中国民间工艺美术创新设计
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新传统青花瓷是中国传统工艺美术中的珍品，其独特的纹样和精湛的技艺一直以来都备受人们的喜爱和推崇。
在中学美术教育中，传统青花纹样的创新是非常有价值和意义的。
通过将传统青花纹样与现代艺术相结合，可以让学生们更好地了解和传承传统文化，同时也可以激发他们的创造力和想象力，培养他们对美的审美情趣和艺术鉴赏能力。
本文将就传统青花纹样在中学美术教育中的创新进行探讨。
一、传统青花纹样的意义和特点传统青花瓷是中国瓷器的一种，以其独特的青花彩绘而闻名于世。
青花纹样是其最大的特色，它以淡青色为主，勾勒出各种图案，如花鸟、山水、人物等，线条流畅而自然，富有韵律美。
传统青花纹样在中国工艺美术史上有着举足轻重的地位，它不仅是中国传统文化宝库中的珍品，也是中华民族智慧和创造力的结晶，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
通过学习和欣赏传统青花纹样，可以让学生们了解中国传统文化的博大精深，感受中国传统艺术的魅力，培养他们对传统文化的热爱和传承的责任感。
1. 传统青花纹样的技法训练在中学美术教育中，可以通过传统青花纹样的技法训练来提高学生的绘画技巧和审美能力。
学生通过模仿和学习传统青花纹样的线条和纹样构图，可以提高他们的线条感和造型能力，培养他们的绘画技巧和观察能力。
通过对传统青花纹样的深入研究和理解，可以让学生们对中国传统绘画的特点和美学价值有更深入的认识，增强他们的文化自信和民族自豪感。
在中学美术教育中，可以引导学生将传统青花纹样与现代艺术相结合，进行创新设计。
可以让学生们通过学习传统青花纹样的基本构图和纹样特点，然后结合自己的想象和创造力，创作出新颖独特的作品。
可以尝试将传统青花纹样应用于现代生活用品的设计中，如杯子、花瓶、餐具等，让传统与现代相融合，产生出具有时代特色和文化底蕴的艺术品。
通过这样的创新设计，不仅可以激发学生的创造力和想象力，还可以让他们更好地理解和体验传统文化的魅力，为传统文化的传承和发展注入新的活力和动力。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。
关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。
在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。
一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。
传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。
如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。
在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。
现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。
继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。
古代中国手工业的创新手法
古代中国手工业的创新手法古代中国手工业的创新手法可以从制造工艺、设计风格、材料运用等多个方面进行分析。
一、制造工艺1.小雕工艺古代中国手工业的小雕工艺在制造中充分利用了微小的空间和材料，刻划出错综复杂的图案和立体形象，达到了大器晚成的艺术效果。
小雕工艺常常运用细针、铁丝等工具，在微小的材料上进行雕刻和组装，作品形象逼真、技艺精湛，通常在客厅、书房、餐厅等地方展示。
2.丝绸染色工艺早在汉代，中国就已经掌握了丝绸染色技术，而且在后来的历史中也进行了不断的改进和创新。
宋代时期，中国的丝绸染色技术达到了巅峰状态，凭借精湛的工艺和设计手法，创造出了上乘的素菜、绸缎和绫罗等丝绸制品。
值得一提的是，宋代时期还出现了更加高端的染色工艺——汉黄。
汉黄染料产自云南地区，配合精细的染色技术，成品颜色亮丽而具有历史韵味。
3.陶瓷制造工艺古代中国的陶瓷制造工艺早在新石器时代就出现了，而且在传承过程中也进行了不断的创新和完善。
从技术上来讲，古代中国的陶瓷制造工艺涉及到了陶瓷原料矿物的选择、抟面、制型、烧制等多个环节，其中的经验和实践得到了专门人员的传承。
而在设计上，古代中国的陶瓷制造工艺一直以自然山水、人物等为主题，形象逼真、绘画精美，给人留下深刻的印象。
二、设计风格1.工艺美术风格古代中国的工艺美术风格在设计上体现了精湛的技艺和深厚的文化内涵，充满了艺术感和历史感。
在陶瓷、玉器、漆器、铜器等多种手工制品中都能够看到工艺美术的影子，其主要特点在于注重线条优美、造型精细、装饰繁华、寓意深刻，深受人们喜爱。
2.民间艺术风格古代中国的民间艺术风格是大众化的，它脱离了国家官方审美的束缚，能够更好地反映广大人民群众的审美观和文化传统。
在手工制品中，民间艺术风格的作品既有粗鄙大气的造型，也有手势优美、色彩复杂的设计，它们充分体现了中国文化的丰富性和多样性。
三、材料运用1.黄土雕刻黄土雕刻是一种典型的中国手工制品的材料运用方法，它的形成源于黄土丰富的资源和农村的生活。
传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用研究
传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用研究摘要：传统工艺美术能够有效展现我国悠久历史文化的魅力，切实将其与现代设计活动进行有机结合，可以进一步提高现代设计水平，使得作品的审美价值得到进一步提升。
为此，文章先是对传统工艺美术及其运用于雕塑设计中的价值做出了简要介绍，并基于此针对其在雕塑设计中的创新应用展开了深入探讨，以此助推雕塑设计活动不断向好发展。
关键词：雕塑设计；优化创新；传统工艺美术前言：雕塑现阶段已经成为社会公众日常生产以及生活当中比较常见的一类元素，通过在其设计活动中合理运用传统工艺美术，不但可以有效地提升民众的文化自觉以及自信，而且能够给雕塑设计人员带去更多的创作灵感，有助于提高雕塑设计水平。
因此，有必要对传统工艺美术在雕塑设计活动中的创新运用做出深入研究，从而确保传统工艺美术具备的价值和作用能够充分发挥出来。
1 传统工艺美术概述对于传统工艺美术来讲，其属于我国历代劳动人民为了能够有效适应生活需要以及审美情趣变化的现实要求，而通过就地取材制作手工艺品的一种艺术。
这种艺术创作出的作品，其可以充分地反映我国优秀传统文化的基本特征。
因为各地区以及各民族的传统工艺美术品有着一定的风格差异，这使得我国传统工艺美术品的实际品种极为繁多，包括木雕、竹编（如图一）、草编以及蜡染还有泥塑等等。
目前来看，我国的传统工艺美术主要具备一下几个基本特征：1、产品形态以及内涵精神之间保持和谐统一。
对于古人来讲，其对工艺美术品提出的审美要求相对较多，包括色彩搭配协调以及造型丰富多样、内涵深厚等等，所以可以将其看作是古人对自身精神情感的一种寄托。
这也使得不同的工艺美术品虽然实际运用的材料存在一定的差异，但是无论任何工艺美术品，其自身的产品形态以内涵精神之间均需要保持良好的和谐统一状态，也就是说，古人在实际开展工艺美术品创作的过程中针对产品的造型、色彩、材料等要素与所要传达的内涵精神之间的关系做出了充分的考虑和分析，从而借助工艺美术品有效地表达出了人与物之间以情感作为核心纽带的一种物我关系[1]。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新中国古代工艺美术源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而如今，随着现代设计的发展和多元化需求的崛起，古代工艺美术正经历着一次全新的融合与创新。
这种融合与创新在很大程度上推动了中国工艺美术的发展和创造力的释放。
本文将探讨中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新，并探索其中的实践案例与未来发展趋势。
一、传统工艺美术的传承与创新传统工艺美术是中国古代文化的瑰宝，其中包括陶瓷、漆器、丝织品、金属器等。
这些工艺在古代代表着极高的艺术境界和技术水平。
然而，随着现代科技的发展，一些传统工艺美术逐渐被取代或边缘化。
为了保护和传承这些传统工艺，现代设计师们开始尝试将传统工艺与现代设计相结合，为传统工艺注入新的生命力。
例如，在陶瓷领域，传统的瓷器釉色和图案设计被赋予了新的意义。
设计师们通过运用现代材料和工艺手段，创造出新颖独特且具有现代感的陶瓷艺术品。
这种融合与创新，使得传统陶瓷艺术在市场上重新焕发了生机。
二、古代工艺美术的应用于现代设计古代工艺美术的独特魅力也在现代设计中得到了广泛的应用。
设计师们将古代工艺美术的元素融入到现代产品的设计中，以打造独特的视觉效果和艺术品位。
丝绸是中国古代的传统工艺之一，而现代设计中的服装、家居用品等领域广泛应用了丝绸的质感和设计元素。
利用丝绸的光泽和纹理，设计师们打造出了时尚且具有传统气息的服装和家居用品，成功地将古代工艺美术与现代设计融合。
三、融合与创新的实践案例在实践中，有很多成功的案例证明了古代工艺美术与现代设计的融合与创新。
首先是陶瓷艺术方面。
广东潮州传统陶瓷艺术与现代设计的融合，为传统潮州陶瓷注入了新的生命力。
设计师采用现代色彩和图案设计，使陶瓷制品兼具了古朴传统和现代时尚的独特韵味。
其次是家具设计领域。
香港设计师刘铭夫以中国古代家具为灵感，设计出了一系列独特的现代家具。
他巧妙地融合了传统木工工艺和现代设计理念，使得古老的家具得以焕发新的生命力。
传统工艺美术品创新设计
传统工艺美术品创新设计我国有独特的地域文化及民族文化等多种文化类型，丰富的文化资源催生出彩陶、刺绣、剪纸和石刻等传统美术工艺品，可将劳动人民的美好生活愿望、地域民族文化情感和工艺技能等充分展现出来。
在全球文化多元化背景下，我国美术工艺市场竞争明显加剧，传统工艺美术品需进行创新设计，依据市场需求改良，同时将自身民族特色等彰显出来，更好地适应现代化发展趋势。
1、我国传统工艺美术品的特征分析在现代社会中，传统美术工艺品仍采用传统手工生产方式设计制作，可将人民群众的物质及精神方面的需求反映出来，同时选用不同的物质材料，经过多种工艺技术制作工序，借助人工力量创造，其制作工艺及手法较为特殊。
我国传统美术工艺品凝结着广大劳动人民的工艺技能及创造智慧，可将地域民族特色及文化内涵有效体现出来。
在我国传统艺术思想的作用下，传统美术工艺品表现出以下3点鲜明特征。
1.1 、和谐性特征我国的传统艺术思想把艺术表现形式作为外在，将地域民族文化及美好心愿等作为内在，并且高度重视内在与外在保持和谐关系。
基于此，在我国传统美术工艺品设计制作过程中，美术工作者执着追求和谐与相宜的理想进行美术工艺品创作，即把传统美术工艺品的观赏性与实用价值、外观形态与精神内涵等处于和谐统一的状态。
1.2、象征性特征中国传统艺术工艺思想也对道德精神上的感化极为重视，要求工艺美术品在使用观赏过程中，既要愉悦人们的多重感官，也要与我国伦理道德规范的要求相符合。
因此，每个工艺美术作品的内在都包含了我国伦理道德要求，所具有不同民俗风情特点及寓意可借助造型、色彩等元素，将伦理道德规范象征性地表现出来[1]。
但在后期发展过程中，宫廷及文人更注重追求工艺美术品设计制作要表现伦理道德约束象征，导致在很大程度上损害了很多作品的物用功效。
而我国民间传统工艺美术品设计创作，通常是劳动人民将实用功利作为根本条件，实际物用价值较高，展现出蓬勃活力。
1.3、工巧灵动性特征我国传统美术思想极为注重应用工艺加工技术，制作者在长期创作制造实践过程中对工艺美术中天然工巧性有着较好的掌握，同时也追求精工细作而展现出的工巧性，尽可能将方向不同的两种工巧追求共同融入美术工艺品中[2]，从而表现出理想的审美境界。
龙抬头与中国传统工艺品的创新设计
龙抬头与中国传统工艺品的创新设计中国传统工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
而龙抬头作为中国传统文化中的重要符号之一，一直以来以其祥瑞吉祥的寓意深受喜爱。
在当代社会中，传统工艺品的创新设计成为了许多设计师关注的焦点。
本文将以龙抬头与中国传统工艺品的创新设计为主题，探讨其发展与现状，并探寻创新设计对于传统工艺品的积极影响。
一、龙抬头在中国传统文化中的地位与意义中国传统文化中，龙抬头象征着权威、力量和吉祥。
自古以来，中国人视龙为神圣的动物，认为龙代表着君权的象征。
在皇宫、庙宇、寺庙等重要场合，都可以看到龙抬头作为装饰物出现。
此外，龙抬头还在传统节日和庆典活动中扮演着重要角色，如春节、龙舟赛等。
龙抬头的传统意义与文化价值，使得它成为了中国传统工艺品中不可或缺的一部分。
二、中国传统工艺品的创新设计现状随着时代的发展和社会的进步，中国传统工艺品也在不断演变与发展。
传统的手工制作技艺与现代的设计理念相结合，使得传统工艺品变得更加精美、时尚和实用。
创新设计成为了许多设计师致力探索的领域，他们试图通过创新的方式将中国传统工艺品注入新的活力。
在龙抬头的设计上，传统的工艺技艺与现代设计理念的结合成为了一种主流趋势。
设计师们运用新材料、新工艺和新技术进行创新，使得龙抬头焕发出新的魅力。
例如，将龙抬头制作成立体的雕塑品，赋予其更生动、更立体的形象；利用3D打印技术制作龙抬头，增加了其艺术性和创意性。
三、创新设计对传统工艺品的积极影响创新设计为传统工艺品带来了许多积极的影响。
首先，创新设计为传统工艺品注入了新的元素，使其更加符合现代人的审美需求。
传统工艺品在经历了创新设计之后，不仅能够传承和弘扬传统文化，还能够与现代生活相接轨，更好地适应当代社会的发展。
其次，创新设计为传统工艺品打开了市场空间。
传统工艺品通过创新设计，可以更好地融入现代市场，提供更多元化、个性化的选择，满足不同消费者的需求。
设计师们通过结合市场需求和创新理念，推出了许多具有独特魅力的产品，受到了消费者的欢迎。
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04
剪纸特有的年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯 彩花、龙船花、斗香花等，选材也大多来自山川 树木、花鸟虫鱼、劳动生活、神话故事、戏曲人 物等题材。
Design ideas 设计思路
蜡染的特有 图案枕花、鞋花、 台布花、床单花； 黄平、安顺等地 区的苗族彩色蜡 染，黔南、黔西 南地区布依族的 扎染等，其色调 之调和，图案之 精美、令人惊羡 不已。贵州蜡染 艺术形成了独特 的民族艺术风格， 是中国极富特色 的民族艺术之花。
中国民间工艺美术创新设计
答辩人：邓同学 指导教师：教授 学号：20102304002 班级：艺术设计10-1
1 选 选题概述 2 设 设计思路 3 展 作品展示 4 结 分析总结
Catalog 目录
01
Outline 概述
选题的来源
此次毕业设计来源于学习中国美术史中的民间工艺章节，在详细阅读中国美术史，中国工艺美术史、中 国民间美术概要以及中国当代工艺美术史等书籍后，发现对‘中国民间工艺美术’进行特色创新设计来推广 中国古老的民间工艺技艺意义十分重大。对于推进当代大众对于中国古老的工美文化又进一步的了解有很大 的作用。所以我萌发对于中国民间工艺美术文化的创新设计的想法，一方面是对民间工艺美术技艺进行宣传 ，更多的也是通过这次设计能让更多的人们了解到中国深厚的艺术底蕴。
08
Design ideas 设计思路
宣传视频制作草图
本片结合平面展示与新媒体（如数字杂 志、数字报纸、数字广播、手机短信、网络、 桌面视窗、触摸媒体等。）的多元化途径来 达类的交互媒体，这样到更好的宣传效果。 视频将来还可以做成触摸的互动能够使人更 容易接受从而轻易的传达到预计的宣传效果。
09
Display Ads 作品展示
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Analysis 分析总结
致谢
四年的大学生活即将结束，我要感谢所有帮助和支持我的人。首先，感谢艺术设计学院的培养，感 谢艺术设计学院所有老师的谆谆教导和一直以来的陪伴。特别感谢我的导师老师邓晓林。教学工作的百 忙之中抽出时间，对我的毕业设计进行检查、指导、修改。在我的毕业设计制作过程中，我的很多想法 都是与她老师交流和沟通的，一些新的想法都是来自她的建议和引导，这些都充分体现在我的毕业设计 作品中。其次，感谢四年来我们朝夕相处的每一位同学，感谢他们在生活上对我的帮助和鼓励，在学习 工作上对我的肯定及支持，让我感受到了集体的温暖与关怀。
Design ideas 设计思路
07
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ Design ideas 设计思路
京剧脸谱创意草图
关键词：生旦净末丑、变形、传 神、寓意。
创意来源：京剧脸谱是国内外最 为人所熟知的民间工艺美术之一，所 以简化了底纹以中国传统朱红为底色， 简单勾勒主题将脸谱平面化然后通过 创新立体形式来突出主体。
为了配合海报特点，我决定使用 横版英文Slogen（标题）来点明海 报主题。后续如书签、邮票、明信片 等衍生品的设计皆可依照此原则进行 设计。
创作手段
以平面的代表图形与特有颜色来进行平面创意设计，将平面作品进行衍生应用后进行整合通过视频等新媒 体形式来进行最终表现。
材质载体
材质是呈现空间与形体的载体，本身具有的属性会影响到空间形态的创造 形式和创造方法。并且作为各民间美术的载体，在世代的延续中其变化时无穷的
创作重点
选择民间工艺美术图形创意为来源，从各民间工艺美术的代表中寻求各种特有图形以及配色来作为平面设 计的创作重点。
分析总结
经过一个学期的创作，本人的毕业设计基本完成。这段时间收集各方面资料和图片的过程看了不少 好的设计作品，从好的设计作品中得到了启发，开拓了思维，学到了不少好的东西。毕业设计是大学四 年来所学知识的综合运用，也是对四年来所学知识的检验。也许我的毕业设计还有许多的不足，但是整 个过程我都用心去做了，用心去学习体会了平面设计的涵义。我的毕业设计围绕着传统文化特色进行设 计创作，具有研究性，发挥创作自由度而不是局限于个别概念是本次设计的最大特点。
03
Design ideas 设计思路
图案设计
根据中国民间传统工艺美术所特有的图案来进行装饰性设计，例如蜡染的特有图案枕花、台布花、床单花 等；也用于民间风俗仪饰，如剪纸的年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花等：京剧脸谱 中可大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，这些皆可作 为元素来进行平面创作。
06
民间剪纸创意草图
关键词：载体（纸）、肌理、纯 色、图形花鸟鱼虫生活百态。
创意来源：背景以大面积纸质纹 理进行铺展，为突出海报现代感决定 结合创意元素（剪纸）与现代打印机 的结合与对比来完善海报的创意以及 形式感。
为了与主题元素对应我决定使用 横版Slogen（标题）来点明海报主 题。后续如书签、邮票、明信片等衍 生品的设计皆可依照此原则进行设计。
05
Design ideas 设计思路
贵州蜡染创意草图
关键词：固有色（靛蓝）、反白 （蜡防染色）、图形、花草、对称。 特点：简练、沉稳。
创意来源：代表图形与特有颜色 （靛蓝）的组合。配色贴近蜡染，采 用大面积纯色加上图纹的反白来构成 海报主体。为了突出传统特点，我决 定使用竖版Slogen（标题）来点明 海报主题。后续如书签、邮票、明信 片等衍生品的设计皆可依照此原则进 行设计。
宣传海报
10
Display Ads 作品展示
书签、邮票
11
Display Ads 作品展示
宣传折页
12
Display Ads 作品展示
明信片、设计说明
13
Display Ads 作品展示
最终展示效果
14
Display Ads 作品展示
最终展示效果
15
Display Ads 作品展示
最终展示效果
16
Display Ads 作品展示
最终展示效果
17
Analysis 分析总结
宣传视频
18
Analysis 分析总结
设计说明
中国民间工艺美术史中华民族文化传统的重要组成部分，是美术分类的一种特殊范畴。本次毕业设 计主要是完成“中国民间工艺美术”的创新延展设计。主要内容包括制作一套完整的视觉宣传海报、相 关宣传单页、宣传广告设计等，本次设计从策划到完稿都力求体现设计的创新形式以及审美性功能等。
最后祝所有的老师身体健康、工作顺利，祝所有的同学们心想事成，事业一帆风顺！
20
选题的目的
本次设计针对部分中国民间工艺美术技艺，选取其中具有代表性的民间剪纸、京剧脸谱以及贵州蜡染作 为宣传元素。通过较强形式感的创意平面表达其特有元素特点，并且通过这些创意平面设计来突出中国民间 工艺美术的精髓，使得大众能够重新唤回对中国传统文化的兴趣以及推动大家对于中国传统文化的传承。
02
Design ideas 设计思路