中国部分民族民间舞
中国民族民间舞蹈十一级
中国民族民间舞蹈十一级
中国民族民间舞蹈十一级是中国文化的一项重要组成部分，是我国传统文化中的瑰宝之一。
它包括了丰富多彩的舞蹈种类，每种舞蹈都有独特的表现形式和风格，充分展现了中国各民族丰富多彩的文化景观。
中国民族民间舞蹈十一级是跨越全国各个地区的多个舞蹈演出等级之一，对于舞蹈者的技巧和表现能力都有较高的要求。
以中国传统舞蹈的基础动作为框架，增加了更高难度的动作和舞蹈流程，记忆更多的编舞和造型，要求舞蹈者充分理解舞蹈的内在含义，用舞蹈宣扬祖国的优秀文化传统，展示中国舞蹈的独特风采。
十一级舞蹈包括了牧羊舞、盖世英雄、草原牧歌等经典的民族舞蹈，以及新编舞蹈如草原狂想曲、蒙古大草原等。
这些舞蹈都展现了中国广袤的土地上不同民族的文化特色和传统，是中华民族传承与发展的重要标志之一。
在实践中，中国民族民间舞蹈十一级不仅要求舞蹈者在技艺上不断的提高与完善，更要求舞蹈者在精神上有所提升，例如领悟舞蹈动作韵味、理解民族文化内涵，这也是中国民族民间舞蹈十一级层次性要求的体现。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论
中国是一个拥有五千年文明史的国家，其中民族民间舞蹈是中国文
化的重要组成部分。
它们不仅是中国文化的瑰宝，也是中国人民的精
神寄托和情感表达。
本文将按照舞蹈的类别，对中国民族民间舞蹈进
行概述。
一、宫廷舞蹈
宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的代表之一，它起源于唐代，发展于宋、元、明、清等朝代。
宫廷舞蹈的特点是优美、高雅、庄重，舞姿端庄、舞步繁复。
其中最著名的是《霓裳羽衣舞》，它是中国古代宫廷舞蹈
的代表作品之一，被誉为“中国古典舞蹈之母”。
二、民族舞蹈
民族舞蹈是中国各民族文化的代表之一，它们反映了各民族的风俗、
习惯、历史和文化。
中国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族
舞蹈。
其中最著名的是蒙古族的《草原舞曲》、藏族的《雪域情歌》、壮族的《锦绣山河》等。
三、民间舞蹈
民间舞蹈是中国人民自发创造的舞蹈形式，它们反映了中国人民的生活、劳动和情感。
民间舞蹈的特点是朴实、自然、欢快，舞姿简单、
舞步明快。
其中最著名的是《葫芦丝》、《小苹果》、《草原小姐》等。
四、现代舞蹈
现代舞蹈是中国近代以来发展起来的一种新型舞蹈形式，它融合了西
方现代舞蹈的技巧和中国传统文化的元素。
现代舞蹈的特点是自由、
创新、个性化，舞姿流畅、舞步多变。
其中最著名的是《黄土高坡》、《千手观音》、《梨花颂》等。
总之，中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它们不仅是中
国人民的精神寄托和情感表达，也是世界文化的瑰宝。
我们应该珍惜
和传承这些舞蹈，让它们在新时代焕发出新的光彩。
中国民族民间舞课程简介
中国民族民间舞课程简介中国民族民间舞融合了丰富多样的地域文化和民族特色，展示了中国文化的独特魅力。
下面将为您介绍中国民族民间舞课程。
一、舞蹈基础课程舞蹈基础课程是中国民族民间舞蹈学习的起点。
通过基础动作的掌握、体态技巧的培养以及音乐感知的训练，学员能够建立良好的身体协调性和舞蹈灵敏度。
1. 舞蹈基本动作在民族民间舞基础课程中，学员将学习一系列的基本舞蹈动作，如转身、转体、站立姿势、手臂动作等。
这些动作对于掌握更高级的舞蹈技巧非常重要。
2. 舞蹈体态技巧舞蹈体态技巧包括身体的姿势、呼吸以及表达情感的方式。
通过对身体力量、柔韧性和平衡性的培养，学员能够展现出流畅、协调和舒展的舞姿。
3. 音乐感知训练音乐是舞蹈表演中不可或缺的一部分。
学员将学习如何感受和理解音乐的节奏、节拍和情感，以准确地配合音乐进行舞蹈演绎。
二、民族舞课程中国的民族舞融汇了五十六个民族的舞蹈特色，每个民族都有独特的舞蹈形式和风格。
在民族舞课程中，学员将有机会学习和体验不同民族的舞蹈文化。
1. 藏族舞蹈藏族舞蹈独特而神秘，通常以舞姿优雅、手臂甩动和环形舞姿为特点，讲述着藏族人民的生活、信仰和情感。
2. 蒙古族舞蹈蒙古族舞蹈展示了草原文化的豪迈和激情，舞姿舒展而矫健，代表了蒙古族人民的勇敢和自由。
3. 哈尼族舞蹈哈尼族舞蹈充满了农耕文化的色彩，以欢快、活泼的舞姿和灵活的腰部动作为特点，表达了纺织、种植和婚礼等生活场景。
三、民间舞课程民间舞是中国各地区丰富多彩的传统舞蹈形式，反映了中国人民的勤劳、喜庆和热情。
在民间舞课程中，学员将学习并掌握一些具有代表性的民间舞蹈。
1. 扇子舞扇子舞是中国民间流行的一种舞蹈形式，学员将学习如何用扇子展示舞蹈动作和舞蹈效果。
扇子舞以柔美、灵动和舒展的舞姿为特点。
2. 绣球舞绣球舞是象征着幸福和团圆的民间舞蹈形式。
学员将学习如何运用绣球和舞步来表达幸福的情感，以及如何与舞伴搭配完成舞蹈动作。
3. 花鼓舞花鼓舞是中国南方地区非常有代表性的一种民间舞蹈形式，以鼓点和舞步的配合为特点。
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从舞蹈类型、表现形式、特点以及对现代社会的影响等方面，浅谈中国民族民间舞的重要性。
首先，中国民族民间舞包括了丰富多样的舞蹈类型。
其中，民族舞是指表达特定民族文化和历史背景的舞蹈形式，如蒙古族的舞蹈《手拉手》，藏族的舞蹈《格萨尔王》等。
而民间舞则是广泛流传于中国农村地区的舞蹈形式，其风格简单自然，如广场舞、秧歌等。
这些舞蹈类型的多样性丰富了中国舞蹈文化的内涵，展现了不同民族和地域的风土人情。
其次，中国民族民间舞的表现形式十分丰富多样。
舞蹈演员通过身体动作、舞蹈步伐、手势动作、面部表情等多种形式来传达情感和表达主题，使观众能够通过视觉和听觉的感受来理解舞蹈的内涵。
此外，舞台布景、道具、服装等也是舞蹈表演中不可或缺的元素，能够增强观众对舞蹈的感官体验。
中国民族民间舞的特点之一是强调身体的柔韧性和协调性。
舞蹈演员通过独特的身体技巧和舞蹈动作，展示出优美灵活的身姿和独特的舞蹈韵律。
舞蹈中的舞姿要求优雅、大气，力求达到和谐统一的境界。
通过舞蹈的训练，舞蹈演员能够锻炼身体素质，提高肌肉的柔软性和力量，增强身体的协调性和平衡感。
此外，中国民族民间舞在传统文化传承和社会发展中扮演着重要的角色。
一方面，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，通过演绎祭祀活动、节日庆典等场合，传承和弘扬民族的历史和文化。
另一方面，随着社会的发展进步，中国民族民间舞也逐渐融入现代社会的表演艺术中。
不仅在国内外舞台上广受欢迎，更成为中国国际交流的重要文化名片。
中国民族民间舞的魅力不仅体现在其艺术性上，更彰显在其对人们精神生活的积极影响上。
舞蹈是人们情感和意志的表达，是一种身心合一的艺术形式。
无论是观看舞蹈还是参与舞蹈，都能够使人们心境愉悦，体验到独特的艺术魅力。
特别是在现代社会快节奏、高压力的生活中，中国民族民间舞以其纯朴自然的艺术表达形式，为人们提供了一种放松身心、舒缓压力的方式。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分，是中国丰富多彩的民俗文化表现形式之一。
民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并发展起来的，其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化，又展示了全国范围内的共同特征。
在本文中，我们将探讨中国民族民间舞蹈的起源、发展和特点，以及其对中国文化的重要意义。
一、起源与发展中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代，甚至可以追溯到原始社会。
在古代，民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。
比如，古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式，而古代的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。
随着时间的推移，中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间，逐渐演变成了各地区独特的表演艺术形式。
不同民族和地区的舞蹈形式都各具特色，通过舞蹈展示了不同文化的多样性。
例如，云南的彝族舞蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名，而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。
中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。
在这个时期，舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式，使得中国的舞蹈艺术更加丰富多样。
同时，中国民族民间舞蹈也开始在国际舞台上展示，成为中国文化交流的重要方式之一。
二、特点与形式中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。
它们常常以具象化的方式表现人物、动物和自然景象，通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。
舞蹈的动作往往流畅而有力，充满激情和感染力，能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。
同时，中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。
比较有代表性的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。
每个地区和民族都有自己独特的舞蹈形式和表演方式。
舞蹈的形式和内容常常与地区的自然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。
这些不同的舞蹈形式共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。
三、意义与传承中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。
中国民族民间舞蹈二级
中国民族民间舞蹈二级1. 引言中国是一个拥有丰富文化遗产的国家，其中民族民间舞蹈作为重要的文化表达形式之一，展示了中华民族的特色和精神。
中国民族民间舞蹈二级作为其中的一部分，承载着丰富的历史与文化内涵，属于中国民族文化的瑰宝。
2. 定义与发展中国民族民间舞蹈二级是指在民族民间舞蹈体系中属于中高级水平的舞蹈形式。
它继承了中国民间舞蹈的传统特色，又融入了现代舞台艺术的美学理念，形成了独特的风格和艺术表达方式。
随着社会的进步和人们对文化艺术的需求不断增加，中国民族民间舞蹈二级得到了繁荣发展。
3. 特点与内容中国民族民间舞蹈二级具有以下特点：- 着重传播与保护民族舞蹈文化。
中国拥有众多民族，每个民族都有丰富多样的舞蹈文化。
中国民族民间舞蹈二级通过挖掘、整理和创作，传承和保护了这些宝贵的舞蹈遗产。
- 融合了传统与现代的艺术元素。
中国民族民间舞蹈二级在传统的基础上，吸收了现代舞蹈的技巧、形式和表现手法，使舞蹈更富有时代感，更贴近观众需求。
- 高度表达了民族文化与精神。
中国民族民间舞蹈二级通过独特的编排、舞蹈动作和音乐节奏，展现了中华民族的智慧和勇气，传递了民族团结和进取精神的内涵。
中国民族民间舞蹈二级的内容涵盖了中国广大地域的各个民族舞蹈。
例如，藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、少数民族舞蹈等，每一种舞蹈都有其独特的形态、动作和装束，展现了各民族自然风光、历史传统和民俗风情。
4. 教育与传承为了保持中国民族民间舞蹈二级的传承与发展，相关教育与培训工作非常重要。
首先，各级文化机构应建立完善的教育体系，提供专业的师资力量和教学资源。
其次，为了吸引更多年轻人参与，可以开展民族民间舞蹈二级的普及教育活动，包括舞蹈比赛、交流演出等。
此外，还应加强对老一辈优秀舞蹈艺术家的传承，通过授予荣誉称号、举办巡回演出等方式，激励他们继续为舞蹈事业贡献力量。
5. 影响与展望中国民族民间舞蹈二级在展示民族文化的同时，也具有重要的国际影响力。
近年来，中国舞蹈团体在海外的巡回演出取得了很大的成功，吸引了众多国际观众的关注。
中国民族民间舞蹈五级
中国民族民间舞蹈五级摘要：一、前言二、中国民族民间舞蹈五级介绍1.五级内容概述2.五级舞蹈的特点三、五级舞蹈的分类1.汉族舞蹈2.少数民族舞蹈四、五级舞蹈的教学与传承1.教学方法2.传承意义五、五级舞蹈在国际舞台上的表现六、结论正文：【前言】中国民族民间舞蹈五级，是对中国各民族民间舞蹈进行分级评估的一个体系。
五级代表着舞蹈的难度和技巧要求，从一级到五级，舞蹈的难度逐渐提升。
这一体系旨在推广和传承我国丰富的民族民间舞蹈文化，为舞蹈爱好者和专业舞者提供学习和交流的平台。
【中国民族民间舞蹈五级介绍】二级民间舞以东北、内蒙古地区的舞蹈为主，如《大姑娘美》、《小看戏》等；三级民间舞以南方地区的舞蹈为主，如《采茶扑蝶》、《花鼓灯》等；四级民间舞以西北地区的舞蹈为主，如《花儿为什么这样红》、《马蹄声碎》等；五级民间舞以西南、西藏地区的舞蹈为主，如《雪山晨曦》、《金色汤瓶》等。
【五级舞蹈的特点】五级舞蹈在动作上要求更高，对舞者的身体柔韧性、协调性、力量等方面都有很高的要求。
同时，五级舞蹈在表现力上更为丰富，舞者需要通过舞蹈传达出情感和故事。
【五级舞蹈的分类】【汉族舞蹈】汉族舞蹈在五级体系中占有重要地位，如《霓裳羽衣舞》、《十送红军》等。
汉族舞蹈通常以大气磅礴、端庄典雅为特点，充分展示了汉族文化的深厚底蕴。
【少数民族舞蹈】少数民族舞蹈在五级体系中同样占有一席之地，如维吾尔族的《刀郎舞》、傣族的《孔雀舞》等。
少数民族舞蹈以其独特的民族风情和地域特色，吸引着广大舞蹈爱好者的关注。
【五级舞蹈的教学与传承】【教学方法】五级舞蹈的教学方法通常以基本功训练为基础，注重舞感的培养。
教师需要根据学生的实际情况，制定合适的训练计划，使学生逐步提高舞蹈技巧。
【传承意义】五级舞蹈的传承意义在于，它将我国丰富的民族民间舞蹈文化进行整理和归纳，使之更具系统性和科学性。
通过五级体系的推广，有助于将这些优秀的传统文化传承给后人。
【五级舞蹈在国际舞台上的表现】在国际舞台上，五级舞蹈以其独特的魅力，赢得了世界各地观众的喜爱。
中国民族舞蹈教学PPT课件
生活习俗舞 ——傣族“孔雀舞”
傣族把孔雀视为吉祥的象征， 跳孔雀舞正是为了表达人们对 美好生活的歌颂与追求。
礼仪习俗舞—— 独龙族"剽牛舞"
“剽牛舞” 是雪南独 龙族的礼 仪习俗舞 蹈，在其 传统的 “剽牛祭 天”活动 中承袭至 今。
宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈); 劳动习俗舞蹈。
节令习俗舞蹈——朝鲜族"农乐舞"
气舞舞 象舞
勃姿手 帽蹈
，富 生，
为以
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其舞
主手
要鼓
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特 色
和
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节令习俗舞蹈——醒狮舞
每逢节日或庆典中舞动 以喻国泰民安。太平吉祥
生活习俗舞 ——彝族“阿细跳乐”
如何欣赏现代舞
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机 第三看作品的“动态”和“结构”。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过
程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心 地感受作品。
编钟乐舞
祭孔乐舞
仿唐乐舞
铜雀伎
长 安 乐 舞
清 宫 乐 舞
中国舞剧之最——丝路花雨
第三部分——现代舞
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴 起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对 当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和 单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古 典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎 自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的 真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生 活。
中国民族舞蹈教学
舞蹈的种类
古典舞蹈 民间舞蹈 现代舞蹈 当代舞蹈 芭蕾舞 我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈、
中国藏族民间舞蹈
中国藏族民间舞蹈《牛背摇篮》——中国藏族三人舞编导：苏自红、色尕 首演于1997年获奖情况：1997年获第七届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛大奖；1998年获首届中国舞蹈“荷花奖”作品银奖。
背景资料：舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴中国蒙古族民间舞蹈《蒙古人》——中国蒙古族女子独舞编导：巴图、敖登格日勒表演者：敖登格日勒 首演：1993年北京音乐：腾格尔敖登格日勒敖登格日勒，1957年生于内蒙古，蒙古族。
毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾经主演舞剧《达那巴拉》、《蒙古源流》等。
曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯” 舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。
《蒙古人》即其代表作。
中国傣族民间舞蹈《雀之灵》——中国傣族舞女子独舞编导及表演：杨丽萍 首演：1986年获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。
杨丽萍：云南大理人，白族。
从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。
1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演孔雀公主获得表演一等奖。
1986年演出《雀之灵》获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。
后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：《雀之灵》、《猎中情》、《雨丝》、《火》等。
第二节 中国古典舞中国古典舞：这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。
中国古典舞的审美特征1、圆形的艺术２、形神兼备的艺术３、刚柔相济的艺术中国古典舞女子群舞《踏歌》编导：孙颖孙颖长期从事中国古典舞的研究和教学，曾执教于北京舞蹈学院史论系。
《中国民族民间舞》课程简介
《中国民族民间舞》课程简介中国民族民间舞是中国丰富多彩的传统文化的重要组成部分，是中国人民在漫长的历史进程中积累起来的宝贵财富。
它独具特色，表达了中国人民的思想、情感和价值观。
为了传承和弘扬中国传统文化，许多学校和培训机构开设了中国民族民间舞课程，来帮助人们更好地了解和学习这一传统艺术形式。
中国民族民间舞课程旨在通过教授舞蹈技巧和培养舞蹈气质，让学生深入了解中国民族民间舞蹈的基本知识和技巧，掌握舞蹈的动作和节奏，培养学生对中国传统文化的热爱和认同感。
在课程中，学生将学习不同类型的民族民间舞蹈，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等。
通过学习不同地域、不同民族的舞蹈，学生将更好地理解中国的多元文化，培养跨文化交流的能力和理解力。
此外，学生还将学习身体协调和控制、形象表达和舞蹈技巧等方面的知识，以提升他们的舞蹈水平和艺术修养。
中国民族民间舞课程通常采用专业舞蹈教师授课，他们具备丰富的教学经验和舞蹈专业知识，能够帮助学生正确学习和掌握各种舞蹈动作和技巧。
课程安排合理，注重培养学生的潜力和发掘个人特长，鼓励学生发挥创造力和想象力，进一步提高他们的舞蹈水平和表演能力。
除了在课堂上学习，中国民族民间舞课程还经常组织学生参加各种演出和比赛，让学生们有机会展示自己的才华和学到的舞蹈技巧。
这不仅可以提高学生的自信心，还可以培养他们的团队合作精神和表演能力。
通过学习中国民族民间舞，学生可以更好地了解和体验中国传统文化的博大精深。
在学习的过程中，他们会发现中国民族民间舞跳脱了简单的舞蹈动作，融入了中国人民的文化内涵和情感表达。
学生们可以通过舞蹈来传递自己的思想和情感，表达对祖国和传统文化的热爱与痴迷。
中国民族民间舞课程在培养学生的身心健康、感受和理解中国传统文化方面起着重要的作用。
通过舞蹈的节奏和动作，学生可以锻炼身体，增强体质。
同时，中国民族民间舞还融入了丰富的文化内涵，学生可以通过舞蹈来感受和理解中华文化的博大精深。
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中国部分民族民间舞
之农牧文化与高原民族的民间舞蹈 1．藏族舞蹈
在号称世界屋脊的青藏高原，生活着几百万藏族同胞，他们勤劳、纯朴，是一个能歌善舞，具有悠久歌舞传统的民族。
歌与舞的密切结合是藏族民间歌舞艺术的特点之一，歌中有舞、舞中有歌、载歌载舞、歌舞一体，构成了一种独特的民族艺术风格。
地理位置与自然环境的差异使地域辽阔的青藏高原分为牧区、农区、半农半牧区。
不同地区流传的歌舞特点也不尽相同。
如：四川巴塘地区的弦子舞，它以优美、柔颤、富有歌唱性著称；青海的“依”(即弦子舞)却以低缓沉稳为特点；而牧区的“卓”(锅庄)与农区的“果卓”(锅庄)又存在着极大的差别，前者奔放豪迈、剽悍粗犷，后者沉稳而豪爽。
在地区与地区之间的舞蹈风格上，它们存在差异，但它们都是同一文化的产物，具有同一文化的精神与气质，舞蹈也有其一致的规律性。
如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。
藏族舞动作的特点源自他们长期生活的地理环境、生活习俗和服饰特点。
高原寒冷的气候，藏胞重厚的服饰，长袖、皮靴成为他们表达感情的主要方式，生活中又常常需要负重上山，因而形成了藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色；步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律；由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动；手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。
这一切都形成了藏族民间舞的纯朴、健壮、粗犷、豪放的特色。
其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。
颤：舞蹈时膝关节松弛，既柔又富弹性的均匀的颤动，是藏舞脚下动作的主要动律。
开：舞蹈时，双脚自然外开，动力腿多系自然勾脚。
顺：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。
这种“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈美。
舞袖：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段。
多用撩、甩、摆、晃、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、烘托舞蹈气氛。
下面主要介绍“踢踏舞”和“弦子舞”。
①．踢踏舞(堆谐)的特点：音乐开朗、活泼、节奏鲜明、情绪欢快。
常用的节奏型：OX XX │ OX XX │和OX X │ OX X │ OX OX │ OX X │ 舞时，以脚打点动作为主，发出脚击地的节奏声响。
步法灵活稳重扎实，变化丰富。
膝盖要连续不断并带有弹性地颤动。
上身松弛，上身与手臂的动作较少。
舞蹈热情奔放。
②．弦子舞(谐)的特点：音乐速度缓慢，曲调延绵连贯、优美动听，是一种优美抒情的歌舞。
步法与舞姿是典型的“一顺边”的形象。
舞蹈时，膝盖要保持柔韧的屈伸。
上身松弛、柔美、长袖轻拂，体现出弦子舞流畅，圆润及舞姿舒展、细腻的特点。
⑵．基本动作介绍①．基本体态：上身松弛，略向前倾，扣胯，臂部稍撅起。
舞动时形成左右或前后的“三道弯”。
②．脚形、手形、脚位、手位：
羌族和彝族都是高原上的古老民族，其舞蹈具有明显的农牧文化的特色，又各具本民族、本地区的舞蹈风韵。
羌族信仰多种，生活中仍有自然崇拜、祖先崇拜以及巫术活动的遗存。
这种思想观念在民间舞蹈的形式中明显地表现出来，而且有些舞蹈是由巫师表演的。
彝族支系众多，居住分散，或聚居邻近汉族地区，或与汉族杂居，有些仍居高寒山区。
由于地理条件不同，社会经济发展不平衡。
有的具有相当汉族的农耕技术，有的还粗种薄收的耕作。
羌族民间舞蹈的风格特点——羌族民间舞蹈多和民俗活动相结合，一般无乐器伴奏，舞者边歌边舞，或以呼喊声、踏地声协调表演。
动作没有严格地规范，变化比较自由，形式古拙，风格质朴，生活气息浓郁。
羌族民间舞蹈基本上是集体表演形式，参加人数不限，围着火塘或在院内成圆圈进行。
在不同节日或礼俗活动中，有相应的舞蹈和歌曲，歌曲名称即该舞蹈的名称。
舞蹈组合因曲而异，但基本动作多相同，一曲一舞不断反复，舞毕又换新曲，直至尽兴。
歌曲旋律优美，节奏明快，歌词简明通俗易于演唱和记忆。
每段舞蹈的起步和结束步有严谨的规范要求；中间部分舞者可自由变化，使所有参加者都能尽情发挥。
羌族舞蹈手臂动作较少，腿部动作较多，小腿灵活、敏捷并形成：“胴体的轴向后转动韵律和上身倾斜转动的拧倾韵律”。
这种舞蹈动律是随舞者移动重心，胯向两侧斜前方顶出中形成的，重心在出胯一侧的腿上，膝部微屈、相靠、腰胯以上至肩部(胴体)作轴向的环动，上身微拧倾，从而形成“S”型的优美体态。
这种别致的动态和韵律，即前述羌族特有的“一顺边”之美，它贯串于所有的舞蹈形式之中，尤以“萨朗”表现得最为突出。
羌族长年生活在特定的高原环境，人们为适应山地环境所进行的劳动方式和行动往来的体态，逐渐升华为羌族民间舞蹈的风格特点。
羌族民间舞蹈的主要形式——羌族民间舞蹈大致可分为自娱性、祭祀性、礼俗性三种类型；但从活动的目的性看，许多形式都带有祭祀神灵，祈福攘灾的含义。
主要形式有：“萨朗”“席步蹴”“羊皮鼓舞”“跳盔甲”“忍木那.耸瓦”等。
舞蹈多是围着火塘和相互牵手进行的，形式上又近似藏族的“锅庄”，所以人们就把欢快的“萨朗”作“喜事锅庄”；把在丧事活动中进行的“席步蹴”等形式，称作“忧事锅庄”。
彝族民间舞蹈——彝族民间舞蹈中，有原始歌舞、古器乐舞、喜丧之舞以及自娱性、表演性舞蹈等并存的文化现象。
彝族民间舞蹈有不同叫法和浓郁的地方色彩，通用汉语的多用
汉语名称，舞蹈风格分川、滇、黔桂等类型。
四川凉山地区：舞蹈风格质朴古拙，动作简练，易于和谐一致。
表演形式多群舞，一人领唱众人重复，边歌边舞。
如：“火把节”中女子持油伞、手帕自由参加的“都火舞”；丧事活动中男子着“查尔瓦”(披毡)集体表演的“扯格舞”；以踏地声为节男女对脚传情的“对脚舞”等。
云南楚雄、红河地区：舞蹈技巧性、表演性强，一般有乐器伴奏。
如“打歌”，舞者围成圆圈，在葫芦笙或歌声中携手顿足前进，时而拍掌对舞，有中原“踏歌”古风。
“罗作舞”伴奏乐器有直箫、笛子、月琴等，舞蹈规范，是歌、舞、乐三者结合的形式。
民间流传有“十段曲子、九套动作”之说。
其他还有“葫芦笙舞”“烟盒舞”“阿细跳月”及“彝族花灯”等。
黔桂地区：以祭祀、婚丧活动中表演的舞蹈最有特色，有些不用乐器伴奏，多在富有生活气息的歌唱中表演，还不时的呼喊助兴，以增强气氛。
如喜事活动中的“酒礼舞”丧事活动中的“铃铛舞”；以及广西、云南交界“跳宫节”活动中的“葫芦笙舞”“铜鼓舞”等，此外，有些村寨，还有“毕摩”(巫师)持羊皮鼓作为法器，在驱邪、治病中表演的舞蹈等。
主要舞蹈形式——彝族民间舞蹈围着火塘、篝火跳舞的较多，尤其“火把节”中举着火把挥舞，反映彝族火崇拜原始观念的遗存；丧事活动中“毕摩”(巫师)驱鬼的舞蹈，是“灵魂不灭”观念的遗存。
“酒礼舞”中舞者“约嗬、约”“嗬哦、哦”地呼喊着尽情欢舞，则是原始形式的遗存。
反映畜牧或农耕生活的不同特点、形式和体态舞蹈，显示了高原“一顺边”风韵的美。
近年，彝族文化史研究有了许多新成果，其中“火崇拜”“虎图腾”等论述，可以发现彝族舞蹈中有古代遗风与图腾崇拜的舞蹈遗存。