《炎黄风情》(中国民歌主题24首管弦乐曲)
《蓝花花》赏析
《蓝花花》赏析红军战士东征凯旋而归，得知蓝花花被迫嫁人的消息，痛苦不已，他怕给蓝花花带去麻烦，不敢探望，只能自己默默承受痛苦。
后来他得知蓝花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。
在医院治疗中暗自构思怀念蓝花花的相思之歌。
出院后，他转业到固临县(今延安市临镇)文教科当科员。
不久又调到固临县小学任教导主任。
他思念着心爱的蓝花花，就把在住院时编的蓝花花歌曲整理出来，把任家改为周家，教村民学生们演唱、传诵。
《蓝花花》这首乐曲在延安、绥德、固临、宜川等地迅速传唱开来。
后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，立刻传遍了陕甘宁边区和大江南北。
全国解放后，唱遍了新中国，也传到了海外。
感人肺腑的《蓝花花》是一首流传广泛的反封建陕北民歌经典之作。
这首动听的旋律，从3O年代就开始传唱，脍炙人口，经久不衰，受到了几代中国人的喜爱。
在此谈到的《蓝花花》为鲍元恺先生《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲其中的一首。
《炎黄风情》是鲍元恺老师所作二十四首中国民歌主题管弦乐曲，现为朱培宾老师改编成主题钢琴曲。
这首钢琴曲以中国传统民歌为创作素材，下面来谈一下《蓝花花》这首民歌的由来。
乐曲来源于延安临镇一个真实的爱情悲剧故事。
蓝花花真实姓名叫姬延玲，1919年出生在延安南川临镇街一个普通的农民家庭。
她年轻美丽，聪慧手巧，十五六岁就己出落得标致水灵，亭亭玉立，像马兰花一样惹人喜爱，人们就给她起了个绰号“蓝花花”。
蓝花花与一位红军战士一见钟情，偷偷相爱，发誓要生死相随。
可没过多久，红军要奉命过山西东征，战士只能与蓝花花暂时告别。
蓝花花的父母知道了此事，认为女儿败坏了门风，立即托媒二.全曲结构内容分析。
及手风琴演奏体会引子(卜8)小节，乐曲开始的速度为Adagio(柔板),第一个音是PP(很弱)并作渐强，第二个音ff(很强),很强之后开始做渐弱。
在演奏这八个小节时，双手下键一定要坚定，强弱要明显，为后面主题的出现做准备。
第一段(9-17)小节：主题第一次出现，这一段写景，乐曲把人把只有17岁的蓝花花嫁给临镇富户任老五的的4,JL子任小喜，蓝花花不从，在父母的威迫下被送进了任家。
人音版小学1-6年级音乐欣赏
人音版小学1-6年级音乐欣赏复习资料一年级1.《口哨与小狗》（美）普莱亚管弦乐2.《中华人民共和国国歌》田汉词聂耳曲齐唱3.《颂祖国》维吾尔族民歌器乐类4.《快乐的小熊猫》段时俊曲管弦乐5.《袋鼠》（法）圣桑曲钢琴曲6.《劳动最光荣》金近、夏白词黄准曲独唱7.《三个和尚》金复载曲民乐合奏8.《小青蛙》徐仪曲二胡齐奏9.《野蜂飞舞》（俄）里姆斯基科萨科夫管弦乐10.《小蜻蜓》周康明词钟立民曲11.《号手与鼓手》（法）比才管弦乐12.《会跳舞的洋娃娃》(匈）波尔蒂尼原曲（奥）克莱斯勒改编管弦乐13.《星光圆舞曲》（美）布雷纳德钢琴曲14.《杜鹃圆舞曲》（挪）约纳森管弦乐15.《春晓》孟浩然词谷建芬曲合唱16.《牧童短笛》贺绿汀钢琴曲17.《牧童》斯洛伐克民歌合唱18.《让我们手拉手》钟高渊词丁永安、张学博曲齐唱合唱19.《鸭子拌嘴》安志顺编曲民间打击乐合奏20.《小象》（美）亨利.曼仙尼器乐曲21.《大象》（法）圣桑钢琴与大提琴合奏22.《火车波尔卡》（奥）爱德华.施特劳斯管弦乐23.《跳绳》丁善德钢琴曲24.《小宝宝睡着了》士达曲江西童谣齐唱25.《摇篮曲》（德）勃拉姆斯合唱26.《采蘑菇的小姑娘》晓光词谷建芬曲独唱27.《铁匠波尔卡》（奥）约瑟夫.施特劳斯管弦乐28.《在钟表店里》（德）奥尔特管弦乐29.《调皮的小闹钟》（美）安德森管弦乐二年级30.《森林水车》（德）艾伦贝格管弦乐31.《夏天的阳光》瑞典民歌领唱合唱32.《快乐的啰嗦》张式业编曲弹拨乐合奏33.《阳光下的孩子》张明河词晓丹曲领唱合唱34.《青蛙音乐会》外国乐曲管弦乐35.《百鸟朝凤》民间乐曲36.《公鸡母鸡》（法）圣桑管弦乐37.《我的小鸡》阿塞拜疆儿歌合唱38.《小狗圆舞曲》（波）肖邦钢琴曲39.《跳圆舞曲的小猫》（美）安德森管弦乐40.《四小天鹅舞曲》（俄）柴科夫斯基管弦乐41.《糖果仙子舞曲》（俄）柴科夫斯基管弦乐42.《海上风暴》（挪）格里格管弦乐43.《大海摇篮》刘勇词吴国强曲独唱44.《晚会》贺绿汀管弦乐45.《窗花舞》——选自芭蕾舞剧《白毛女》严金萱等作曲管弦乐46.《春之歌》（德）门德尔松钢琴曲47.《春风》日本儿歌陈德文译词夏瑜生配歌齐唱合唱48.《蜜蜂》（德）富朗索瓦.舒伯特小提琴独奏49.《小蜜蜂》德国儿歌于碚译词贺锡德配歌50.《蝴蝶》（挪）格里格钢琴曲51.《吉祥三宝》布仁巴雅尔词曲对唱52.《我是人民小骑兵》吴光锐齐景全王小平曲53.《加伏特舞曲》（荷兰）戈塞克54.《霍拉舞曲》（罗）迪尼库55.《狮王进行曲》（法）圣桑管弦乐56.《老虎磨牙》民间打击乐曲57.《单簧管波尔卡》（波）普罗修斯卡改编58.《三只小猪》（美）罗内尔管弦乐59.《新疆好》马寒冰词刘炽编曲独唱60.《新疆舞曲第一号》丁善德钢琴曲三年级61.《捉迷藏》丁善德钢琴曲62.《我们多么幸福》金帆词郑律成曲合唱63.《同伴进行曲》（德）泰克吹奏乐64.《我和你》陈其钢词曲65.《赛马》黄海怀二胡独奏66.《森吉德玛》贺绿汀管弦乐67.《牧民新歌》简广易、王志伟曲68.《草原放牧》吴祖强、王燕樵、刘德海曲琵琶协奏曲69.《妈妈》（意）比尼肖独唱70.《妈妈宝贝》邢增华词陈炯顺曲独唱71.《母亲教我的歌》（捷克）德沃夏克独唱72.《雪花飞舞》（法）德彪西钢琴曲73.《樱花》日本民歌74.《灵隐钟声》浦琪璋75.《维也纳的音乐钟》（匈）柯达伊管弦乐76.《浏阳河》唐璧光曲张燕编曲古筝77.《丰收》王酩管弦乐78.《我们走进十月的阳光》王小龙词奚其明曲领唱合唱79.《红旗颂》吕其明管弦乐80.《卢沟谣》李明圣词鄂矛曲齐唱合唱81.《猜调》云南民歌82.《木偶的步态舞》（法）德彪西钢琴曲83.《穷人的孩子早当家》京剧现代戏84.《空山鸟语》刘天华曲二胡独奏85.《荫中鸟》刘管乐笛子独奏86.《杨柳青》江苏民歌87.《春》—选自小提琴协奏曲《四季》（意）维瓦尔第88.《进行曲》俄罗斯民歌手风琴独奏89.《船歌》（德—法）奥芬巴赫木吉他90.《小放牛》民间乐曲唢呐与乐队91.《孤独的牧羊人》（美）奥斯卡.哈默斯坦词理查德.罗杰斯曲92.《我爱米兰》黄淑子词曹俊山曲二重唱93.《飞来的花瓣》望安词瞿希贤曲领唱合唱94.《帕米尔，我的家乡多么美》瞿踪词郑秋枫曲95.《在那桃花盛开的地方》邬大为、魏宝贵词、铁源曲96.《梭罗河》印尼民歌四年级97.《歌唱祖国》王莘词曲合唱98.《牧歌》沙汉昆曲小提琴独奏99.《故乡是北京》闫肃词姚明曲100.《乒乓变奏曲》王志刚钢琴曲101.《陀螺》（法）比才管弦乐102.《打字机》（美）安德森管弦乐103.《小夜曲》（奥）海顿弦乐四重奏104.《梦幻曲》（德）舒曼大提琴独奏105.《节日舞》——选自儿童组曲《快乐的节日》丁善德钢琴曲106.《山童》蒋明初、雷思奇曲万里、晓耕曲合唱107.《划龙船》安徽当涂民歌108.《水上音乐》（德—英）亨德尔管弦乐109.《生日快乐变奏曲》（德）彼特.亨德里克弦乐曲110.《祝你快乐》魏群曲吹奏乐111.《甘洒热血写春秋》—选自京剧《智取威虎山》《智取威虎山》剧组词曲112.《夜深沉》传统京剧曲牌113.《新疆舞曲第二号》丁善德钢琴曲114.《那不勒斯舞曲》—选自舞剧（天鹅湖）（俄）柴可夫斯基115.《小步舞曲》（德）巴赫古钢琴与乐队116.《小小少年》根据德国歌曲《小小少年》改编口哨独奏117.《牧羊姑娘》金砂曲双簧管与乐队118.《洪湖水，浪打浪》——选自歌剧洪湖赤卫队梅少山、张敬安、杨会召、欧阳谦叔词张敬安、欧阳谦叔曲二重唱119.《水乡船歌》蒋国基曲笛子与乐队120.《彼得与狼》（苏联）普罗科菲耶夫交响童话121.《森林的歌声》南美乐曲吴金黛、范宗沛编曲器乐曲122.《我爱五指山，我爱万泉河》郑南词刘长安曲独唱123.《摇篮曲》贺绿汀大提琴独奏124.《摇篮曲》（德）勃拉姆斯管弦乐125.《羊肠小道》—选自管弦乐《大峡谷组曲》（美）格罗菲126.《回声》拉索曲无伴奏合唱127.《乘着歌声的翅膀》（德）海涅词（德）门德尔松曲独唱128.《火车托卡塔》刘湲曲管弦乐五年级129.《晨景》（挪）格里格管弦乐长笛、双簧管弦乐组小提琴大提琴、圆号、长笛130.《渔舟唱晚》娄树华改编古筝独奏131.《嘎达梅林》蒙古族民歌安波译配独唱132.《嘎达梅林》蒙古族民歌黄荟改编马头琴五重奏（第一马头琴、第二马头琴、次中音马头琴、低音马头琴、倍低音马头琴）133.《歌唱二小放牛郎》方冰词劫夫曲钟维国编合唱合唱134.《丰收锣鼓》彭修文、蔡惠泉编曲民族管弦乐135.《打猪草》黄梅戏曲调改编器乐曲以演奏黄梅戏的竹筒胡琴与弹拨乐器三弦的对答演奏。
鲍元恺《炎黄风情》音乐语言特色简析——以管弦乐版《小河淌水》为例
（Mm. 9-10）
80 Northern Music
基于段落重复的“叠奏”：“叠”即为重复。在中国传统音乐
2017年第9期 （总第321期）
北方音乐 Northern Music
NO．9，2017 （CumulativelyNO．321）
的概念中，“叠”的含义类似于舒伯特艺术歌曲中分节歌式创作手 法中的重复，其中，局部的变化重复也经常被使用。从例2的旋律 可看出，该句内部就是主题的“叠奏”（分节歌）。
例4（Mm.1-5）
例4是由圆号演奏的引子中前5小节固定节奏型的叠奏重复写 法。在本曲中，这一节奏型在引子、连接1、连接2、尾声中出现了 四次，对主题的三次变奏起了“承前启后”的作用。
（二）变奏中求发展 在早期，由于中国传统音乐的原创性不够发达，记谱法不够完 善，促使了变奏手法在作品创作中的突出使用。一般的变奏形式共 有六种。不过该作品未将六种变奏全部采用。 即兴变奏：中国民间音乐的灵魂。指变奏手法没有事先设计好 固定音型的模式，这种即兴创作不仅可以展示音乐的演出技术，也 最容易反映出民间音乐家们处理音乐的灵性。 体裁与地方风格变奏：在民间歌舞或小戏中非常普遍。民间艺 人非常擅长将原有的某一民歌或曲牌音调，根据歌舞或小戏的需要 进行变奏性发展。《小河淌水》原来就是一支节奏自由和带山歌特 点的情歌，但是，用于采茶灯的歌舞时，原歌调经音乐结构和节奏 律动的规范变奏发展，又变成了另一种舞曲体裁的模样。
之（小河淌水）》的音乐发展手法的分析研究，展现了欧洲多声音乐发展与中国传统单声民歌合一的认知。
【关键词】《炎黄风情》；《小河淌水》；音乐发展手法
【中图分类号】J60
【文献标识码】A
一、《小河淌水》简介 （一）作品简介： 鲍元恺（1944-）当代中国最具影响力的作曲家之一，其创作 的《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》自1991年首演以 来，风靡世界。该作品是中国音乐在走过“洋为中用”的创作道路 之后，让中国传统音乐语言走上了“中为洋用”的创作路程的代表 作品之一。 作曲家以中国的广阔地域为基石，按文化特点将其分成六个地 区，选用各地域较具代表性的民歌进行创作，分别再现了河北、云 南、陕西、四川、江苏、山西六个地区人民的生活情景。首先，这 些作品是具有鲜活艺术灵性的生命释放，是具有独立认知价值的历 史传承；其次，巧妙的艺术构思、纯熟的创作手法、多彩的调式和 声、淳朴的曲式架构等，共同孕育出一部美妙的时间艺术。
雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析
雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析作者：孔祥林来源：《北方音乐》2020年第12期【摘要】《炎黃风情·走西口》是鲍元恺于1991年创作的管弦乐组曲，后被其学生朱培宾改编为钢琴曲。
本文主要从雅俗共赏的角度分析钢琴曲《走西口》的情感表达和创作理念。
首先，从民族音乐学的角度，将这首钢琴曲放在“走西口”这一大的历史文化背景下，分析山西人走西口的原因以及民歌所要表达的情感;其次，从音乐本体上分析钢琴曲《走西口》的曲式结构;最后，从美学领域下雅俗共赏的角度分析鲍元恺《炎黄风情·走西口》的创作理念和思路，以便对这首钢琴曲有更深入的了解。
【关键词】炎黄风情;走西口;雅俗共赏【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）12-0082-04【本文著录格式】孔祥林.雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析[J].北方音乐，2020，06（12）：82-85.一、山西“走西口”历史文化背景（一）“西口”地理位置分析山西地处黄土高原，土地贫瘠，自然灾害严重，百姓辛勤耕作一年往往颗粒无收，生活甚为困顿。
清代康基田在《晋城搜略》中引用《燕闻录》说：“山西土瘠天寒，生物鲜少，故禹贡冀州无贡物。
”明末清初将近三个世纪以来，失去土地、迫于生活压力的山西老百姓纷纷踏上了“走西口”这条路，以求谋生。
关于“西口”的具体位置，众说纷纭。
从“广义”上来看，明朝建立初期，为抵御北元政府，修建了东起辽东、西至嘉峪关的万里长城，“西口”从地理方位上来看，指的是长城位经山西省的诸口;《辞海》中解释，西口为“山西省长城诸口，以别于北口”，北口为“河北省长城诸口，以别于西口”。
从狭义上看，更多专家认为“西口”即杀虎口。
杀虎口原名为杀胡口，为山西与内蒙交界处，是明朝为抵御北方游牧民族的重要通道，也是中原与边塞的经济文化交流中心。
山西人习惯以大同为分界线，大同以西的杀虎口常被称为“西口”。
鲍元恺《槐花几时开》钢琴版本的演奏分析
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈，》鲍元恺《槐花几时开》钢琴版本的演奏分析李元浩（曲阜师范大学音乐学院，山东日照276800）摘要:钢琴作品《槐花几时开》改编自作曲家鲍元恺于1991年创作的24首民族管弦交响乐套曲《炎黄风情》中《巴蜀山歌》组曲的第一首《槐花几时开》。
这首作品的管弦乐版本一经上演就收获了海内外听众的高度评价，将中国民族旋律以全新形式带到了世界各地，后由作曲家朱培斌改编为钢琴作品。
在分析及演奏该曲的过程中，为了将中国民歌韵律在西方乐器钢琴上得到更好的诠释，根据管弦乐版本与民歌版本人声唱腔的模仿演奏两方面进行了细致的演奏分析与总结，旨在使演奏者更为准确地把握这首中国民歌改编曲的作品情绪与演奏要点，诠释出原汁原味的民族风格。
关键词:钢琴版《炎黄风情》；《槐花几时开》；民歌；钢琴演奏中图分类号：J614文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0061-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.029一、前言鲍元恺先生创作的《炎黄风情———中国民歌主题24首管弦乐曲》由《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》和《太行春秋》共六个组曲24首乐曲组成，以中国六个省份最具有地域特色的流传久远、脍炙人口的民歌为主题，将民歌旋律素材与管弦乐队融合组成了绚丽的中国民族音乐画卷，随着这部作品的上演，得到了海内外音乐家、演奏家与听众的高度评价，将中国民族音乐更为广泛传递到世界各地。
由于反响热烈，钢琴版《炎黄风情》于2007年由作曲家朱培斌自管弦乐版本改编而成，并由原作者将管弦乐曲中部分不适合钢琴演奏的地方进行了修订。
整套作品旨在利用钢琴作为另一种载体，将中国民歌的艺术经典以不同方式演绎，是音乐经典“中为洋用”的传播历程中重要的一部作品。
其中，《巴蜀山歌》组曲的第一首《槐花几时开》的旋律采用的是具有代表性的四川山歌“槐花几时开”，其歌词只有简单的四句“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。
鲍元恺《炎黄风情》四首中国民歌主题管弦乐作品分析
鲍元恺《炎黄风情》四首中国民歌主题管弦乐作品分析
蔡梦
【期刊名称】《艺术探索》
【年(卷),期】2017(31)2
【摘要】鲍元恺在交响乐创作上努力探索西洋管弦乐技法与传统民歌旋律“中西交融”的创新和实践.《炎黄风情》正是这样一部在国内外引起共鸣并得到广泛传播的佳作.作曲家采用了“中西交融”的创作手法,将我国不同地区原汁原味的民间歌曲融入管弦乐,用西方音响王国的“油画色彩”(管弦乐技术)描绘简易古朴的“民族母语”(民歌旋律).这在组曲中的《对花》《小河淌水》《走绛州》《蓝花花》中,均有突出表现.
【总页数】10页(P96-105)
【作者】蔡梦
【作者单位】首都师范大学音乐学院,北京100048
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲10.夫妻逗趣 [J], 鲍元恺;朱培宾
2.《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲22.闹元宵 [J], 鲍元恺(曲);朱培宾(改编)
3.鲍元恺《炎黄风情》音乐语言特色简析——以管弦乐版《小河淌水》为例 [J], 俞卫娜
4.鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》民族性体现 [J], 关丽娜
5.改编自中国民歌主题管弦乐曲——《炎黄风情》十二首双钢琴曲演奏要点提示[J], 侯蓓
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2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析30
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析30一、单选题(共30题)1.柯达伊教学法的目标和任务不包括（）。
A：有意识地培养学生掌握民族的音乐母语B：换气儿童对歌声的兴趣C：培养和指导学生的音乐爱好D：发觉创造力【答案】：D【解析】：D选项，柯达伊教学法是将学生学习民族的音乐母语有意识地纳入教学任务中。
激发儿童唱歌的兴趣。
指导和培养学生的音乐爱好。
促进学生音乐能力的发展。
以民间歌曲为基础培养学生的音乐的读写能力。
柯达伊教学法的思想是立足于提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育，强调学校的教育作用。
D选项中的“发掘创造力”是综合音乐教学法的核心。
综上，D选项正确。
故正确答案是D项。
2.首演我国第一部新歌剧《白毛女》主角喜儿的是（）。
A：郎毓秀B：郭兰英C：王昆D：任桂珍【答案】：C【解析】：中国第一部新歌剧《白毛女》在延安演出1945年5月中国第一部新歌剧《白毛女》在延安演出。
《白毛女》由贺敬之作词，马可作曲。
白毛女是1940年代中国抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一步具有深远历史影响的文艺作品。
它后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
《白毛女》故事梗概：佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。
杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。
在除夕之夜杨白劳偷偷回家。
黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀（在芭蕾舞中被黄世仁用手枪打死）。
喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。
两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。
结尾处，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。
C选项：1945年，出演共产党领导下创作的第一部歌剧《白毛女》中的女主角喜儿。
1982年，任东方歌舞团艺委会主任、东方歌舞团团长。
1989年，荣获巴基斯坦总统授予的"卓越明星"勋章。
故正确选项为C。
3.不属于中国五大戏曲剧种的是（）。
鲍元恺钢琴改编曲《走西口》作品分析
文化视野中华传奇６鲍元恺钢琴改编曲《走西口》作品分析◎.袁雅曦/中央民族大学....摘要：鲍元恺先生在钢琴曲《走西口》中运用了山西民歌素材，表现出民族音乐所具有的丰富的文化内涵。
本文通过深入地分析这部作品来探究其钢琴改编曲的艺术特征。
关键词：《炎黄风情》；《走西口》；改编一、作者及作品简介鲍元恺，中国作曲家、音乐教育家。
现任厦门大学特聘教授、艺术研究所所长。
《炎黄风情》是鲍元恺在1991年创作完成，并于同年首演的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。
嗣后，由鲍元恺教授的研究生、作曲家朱培宾执笔将其改编为钢琴曲。
《炎黄风情》由《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》和《太行春秋》六个组曲组成。
《走西口》是组曲《太行春秋》中的一首。
二、曲式与作品分析该曲的结构为有再现的三部性结构，但它不是严格的西方性的单三部曲式，它是在原民歌的基础上增加了一些声部交替、音区转换的部分，从而构成了一个有三部性原则的曲式结构，而且其中循环交替的意图也比较明显，所以它不属于典型的再现单三部曲式。
（见图1）引子（1-3小节）：连续平行下行的震音和弦模仿弦乐队的声音，音乐从弱到强以及变音和弦的应用都显示出不安、凄凉的情绪。
旋律从E 徵调开始，高声部一直持续在E 徵调的主音上，起到了明确主音、主调的作用。
而和声部分则采用了A 宫调的和声，从主和弦开始进行到降3音和降5音的属七和弦接着又进行到了属和弦的降二级和弦最后开放在属和弦，引出主题。
可以看出引子部分的和声一直围绕主和弦和属和弦进行，最后停留在属和弦上以迎接主和弦的出现。
A （4-12小节）：旋律主要在高音声部，模仿女生的独唱。
旋律中多次出现小六度的跳进，透露出哀伤、悲苦的情绪。
为了体现钢琴的演奏特点，旋律中的长音处用级进上行或下行的和弦进行补充，这里采用的线性进行为大小调音阶而不是五声式的音阶。
A1（13-21小节）：开始时主旋律交替到低音声部，模仿男生的独唱，之后过渡到中音声部又回到低音声部，交替流畅自然。
我是怎样改编《炎黄风情》的
天津音乐学院学报（天籁）２０１０年第２期 ＪｏＵＲＮＡＬ ＯＦ ＴＩＡＮＪｌＮ ＣｏＮＳＥＲＶＡＴｏＲＹ ｏＦ ＭＵＳＩＣ（ＳｏＵＮＤＳ ＯＦ ＮＡＴＵＲＥ）
朱培宾 ＺＨＵ Ｐｅｉ—ｂｉｎ
我是怎样改编《炎黄风情》的
内容提要： 关键词： 本文通过对《炎黄风情》两个版本（管弦乐版与钢琴版）的对照和比较，深入探讨了钢
琴改编中的各项原则与规律及中国钢琴改编曲存在的社会价值和意义。 炎黄风情 钢琴版 改编 中国音乐
前言 我的导师鲍元恺先生是中国目前最具影响力的作曲家之一，其交响音乐系列“中国风”之首 篇《炎黄风情——２４首中国民歌主题管弦乐曲》自首演以来，风靡世界各地，得到了国内外听众 的高度评价。作品按照中国不同的地域分成六个部分，每个部分选用该地域较有代表性的四首 民歌，分别再现了河北、云南、陕西、四川ｉ、江苏、山西等地人民生活的情景。它们依次是：（一）燕 赵故事：小白菜、小放牛、茉莉花、对花；（二）云岭素描：小河淌水、放马山歌、雨不洒花花不红、猜 调；（三）黄土悲欢：女娃担水、夫妻逗趣、走绛州、兰花花；（四）巴蜀山歌：槐花几时开、黄杨扁担、 绣荷包、太阳出来喜洋洋；（五）江南雨丝：无锡景、杨柳青、拔根芦柴花、紫竹调；（六）太行春秋：走 西口、闹元宵、爬山调、看秧歌。 为了使这部音乐精品在世界范围内得到更广泛的传播和普及——２Ｏ０５年底，鲍元恺先生把 管弦乐版《炎黄风情》改编成钢琴版这项工作确定为我的研究生课题，经过两年艰苦卓绝的不懈 努力，我于２００７年底完成了钢琴版《炎黄风情》的改编工作。 改编乐曲不是一个简单的机械性劳动，而是极富创造性的艺术活动，其中改编者对原作及相 关背景的理解、改编者本人的灵感和想象力等等，都起着非常重要的作用。①《炎黄风情》从管弦 乐版改编成钢琴版的意义就在于：其不仅可以填补我国目前大型钢琴组曲（或钢琴套曲）缺乏的 状况，提高中国钢琴作品在世界乐坛的竞争力；而且可以使更多学习、研究和喜爱音乐的朋友们 从中受益，不断提升他们的个人品位和音乐鉴赏力。为了实现上述宗旨，改编过程中我始终遵循 以下原则：一、忠实原貌，赋敛有度。二、破茧化蝶，推陈出新。在经过五次大规模地易稿后，终于 使这部植根民族音乐之土、跻身世界艺术之林的管弦乐精品以钢琴化的崭新风貌再一次引起了 国际音乐界的好评与关注。下面就上述两项原则谈一谈钢琴版《炎黄风情》改编过程中的一些心 得体会及规律。
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鲍元恺:《炎黄风情》(中国民歌主题24首管弦乐曲)(一) 燕赵故事1、小白菜这是我在童年听到的第一首民歌——一首流传久远的歌，它表现了一个失去母亲的孩子遭受继母虐待的悲惨境遇，和他对生母的依依怀念之情。
我以这首民歌的凄婉旋律为基础，用弦乐刻划主人公对往日温暖亲情的眷恋，以及为母亲送葬情景的回忆。
中间部分的旋律是我根据河北民歌《哭五更》的音调重新创作的，其中有哀伤的呜咽，无奈的叹息，也有短暂的憧憬。
当旋律重新回到《小白菜》时，小提琴以充满幻想的空灵音响把人们带到了这苦命孩子寄希望于天国的依稀梦境之中。
2、小放牛这是一首农村歌舞曲，曾被编成京剧和昆曲短剧而流传全国。
清晨，阳光明媚，清风拂煦，牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。
路上，一位美丽的村姑向牧童问路，牧童则以“赵州石桥甚麽人修？玉石栏杆甚麽人留？甚麽人骑驴桥上走？甚麽人推车轧了一道沟？”一连串问题请村姑回答，作为指路的条件。
聪明的村姑有问必答，一一应对，二人边唱边对，一派欢乐气氛。
乐曲以音色对置的手法表现一问一答的诙谐情趣，最後以乐队的全奏将欢乐气氛推向高潮。
3、茉莉花中国各地特别是东部各省几乎都有旋律、歌词各不相同的《茉莉花》长期流传。
我选取了我的祖籍河北沧州地区的《茉莉花》的旋律。
这是一首优雅细腻，精致委婉的歌曲，表现了少女以茉莉花自喻，对美好爱情充满幻想的烂漫情怀。
由小提琴、中提琴先後演奏的《茉莉花》旋律，时而恬淡宁静，时而含情脉脉，时而以不协和和弦表现少女偶上心头的一缕愁绪。
当另一旋律与《茉莉花》重唱时，则象是一首爱的颂歌。
然後，音乐转入沉思，又在结尾时凭添一丝迷惑。
4、对花“春季里来什么花儿开？春季里开的是迎春花……”对句歌是民歌中常见的形式，而以季节为题问答花名则是对句歌中常见的内容。
这首乐曲的主题采用的是河北沧州地区的《对花》，中部则是另一首沧州民歌《放风筝》的旋律。
全曲以多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化描绘出对歌场上欢腾热烈的场面：一连串喋喋不休的反复音调象是场外熙熙攘攘的助威呼喊，把对歌场闹翻了天。
中部插入的慢板则是手执竹板击节入场的女子表演“落子”（莲花落）的舞蹈场面。
(二) 云岭素描1、小河淌水“月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走，山下小河淌水清悠悠。
”这是一首即景生情，情景交融的云南情歌。
乐曲以原曲歌词提供的时间（月夜）、空间（山下小河旁）为背景，用弦乐高音区的模糊音响模拟朦胧月夜，用钢琴、竖琴、钢片琴的丁冬音响模拟小河流水。
在这样的背景上，恬美的英国管和明亮的长笛先後唱出这柔美动人的旋律。
当旋律转为全体弦乐齐奏时，低声部模拟“阿哥”以放慢一倍的同一旋律热烈应和，把炽烈的爱情之歌推向高潮。
2、放马山歌“正月放马正月正，赶起马来登路程；二月放马百草发，小马吃草顺山爬……”这首流传全国的云南民歌，表现了放马人豪爽的性格。
乐曲中使用打击乐器和小提琴的滑奏模拟马铃、马蹄、马鞭声和放马人的吆喝声。
中部以《赶马调》的悠闲舒缓节奏和甜美平稳旋律刻划放马人途中的休憩情景。
3、雨不洒花花不红“哥是天上一条龙，妹是地上花一蓬，龙不翻身不下雨，雨不洒花花不红。
”这首云南情歌歌词一语双关，言简意赅；旋律调式独特，婉转动人，曾在各地广为流传。
乐曲以象征雨滴的三连音音型贯穿全曲，先後用大管、单簧管加短笛以及弦乐木管的交替演奏这优美迷人的旋律。
4、猜调这首幽默诙谐的云南童谣以“绕口令”式的节奏表现了姐妹问答对歌的活泼情趣：“小乖乖来小乖乖，我们说给你们猜：什么长，长上天？哪样长，海中间？什么长长街前卖嘛？哪样长长妹跟前？”“……银河长，长上天；莲藕长，海中间；银线长长街前卖，丝线长长妹跟前。
”乐曲以木管乐器的明亮音色和弦乐拨奏的轻快节奏突出显现了旋律的戏谑气氛，中部引用了另一首云南民歌《安宁州》的优美旋律。
(三) 黄土悲欢1、女娃担水乐曲的主题是一首反映旧时代农村女子苦难生活的陕北民歌。
全曲采用传统的变奏曲体裁，从多侧面揭示苦难中的女子的内心世界。
主题和最初的两个变奏凄楚悲凉，第三变奏刻划了主人惆怅不安的心理活动，第五变奏表现了她试图同悲惨命运抗争的蠕动，最後一个变奏又回到悲凉的主题，而且变得更加孱弱纤细——苦难是难以摆脱的。
2、夫妻逗趣“说你呀，邋遢呀，真邋一得遢呀，头上的金丝呦乱呀如麻呀，娃他妈！”这首对唱描绘了一对夫妻相互取笑的嬉戏场面。
三弦和板胡象徵一对嬉戏中的夫妻。
钢琴的不协和音和小堂锣的滑稽音色强化了乐曲的喜剧色彩，半音调性对置和节拍错位更使乐曲充满幽默感。
3、走绛州这首歌流行于陕西和山西，表现了主人公肩挑扁担口唱歌谣步履轻快地向绛州进发的愉快心情。
板胡的旋律轻松愉快，小提琴的固定音型好象扁担上下忽闪的弹性动作，展现了一幅优美的乡间画面。
4、兰花花《兰花花》是一首产生于陕北流传于全国的叙事歌曲。
歌曲强烈控诉了旧时代包办婚姻对自由爱情的摧残，歌颂了反叛封建礼教，追求幸福婚姻的青年女子兰花花。
然而，在封建社会，她不可避免地要以生命为代价而走向悲剧的结局。
乐曲的第一部分以柔美的双簧管和热情的大提琴表现兰花花和她的情人充满幻想的甜蜜爱情。
中段以铜管的强暴威严和弦乐的悲恸哭诉象征兰花花的抗争和愤怒，定音鼓和大锣的哀鸣预示了悲剧的结局。
乐曲结尾，定音鼓沉闷地奏出主题，留下了最後的微弱呼唤。
(四) 巴蜀山歌1、槐花几时开巴山蜀水，培育了四川人勤劳、爽朗而富于幽默感的性格。
这首词曲并茂的《槐花几时开》是一曲典型的四川山歌。
歌词只有四句，却情景交融，意味深长：“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。
”其旋律也十分别致，从全曲最高音起，每句歌词拆为两个乐节，并加入四川山歌特有的衬字，起伏婉转，扣人心弦。
乐曲由双簧管、圆号、弦乐、长笛和英国管先後演奏这首山歌的优美旋律和声以另一调性做背景衬托，描绘了一个远景近景既分离又相合的山村画面。
2、黄杨扁担这是一首四川秀山花灯调，表现了小夥子挑担到酉州送米，却兴致勃勃地观察酉州姑娘梳头打扮的情景。
歌词俏皮风趣，四川民歌特有的衬词更增添了歌词的幽默感：“黄杨扁担软溜溜哇(姐里哈里呀)，挑一担白米下酉州哇(姐呀姐呀)下酉州哇(哥里哈里呀)。
”乐曲以强劲的全奏刻划小夥子彪悍的形象，中段以一首山歌的二重唱表现年轻挑夫休憩是时悠然自得的神态。
3、绣荷包《绣荷包》是中国民歌中常见的题材，表现少女为情人绣荷包时的兴奋与羞涩心态。
荷包是男人系于腰间用以装钱和零星物品的布袋，女子常以荷包赠与情人作为定情物。
民歌中《绣荷包》以四川、山西和云南的三首流传最广。
乐曲从弦乐四重奏开始，然後转为木管，间以竖琴的装饰性滑奏和长笛的华彩乐句，宛若姑娘手中的飞针走线。
4、太阳出来喜洋洋这是一首爽朗明快的四川山歌：“太阳出来喜洋洋，挑起扁担上山岗，手中拿把开山斧，不怕虎豹和豺狼。
”乐队全奏贯穿全曲，铜管乐器粗野的呐喊，弦乐从压抑到爆发的转接，以及定音鼓的狂燥敲击，表现了雄性勃发的阳刚之气。
(五) 江南雨丝1、无锡景以锡山、惠山和太湖闻名于世的江南名城无锡，历来是诗人、画家和音乐家的灵感之源。
以无锡为题的名曲，一是阿炳的《二泉映月》，一是这首江南小调《无锡景》：“天下第二泉，惠山脚半边，泉水碧清，茶叶泡香片，锡山相对惠泉山，山脚下，两半边，开个泥佛店。
”这首管弦乐曲以清秀的木管音色和朦胧的弦乐音色描绘了无锡秀美迷人的湖光山色。
2、杨柳青这是一首欢快活泼的扬州小调。
“杨柳青”是原歌中的衬词，并无特别含义。
这首小调歌词不固定，常填入诙谐，风趣，欢快的词句。
乐曲采用弦乐拨奏，从两个声部开始，逐步转入全部弦乐的拨奏，并以拨奏模拟民间打击乐的锣鼓节奏，突出了乐曲的欢快气氛和俏皮性格。
3、拔根芦柴花这是一首江都县的秧田歌，“拔根芦柴花”系原曲衬句。
“白米饭好吃要把秧来栽，鲜鱼汤好喝要把网来拈……”乐曲以钢琴和长笛先後演奏这首秧田歌的轻快旋律，弦乐拨奏和清脆的板鼓伴奏之，勾画了一幅秀美的江南图景。
4、紫竹调这原是一首流行於苏州的市井爱情小调，後成为上海沪剧曲牌。
其歌词经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌：“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对著口，口儿对著箫，箫中吹出开花调。
问哥哥，这管箫儿好不好？”乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。
(六) 太行春秋1、走西口《走西口》讲述的是过去年代生活在黄土高原贫瘠地区的人们背井，西渡黄河口出外谋生的故事，流行于山西、陕西的北部和内蒙古西部。
各地的《走西口》内容相近，曲调却有很大差异。
这里所采用的是山西小调的旋律：“哥哥你走西口，小妹妹我实难留，手拉著哥哥的手，一直送到小村口。
”乐曲以如泣如诉的弦乐音色和细腻落错的复调声部淋漓尽致地表现了一对情人依依不舍的离愁别绪------这里有缠绵悱恻的喃喃私语，更有肝肠欲断的生离死别。
2、闹元宵“正月十五闹元宵，太原城里好热闹，这一边灯耍龙摆尾，那一边秧歌扭得好。
”这是一首欢腾热烈的山西民歌，表现了元宵节之夜人们兴高采烈的心情。
乐曲以铜管的引子和唢呐的曲调把人们带到了一年一度的元宵晚会气氛之中。
当人们沉浸在节日之夜的欢乐之中的时候，一曲深情的《绣荷包》缓缓流入人们心田：“初一到十五，十五的月儿高，那春风吹动杨呀杨柳梢。
”表现了“每逢佳节倍思亲”的独特心境。
3、爬山调爬山调流行于山西河曲和内蒙古武川一带，亦称山曲。
它同陕北的信天游在结构上十分相近，都是散板式的上下句结构。
内容亦以爱情题材为主，乐曲由两首爬山调联合而成。
我们从中可以看到山村男女青年以山曲表达心声的情景。
4、看秧歌秧歌是北方农村流行的一种边歌边舞的民间歌舞，山西的秧歌以晋中地区的祁太秧歌最为著称。
祁太秧歌产生在祁县、太谷，以叙事歌曲和短剧为主。
这一首《看秧歌》本身就是一首秧歌曲，描述了一对姐妹结伴到邻村看秧歌，一路上趣事层出的情景。
乐曲突出了秧歌的打击乐音响，以北方特有的火爆气氛把音乐推向高潮。