外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物

早期芭蕾

皮埃尔·博尚

博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈

卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。玛丽·萨莱

萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔

诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾

塔里奥尼父女

菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。她的表演优美轻盈。1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并

使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象，使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。

朱尔·佩罗

佩罗是法国芭蕾舞表演家、编导家。他的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。

1830年进入巴黎歌剧院任主演，被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。1836年开始了他的编导生涯，代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。19世纪50年代，他在彼得堡担任编导和演员，对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。

古典芭蕾

马里于斯·佩蒂帕

佩蒂帕是法国芭蕾表演家、编导家，俄罗斯芭蕾奠基人。

1847年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员，后接任首席编导大师，在职34年。为俄国新编了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧，重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。他还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”两大模式。

列夫·伊凡诺夫

伊凡诺夫是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。

16岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用，1882年兼任基训教员和排练教师，1885年出任该团第二芭蕾大师，并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗和“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理，其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。

现代芭蕾

1.早期代表人物与代表作

谢尔盖·佳吉列夫

佳吉列夫是俄国艺术组织活动家，是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。1911年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，网罗了当时许多优秀的艺术家，充分发挥了个人的组织才能和管理艺术，并以超常的魄力不断推出新人新作，通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情，普及了俄罗斯芭蕾体系。

米歇尔·福金

福金是古典芭蕾转型时期的代表人物，被人们誉为“现代芭蕾之父”，代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等，其中《仙女们》是“芭蕾史上第一出无情节芭

蕾”，被誉为“现代芭蕾处女作”。他不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新，也在理论上对古典芭蕾进行了总结，提出了著名的新舞剧创作的五项原则，为现代芭蕾的革新提供了思想基础。

瓦斯拉夫·尼金斯基

尼金斯基是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导，20世纪最伟大的芭蕾表演家之一。他所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型和审美标准，创造了大量新的动作，为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。他的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈，其创作也为芭蕾做出了新探索。

安娜·巴甫洛娃

巴甫洛娃是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家，20世纪最伟大的芭蕾女演员之一。10岁考入圣彼得堡舞蹈学校，19岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等，其表演惟妙惟肖，艺术作风严谨认真，因在《天鹅之死》中的出色表演，被人们誉为“不朽的天鹅”。

2.中期代表人物与代表作

乔治·巴兰钦

巴兰钦是俄罗斯芭蕾演员、编导，现代芭蕾最有影响力的编导之一，主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展，体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣，他的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾”的编舞方法，为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础，为芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了贡献。

玛戈·芳婷

芳婷是英国著名舞蹈家，被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。1934年进入伦敦塞得勒斯·威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习，曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。告别舞台后，她于1954年担任了皇家舞蹈学院院长，1956年被英女王授予“贵族夫人”的头衔，1979年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。

加林娜·乌兰诺娃

乌兰诺娃是著名的芭蕾舞艺术家，被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。18岁时加盟基洛夫芭蕾舞团，1935年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。她的表演

典雅优美，能将技术技巧融于角色创造之中，做到技艺与表演的水乳交融，特别善于表现复杂的人物心理活动。代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。

3.晚期代表人物与代表作

洛朗·佩蒂

佩蒂是法国芭蕾表演家、编导家，现代芭蕾晚期代表人物。

他是战后最多产的芭蕾编导之一，善于将精巧别致、性爱刺激和剧场概念别具一格地融为一体，产生令人难以忘怀的剧场效果。代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等，其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。

莫里斯·贝雅

贝雅是法国舞蹈演员、编导，现代芭蕾晚期最重要的代表人物。1953年起先后组建了明星芭蕾舞团和20世纪芭蕾舞团。在他的创作实践中，曾受到过现代舞的深刻影响。他的芭蕾作品大气磅礴，饱含十足的阳刚之气，追求返璞归真的大境界，素以意韵深刻的精神品味和撼人心魄的剧场效果而著称于世。代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。

约翰·克兰科

克兰科是著名的芭蕾编导家，英国戏剧芭蕾的代表人物之一。1946年开始创作舞蹈，其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。使其跻身世界著名芭蕾编导之列的是3部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。他对现代芭蕾的后期发展，尤其是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。

美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期

伊莎多拉·邓肯

邓肯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物，被誉为“现代舞之母”。她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感，根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈，并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。

露丝·圣丹尼斯

圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。

1914年，她与肖恩结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年圣丹尼斯与肖恩分居，不久后，学校解散。她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品，代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。泰德·肖恩

肖恩是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈教育之父”。1914年，他与圣丹尼斯结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年肖恩与圣丹尼斯分居，不久后，学校解散。他的作品注重理性分析与动作技术，丰富发展了男子舞蹈，代表作有《阿多尼斯之死》等。

美国“古典现代舞时期”

玛莎·格莱姆

格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。格莱姆长达70年的创作生涯中，公演了180部作品。分别形成三大类别：1.表现美国人自己的思想和感情的作品，如《阿帕拉契亚的春天》等；2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品，如《闯入迷宫》等；3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品，如《天使的欢乐》等。多丽丝·韩芙丽

韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术，后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。教学上，她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。创作上，她较少采用戏剧性的故事情节，更多地运用抽象概括的动作，唤起舞者与观众的情绪，代表作有《新舞蹈》等。

查尔斯·韦德曼

韦德曼是美国著名现代舞蹈家。1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团，并创作和演出了大量舞蹈，代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。此外，还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。1945年，他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团，创作了《男女间的战争》等作品，其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。

默斯·坎宁汉

坎宁汉是美国著名的现代舞蹈家。1939年起加盟格莱姆舞蹈团。1952年创建了自己的舞团，使自己对《易经》观念和方法的长期实验和运用，有了一个坚实的基地。50多年来，他用这套观念和“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家，还推出了大量与众不同的纯舞蹈，代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。

美国“后现代舞时期”

崔氏·布朗

布朗是美国著名的现代舞蹈家。1958年，她在波特兰的里德学院创办舞蹈系，实验了自己对动作的种种想法，丰富了传统的“即兴编舞法”，并发展出“放松技术”。1970年，她创办了自己的舞蹈团，推出实验性的“纯舞蹈”。

她的作品既不表现任何思想情感，也不完成任何具体任务，而是展示人体动作随心所欲的审美价值和自身魅力，代表作《楼顶作品》等。

德国现代舞的发展

拉班是欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家，欧美现代舞的先驱。1901年，在慕尼黑创办舞蹈学校，培养出了玛丽·魏格曼、库特·尤斯等卓越的现代舞蹈家，并开始形成现代舞的中欧学派。作为现代舞理论家，拉班撰写并出版了《编舞》、《舞谱》、《现代教育舞蹈》等多部专著以及自传《为舞蹈而生》。他最大的贡献在于他的人体动作的科学研究以及拉班舞谱的创立。

魏格曼是拉班早期舞蹈理论的主要实践者和检验者，德国表现派舞蹈最具影响力的代表人物。1913年随拉班深造，1914年举办了个人作品发表会，并逐渐发展完善了即兴舞蹈和无音乐舞蹈。1920年创办舞蹈学校，培养了众多现代舞蹈家。

她认为空间、时间与能量是赋予舞蹈以生命活力的三大要素，代表作品有《女巫》、《节日》及理论著作《舞蹈的语言》等。

尤斯是德国现代舞蹈家。1922-23年向拉班学习。1926年赴维也纳和巴黎深造古典芭蕾。1924-27年与里德合作，共同发展训练、技巧与体系。1927年担任福克旺学校舞蹈系主任，翌年建立福克旺剧场。1933年被纳粹迫害，逃往英国，1949年重返德国。此后致力于学校

的教育，同时重建舞蹈剧场并在各地讲学。代表作有《13号房间》《仲夏之夜》、《绿桌》等。

鲍西是德国现代舞蹈家，德国舞蹈剧场创始人。跟随现代舞大师尤斯学习舞蹈，并参与了大量福克旺舞蹈团的演出。19岁赴美国进行舞蹈学习。1963年返回德国。自1973年起，她一直出任乌珀塔尔舞蹈剧场的艺术总监兼首席编导家，1975年后她的创作进入了巅峰期，——创作了三十余部大型作品，其中重要的代表作有《春之祭》、《蓝胡子》、《交际场合》等。