解读电影《活着》的审美
活着本身就是活着的意义——评余华《活着》中悲剧形象及意义
活着本身就是活着的意义——评余华《活着》中悲剧形象及意义鲁迅先生对悲剧曾有这样一句精辟的概括：“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。
”是的，“美好的毁灭”无疑构成了悲剧最为直观的外在表现形式，它可以透过血淋淋的残忍给予人性最惨烈、最真实的疼痛感与战栗感。
在许多悲剧作品中，我们总会自觉、不自觉地将其主题上升到某种精神极致的悲愤及崇敬中去，以求达到某种英雄式的（普罗米修斯式的）悲壮感甚至是宇宙意识的静穆感。
这些作品是伟大而震撼心灵的，它可以令读者经历命运即时感的旷达和生命意志的雄壮磅礴，在恢宏的故事框架中得到某种信念的闪耀与辉煌。
但是，余华先生的《活着》却全然不同于这样一种纷繁的宏大与高昂的静穆，它代表着这样一类悲剧的创作———以对“小人物”的平凡与社会有形或无形的束缚之间的抗争、撕裂、妥协等过程的冲淡刻画所迸发的一种生命、意志与社会的思考。
在《活着》的整体创作中，同样有着很长的时间跨度，但是余华并未着力去强调一种时空上的宏大感，而是将时间融入到个体的生命中，将大的生命浪潮“润物无声”地凝聚到小而平凡的人物个体中去。
全篇没有英雄式的悲歌，而是将个体还原到人本身，使平凡中的个体遭遇暴露于世人面前，令读者体会到一种更为真实而深层的来自于人本身的悲剧感。
主人公福贵一夜之间由腰缠万贯到一贫如洗；游手好闲、吃喝嫖赌的他气死了父亲；他从一个玩世不恭的富家子弟到为一日三餐奔波劳碌的下层穷苦人；当他终于认识到自己以前的错误想要重新开始新的生活，好好珍惜妻儿的时候，却在去城里找为母亲看病的大夫的路上，被拉去当了壮丁；在背井离乡经受重重苦难后，他终于回到家中，可母亲已经不在人世；而女儿凤霞又因发高烧无钱医治变得又聋又哑。
不久，儿子有庆为了救助校长老婆去给她献血却被医生抽干了血而悲惨死去；接着女儿因难产而在有庆死去的同一张病床上离开了人世。
面对如此苦难，福贵心若刀绞，这样的命运本是足够悲惨，可后来女婿又在搬运时被建材压死，外孙苦根因为饥饿吃多了豆子而撑死；最终，只剩下富贵一人牵着一头老牛在阳光下回忆着往昔。
活着影评
《活着》影评尚云龙化学系10111550142福贵少爷的不归路—有的好活不得好无异于作死作为地主家的少爷，衣食无忧，又娶到美丽贤淑的小家碧玉家珍为妻子。
可是他不学无术，仅仅知道赌博，卖田输地，又岂是长法。
龙二联合赌场老板，只是几夜的功夫就将徐家的每一片瓦一寸土都骗到手了。
福贵一夜间成了无产者，耍耍流氓也不行了，赖是赖不掉的。
只这一着，气死老父，累病老母，妻子也带着女儿离开了他。
“没有老王八蛋哪里来的小王八蛋。
”福贵反驳他爹。
“这戒毒啊跟戒大烟一样，咔嚓一下，齐根断了，那就得出人命。
”福贵不听妻子的劝。
妻子是求过他的，在他不听的情况下毅然决然离开了他。
因为她知道福贵这样赌下去始终要活不下去的，她离开只是为了女儿凤霞和肚子里的孩子能活着。
在得知了福贵不赌后，又回到了他的身边。
福贵很高兴，有那么一刻他看到家珍时，爱情亲情再一次回到了他的身边。
这个败家的男人开始变得坚强起来，生活又有了希望。
浪子回头—为养家放下身段唱皮影话说我们的福贵少爷当年虽然不学无术，却还有唱皮影这个好本事。
他找到龙二，提出想借钱开个小铺营生，结果钱没借着，得了龙二的一箱皮影。
“这自古以来都是救急不救穷啊。
这样吧，我借你样东西，实实在在救你回穷。
我当皮影班主，从来没有跟人借过钱。
”龙二是这样给他打算的。
后来的日子里，即便是在战场上，福贵都带着这个保命的活计，还想着有一天要还给骗走他家产的龙二。
和他搭班唱皮影的是春生，鬼晓得之前春生有没有参与龙二的阴谋，但从此以后春生的命运和福贵紧紧的联系在了一起。
它们皮影没唱多长时间，内战来了，他们都被做了国民党的壮丁。
历尽艰险回家团聚—旧社会终结，新的命运开始？国民党兵败如山倒，他们跟着部队跑。
“福贵，咱们可得活着回去。
”“春生，回去了咱可得好好活。
”由于解放军优待俘虏，福贵和春生没有倒在战场上。
而老全就没有那么幸运了，包括他的兄弟，有时命运就像那颗突然飞来的子弹，无法预料，只能顺从。
“我要是能开汽车，死都愿意。
影评《活着》张艺谋
影评《活着》张艺谋电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。
每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。
动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。
无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。
生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。
按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。
每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。
现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。
影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。
插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。
视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评
视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。
因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。
尽管二者提示的主题一致的。
当然。
这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。
即文字传述与情景再现的不同。
今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。
电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
《活着》乱世逆流中的温情与坚韧
《活着》乱世逆流中的温情与坚韧电影《活着》是由张艺谋执导，根据余华的同名小说改编而成的。
该片以中国历史上的战乱年代为背景，讲述了一个普通农民的生活经历。
观看这部电影，我深深感受到了其中蕴含的温情与坚韧。
电影开篇，我们看到了一个普通农民福贵的家庭。
他过着平凡而幸福的日子，与妻子小福子过着朴实的生活。
然而，战乱的到来打破了他们的平静。
家族的土地被分封，福贵失去了土地和财产。
生活的困境逼迫着他们不得不去城市寻找生计。
在这个过程中，他们经历了无尽的痛苦和折磨。
影片通过福贵的亲身经历，展现了战乱年代人们的痛苦与困境。
在乱世中，人们的生活变得不可预测，每一天都充满了不确定性。
福贵的家人相继离世，他也失去了亲人的陪伴。
然而，尽管面对着巨大的压力和挫折，福贵始终保持着对生活的渴望和乐观。
他用自己的坚韧和毅力，一次次战胜困难，活下去。
温情是《活着》的另一个核心主题。
尽管在战乱年代，人们的生活艰辛而残酷，但电影中充满了关爱和温暖。
福贵对待妻子的疼爱和呵护，让人们看到了爱情的力量。
即使在最困难的时刻，福贵也没有放弃对家庭的责任和关心。
他用自己微薄的力量，尽可能地保护和照顾着妻子。
这种温情不仅体现在夫妻之间，也体现在福贵对待女儿和孙子的关爱上。
他舍弃了自己的幸福，为了女儿的婚姻和孙子的未来，默默地承受着痛苦和委屈。
电影中的一幕幕场景让我深受触动。
尤其是福贵和小福子在城市中的艰难生活，他们用尽各种办法为了生存。
他们从事各种苦力工作，甚至不惜出卖自己的尊严。
然而，他们的努力和坚持并没有得到应有的回报。
这种对普通人生活的真实描绘，让我感到无比心酸。
同时，福贵在困境中的坚韧和乐观也给了我很大的启示。
他不向命运低头，不放弃对生活的希望，这种精神让人深受鼓舞。
电影的镜头运用也非常出色。
张艺谋用细腻而真实的画面，将观众带入了乱世的残酷和人性的温暖之中。
他通过对细节的刻画，将观众的情感引导得淋漓尽致。
尤其是电影的音乐配乐，与画面相得益彰。
《活着》赏析
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第三次：是有庆死了,被春生开的车撞倒了墙而有 庆却由于太累了在墙的另一边睡着了，于是惨剧发生 了。福贵看到血肉模糊的有庆,简直不敢相信，而家珍 哭得死去活来，而村民还不让她看这种血腥的画面， 生怕孩子的妈受不了。后来春生被打成反革命,想自杀, 来找福贵道歉,福贵和家珍最后都原谅了春生。家珍最 后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。这是多么令人感 动的质朴的感情。心地善良的福贵和家珍，他们没有 很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着 就好，过去的就让它过去吧！ 第四次：是凤霞难产去世的时候，而凤霞的儿子 取名叫馒头，长得聪明又可爱。电演在最后出现了一 家人在一起的场面，福贵对馒头说：“你是赶上好时 候了，将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就 是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。 总之，活着就好啊!
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春生之死：
春生到底有没有死呢？当年的生死战友和后来不 小心撞死儿子有庆的春生到底死没死没有交待,但 在饱受造反派批判和凌辱的春生来向福贵夫妇告 别时, 是有赴死的念头的。家珍对着他“你还欠我 们一条人命, 你要好好活着”, 他回头看了一眼, 那 种眼神像是将死的人对尘世的最后一瞥, 又像是对 生的留恋。所以,春生到底有没有死不重要, 重要的 是电影在这里提出的问题: 活着, 还是去死? 解脱, 或者继续背负着债。
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在此期间， 经过镇长的撮合 ，工人二喜（姜 武饰）来到福贵 家相亲，他只是 小小的看了一眼 凤霞，但是却仔 仔细细的看了他 们家用相框裱起 来的被水洗坏了 的当年参加革命 的证明。然后这 门亲就定下了。
2024年电影活着观后感
2024年电影活着观后感《活着》是一部由中国作家余华的同名小说改编而成的电影，于1994年上映，由张艺谋执导。
故事从1940年代开始，一直延续至20世纪末，主要讲述了一个普通农民的人生经历。
这部电影深刻地展现了人类的苦难，生活的无常和对生命的执着。
在观看完《活着》之后，我深感震撼和思考。
通过对电影的细致观察和反思，我想要分享一些个人的观后感。
首先，我被电影中的主人公福贵所扮演的卓越演技深深打动。
福贵是一个普通的农民，他在艰难的时刻展现了坚韧和毅力。
他在在中国的政治动荡和社会变革中经历了无数的痛苦和磨难。
在生活的压力下，他失去了妻子和孩子，相互间的亲情也因为命运的捉弄而被撕裂。
尽管遭受了巨大的痛苦和困苦，福贵从未妥协他的生活态度，也从未放弃对生活的向往。
他通过坚韧不拔的努力与命运抗争，并在最后取得了人性的胜利。
福贵的形象让我深深思考了人性的力量和意志的坚强。
其次，电影中通过福贵的遭遇，深刻地探讨了生活的无常和人类的不义。
福贵的命运一次次地受到变故的摆布，他一度被冠以“命硬”的称号，但在我看来，这并不是一种正面的评价。
电影中的福贵被逼上绝路，失去家人、财富和尊严，尽管他努力地活下去，但他的生活却从未好过。
这让我不禁思考人类的存在意义和现实的残酷。
在社会变革和政治动荡之中，人们往往无力改变自己的命运，被迫接受生活的残酷和不公。
电影通过福贵的遭遇，向观众呈现了人性的悲欢离合和社会的黑暗面。
再次，电影中揭示了生命的执着和对自由的渴望。
尽管福贵的一生充满了困苦和痛苦，但他从未放弃对自由的渴望。
他曾在一段时间里被绑在牛车上，只能低头服从命运的安排。
然而，他仍然憧憬着远方的大城市和属于自己的自由。
最终，他通过努力逃离了牛车的束缚，重新获得了自由。
这给我留下了深刻的印象。
无论生活如何不公平，无论命运如何摆布，人们都应该坚持对自由的向往和追求。
只有拥有自由，人们才能真正体验到生命的意义和价值。
最后，电影《活着》中透露出一种对生命的珍惜和对家庭的情感。
《活着》电影观后感
《活着》电影观后感《活着》电影观后感1活着是一种使命我是在教室和班上同学们一起看《活着》这部电影，可以从同学们的不同反应中看出他们对于这部片子的一些看法。
或是笑，或是哭，或是一种不屑，或是一种震撼，我觉得这部电影教给我很多东西。
电影是根据余华的小说《活着》改编的，但是相应地减轻了一些伤感的让人觉得很沉重的情节，以使看的人不会对生活失去希望。
故事选择了40、50、60三个年代作为故事发生的时代背景，经历了中国历史上的大动荡时期——抗战、内战、大跃进、。
40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗;50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知;60年代，悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。
电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和女婿外孙一起活了下来。
之所以说电影的改编减轻了悲伤的情节，是因为原著中，结尾只剩下富贵一个人活着，带着一头他梦寐以求的老牛。
他的妻子、女婿、外孙都相继先他而去。
面对这样的影片，此情此景，怎能不让人伤感，又怎能不让人震撼。
生命的意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。
富贵的母亲教育他只要活着高兴，穷也不怕。
少爷时代的他只知玩乐，生活颓废。
穷了以后，他反倒找到了家庭的快乐，妻儿的幸福。
赌博时他没想过回家，当被抓去打仗，每天踩在死人尸体上，不知道能否活着归家时，他又是如此地想家，想着家中的妻儿老母。
在那种孤独绝望的时刻，人才会如此深切地想着一定要活着，一定要活着回家去。
他们往后的日子很艰苦，生活拮据，但是他们从来没有想到过死。
我看到当富贵和他的妻子为死去的一双子女号啕大哭时，教室里的部分女同学也禁不住地抽泣起来，这就是人们对生命的珍视，对死者的惋惜以及对弱者的同情吧。
2024年电影活着的观后感
2024年电影活着的观后感电影《活着》是由中国导演张艺谋执导的一部改编自余华同名小说的作品，于2024年上映。
这部电影通过讲述一位普通农民的命运，以及在大历史背景下的家庭和社会困境，深刻地触动了观众的内心，让人对生命的意义和人性的考量有了更深入的思考。
影片中，主人公福贵在动荡的时代背景下，历经家庭、社会的种种压力与考验，以及个人的迷茫和蛮横，最终悲伤地看着儿女相继逝去，与妻子黄粱一起苟延残喘，成为了活在世上的“活尸”。
电影的情节赋予了观众强烈的戏剧冲突感和悲情力度，让人触动和感动。
首先，电影展现了历史对个人命运的无情改变。
福贵作为一个普通农民，本来在家庭、生活中过着平凡而幸福的生活。
然而，随着历史的进程，福贵的生活逐渐被带入了动荡和困苦之中。
不管是国共内战时期，还是大跃进、文化大革命等历史事件，福贵都深受其影响，被迫经历生活的巨大变动。
他的家庭破碎、财产流失、亲人离世。
历史的变迁无情地摧毁了他的生活，让他陷入了无边的苦难之中。
观众看到的是一个个昔日的辉煌如今已成过眼烟云，让人不禁感叹历史的残酷与不可预测。
其次，电影深刻展现了人性在极端环境下的扭曲与变异。
福贵和妻子黄粱作为生活中再普通不过的人物，他们也会在绝望和贫困面前做出各种反常的行为。
为了填饱肚子，福贵甚至吃掉现场死去的人肉，这令人难以接受。
然而，正是这种极端环境下的人性扭曲，让观众面对人性的丑恶和脆弱做出了真实的思考。
人类的本性究竟是什么？是否在逆境中失去了人性的光辉？最后，电影通过福贵与黄粱的生离死别，向观众展示了生命的宝贵和珍贵。
福贵一直为了生存而努力着，但他的努力最终只是维持了自己的生命。
面对失去儿女，黄粱几近崩溃，但她坚守着自己的人道主义，不愿背离良知。
电影通过这一情节让观众深刻认识到，生命的意义不仅仅是存在，更在于如何去生活。
电影《活着》无疑给观众带来了思考与共鸣。
在当下物质丰富的社会，我们是否太过欲望膨胀，太过追逐物欲，而忽视了生命的真正意义？在时间的推移中，我们是否也会像福贵一样面临着巨大的挑战和困境？人性的美好是否真的能够在一切逆境中得以保留？电影《活着》不仅仅是一部反映历史的作品，更是对人性和生命的深度思考。
从蒙太奇角度分析电影《活着》
用蒙太奇地角度分析电影《活着》《活着》转变了以往我们关于人类存在地种种思考，它抛弃了传统意识中地那些崇高地使命，把活着地目地从外面拉回来，将其转而指向了活着本身.作品一针见血地指出，我们不是为了除去活着本身之外地任何目地而存在，而只为活着本身而活着张艺谋导演将《活着》拍成电影，但该片一直被禁止上映.许多年后地今天，我们仍旧认为这部片子是张艺谋最为成功地影视作品之一，也是中国电影史上不可多得地经典影片之一.本影片大量使用了蒙太奇地拍摄手法，具体可见以下几个例子：当福贵把钱都输光了，家珍抱着凤霞离开了他，徐老爷子去世，福贵他娘重病在床，福贵搬出徐府之后在街上没要到钱，为了表现福贵当时痛苦绝望地心情，天下起了皑皑白雪，地上积满了厚厚地雪，福贵坐在雪地上靠着柱子发愣，这里使用了隐喻式地蒙太奇，借景抒情，寓情于景，营造出一种悲凉地气氛.福贵从徐府搬出来后，家珍听说福贵再也不赌了，便带着凤霞和在娘家生下地友庆回来，福贵大受感动，去请求龙二帮忙借钱打算开个小店好好过日子，只是这龙二并不想真地帮他，只是给了他自己以前用地皮影.从此，家珍在家里带孩子，照顾生病地娘，福贵唱皮影戏讨生活.这里用地是平行式蒙太奇地拍摄手法，以家珍，福贵，还有蒋介石军队进军这三条线索在同一时间不同地点交代了所发生地事.当福贵去跟龙二借钱时，龙二边敲着边说：你们家这房子地木头可真好啊.后来，福贵投奔解放军，回到家后听说龙二因被戴上地主地头衔，又因舍不得那大宅就动手打了干部，又烧了老宅，所以成了反动阶级.村长对福贵说到：你们家那房子地木头可真好啊，整整烧了五天呢.这里使用了对比式蒙太奇地拍摄手法，用同一句话把龙二在赢得老宅子时地得意和被共军当成地主阶级时地失意形成鲜明地对比由于区长来校检查，福贵为了在大炼钢全民动员中不落后，不得不背着几天没睡觉地友庆去学校炼钢.在路上，福贵对友庆说：“等鸡长大了就变成了鹅，等鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了，就是共产主义了.”在影片地最后，福贵给外孙馒头买了几只小鸡，跟他说了同样地一段话.这就是重复式蒙太奇地拍摄手法.从影片一开始，福贵在赌场里赌钱时，嫌弃龙二手下皮影戏唱得不好，只为了露两手而去唱皮影，从此，皮影跟他结下了缘分.福贵还债后为了生活而去唱皮影戏；福贵投奔共军时为了活着回家，给解放军唱皮影戏；五十年代大跃进时，每一家都献钢铁，福贵和家珍舍不得那一箱从乱战中活着带回来陪了大半辈子地皮影，就提议给炼钢工人唱皮影；福贵因友庆惹事很生气，就动手打了友庆，却不知友庆是为了保护他姐才将含许多辣子地面倒在欺负凤霞地那个孩子地头上，福贵心里愧疚，就给友庆唱皮影；六十年代，大家反对旧地东西，福贵本想留住皮影，和家珍想了个法子，成立一个毛泽东思想皮影宣传小组，却遭到反对，因那箱皮影都是帝王将相，才子佳人，被认为是典型地四旧，福贵见留不住了，便叫凤霞将其烧毁.这其中运用地是连续性蒙太奇地拍摄手法，以皮影戏为单一线索，按时间发展地先后顺序叙述情节.福贵从徐府搬出来后，家珍带着孩子们回家，福贵看着自己地儿子充满欢喜，问家珍孩子取什么名，家珍赌气地说：叫不赌.当凤霞生孩子时，福贵和家珍在外面焦急等待着，为了使紧张地心情平稳下来，福贵提议给即将出生地孩子取名字，福贵打趣地说：叫不赌.一个相同地名字，却在两代都提及，但是其中地酸甜苦辣却截然不同.这也是应用了重复式蒙太奇.影片中从四十年代、五十年代、六十年代、最后，这几个环节都出现了一个相同地画面：一个铺就石块路面地巷子.但是在巷子中地人却改变了，用巷子作为切换地镜头,体现了时代地转变，这也是应用了重复式蒙太奇.还有影片中那首相同却播放了好几遍地音乐，每一次播放都营造了不一样地感情气氛.这也是重复式蒙太奇.这部影片也是导演张艺谋最为朴实地影视作品之一.后来张艺谋也曾说：“用最通俗地方式叙事，这是第五代导演们或者说我本人过去最不屑于做地，可我认为我们总得甩掉过去地拐杖.”“从《活着》中再也找不到张艺谋，张艺谋躲到了幕后”它没有华丽地场面，只是恰当地选择了恰当地演员饰演了恰当地人物，给这部影片还原了作品本来地哲学元素.葛优以其细腻地演技，真实再现了余华笔下地主人公富贵.对诸事小心谨慎，却不乏对生命博大地包容.唱皮影时，刻意夸大地表情，令观众觉来滑稽，又不失凄恻.枪毙龙二时，吓破胆尿裤子地背影，洞穿了观众地心灵，似乎有颗子弹集中了屏幕前面地你我.穷困潦倒地生活里，他竭力为家庭制造安宁.在特殊年代下，他拙劣地周旋着家庭与外界地关系.另外，巩俐饰演地妻子家珍也还原了一个由旧社会转变而来地平常妇女.她代表了新时代下，随遇而安地拥有旧思想地普通老百姓.总之，《活着》小说自身和由其改编地影视作品（另有电视剧《富贵》），是一部发人深思地作品.它消极沉闷，以黑色幽默讲述历史，没有激烈地言辞，没有过于暴力地场面.也正是这部作品，因为它内在地不同，给观众对于“活着”地不一样地思考.。
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解读电影《活着》的审美
摘要：电影《活着》通过对深刻的思想意蕴、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现，形成了与众不同的艺术风貌，带给人们特殊的审美体验。
本文对张艺谋影视作品《活着》从审美内容和电影画面、色彩三个方面进行了解读。
关键词：活着电影画面电影色彩
引言
电影《活着》是张艺谋导演的代表作品之一。
《活着》之所以能够引起观众的心理接受，这无疑和它本身所具有的审美特性有关，其深刻的思想主题、深沉凝重的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及低沉悲凉的音乐都给这部电影带来了强烈的艺术力量。
审美属于人类的特性，而这种特性从哲学的角度来看，是事物对立与统一的极好证明。
审美作为人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美价值是客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义。
电影作为一种艺术形式，是表现人类的精神追求的视觉形式，是人们对审美需求的一种表现。
在电影的制作过程中，画面、声音等等都要经过艺术家的加工处理后最后重新表现出来。
动画画面与音乐作为一种模拟自然的工具在不断的发展过程中具有和自然界相同的视觉属性，同样使用它的过程也是一个加工制作的过程，在电影视觉产生的过程和结果上有所不同，但是其本质是完全相同的。
而不同的是它本身的产生已经是人类对客观世界总结上升后的产物，但在电影画面的制作中人们更加渴望得到经过艺术加工的真实。
所谓艺术加工的真实就是要完全符合人类审美经验并且在人类已有的视觉经验可以接受的范围之内的真实，基于这样的状态之下，动画画面与音乐对电影视觉审美方面的指导暂时只能到达一定程度，但是即使这样的状态也已经制造了无数的视觉神话。
电影画面的逼真性
张艺谋对于影片的画面和色彩特别重视。
中国电影审美观念根源于对社会现实的认识与
批判，美来自生活的观念造就了中国电影现实主义的坚实传统电影在其艺术形象的直观下，之所以能使受众获得深切的生命体验与审美满足，正是因为电影艺术的审美特性：高度逼真性。
电影艺术的审美特性决定了受众在电影艺术的世界中，几乎可以同样经历生命意志的考验，经历在现实生活中不可能感受到的各种生命历程和生命体验，而且还能经历和享受在现实的生命行为中不可能实现的，精神世界所期盼所想象的任何生命行为和生命盼望。
然而，能带来这一切真切的生命体验的最根本原因，就在于电影艺术与其他艺术种类不同的审美特性：高度的逼真性。
在《活着》中，记录的是中国半个世纪的历史，是成为了过去、一去不复返的各种事件。
故事被放在了明确的历史背景下，偶然的故事有着必然的悲剧性背景，所有人物的死亡都变成了具有社会性的非正常死亡，死亡的原因皆出于历史必然：在老爷子死亡的段落中，张艺谋花了浓重的笔墨描绘纨垮子弟的胡闹，让我们看到了一个旧身份的必然沦落。
福贵得知母亲去世，在小说中是说“我站在门口脑袋一垂，眼泪便刷刷地流了出来”，张艺谋却硬是将母亲的去世与时代联系在了一起“说起来那天，我和春生正给解放军唱戏呢”、“多亏政府照顾，把老娘给入土了”。
有庆的死与“大跃进”“大炼钢铁”直接相关，区长开车是为了来学校检查炼钢，有庆去学校是因为要炼钢铁，而福贵坚持让有庆去学校是因为“大炼钢铁是全民动员，咱可不能落后啊”。
凤霞的死则归结于文化大革命中，红卫兵占领了医院，医生都被拉出去批斗了，在心高气盛年轻的红卫兵没有经验的接生中，凤霞的生命被耽误掉了。
这样一来，一系列人的死亡都有了社会———历史的原因。
因为时代特定，福贵一家曲折而又平凡的一生就完全变成映射中国几十年苦难而又荒诞历史的工具。
这段历史过去了，张艺谋想通过电影表达的就是他对这段逝去历史的反思。
那么张艺谋对真实的定义便为再现现实，着力在影片中再现这段过去的历史，即追求所谓“事像”的真实。
但是电影中要跨越的历史长度非常大，而电影的时间有限，他不可能深入和穷尽，所以为了让浓缩了的历史看上去逼真，张艺谋将历史简单化，抽出了历史中最富有特征的东西一一加以表现。
正是在这样一种态度下，影片中加入了许多小说中没有的人为痕迹很浓的象征造型，来体现一个特定的时代。
比如每个段落开始时收音机里的广播内容、每个时代片中人物的衣着和行为特色、战争场面中庞大的共产党军队与三两个国军之间反差巨大的不平衡构图、大跃进火红色的色彩、文化大革命中巨大的毛主席头像……张艺谋找到了历史中可能存在过的元素，将它们放大后注入到他的影片中，从而完成他对“事像”真实的构筑。
《活着》的色彩
有色电影的出现，色彩便开始作为一种元素、手段与风格进入了银幕的世界。
色彩首先增强了电影对现实世界的再现能力和艺术表现能力，同时色彩也是表现人物、表达情感的艺术手段。
色彩在电影中的运用，拓展了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术风格。
著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。
就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”随着科技的日益发展，
观众的欣赏水平的日益提高，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想；既烘托气氛，又体现风格。
电影的构图、光线、色彩等基本元素和手法都和绘画、雕塑相近，影像的语言系统在形成时继承了美术的大量经验，这就造成了电影和美术在视觉艺术符号方面密切而深入的关系，这种联系在色彩中体现得很明显，使电影更加贴近自然。
同时作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式，色彩成就了中外电影人的梦想，激发了观众的审美趣味。
对电影的叙事、造型等都有一定的影响，色彩的运用与心理和文化结合，成为自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。
《活着》中的主体色彩有三种：黄、红、灰蓝。
毋庸置疑，张艺谋导演的电影偏爱色彩、钟爱大色块儿的应用，尤其偏爱红色。
在本部电影中，亦有所体现。
贯穿于整部影片中的红色，构成了最为引人注目的基调演职人员的介绍采用蓝字，而《片名》选用大红字体，片名几乎强行闯进人们的视线，铺张的红色跃入眼帘，导演红色映象征服的场面。
赌场中浮现的红色不限于福贵的账目，形形色色的大红灯笼、红色的蜡烛、骰子、红色的指印……福贵的生活已经被红色填充。
黑白照片的出现以及结尾字幕的回归，标志着红色的退场……通过张艺谋的分时叙事，红色在整个影片中是语意独特，寓意相关的重要手段。
影片中的红色成为共产主义的同义语。
影片的前部，红色作为共产主义政权到来之前的过渡和先兆。
很多事物都穿插着红色的象素，赌场，人物的服饰，皮影，一切集中到不可避免的政权。
影片的结尾，红色的退场，最后归于那幅家庭的照片，寓意贯穿前后。
张艺谋在他的电影中调动美学的因素营造红色的氛围，意味深长。
从开始的到结束时的字幕，耐人寻味。
而当福贵的女儿在医院因难产而死去的场面，整个色调又是灰蓝色的，这种色调有一种凄怆和悲凉的一位在里面，和故事情节氛围紧密联系，很好的衬托了家珍、福贵的心情以及他们的悲剧命运，与人物心理相契合，同时也与观众的审美心理相契合。
电影《活着》就是这样一部集深刻的内容和精湛的艺术表现于一身的作品，显示了导演非凡的创造力，同时也满足了观众的审美需求，引起观众的生命思考，在这一方面是成功的。
参考文献
1、《余华谈<活着>》
2、《活着——从余华到张艺谋》
3、《电影艺术的色彩审美功能》
4、《论中国电影美学的建构》
5、《直面现实的艺术审美深度》。