语言和动作表达出“生命”、“死亡”、“自由”等抽象观点，从而让观众更好地理解和接受作品。
2.隐喻传递的深刻情感隐喻可以将情感和主题转化为详尽形式，从而传递出更为深刻的情感。
现代舞蹈的身体语言与情感表达
现代舞蹈的身体语言与情感表达现代舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，强调个体表达和情感传达，其身体语言和情感表达特点立足于当代社会背景下的审美需求与艺术表现。
本文将探讨现代舞蹈中的身体语言与情感表达，并思考其艺术价值和社会意义。
一、身体语言的多样性1. 舞者身体的动态美感现代舞蹈舞者在舞台上用自由的身体动作展现出独特的美感。
舞者的肢体舞动、肌肉线条等元素，都构成了他们个体身体美的表达。
灵活的身姿、独特的身体扭曲和肢体的伸展，展示了身体语言的多样性。
2. 动作的创新与变异现代舞蹈强调对动作的创新和变异，舞者可以依照自己的感受和主题要求，将经典舞蹈动作进行改编和重新解释。
他们通过身体语言来表达自己的独特审美观和情感体验，从而赋予舞蹈以独特的艺术感染力。
3. 肢体表达的自由性在现代舞蹈中，肢体的表达并不受束缚于固定的技法和形式，而是注重身体的自由性。
舞蹈家不再局限于特定的舞蹈语汇，而是可以根据自己的艺术创作需求，通过个体的身体动作来与观众建立情感联系。
二、情感表达的方式现代舞蹈注重舞者内心情感的表达，舞者可以通过身体动作展示出对内心情感状态的理解和描绘。
他们可以通过情感的内省，用舞蹈将自己的情感状态直观地呈现给观众，使观众能够与舞者建立起情感共鸣。
2. 舞蹈作品的主题情感表达现代舞蹈作品通常都有明确的主题和情感目标。
舞者通过自己的身体语言和技巧，将主题所代表的情感表达得淋漓尽致。
比如，当一位舞者通过身体的姿势、肢体动作等来表达悲伤和绝望时，观众能够感受到舞蹈作品传递出的深深的情感内涵。
3. 观众情感的激发与共鸣现代舞蹈通过舞蹈作品中独特的身体语言和情感表达，可以激发观众自身情感的共鸣，让他们在观看舞蹈的过程中产生共鸣和情感共振。
观众可以通过对舞者舞蹈动作和姿态的理解和感受，善于用自己的情感冲击来理解舞者所传递的情感信息。
三、现代舞蹈的艺术价值和社会意义1. 艺术价值的突显现代舞蹈将身体语言和情感表达融为一体，使舞蹈艺术更加丰富和多元化。
表演艺术中的肢体语言研究
表演艺术中的肢体语言研究肢体语言是一种非常重要的交流方式，尤其在表演艺术中扮演着至关重要的角色。
通过肢体语言，演员能够传达出角色的情感、意图和内心世界，使观众更好地理解和感受剧情。
因此，对于肢体语言的研究在表演艺术中具有重要的意义。
首先，肢体语言在表演艺术中能够帮助演员更好地表达角色的情感。
通过肢体动作的细微变化，演员能够传达出角色的喜怒哀乐，使观众更加真实地感受到角色的情绪。
比如，当演员用肢体语言表达出愤怒的情绪时，可以通过紧握拳头、咬紧牙关等动作来展现出角色内心的愤怒和不满。
这种情感的传达不仅仅通过台词可以实现，更多地依赖于演员的肢体语言。
其次，肢体语言还能够帮助演员塑造角色的形象和个性。
每个角色都有自己独特的特点和个性，而这些特点往往可以通过肢体语言来表现出来。
比如，一个自信的角色可能会有挺胸抬头的姿势，而一个胆怯的角色可能会有低头垂肩的动作。
通过这些细微的肢体动作，演员能够更加生动地展现出角色的性格和特点，使观众更容易与角色产生共鸣。
此外，肢体语言还有助于演员与观众之间的沟通。
在表演艺术中，演员与观众之间的默契是非常重要的。
观众通过观察演员的肢体语言，可以更好地理解角色的动机和行为。
而演员则通过肢体语言与观众进行情感上的交流，使观众更加投入到剧情中。
通过肢体语言，演员能够与观众建立一种默契和共鸣，使观众更加深入地体验到剧情的内涵。
然而，肢体语言的研究并非易事。
每个人的肢体语言都是独一无二的，因此需要演员在表演中去寻找和塑造属于自己角色的肢体语言。
这需要演员具备良好的观察力和分析能力，能够准确地捕捉到角色的特点和情感，并将其转化为肢体动作。
同时，演员还需要通过不断的实践和训练来提高自己的肢体表达能力，使肢体语言更加准确地传达出角色的内心世界。
总之，肢体语言在表演艺术中具有重要的地位和作用。
通过肢体语言，演员能够更好地传达角色的情感、塑造角色的形象和个性，与观众建立默契和共鸣。
然而，肢体语言的研究需要演员具备良好的观察力和分析能力，并通过实践和训练来提高自己的肢体表达能力。
表演中的肢体语言研究
表演中的肢体语言研究肢体语言是一种非语言交流方式，通过身体的姿势、动作、表情和姿态来传达信息。
在表演中，肢体语言是演员与观众之间沟通的重要桥梁。
通过肢体语言的运用，演员可以更好地表达角色的情感、意图和内心世界，使观众更加深入地理解和感受戏剧作品。
首先，肢体语言在表演中扮演着重要的角色。
演员通过身体的动作和表情来展示角色的性格特点和情感状态。
例如，当一个角色感到愤怒时，演员可以通过紧握拳头、咬紧牙关和怒目而视的表情来传达这种情感。
相反，当一个角色感到快乐时，演员可以通过跳跃、扬起双臂和灿烂的笑容来表达这种情感。
肢体语言的运用可以使观众更加直观地感受到角色的情感变化，增强戏剧的表现力。
其次，肢体语言的研究对于演员的表演技巧和表达能力的提升具有重要意义。
通过对肢体语言的研究，演员可以更加准确地塑造角色形象，使其更加立体和真实。
演员需要通过观察和学习人类的肢体语言，掌握不同动作和表情的含义和效果。
只有在准确把握角色的肢体语言之后，演员才能更好地通过表演来传达角色的内心世界和情感体验。
此外，肢体语言的研究也对于导演和编剧来说具有重要意义。
导演需要了解肢体语言的运用原理，以便更好地指导演员的表演。
编剧则需要考虑角色的肢体语言在剧本中的呈现方式，以使其更加符合角色的性格特点和情感状态。
肢体语言的研究可以帮助导演和编剧更好地理解角色，从而更好地塑造和呈现戏剧作品。
最后，肢体语言的研究也可以应用于其他领域，如商业演讲和教育培训。
在商业演讲中，演讲者的肢体语言可以增强演讲的说服力和吸引力，使观众更加关注和理解演讲内容。
在教育培训中，教师的肢体语言可以帮助学生更好地理解和记忆知识，提高教学效果。
因此，肢体语言的研究对于提升个人的沟通能力和表达能力具有普遍的意义。
综上所述，肢体语言在表演中的重要性不可忽视。
通过对肢体语言的研究，演员可以更好地表达角色的情感、意图和内心世界，增强戏剧的表现力。
肢体语言的研究对于演员、导演和编剧的表演技巧和表达能力的提升具有重要意义。
试析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达
试析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达1. 引言1.1 介绍现代舞《陌生人》作品《陌生人》是一部由著名现代舞编导家创作的作品，该舞蹈作品首次上演便引起了广泛的关注和讨论。
这部作品以其独特的舞蹈语言和深刻的内涵深受观众喜爱，被认为是现代舞领域的经典之作。
《陌生人》讲述了一个关于人际关系和情感交流的故事，舞蹈动作充满了张力和内在的冲突，舞者们共同演绎出了一场令人心动的舞蹈盛宴。
通过舞蹈的形式，观众可以感受到在当代社会中人与人之间的隔阂和陌生感，以及对于人际关系和情感表达的探索和思考。
1.2 探讨隐喻性表达的重要性在现代舞《陌生人》中，隐喻性表达扮演着至关重要的角色。
隐喻是一种表达方式，通过象征、暗示或隐晦的手法来传达作者所思所想。
在舞蹈作品中，隐喻性表达不仅可以增加观众的审美体验，更可以深化作品的内涵和意义。
通过隐喻，舞蹈具有了更加丰富的层次和深度，观者可以在其中感受到更多的情感和思考。
隐喻性表达还可以帮助舞者在表演过程中更好地诠释角色和情绪。
通过舞蹈动作、场景和道具、音乐和灯光等元素的隐喻性设计，舞者可以更加生动地传达出作品的主题和情感，使观众更容易理解和共情。
隐喻也可以拉近舞者与观众之间的距离，让观众更加投入到舞蹈的世界中，产生共鸣和思考。
在现代舞《陌生人》中，隐喻性表达的重要性不可忽视。
它不仅是作品艺术性的提升，更是观众与舞者之间情感沟通的桥梁。
通过深入剖析《陌生人》中隐喻性表达的各个方面，我们可以更好地领略现代舞的魅力，体会到舞蹈艺术带给我们的无穷启迪和感动。
2. 正文2.1 舞蹈动作的隐喻性解读现代舞《陌生人》中的舞蹈动作充满了隐喻性的解读，通过舞者们独特的肢体语言和动作编排，表达了深刻的主题和情感。
在舞蹈中，舞者们常常运用身体的姿势、动作和肢体语言来传达某种隐含的意义，使观众在欣赏表演的过程中能够更深入地理解作品的内涵。
2.2 场景和道具的隐喻意义场景和道具在现代舞《陌生人》中扮演着重要的角色，通过它们的隐喻意义，舞蹈作品得以更深层次的表达和体现。
现代舞蹈艺术的身体语言
现代舞蹈艺术的身体语言在现代舞蹈艺术的广阔天地中，身体语言扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是舞者与观众沟通的桥梁，更是情感与思想表达的直接载体。
现代舞蹈通过身体语言的创新和探索，打破了传统舞蹈的界限，将舞蹈艺术推向了一个新的高度。
首先，现代舞蹈强调身体的自然表达。
舞者们不再受限于古典芭蕾的严格规范，而是通过身体的自由运动来探索和表达内心的情感。
这种表达方式更加贴近生活，更能引起观众的共鸣。
舞者们通过身体的扭曲、伸展、跳跃和旋转，创造出一种独特的视觉语言，让观众能够直观地感受到舞者的情感变化。
其次，现代舞蹈艺术中的身体语言往往具有强烈的个性和创新性。
舞者们不断地尝试新的运动方式和表现手法，以此来表达自己对世界的独特看法。
这种创新不仅体现在动作的设计上，也体现在舞者与音乐、舞台、灯光等元素的互动中。
通过这种全方位的创新，现代舞蹈艺术能够不断地刷新观众的审美体验。
再者，现代舞蹈艺术中的身体语言也常常与社会议题紧密相连。
舞者们通过身体语言来探讨性别、种族、社会不平等等问题，使舞蹈成为一种强有力的社会表达工具。
这种表达方式不仅能够引起观众的思考，也能够激发社会对这些问题的关注和讨论。
最后，现代舞蹈艺术中的身体语言也在不断地与其他艺术形式进行融合。
例如，现代舞与戏剧、音乐、视觉艺术等的结合，使得舞蹈的表现力更加丰富和多元。
这种跨界合作不仅拓宽了舞蹈艺术的边界，也为观众带来了全新的艺术体验。
总之，现代舞蹈艺术中的身体语言是一种复杂而丰富的艺术表达方式。
它不仅能够传递情感和思想，还能够反映社会现实，激发创新和跨界合作。
随着现代舞蹈艺术的不断发展，我们有理由相信，身体语言将在未来的舞蹈艺术中发挥更加重要的作用。
现代舞蹈的艺术语言与身体表达
现代舞蹈的艺术语言与身体表达现代舞蹈是一种以身体运动为基础的表演艺术形式，它通过舞者的身体语言和动作来传达情感、思想和意境。
作为与传统舞蹈形式有明显区别的艺术表达方式，现代舞蹈以其独特的艺术语言和身体表达方式成为了当代艺术中的一颗璀璨明珠。
一、艺术语言的构建1. 艺术语言的独特性现代舞蹈通过对身体动作、姿势、舞步等进行创新和突破，使其具备了自己独特的艺术语言。
与传统舞蹈相比，现代舞蹈更加注重舞者身体的自由表达和个性化风格。
2. 动态与静态的对立现代舞蹈中常常运用动态与静态的对立来表达情感和意境。
舞者的身体动作可以迅速的切换为静态的姿势，这种对比能够让观众感受到时间、空间和情感的变化。
3. 舞蹈技术的创新现代舞蹈注重对传统舞蹈技术的创新和发展，以突破传统形式的局限。
例如，在舞蹈技术中引入了地面技巧、倾斜身体等新的动作形式，为艺术语言的丰富性和多样性带来了新的可能。
二、身体表达的多样性1. 身体姿势舞者通过肢体的动作和姿势来传递情感和意义。
例如，身体的伸展、扭曲等动作能够表达内心的情感和心境。
此外，舞蹈中的舞者还可以通过身体姿势的变化来呈现不同的形象和角色。
2. 肢体关系和互动舞蹈中的身体表达还包括舞者之间的身体关系和互动。
通过舞者之间的身体接触、重量转移和牵引等动作，舞蹈可以让观众感受到舞者之间的情感交流和互动。
3. 身体与空间的关系舞蹈艺术中，舞者的身体与舞台空间之间的关系也是表达方式的一部分。
舞者可以利用身体的动作和位置来创造独特的艺术效果，例如，通过扩大或缩小身体在空间中的运动范围来传达情感的强弱。
三、现代舞蹈的艺术魅力1. 情感与思想的表达现代舞蹈以其极富表现力和自由度，使舞者能够更直接地表达自己的情感和思想。
这种直接性和真实感引起了观众更深层次的共鸣和思考。
2. 多样性与创新性现代舞蹈的艺术语言和身体表达方式的多样性和创新性给观众带来了新奇和震撼。
观众可以欣赏到不同风格、不同主题的现代舞蹈作品，让他们在艺术的海洋中尽情游泳。
舞蹈创作中的身体语言与情感表达研究
舞蹈创作中的身体语言与情感表达研究舞蹈创作中的身体语言与情感表达是舞蹈艺术表达的核心，它通过舞者的身体动作和表情来传达情感和故事。
以下是关于舞蹈创作中的身体语言与情感表达的研究：1.身体语言的重要性：舞蹈是一种以身体动作为主要表现手段的艺术形式，身体语言在舞蹈创作中起着至关重要的作用。
舞者的身体动作、姿态、节奏和空间运用都是表达情感和故事的重要方式。
2.情感表达的层次：舞蹈通过身体语言表达情感，可以分为表面情感和深层情感。
表面情感通常直接、明显，而深层情感则更加细腻、复杂。
舞者需要通过身体动作的细微变化和层次感来传达情感的深度和复杂性。
3.身体语言与情感的融合：舞蹈创作中，身体语言与情感表达需要紧密融合，舞者的动作应当与内心的情感相互呼应。
舞者通过训练和表演经验，学会如何将情感融入身体动作之中，使动作成为情感的载体。
4.文化背景与情感表达：不同的文化背景和舞蹈传统对情感表达有着不同的影响。
某些文化强调内敛和含蓄的情感表达，而其他文化则可能更倾向于直接和激烈的表达方式。
舞蹈创作中需要考虑文化差异，在情感表达上做到恰如其分。
5.音乐与舞台设计的协作：音乐和舞台设计是舞蹈创作中的重要元素，它们与身体语言和情感表达相互协作，共同创造舞台效果。
音乐为舞蹈提供情感基调和节奏，舞台设计则提供了情感表达的空间背景。
6.观众接收与反馈：观众对舞蹈作品的情感表达有直接的接收和反馈，他们的感受和解读是舞蹈作品成功与否的重要标准。
舞蹈家可以通过观众的反馈来调整和改进自己的表演，使情感表达更加准确和有效。
综上所述，舞蹈创作中的身体语言与情感表达是一个复杂而微妙的过程，它需要舞者通过对身体动作的精准控制和对情感的深刻理解，来传达作品的意义和情感。
通过不断的练习和表演，舞者可以提高自己的情感表达能力和身体语言的准确性，为观众带来更加丰富和深刻的舞蹈体验。
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现代舞表演中肢体语言的视觉隐喻特性研究作者：杨莹
来源：《中国民族博览》2020年第03期
【摘要】现代舞在表演风格和艺术形式上与古典芭蕾舞具有较大差别，现代舞的表达形式不仅包含了表面的肢体动作，同时也蕴含了许多隐喻特性。
现代舞肢体语言的视觉表达包含了抽象形式的肢体语言和隐喻形式的表达方式两个方面，而现代舞肢体语言的隐喻性体现在“舞”的艺术性以及“舞”的文化性，加强视觉表达与隐喻特性相互融合需要从创建肢体语言的意象性美感，以及创设肢体语言的象征性力量两个部分进行。
【关键词】现代舞；肢体语言；视觉隐喻
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
引言
语言在人类社会发展中承担着信息交流的重要作用，同样，现代舞蹈表演中的肢体语言也发挥着非常特殊的意义。
现代舞是20世纪初期兴起的舞蹈类别，和古典芭蕾舞在脚部动作上具有明显的差异，倡导表演者重心下沉，凸显出舞蹈语言的千变万化与抽象反叛。
人类在表达自身的思想感情时必然要以语言为载体，充满哲学思想的传递更要加强语言隐喻性的应用。
现代舞蹈的产生与传统古典舞有本质的区别，表演的过程更加注重情感的自然流露及肢体语言的行云如水。
所以，现代舞蹈的艺术表达方式不仅体现在表面的肢体语言，同时更是隐含了许多隐喻性的肢体动作。
视觉隐喻是感官隐喻以眼部器官为主体产生的一种隐喻类型，和现代舞蹈表演中自由奔放的风格不谋而合。
一、现代舞肢体语言的视觉表达
（一）抽象形式的肢体语言
任何一种舞蹈都是由若干个动作构成的，平时人们日常生活和工作中产生的各种肢体动作通过延伸与创新，慢慢地就转化成具有美感的舞蹈语言。
现代舞肢体语言也是对平时肢体动作的升华与改进，一方面能够符合舞蹈肢体语言的主要组成形式；另一方面也是在长期的发展历史与文化变革中形成了独树一帜的个性化肢体语言[1]。
比如说，我国台湾地区的云门舞集中的许多肢体语言都是来自于日常生活和工作中，在对这些动作进行艺术包装，最终以极具美感的艺术肢体语言展现在观众面前，从这些舞蹈动作中，观众们可以很清晰地察觉到结合太极动作、书法形态的肢体语言，也能够体验到自然环境中的奔跑跳跃及高瞻远瞩。
现代舞蹈表演中越来越重视将肢体语言采用抽象化方式展现出来，比如说极具代表性的现代舞《水月》，在表演的过程中就出现了许多借鉴太极动作的肢体语言，传达出表演者向往传统的意境，但是采用
的变形手法极具现代感，通过抽象肢体语言的应用体现出了独具特色的中国韵味，以抽象化手法表达对世界万物的认知成为现代舞表演中常用的方式。
（二）隐喻形式的表达方式
对肢体语言的深入研究、理解与创新，加强抽象化表现手法的应用，并对创造的肢体语言进一步深化，使舞蹈动作中掺杂着隐喻性语言。
处于19世纪的法国著名舞蹈家德尔萨特详细阐述了肢体语言的内涵，并将其概括为离心、向心以及中心三种形式[2]。
其中“中心的”形式和众人的平时动作与思想息息相关，也是现代舞蹈表演中表达内心思想的主要体现方式。
通过对肢体语言的抽象化转化，使其在连续不断的舞蹈动作中展示出不符合现实世界但又充满“隐喻”特性的艺术效果，这样的表现主题和现代舞蹈表演中崇尚的放飞自我的主题思想大体相同。
通过对隐喻性表达方式的充分利用，使舞蹈肢体语言传达的意境不仅仅体现在外在动作上，其主题核心思想的展现需要对隐性动作的深层次挖掘。
二、现代舞肢体语言的隐喻性体现
（一）体现“舞”的艺术性
众所周知，现代舞肢体语言表达上更加倾向于抽象化，许多现代舞表演中都融入了较多的个人感情因素与自我风格。
肢体动作的表达形式更体现出独立独行，和传统舞蹈中的模仿、借鉴风格具有非常大的差异性，但不等于说现代舞彻底颠覆了传统舞蹈，只是在传统舞蹈的基础上创建了一种充满个性、活力的新作风与新视觉效果。
随着现代社会经济的发展，越来越多的舞蹈作品创作向市场低头，从而使创作的作品不具有较深的内涵，不能够带给观众长久的回忆，而现代舞蹈隐喻性体现方式为其不断发展提供了良好的保障。
现代舞表演过程中，可以将肢体语言分为两个部分。
一个是体现外在动作的“怎么舞”，另外一种是展现内在韵味的“舞什么”，通过这两种方式的相互融合并摻杂到隐喻性质的舞蹈肢体语言中，使之成为一种新的表达方式[3]。
加强现代舞肢体语言中艺术感的表现，创造者一方面要对外在语言动作进行优化，另一方面也要充分结合理性思维，提高肢体语言的修辞特性，地真正发挥出隐喻性视觉效果，进一步加强现代舞的艺术美感。
（二）彰显“舞”的文化性
国外学者们普遍认为，视觉隐喻的内涵真正涉及到了哲学知识及文化方面，并真实地体现在承载人类发展历程中的文化与艺术中。
现代舞的肢体语言性质更多的偏向于独立独行，彰显个性化的视觉体验，肢体语言动作表现较为抽象化，并在作品创作中融入大量的隐喻性修辞手法，不断提升舞蹈作品自身的文化内涵和思想境界。
例如，著名的现代舞表演团队云门舞集创作了许多作品，有《竹梦》《薪转》、《家族合唱》等，很好地表达出了基于传统舞蹈的现代舞文化效果[4]。
从舞蹈作品创作到实际的动作练习过程中，无不体现着人与自然和谐共处的
优良情怀。
要想充分发掘出现代舞的文化内涵，必须要加强视觉隐喻中所蕴含的深层次内涵，这也是加强对现代舞领悟的根本方式。
三、视觉表达与隐喻特性相互融合的策略
从上述文章阐述中可以看出，西方国家的学者普遍喜爱运用视觉隐喻来探索世界，这种过程会与人们的思想和理性产生较多的关联性。
古希腊著名思想家亚里士多德从专业修辞学方向探讨了隐喻的概念，在他的研究成果中产生了较多的解释对象，其中比较突出的有隐喻词组、利用隐喻词组形容的物质、以隐喻词组为载体形容另一个物质。
通过隐喻手法的充分使用才能够促使人类思维和世界万物联系到一起，进而组成一个相互联系又易于操控的整体。
现代舞表演中肢体语言比较抽象，促使表演过程中带给观众连续的、不断变化的视觉图像感受，作品中深层次的意境不仅表现在舞蹈动作的新奇、创造性，更体现在充满美感的肢体语言。
（一）创建肢体语言的意象性美感
视觉隐喻和人类思维之间存在着特定的联系，而我国的惯用思维通常采用现象传达意境。
在艺术行业中，作品中的意象性和设计人员的惯用思维方式息息相关。
在我国舞蹈的发展历程中，尤其是现代舞的不断进步都与探索肢体语言隐匿的美感分不开。
通过采用意象性的方式思考问题，可以和理性思考方式相辅相成，有效地规避了理性思考方式的短板。
现代舞具有鲜明的直观性及动态感，但是在负责舞蹈精神传达的肢体语言却极富意象感，所传达出的情感元素也是丰富多彩，表征的范畴内容较多，同时表征的使用手法也是直接的。
舞蹈设计人员在进行肢体语言创作时，需要充分发挥出意象性思维模式的作用，从而有效预防舞蹈设计人员产生固执、狭义的认知眼光，舞蹈剧本的内容表达要结合多维度、多方面的生活感受，保证创作出的现代舞作品拥有更加浓厚、周全的隐喻内涵[5]。
（二）创设肢体语言的象征性力量
目前，我国现代舞依然处于不断发展阶段，舞蹈的创作与体现具有更强的创造性与开放性。
德国非常有名的哲学家Wolfgang Welsch在著作《我们的后現代的现代》中阐述到：改变哲学世界观，告别权威，多元化和多元视角，反对统一。
由此可以看出，现代舞肢体语言应该拥有富含哲学思想的象征性力量。
比如说台湾云门舞集作品《薪转》中，表演者的身体不断地向地面靠近，与此同时将身体部位进行延伸形成强烈的空间视觉感，通过这种非常鲜明的仪式性充分传达出了台湾地区的发展历程及台湾人民的深刻记忆；法国著名现代芭蕾舞创作大赛Maurice Beja的代表作《生命之舞》，采用了灵活的肢体语言特征，一方面给群众带来了非常良好的视觉体验，另一方面也体现出了生与死的深刻哲学思想。
Maurice Beja创作的产品体现出了强烈的庄严性与仪式感，着重凸显了人们精神生活下的多样性，将具有抽象特性的肢体语言传达出的视觉体验和隐喻生命产生的象征性理论联系起来，这必然是现代舞未来发展的主旋律[6]。
四、结语
现代舞对传统舞蹈带来了巨大的变革，使舞蹈表达形式与思想上产生了非常大的突破。
现代舞蹈从创造到表演过程中，一方面要注重舞蹈基础肢体语言的艺术性表达，另一方面也要加强舞蹈内部的视觉隐喻特性的传达，才能使现代舞获得更好的发展。
参考文献：
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[6]江东.用肢体来搅拌──话说黎海宁和她的《九歌》并及现代舞[J].舞蹈，1994（4）：28-30.
作者简介：杨莹（1992-），女，汉族，甘肃武都人，本科，助教，研究方向：舞蹈表演。