民间美术教学设计
三年级美术上册教学设计-第17课多彩的民间美术5-人美版
教案名称：三年级美术上册教学设计——第17课多彩的民间美术（5）教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的分类、特点及其表现形式，提高对民间美术的欣赏能力。
2. 培养学生运用民间艺术元素进行创作，激发学生对民间美术的热爱和兴趣。
3. 引导学生发现生活中的美，培养学生的观察力、想象力和动手能力。
教学内容：1. 知识与技能：了解中国民间美术的分类、特点及其表现形式，学会运用民间艺术元素进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对民间美术的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱民间美术，增强民族自豪感，激发学生创新精神。
教学重点与难点：重点：了解中国民间美术的分类、特点及其表现形式，学会运用民间艺术元素进行创作。
难点：如何将民间艺术元素运用到实际创作中，形成具有个人特色的作品。
教具与学具准备：教具：多媒体设备、教学课件、教材、画纸、画笔、水彩颜料等。
学具：学生自带的民间艺术品（如剪纸、泥塑、布艺等）、画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一系列民间艺术品（如剪纸、泥塑、布艺等），引导学生观察并提问：这些艺术品有什么特点？你们知道它们属于哪种民间美术吗？二、新课教学（15分钟）1. 教师引导学生欣赏教材中的作品，提问：这些作品分别属于哪种民间美术？它们有什么特点？3. 教师示范如何运用民间艺术元素进行创作，引导学生动手实践。
三、课堂创作（10分钟）1. 教师布置创作任务：以民间美术为主题，运用所学知识进行创作。
2. 学生动手创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价、欣赏。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。
板书设计：多彩的民间美术1. 分类：剪纸、泥塑、布艺、年画等2. 特点：简洁、夸张、寓意深刻作业设计：1. 完成一幅以民间美术为主题的画作。
2. 收集更多关于民间美术的信息，下节课分享。
民间美术教案
民间美术教案引言：民间美术是指源自民间艺术家创作的具有代表性的艺术作品，它承载着丰富的传统文化和民俗特色。
在当今社会，随着人们对传统文化和民间艺术的关注度提高，民间美术也逐渐受到广大群众的喜爱和关注。
为了更好地传承和弘扬民间美术，本文将提供一份针对教师的民间美术教案，帮助他们在教学中更好地引导学生了解民间美术的魅力。
第一部分：背景介绍1. 简要介绍民间美术的定义和特点。
对于学生来说，民间美术是展现民众日常生活和价值观的艺术形式，它具有多样性、原创性和集体性的特点。
2. 解释为什么要学习和了解民间美术。
学生了解民间美术能够帮助他们更好地了解民俗文化、传统价值观和民间艺术家的创作精神。
同时，它也促进了学生审美意识的培养和对美的欣赏能力的提升。
第二部分：教学目标1. 帮助学生了解民间美术的概念、特点和分类。
2. 培养学生对民间美术作品的欣赏能力，并能就其所传达的文化信息和艺术表达进行分析和解读。
3. 激发学生对美的追求，培养创造力和审美能力。
第三部分：教学内容和方法1. 民间美术的概念和特点介绍：a. 介绍民间美术的定义和特点，如多样性、原创性和集体性。
b. 分类介绍不同类型的民间美术，如民间绘画、剪纸、面塑等，重点介绍其特点和传统表现方式。
2. 民间美术的欣赏和分析：a. 教师挑选一些具有代表性的民间美术作品进行展示和讲解。
让学生观察、品味和理解作品所传达的文化信息和艺术美感。
b. 引导学生对作品进行表达和讨论，鼓励他们用自己的语言描述作品的特点，分析艺术家的创作意图。
3. 创作民间美术作品：a. 引导学生选择一个自己感兴趣的民间艺术形式进行创作，如剪纸、面塑、葫芦雕刻等。
给予他们一些基础的技巧指导，鼓励他们发挥想象力和创造力。
b. 学生完成作品后，进行展示和分享。
让他们互相欣赏和评价，分享创作的心得和体会。
第四部分：教学评估1. 考察学生对民间美术概念和特点的理解程度，可通过小组讨论、个人作品展示和写作等方式进行评估。
寻找身边的民间美术3篇教案
课堂发展
1．探究活动：对版画作品进行欣赏与评述。
说一说：谈谈自己的感受：你喜欢这张作品吗？它给你什么感觉？（提供选择词语：高雅、生动、夸张、清新、艳丽、造型简洁、宁静）。
想一想：不同的花还代表着不同的情感和含义，（提供一些花的图片和所代表含义的文字）例如白玫瑰代表纯洁与高贵；水仙代表高雅，清逸，芬芳脱俗；黄康乃馨代表长久的友谊，让同学们找出它们各自的含义把进行联线结对。
艺术创作
选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评价
引导学生 从造型、品种、颜色等各方面进行评述
鼓励自信进行学生自评、他评。
德育（环境教育）渗透内容
感受中国民间彩塑源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
感受不同画种作表达的作品艺术形式的不同。
课堂发展
1．探究活动：对国画作品进行欣赏与评述。
说一说：谈谈自己的感受：你喜欢这张作品吗？它给你什么感觉？（提供选择词语：高雅、生动、夸张、清新、艳丽、造型简洁、宁静）。
想一想：不同的花还代表着不同的情感和含义，（提供一些花的图片和所代表含义的文字）例如白玫瑰代表纯洁与高贵；水仙代表高雅，清逸，芬芳脱俗；黄康乃馨代表长久的友谊，让同学们找出它们各自的含义把进行联线结对。
2、欣赏、感受、体验各地的民间彩塑作品，从中体验民间艺人不同的创作风格和表现手法。学会将动物的形体概括成一个或几个基本的形体，在通过捏、贴、戳、接、压、绘的方法用泥进行造型。
教学重难点
重点：掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘。
幼儿园大班民间美术详案：手工制作同心结中国结教案
幼儿园大班民间美术详案：手工制作同心结中国结教案一、教学目标：1.了解中国结的来历和文化内涵。
2.发掘幼儿的创造力和想象力，培养手工制作的技能。
3.培养幼儿的团队合作精神和同理心。
4.让幼儿体验手工制作创造的快乐和成就感。
二、教学准备：1.手工制作材料：颜色纸、剪子、尺子、彩带、打孔器、绑扎蜡线、手工绘画纸等。
2.教学环境：教室中央或墙上贴画同心结，教室布置和环境营造。
3.教学模式：老师带领幼儿一起动手制作，讲解步骤和注意事项。
三、教学过程：1.铺垫环节：教师简短介绍中国结的来历和文化内涵，并向幼儿展示一些同心结的例子，增强幼儿的学习趣味性和参与性。
2.制作步骤：步骤一：准备工作准备好各种颜色的纸、尺子、剪子、彩带等手工材料。
步骤二：剪成小纸条用尺子测好大小，用剪子把颜色纸剪成不同大小的小正方形，其中较小的纸条数量要多一些。
步骤三：打眼用打孔器在每个纸条的四周都打一个眼，做好每片纸条的基本准备。
步骤四：编织同心结先把较大的纸条穿上彩带，在自己的左手和右手中间分别交叉，再穿上纸条。
接着把较小的纸条用长蜡线绑在彩带上，不断绕着同一方向，环绕着大纸条打结。
再用同样方法在中间穿上彩带，继续绑扎。
收尾处留下红彩带作为呈现。
步骤五：整理剪口将红彩带按照自己的需求调整到合适的长度，再用尺子等工具调整整体的结合度和美观度。
3.总结回顾：在制作的过程中，老师应该不断引导孩子多思考，多尝试，多帮助他们解决问题，激发幼儿的创意能力，提高团队合作意识。
在完成后，老师带领幼儿相互展示成果，互相学习，点评幼儿的手工制作作品和过程，为下一次的手工制作提供更好的素材。
四、注意事项：1.在制作的过程中，要注意孩子的安全问题，如剪子和打孔器等工具操作要做到谨慎。
2.在旁边合理指导幼儿，能在一定程度上避免一些错误和困难。
3.在教学结束后，要将工具清洗、整理，避免受潮的情况下使用。
同时注意纸条的颜色搭配和协调性。
五、总结：通过手工制作同心结，让孩子感受到中华传统文化的魅力，不仅启发了他们对手工制作的兴趣和乐趣，更重要的是让他们在集体中体验到团队合作和同理心。
四年级美术上册《寻找身边的民间美术》教案、教学设计
4.实践法：鼓励学生动手制作民间美术作品，提高他们的实践能力和审美素养；
5.评价法：组织学生进行自评、互评和教师评价，使学生在评价中相互学习，共同提高。
（三）情感态度与价值观
1.增强对我国民间美术的热爱，树立民族自豪感；
2.学会尊重民间艺人，珍惜民间艺术，传承和发扬我国优秀传统文化；
1.学生年龄特点：四年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，他们对民间美术的图案、色彩等元素较为敏感，容易产生兴趣；
2.知识储备：学生在之前的美术课程中，已经学习了基本的绘画、手工技巧，为本章节的学习奠定了基础；
3.学习兴趣：学生对民间美术充满好奇心，愿意主动探索和学习；
4.学习能力：学生在观察、分析、创作等方面具备一定能力，但需教师在教学方法上进行引导和激发；
2.请学生选择一种自己喜欢的民间美术形式，如泥塑、布艺、木雕等，进行深入研究，了解其制作工艺、历史背景和文化价值，并以图文并茂的形式完成一份研究报告。
3.鼓励学生运用所学的民间美术知识，创作一幅具有个性和创意的作品，可以是绘画、手工等形式，要求作品体现出民间美术的特点和风格。
4.学生以小组为单位，设计一个关于民间美术的展览，包括展览主题、展品选择、展览布局等，将展览方案以图文形式呈现，并进行课堂分享。
3.培养学生的审美情趣，提高他们的审美能力；
4.培养学生的创新意识和实践精神，激发他们创作美术作品的兴趣；
5.增进学生对民间美术与生活、、创造美。
二、学情分析
本章节面向的是四年级学生，他们已经具备了一定的美术基础知识和技能，对绘画、手工等美术活动充满兴趣。在此基础上，他们对民间美术的了解可能相对有限，但好奇心强，求知欲旺盛。以下是针对本章节的学情分析：
《8 走进民间美术》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《走进民间美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解民间美术的概念和种类。
2. 掌握民间美术的特点和表现形式。
3. 培养学生的审美能力和对传统文化的热爱。
二、教学重难点1. 教学重点：了解民间美术的种类和特点，掌握其表现形式。
2. 教学难点：理解民间美术与传统文化的关系，培养审美能力。
三、教学准备1. 准备相关图片、视频资料，展示民间美术的魅力。
2. 准备民间美术实物，如剪纸、年画、皮影等，供学生观察和体验。
3. 安排学生分组，组织讨论和实践活动。
4. 设计教学课件和板书，便于课堂讲解和展示。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些民间美术作品，引导学生观察并讨论其特点与价值，激发学生的兴趣和求知欲。
2. 讲授新课：（1）介绍民间美术的概念和种类，如剪纸、年画、泥塑、皮影等；（2）讲解民间美术的历史渊源和民俗文化背景；（3）分析民间美术的艺术特点和审美价值。
3. 示范教学：教师亲自示范制作剪纸或泥塑，引导学生观察并学习制作技巧。
4. 学生实践：学生根据所学知识，选择自己喜欢的民间美术形式进行实践，教师进行指导。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和建议。
6. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调民间美术的重要性和价值。
7. 布置作业：要求学生通过网络、书籍等途径，搜集更多的民间美术作品，进一步了解其特点和价值。
在具体的教学过程中，可以结合多媒体教学工具，通过图片、视频等形式展示民间美术作品，增强学生的视觉感受。
同时，可以组织学生进行小组讨论，让学生交流自己的感受和体会，加深对民间美术的认识和理解。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 知识与技能：了解民间美术的分类和特点，掌握基本的民间美术制作技巧。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论和创作，加深对民间美术的理解。
3. 情感态度价值观：感受民间美术的魅力，培养对传统文化的热爱和尊重。
二、教学重难点1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品，掌握基本的制作技巧。
初中 了解民间美术 教案
初中了解民间美术教案课时：1课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解民间美术的定义、种类和特点，提高对民间美术的认识和欣赏能力。
2. 培养学生热爱民间美术、传承民间美术的意识。
3. 提高学生审美情趣，培养学生的创新精神和实践能力。
教学重点：1. 民间美术的定义、种类和特点。
2. 民间美术与人们生活的密切联系。
教学难点：1. 民间美术中最有代表性的艺术样式。
2. 民间美术与民俗的关系。
教学准备：1. 教具：多媒体课件、民间美术作品实物或图片。
2. 学具：剪刀、彩纸、画笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 播放民俗音乐，引导学生思考：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动？2. 学生回答后，教师总结：它们属于美术里面的哪个门类？——民间美术。
3. 引出课题：了解民间美术。
二、讲授新知（15分钟）1. 教师通过多媒体课件展示各种民间美术作品，引导学生了解民间美术的定义、种类和特点。
2. 教师讲解民间美术与人们生活的密切联系，让学生感受民间美术在生活中的重要性。
3. 教师分析民间美术中最有代表性的艺术样式，如剪纸、泥塑、年画等，并引导学生欣赏和分析这些艺术样式的特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组进行民间美术创作，如剪纸、泥塑、年画等。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程中的心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新精神和实践能力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调民间美术的重要性和传承意义。
2. 学生课后收集更多关于民间美术的信息，如民间美术的历史、地域特点等，下节课分享。
教学反思：本节课通过讲解、实践和展示相结合的方式，使学生了解了民间美术的定义、种类和特点，培养了学生对民间美术的热爱和传承意识。
在实践环节，学生积极参与，创作出了许多有创意的作品。
但在教学过程中，部分学生对民间美术的理解仍有一定难度，需要在今后的教学中加强引导和拓展。
民间美术教案
民间美术教案
教案内容：
教学目标：
1.了解民间美术的特点和意义。
2.学习民间美术的基本技巧和表现形式。
3.培养学生对民间美术的欣赏能力和创造能力。
教学准备：
1.教学资料，包括图片、视频等。
2.绘画工具：纸、铅笔、颜料、画笔等。
3.学生作品展示区。
教学步骤：
Step 1：引入
通过展示民间美术作品的图片或视频，引发学生对民间美术的兴趣，并提出问题，引导学生思考：什么是民间美术？它的特点有哪些？
Step 2：讲解
向学生详细介绍民间美术的起源、发展和代表作品，让学生了解民间美术的历史背景和文化内涵。
Step 3：示范
选择一种民间美术形式，如中国剪纸，向学生展示剪纸的基本技巧和创作方法。
边讲解边示范，让学生对剪纸的制作过程有直观的了解。
Step 4：实践
让学生自由选择一种民间美术形式进行实践，如绘制中国年画、糖画等。
鼓励学生发挥创造力，运用所学的技巧和知识，完成自己的作品。
Step 5：欣赏和评价
让学生将自己的作品贴在展示区，成为课堂的一部分。
学生自由欣赏和评价同学的作品，了解不同民间美术形式的特点和魅力。
Step 6：总结
结合课上的讲解、实践和学生的观察，对民间美术的特点和意义进行总结和归纳。
Step 7：巩固与拓展
课后，鼓励学生继续了解和实践民间美术，并收集相关资料。
鼓励学生参加民间美术比赛或组织学校的民间艺术展览，展示自己的成果。
以上为民间美术教案。
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《民间美术》教学设计
教材分析
中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。
教学目的
1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、激发学生对中国美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行
爱国主义教育。
教学难点
学生理解作品的基本特点及造型特征并加以应用。
教学准备
1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣编织。
教学内容
1、激发兴趣、导入新课
2、作品欣赏、阐释风格
3、欣赏拓展、实践创作
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
1、学生挑选作品，对号入座
2、教师揭示课题、板书，并讲解民间美术的艺术特色及大概种类。
二、学生讲解，对比欣赏
1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3、教师同时投影展示图片。
4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）
①实用简洁，因材施艺
②质朴率真，随意大方
③热烈夸张，象征寓意
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下
来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。
开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。
风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。
劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。
另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。
在造型上，往往突出虎的双
目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。
这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。
如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。
编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。
产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。
全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。
民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。
大体上我国北方以粗犷豪放、造型简
练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。
剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1、教师投影剪纸过程
2、学生自创剪纸作品
3、评价：最佳解说奖，最佳协作奖，最佳创作奖。
四、总结本课教学情况
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。
民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。
因而，它有利于社会发展。
在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、深化本课内容布置课后思考题。
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？。