陈凯歌和张艺谋电影风格比较
九零年代有哪些著名的电视剧？
九零年代有哪些著名的电影导演？一、张艺谋张艺谋是中国九零年代最著名的电影导演之一。
他的作品类型多样，从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《活着》，无一不是经典之作。
他的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，还在国际舞台上赢得了无数的赞誉。
张艺谋的电影作品虽然风格各异，但都有一个共同的特点，那就是对人性的深刻思考和感悟。
二、陈凯歌陈凯歌是九零年代中国电影界的另一位重要导演。
他以其独特的叙事手法和优美的画面风格而著名。
陈凯歌的电影作品《霸王别姬》被誉为中国电影史上的一部经典之作，该片不仅在国内外获得了极高的评价，还获得了许多国际电影节的奖项。
陈凯歌的电影作品以其极致的细节和对人性的深刻理解而打动了观众。
三、侯孝贤侯孝贤是九零年代台湾电影界最杰出的导演之一。
他的电影作品以其特有的视角和独特的叙事方式而闻名。
他的代表作《悲情城市》被誉为亚洲电影的瑰宝，该片以其精致的画面和对人性的微妙描绘而打动了无数观众。
侯孝贤的电影作品通过对个体命运的关注和对人性的深入挖掘，展现了台湾九零年代社会的独特风貌。
四、王家卫王家卫是九零年代中国香港电影界最具影响力的导演之一。
他以其富有诗意的视觉效果和对情感的细腻表达而受到广泛的赞誉。
王家卫的电影作品《春光乍泄》和《花样年华》等都成为了经典之作。
他的电影作品以其激起观众情感共鸣的能力而著称，通过对人与社会、人与自我之间关系的深入探索，展现了九零年代香港社会的独特魅力。
五、李安李安是九零年代华人导演中最具国际知名度的一位。
他凭借电影作品《饮食男女》和《喜宴》成为华人导演首次获得奥斯卡最佳导演奖的导演。
李安的电影作品以其艺术的表现形式和对情感以及人生的思考而闻名。
他的电影作品《卧虎藏龙》获得了世界范围内的认可，成为了中国电影的杰出代表之一。
李安通过对个人命运的关注和对道德伦理的思考，创作了许多让观众深感触动的电影作品。
九零年代中国电影导演无一不是良师益友，为我们展现了丰富多彩的电影世界。
《影》电影影评
《影》电影影评一部优秀的电影犹如一颗璀璨的明珠，在影坛上绽放出耀眼的光芒。
它不仅需要才华横溢的导演克服重重困难，还需要投资方的支持和观众的喜爱。
当我们有幸观赏到这样一部杰作时，内心的激动与满足是无法用言语来形容的。
2018 年，张艺谋导演的最新力作《影》问世，无疑是电影界的一颗瑰宝。
陈凯歌和张艺谋，这两位从黄土地走出来的电影巨匠，最终走向了世界影坛的巅峰。
在许多人认为他们已经江郎才尽之时，他们却以各自的作品重新点燃了观众的热情。
如果说陈凯歌的《妖猫传》是一部诠释爱情的电影，那么张艺谋的《影》则是一部解析解剖东方权力魅惑的作品，两者都以上述主题为背景展开。
在权力的游戏中，每个人都可能成为他人的棋子，包括主帅本身。
这部电影的东方色彩更加浓厚，焦距也更加精准。
其中蕴含的太极阴阳文化，与自然科学相契合。
电影中，大将军的刀功凌厉如火，但最终却被如水般的阴柔之道所攻克。
影片的结尾是开放性的，这为每个观众提供了不同的解读空间，也让人们更加深刻地思考权力、欲望、人性等主题。
孙俪在电影中的出色表演，让人眼前一亮，她成功地摆脱了之前角色的影子，展现了更加成熟和精湛的演技。
当我们对人性有了更深刻的理解后，才能更好地欣赏一部世界名著或一部精彩电影。
小时候读安徒生的《海的女儿》，只觉得这是一个美丽动人的故事；而当最近为宝宝重读时，却猛然惊觉它与陈凯歌的《妖猫传》有着相同的主题真正的爱，是成全对方，让其过上更好的生活，即使自己一无所有也在所不惜。
陈凯歌通过中国宫廷故事所传达的主题，也许并非是为了摆脱自己的薄情，而是想告诉我们，爱能让世界变得更加美好。
就像安徒生笔下的鱼美人，她从童话中游到丹麦海港，静静地坐在那里，向世人展示着爱的力量。
张艺谋和李安都是电影界的巨匠，他们在惊涛骇浪中砥砺前行，将人生的历练和思想的精华融入到电影创作中。
他们的作品展现了东方哲学的深刻内涵和人性的复杂。
在《影》这部电影中，我们可以看到张艺谋对东方权力文化的独到见解和深刻洞察。
同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”
同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”同路“英雄”:陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”陈凯歌和张艺谋，是国内通称的“第五代”导演的扛旗人物，也都是在国际上为中国电影人争脸的大导演。
他们从“黄土地”出发，同路而行，共同走出了一条中国电影人的“英雄”之路。
1978年-1982年:恰同学少年，风华正茂陈凯歌父亲陈怀皑，其执导的《杨门女将》和《铁弓缘》获得第一届和第三届百花奖最佳戏曲片奖，还曾和导演崔嵬一起导演了影史名片《青春之歌》。
用出身电影世家,家学渊源来形容陈凯歌，一点都不过分。
他考入北影，可以用“波澜不惊”来形容。
但是西安人张艺谋进入北京电影学院则经历了一番周折。
北影在西安招生的时候，张艺谋也报名了，但是他已经超龄整整6岁，这可难为了招生老师，虽然没有人否认张艺谋在摄影方面的天才，但规定在那儿摆着。
时任文化部长的黄镇下指示希望能够“破格录取”，但此举也遭到了摄影系老师的反感，后来摄影系老师妥协了，张艺谋虽然有惊但是无险地进入了北影。
陈凯歌和张艺谋刚进入北京电影学院时，都是当时那一拨同学中的翘楚。
尤其是张艺谋，所有摄影系的同学都很佩服他。
但学习成绩是一回事，人缘又是另外一回事。
张艺谋比他们班的同学岁数大了一截，而且，家庭出身使他背负沉重的包袱，个性又比较沉默，所以他显得不太合群。
而陈凯歌就不一样了,他和田壮壮是导演系同学的核心。
毕业分配时，也能看出来，陈凯歌留在了北京，而张艺谋却只能远走广西――即使现在，张艺谋的身份证都是广西的。
1982年-1986年:书生意气，挥斥方遒陈凯歌和张艺谋一起走入公众视野是因为《黄土地》。
那是1984年，陈凯歌导演，张艺谋摄影，曾同在一个锅里吃饭。
《黄土地》是一部划时代的作品――相信任何一个中国电影史家都不会反对这个观点。
影片一改过去传统中国电影的拍摄方式，给人耳目一新的视听感受。
影片获得包括夏威夷国际电影节最佳影片在内的三个国际电影节大奖，对于当时还相对封闭的中国社会环境来说，《黄土地》的获奖给中国停顿了十年的电影事业增添了信心。
陈凯歌与张艺谋电影风格比较
目录引言 (2)一、题材比较分析 (3)（一）农村题材 (3)1.陈凯歌的电影——文化反思 (3)2.张艺谋的电影——中国民间风俗影象 (4)（二）都市题材 (5)1.陈凯歌的电影——人文关怀 (5)2.张艺谋的电影——主导纪实 (5)（三）武侠题材 (6)1.陈凯歌的电影——以现实主义手法表现复杂人性 (6)2.张艺谋的电影——以浪漫主义手法表现侠义江湖 (7)二、人物形象比较分析 (8)（一）陈凯歌的电影 (8)1.性格矛盾复杂 (8)2.角色化 (8)（二）张艺谋的电影 (9)1.单一片面的性格 (9)2.类型化 (10)三、电影艺术表现形式比较分析 (10)（一）剧本的改编方式 (10)1.陈凯歌的电影——文化思辨的工具 (10)2.张艺谋的电影——增加物象符号 (11)（二）视觉造型 (11)1.陈凯歌的电影——象征性 (11)2.张艺谋的电影——影象铺陈 (12)结语 (12)摘要：陈凯歌和张艺谋这两位中国第五代导演的代表人物，他们的电影成就很高却风格各异。
通过对他们创作经历的比较分析成长背景对他们电影风格的影响，以及对他们电影的题材、人物形象和电影艺术表现形式三个方面来深入细致的分析他们的电影风格。
题材比较从农村、都市和武侠三类题材分析，陈凯歌的电影农村题材注重对文化的反思，都市题材体现人文关怀，武侠题材则以现实主义手法表现复杂人性；张艺谋的电影农村题材带有浓重的中国风俗影象，都市题材以纪实手法关注人的生活状态，武侠题材以浪漫主义抒写侠义江湖。
从人物形象的比较分析，陈凯歌的电影人物复杂且具有象征性，张艺谋的电影人物单一片面类型化。
电影艺术表现形式比较从剧本的改编和视觉造型两方面分析，陈凯歌的电影剧本改编带有文化思辨意味，视觉造型具有象征性；张艺谋的电影剧本改编习惯增加物象符号，画面影象铺陈。
通过比较分析可以得出，陈凯歌的电影风格冷峻内敛，带着艺术家的狂和傲，张艺谋的电影风格肆意狂放而又绚丽唯美。
张艺谋电影风格
张艺谋电影风格篇一：评张艺谋导演风格评张艺谋导演风格张艺谋是很熟悉的第五代导演，也是北京电影学院摄影系的高材生，后来走上了做导演的道路。
张导的电影部部经典，每逢编导老师就会被推荐，我看的不多，看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。
张艺谋担任过摄影师，拍过《黄土地》等影片，相比较摄影师的他，在导演方面的成就更为突出，而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。
一、创作历程早期的张艺谋，，讲述了很多抗日背景的故事，《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子，也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事，《归来》便是这样的，大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。
张艺谋的影片以色彩出名，有着自己独特风格和对色彩的理解，导演的影片也常常以色彩浓烈，豪放著称。
他的第一部影片《红高粱》，从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象，不单单是色彩带给人们的感官，更是色彩背后的隐喻，《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。
除了色彩以外，张艺谋也更多关注了社会的基层群众，创作出以小人物为主人公的影片，《秋菊打官司》就是代表之一，拍摄基层群众也成了张艺谋善用的风格。
而渐渐地，随着时代的改变，更多的导演开始着手商业片，商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题，而张艺谋在这个方面也有自己的对应，《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房，比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》，张艺谋的《归来》获得了更多的好评，并没有追求强烈的视听冲击力，而是继续朴实无华的导演风格，也收获了名利的双丰收。
二、影片分析影片《红高粱》是以抗日为背景，弘扬了中华民族激扬的民族精神。
讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀，故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾，让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。
陈凯歌与张艺谋影片的区别
熊 彬 茹
（ 重庆 三峡 医药高等专科学校 重庆
４ ０ ４ １ ２ ０ ）
作 者简 介 ：熊彬 茹 （ １ ９ ９ ０一） ，女 ，汉族 ，重 庆人 ，四川 师范 大学硕 士研 究生毕 业 ，现就 职于 ：重庆 三峡 医药 高等专 科学 校 ，助 教 。
生活 中保 守 的一 个 重要 原 因。就 像 到 城市 读 书 的农 村 学 生 ，通 常 成 为 中国高 等学府 里那 些政 工干 部 的培养 对 象 。中 国 的先锋 作 家 ，
作 为 中国 电影 的一 个 造 梦者 ，陈凯 歌 始 终 顶着 一 颗 有 很 多 文 把 文学 和生存 分得 清清 楚楚 。他 们 通 常 把 先 锋 性 集 中在 小 说 的叙
摘 要 ：众 所周 知 ，张艺谋 和 陈凯歌都 毕 业于北 京 电影学 院 ，只 不过 ，一个 是摄 影 系的高 材 生 ，一个 是 导演 系 的才 子。 陈凯 歌 的头 两部作
品 《 黄土地 》 按 照 中国一 句老 话 ，那 是 “ 一个 锅 里 吃 出来 的 ” 。下 面 我们 从 陈 凯歌 与 张 艺谋 所
执导 的影 片来具 体分 析他 们之 间 的 区别 。 关 键词 ：电影 哲人 ；拓荒 者 ；文化背 景 ；先锋 文学 中图分 类号 ：Ｆ ２ ３ Ｏ 文献 标识 码 ：Ａ 文章 编号 ：１ ６ ７ ２— ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ６ ）０ ６— ０ ０ ７ ５— ０ １
１ 影片 基调 的 区别 １ ． １ 光 影哲 人陈 凯歌
学 和思想 成 分 的 巨大 头 颅 ，将 他 的文 化 思 辩 、忧 患 意识 、才 华 激 情 ，统 统浇 铸进 电影 这 门在 一些 人 看 来 容 量有 限 的艺 术 当 中 。在 他 的光 影世 界里 ，电影 不 再 是单 纯 的再 现 生 活 的手 段 ，而 是 一 种 揭示 和 评价 生活 的工 具 。借 助这 种 工 具 ，他 大 胆地 抒 发 自己 的感 受 ，以一 种批 判 的 目光 来 审视 人 的生 存 状 态 ，追溯 这 种 状 态 背后 所 沉淀 下来 的文 化 传 统 ，并对 其 进 行 理 性 的反 思 。我 们 常 常 可 以 在 他寓 意复 杂和精 心 营造 的 视 觉 造 型 和声 音 造 型 中 ，体 会 到 他 那 种 尖锐 的批 判锋 芒 。他 以 深厚 的文 化 底 蕴 和扎 实 的 艺 术 功力 ，表 达 强烈 的人 文意 味 和 美学 追 求 ，并 调 动 多 种 电影 手 段 ，形 成 了 自 己独特 的沉 重而 犀利 、平和 而激 越的 电影风 格 。 用 电影 表达 自己对 文 化 的反 思 ，一 直 是 陈 凯 歌 电 影 的灵 魂 。 他一 贯 的艺术 目标 就是 在史 诗格 局 中注 入 文 化 反 恩 ，达 到超 验 的 理性 和哲 学 的意 味 。他 的 创作 活 动 也 有 一 条连 贯 的 主线 ，就 是透 过 电影 阐述 中国文 化历史 的 变迁 和沉 浮 。这 种 居 高 临 下 的 创 作态 度 固然有 雕琢 之气 ，但也 形成 了他 独特 的艺术 感性 。 １ ．２ 造 型大师 张艺谋 张艺 谋极 为 准 确 的把 握 住 了 中 国 电 影 的 风 向 标 。不 仅 如 此 ， 他 的电影 风格 在不 同 时期 的探 索 与转 变 都 对 中 国 电影 的 发展 产 生 着极 为重 要 的影 响 和 作用 。 １ ９ ８ ７年 ，张 艺谋 独 立 执 导 的影 片 《 红 高粱 》 可谓 是开 创 了 中国 电影 的又 一 特 色 。极 致 的影 像 风格 直接 在他 之后 的影 片 中 也 大有 体现 ，如 《 大 红灯 笼 高 高挂 》 《 英雄》 《 十面埋 伏》 等 。《 满 城尽 带黄 金 甲》 里更是 将颜 色运 用到 了极 致 。 这深 层的原 因 ，当 然 与他 的审 美 情趣 有 着 直 接 的联 系。 张艺 谋 在 摄影 方面 有着得 天 独厚 的优 势 ，早期 的 《 黄 土 地 》 等 作 品 除 了有 陈导 的印记 以为 ，张艺 谋 作 为 摄 影 ，也将 他 的审 美 情趣 反 映 到 了 影片中。该片以浓烈的色彩 、豪放的风格 ，让张氏风格声名鹊起。 ２ 文化 背 景的 区别 ２ ．１ 张艺谋 电影 和八 十年代 先锋 文学 说 张艺 谋 电影是 站 在八 十年 代 先 锋 文学 的肩 膀 上起 步 和 获 得 成 功 的 ，一 点都 不夸 张 。《 红 高粱 》 出 自莫言 的 同名 小 说 ， 《 大 红 灯 笼高 高挂 》 来 自苏童 小说 《 妻妾成 群 》 ，《 活着 》 根 据 余华 同名 小说 改 编 ，如此等 等 。大凡 其小说 被 张艺 谋 搬上 银 幕 的先 锋 作 家 ， 都 因此 声名 大 噪 ，如 日中天 ，致 使 一 时 间文 坛 上 戏 言 ，张 艺 谋 的 选择 小 说家 如 同皇上幸 妃 。这 听 上 去 颇有 张艺 谋 如 何 抬 举 那 群 先 锋作 家 的意思 ，事 实 上 恰 好 相反 ，是 那 群 先 锋作 家 从 精 神 上 造 就 了张艺谋 。 除 了有 意识 的选 择 之 外 ，张 艺 谋 与 八 十 年 代 先 锋 小 说 之 间 ， 还有 一种 下 意识 的相 通 和 不 相 通 。 中国八 十年 代 的 先锋 小 说 ，有 个 显著 的特 色 ：其 中的 大 部分 先 锋 作 家 ，或 者来 自农 村 ，比 如 莫言 ；或 者来 自城 乡之 间 的 小 城 镇 ， 比如余 华 ，苏 童 。真 正 在 大 城市 里具 有先 锋意 识并 且写 出成 功 的先 锋 小 说 来 的 ，实 在 是 屈 指 可数 。先锋 作 家 的这 种 乡镇 背景 ，可 能 是 他们 在小 说 里 先 锋 、在
中国第五代电影导演
中国第五代电影导演——陈凯歌、张艺谋作者：陈亭亭学校：宿州学院年级：11级系别：管理工程系专业：人力资源管理指导老师：李娟内容摘要：陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。
他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。
张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。
他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。
张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。
主题词：陈凯歌张艺谋电影导演序言“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演（后来扩展到摄影系、美术系）。
“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。
中国知名导演的电影风格
导演的电影特色张艺谋1.非常善于表达和传递中国文化；2.叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；3.音乐美，画面丽；4.解释人性，追求生命的意识；一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。
冯小刚1.善于改编剧本；2.选材贴近百姓生活，针砭时弊；3.其特有的风冯氏黑色喜剧。
一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
陈凯歌1.影片多数追求理性化；2.多数以人文为主，以人为本；3.影片题材多样，不拘一格；4.拍摄影片过程严谨，精工细作。
一句话点评：拍给悲天悯人的文化人看的电影。
吴宇森1.善于走励志型风格路线；2.名副其实的“暴力美学大师”；3.善用“白鸽”、“教堂”等美好的象征。
一句话点评：将华人文化带向世界的华裔导演。
附注:应该在加个贾樟柯，与凯歌艺谋比与冯小刚比，贾樟柯是跟他们不同的一种动物。
一个用镜头向普通人致敬的来自“中国基层的民间导演”。
贾樟柯曾经说过一句话我很喜欢，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。
"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
《三峡好人》，《二十四城记》。
再加个台湾侯孝贤，他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运，以不同的视角来看一段段的大历史，这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。
而正是通过这个台湾三部曲（或称悲情三部曲），侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。
侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。
台湾的杨德昌，蔡明亮，李安。
香港的徐克，王家卫,关锦鹏,许鞍华都是相当的有才。
导演风格冯小刚：1.幽默，有一定哲理，带些讽刺，比较生活化。
2.善于改编剧本一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
陈凯歌和张艺谋电影风格比较摘要：陈凯歌和张艺谋这两位中国第五代导演的代表人物，他们的电影成就很高却摘要风格各异。
通过对他们创作经历的比较分析成长背景对他们电影风格的影响，以及对他们电影的题材、人物形象和电影艺术表现形式三个方面来深入细致的分析他们的电影风格。
题材比较从农村、都市和武侠三类题材分析，陈凯歌的电影农村题材注重对文化的反思，都市题材体现人文关怀，武侠题材则以现实主义手法表现复杂人性；张艺谋的电影农村题材带有浓重的中国风俗影象，都市题材以纪实手法关注人的生活状态，武侠题材以浪漫主义抒写侠义江湖。
从人物形象的比较分析，陈凯歌的电影人物复杂且具有象征性，张艺谋的电影人物单一片面类型化。
电影艺术表现形式比较从剧本的改编和视觉造型两方面分析，陈凯歌的电影剧本改编带有文化思辨意味，视觉造型具有象征性；张艺谋的电影剧本改编习惯增加物象符号，画面影象铺陈。
通过比较分析可以得出，陈凯歌的电影风格冷峻内敛，带着艺术家的狂和傲，张艺谋的电影风格肆意狂放而又绚丽唯美。
关键词：陈凯歌，张艺谋，电影风格，人物形象，艺术表现关键词引言“文革”结束后，恢复高考制度的北京电影学院迎来了各行各业考进来的年轻人，他们各自怀揣着自己的电影梦想和不同的生活经历和感悟，在那个特殊的年代孕育着中国新一代的电影雏形。
其中的陈凯歌和张艺谋如今在电影上的艺术成就和他们的艺术构想和艺术思维都根源于他们自己宝贵的生活经历和独特的性格特点。
他们以自己的经历为创作源泉，以电影为载体，谱写生命与理想的赞歌。
陈凯歌出身艺术家庭，才华横溢，文学素养很高，他是一位诗人，有着诗人特有的忧伤，总是忧先人之忧。
但是随着历史的变化，“文革”时插队的经历，给了他深刻的记忆，可以看到他作为一个中国知识分子对中国文化的一种深度责任感，在文化与自己的人生上做哲人般的思考。
陈凯歌是“文革”之子，在自己的作品中反思，总结经验教训。
张艺谋出身在知识分子家庭，在插队和国棉厂当工人的时候，爱好摄影，这为他以后电影中极致的影像造型的成功奠定了基础。
他是以摄影师的身份开始他的电影生涯的。
在电影《一个和八个》中具有开拓性的摄影技巧赢得了电影界的肯定。
在他的电影中我们可以看出他认真和执着的精神，什么都要做到最好，甚至有些过分关注细节。
这和他的生活经历息息相关。
年轻的时候种种磨难让他觉得一切得之不易，有机会一定要把事情做到最好。
他居安思危的意识也让他的电影在不断的突破和创新中前进，跟上时代的潮流，切合时代和民众的审美。
张艺谋曾经说，一个好演员改做导演比一个好摄影改做导演要好。
作为导演的陈凯歌和张艺谋都有过做演员的经历，这样的经历使得他们更能了解表达人物内心的方法。
陈凯歌和张艺谋是中国第五代导演的代表人物，是当今中国电影市场的领军人物，并且在如今这个电影的商业市场上仍然以自己独特风格的电影取得票房上的收获。
这两位风格各异的导演，把他们自己的思想和理念注入光影世界里，在中国传统文化的大背景下，在反思中尝试为民众提供参考。
陈凯歌和张艺谋的电影才华有目共睹，但其电影风格各异；他们的电影作品都发人深省，但其思想表达侧重点不同；他们的电影作品都堪称中国电影史的经典，但其电影艺术迥异。
他们曾经都得到过多个国际电影大奖，但观众对陈凯歌导演的《赵氏孤儿》和张艺谋导演的《山楂树之恋》褒贬不一，这其中的美与力量仁者见仁，智者见智。
两位导演在电影艺术中建构了许多的经典，值得我们探讨和研究。
一、题材比较分析（一）农村题材陈凯歌和张艺谋的处女作应该算是《一个和八个》。
作为第五代电影的开山之作，体现了第五代的创新，开启了中国电影的新纪元。
当时中国刚迎来一个黎明，历经激流暗涌。
在这样的大背景下，他们以知识分子的情怀重新审视中国传统文化和在这种传统文化下人们的生存状态，借助电影这门艺术来再现人们的生活。
在题材方面，理所当然的就从最底层的农村着手，各自延伸他们的思想理念，也表现出不同的艺术特点。
1.陈凯歌的电影——文化反思《黄土地》是陈凯歌导演的处女作，也是第五代及其中国新电影最早的开拓性作品及最优秀的代表性作品之一。
它的出现给了观众惊喜，给了中国电影震撼。
《黄土地》将目光投向了黄土地，探索民族精神、传统文化、人生底蕴，从而引发人们对千百年积淀下来的传统文化以及人的生存状态进行深刻的反思。
岁月留给黄土高原的是一片荒凉和沉寂，一望无际的黄土高原是中华民族的象征，它既代表了勤劳、勇敢、智慧，又体现出落后、贫穷、愚昧，兼具文化的双重象征意义。
自古以来就是人们在自然的怀抱中生存、繁衍、迁徙，年复一年延续着人类亘古的生活。
人们既敬爱它，又畏惧它；既想摆脱它，又无法超越它。
“黄土地”称为一种文化的象征，它决定了当地人的生存方式和生存状态。
它既养育了人，也毁灭了人。
《孩子王》的故事，让人们理性思考了教育、文化的缺失以及对社会造成的影响，它延续了文革后“反思”的传统，并且从教育的角度提出了更加深刻的思考。
人既是生命的依存，又是文化的代表。
人与其他生命的差异，就在于人有文化的特征，被文化的规范和传统所制约，但是却又参加文化的创造。
人的生命过程，在某种意义上，也是文化活动的过程。
人是有生命的，但也是有文化的。
人通过文化来发展，另一方面文化又制约着人的发展。
《边走边唱》的主题是中国人的个人崇拜、理想追求的盲目性。
它延续了文革批判的思路，将电影与哲学思想纠缠在一起，进行文化的反思，试图找寻在这种盲目生活状态下人们活下去的意义。
片中的老瞎子和小瞎子选择了不同的路，在理想与现实中选择各自的信仰。
接近理想真相时，仍然麻木的相信虚假的理想，只为寻求一个活下去的信仰。
陈凯歌的这三部早期电影都是从代表着中国文化的黄土和贫瘠的西部来反思的，具有浓重的文化和哲学意味。
围绕着文化来浇铸自己的思想艺术。
2.张艺谋的电影——中国民间风俗影象不同于陈凯歌电影在农村题材中挖掘中国传统文化精神，考察人的生存状态，进而以自己的经验来反思历史和社会，张艺谋则借助农村题材的电影来表现人，再现人，展现中国的传统文化。
他试图在农村题材的电影中展现民间风俗来打造中国的文化符号。
在他的几部农村题材电影中，民间风俗都是贯穿整部电影，是其农村电影的重要部分，缺了它就等于缺了整部电影的灵魂。
《红高粱》的故事背景是在边远的宁夏地区，一片广袤的高粱地，高粱地呈现的是粗犷的红色。
片头我奶奶嫁过来的时候，婚嫁仪式和颠轿仪式就散发出一种原始的张扬与放纵之感。
我奶奶在上轿之前是老妈子念词祝福，然后盖上红盖头。
嫁娶过来的一路上，在尘土飞扬的黄土地中被一群大男人一边颠一边抬着走的。
照着那时候的规矩半道上要折腾新娘，还伴着一路的锣鼓唢呐的喜庆民乐中嫁到十八里坡。
在这里就开始进入了具有中国民间特色的世界。
在红高粱那片被我爷爷用脚踩出的“圣地”，配着他那粗犷的大男人的歌声，让人觉得他们的爱情是纯情而又特别的。
红高粱酒的酿酒过程也是特别的风俗。
唱着酿酒歌，还以一泡尿做引子。
这种酿酒过程整个的是一种狂欢的过程。
它的这种狂欢伴随着整个电影的基调给人以中国独特的酒文化和人性的原始感。
《大红灯笼高高挂》中的一整个故事是伴随着挂灯、点灯、灭灯、封灯这一套仪式来推进情节发展的。
片头即用京剧开场锣鼓创造气氛，这也可以看出张艺谋对中国民间文化的钟爱。
张艺谋这一套他自己想出来的仪式却成为了整个影片的出彩之处。
大红灯笼寄托了人的欲望和感情，借由这种中国传统文化的仪式来道出对传统文化的质疑。
《菊豆》中的大染坊和《我的父亲母亲》中的那两上的一抹红都是点睛之处，并且都是中国民间文化中的道具。
（二）都市题材虽说陈凯歌和张艺谋两位电影导演都拍过都市题材的影片，不过我们略微数数就可以看出一个明显的迹象:陈凯歌只拍过一部，那就是《和你在一起》,而张艺谋向来都是比较迎合时代的导演，他拍过类似题材的有《摇啊摇，摇到外婆桥》，以及《有话好好说》等。
1.陈凯歌的电影——人文关怀《和你在一起》表现的是现实生活中的普通人生，真正把普通人的真实情感摆在了显著的位置，不再用含蓄而冷峻的手法来对洞察和批判人性，而是在宣泄一种人世的情怀。
陈凯歌把在一些不太从众的东西以清淡恬美的方式表达出来，借由这种方式说出快乐的真正意义，那就是：自由。
在《和你在一起》中，陈凯歌一改之前深沉而象征化的影象风格，用极为通俗、流畅的镜头语言讲述了一个平民化的故事，和以往的《黄土地》《霸王别姬》形成完全不同的风格。
《和你在一起》通过音乐奏出了人间爱的交响曲，人们在沉醉的同时更获得深深的感动和对爱的反省，人类因为爱而存在。
影片宣扬的是为爱而追求，倡导的是一种人文关怀。
从这部影片中我们看到了惊喜，看到了不一样的陈凯歌，看到了温暖的普通人的爱。
只是陈凯歌这样类似的电影作品偏少，只此一部。
2.张艺谋的电影——主导纪实张艺谋的都市题材着重表现的是与现实贴近的故事，尽量表达出城市和故事的真实性。
从它拍摄手法偏向于纪实中可以看得出来。
从《秋菊打官司》的纪实开始，我们可以看出到《有话好好说》的成熟。
虽说《秋菊打官司》是农村题材，当时采用的偷拍的拍摄和纪实剧使得他这一类型的电影走上是纪录化的道路。
在《有话好好说》中，从头到尾都充满了一种狂热和躁动，感觉这一切都很荒诞，张艺谋采用肩扛怀抱的摄影方式取得晃动的效果，把镜头拉大表现出夸张，整部影片九十分钟有一千八百个镜头，视觉节奏很快。
利用这种技术来达到影片的荒诞感和真实感。
可以说，它主题的突出离不开这种手法。
（三）武侠题材两位导演都拍过几部武侠类的电影，可以看出他们解读历史的角度不同，他们武侠电影的艺术风格也完全不同。
一个是现实主义，一个是浪漫主义。
1.陈凯歌的电影——以现实主义手法表现复杂人性陈凯歌一共有三部武侠类的电影，即《荆轲刺秦王》《无极》《赵氏孤儿》、、。
他的这三部电影都备受争议。
《荆轲刺秦王》在历史的课本上重新架构了一个故事。
在这个历史的寓言中，看到的是宫廷和阴谋，江湖和侠义，人性和杀戮，亲情和背叛。
这些原本分割出来就很复杂的东西，在这部影片中杂糅在一起，当然陈凯歌在影片中也并没有清晰的告诉我们他对这里面的道德判断。
或许他自己也不知道，在这些个人性格的复杂性和自己内在冲突中该偏向哪里。
侠客荆轲就好像一个思想者，没有清晰的看透江湖。
在这个故事里，它承载的是陈凯歌这位思想者对于历史构造的一则寓言。
他通过这则寓言来表达个人的思想理念。
《无极》用唯美的影像语言营造了一个人生的窘境。
我们看到的是一群计较于世俗恩怨的人，他们为了自己的名和利进行激烈的厮杀。
每个人在这个虚拟的国度里演绎恩怨情仇。
从传统武侠的角度来看，它的故事情节和视觉效果是比较成功的。
可是在虚拟的时空，人还是复杂的，人性还是沉重的。
《赵氏孤儿》主要是围绕程勃对程婴的信任与否为中心进行的。
在这部影片中，基于陈凯歌对现代人性的反思和质疑，选择了一种现代人看来比较能接受的方式来讲述这个故事。