中国古代音乐审美教育思想对音乐教育的启示
“六艺”和“七艺”：中西方古典课程的比较及启示
“六艺”和“七艺”：中西方古典课程的比较及启示“六艺”和“七艺”分别指的是中国古代的六艺和西方古典学科的七艺，它们在文化传统和教育体系中都具有重要的地位。
对于中西方古典课程的比较和启示，不仅可以帮助人们更好地理解不同文化的教育体系，还可以激发我们对教育的思考和探讨。
接下来，我们将就这一主题展开讨论。
我们从“六艺”和“七艺”的起源和概念入手，来进行比较。
中国的“六艺”指的是礼、乐、射、御、书、数六种传统的学习内容，它们分别代表了礼仪、音乐、射箭、驾驭、书法和数学等领域。
这些学科在古代中国的教育体系中占据着重要的地位，被认为是维系社会秩序和培养人才的基础。
而西方的“七艺”则是指文法、修辞学、逻辑学、算术、几何学、音乐和天文学，它们是中世纪欧洲大学的七大学科，被认为是古代西方教育的核心内容。
在这两组学科中，我们可以看到一些共通之处。
它们都包含了一定的文化传承和社会实践的内容。
中国的“六艺”中包含了礼仪和书法等内容，体现了中国古代社会的价值观和审美观；而西方的“七艺”中包含了修辞学和音乐等内容，反映了西方古代社会的文化传统和学术兴趣。
它们都具有一定的教育功能和社会功能。
无论是“六艺”还是“七艺”，都不仅是学术学科，更是一种教育方式和社会管理手段，它们的目的都是为了培养人才、传承文化和维系社会秩序。
与共通之处相比，我们也可以看到“六艺”和“七艺”之间的差异。
它们的内容和形式有所不同。
中国的“六艺”更加注重礼仪和人文素养，强调了道德伦理和审美情感的培养；而西方的“七艺”更加注重科学和技术，强调了逻辑思维和数学推理的训练。
它们的历史和地域有所不同。
中国的“六艺”来源于先秦时期，是中国古代教育的重要内容；而西方的“七艺”源自中世纪欧洲，是西方古代大学教育的核心领域。
它们的影响和传承也有所不同。
中国的“六艺”在中国传统文化中占有重要地位，影响了中国的思想、艺术和教育；而西方的“七艺”则影响了整个西方文明的发展，对欧洲文化和全球教育体系都产生了深远的影响。
论孔子的礼乐美学思想
论孔子的礼乐美学思想【摘要】孔子的礼乐美学思想是中华传统文化中重要的组成部分，其核心理念是通过礼乐来培养人的品德和修养。
在孔子看来，礼乐在美学思想中占据了重要地位，是一种对人生美好的追求和实践。
孔子对礼的理解强调行为规范和人际关系的和谐，认为礼是人类社会秩序的基石。
而对于乐，孔子强调其对人的情感和心灵的熏陶作用。
在孔子的美学思想中，美并不仅仅是外在形式的表现，更重要的是内在品质的体现。
孔子的美学思想对当代社会依然具有重要的启示意义，可以为人们指引正确的道德观和审美观。
研究和传承孔子的礼乐美学思想对于维护社会和谐与发展具有积极的意义。
【关键词】孔子，礼乐，美学思想，思想概述，地位，理解，乐，美，认识，当代价值观，影响，当代社会，启示。
1. 引言1.1 孔子的礼乐美学思想概述孔子的礼乐美学思想是中国古代哲学思想中的重要组成部分，也是孔子思想中的核心内容之一。
在孔子看来，礼乐是维护社会秩序、培养个人品德的重要途径，是实现道德完善的必要手段。
他认为，在礼乐中体现了人与人之间的相互尊重、和谐相处，是人们社会交往中的规范准则。
孔子也认为乐可以陶冶人的情操，使人心旷神怡，从而追求内在的美感和人格的完善。
在孔子看来，美不仅存在于自然界中，也存在于人的道德行为和个人修养中。
他认为，真正的美是内在的美，是品德的美，是道德修养的体现。
孔子的美学思想强调修身齐家治国平天下，主张追求内在的美德和道德境界，而非外在的虚荣和物质追求。
孔子的礼乐美学思想不仅对古代中国文化产生了深远影响，也对当代社会具有重要启示意义。
他的思想强调了人的修养和人际关系的和谐，提倡礼仪规范和道德行为，对当代社会建设具有借鉴意义。
孔子的美学思想也为人们提供了追求内心美、追求完善自我的指导。
2. 正文2.1 礼乐在孔子美学思想中的地位孔子的礼乐美学思想是中国古代美学思想的重要组成部分，而礼乐在孔子的美学思想中占据着非常重要的地位。
在孔子看来，礼乐不仅是一种行为规范和礼节，更是对人性的教化和修养的重要手段。
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。
《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。
对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。
一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。
而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。
《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。
音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。
《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。
音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。
3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。
[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。
作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。
这就是它音乐美学理论的价值所在。
二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。
关于儒家音乐思想基本特点
关于儒家音乐思想基本特点
儒家音乐思想是中国传统文化中的一部分，其中主要体现了中
国古代儒学大师们对音乐的理念、观点和实践方法。
儒家音乐思想
强调音乐应该是道德性和审美性相统一的艺术形式。
以下是儒家音
乐思想的基本特点。
一、注重音乐的道德性
儒家强调音乐的道德性，将音乐视为一种能够教育人、提高人
的品性和人格的艺术形式。
儒家音乐思想的核心是“乐其志也”，
指音乐应该是能够激发人们的心灵，引导人们向善向美的艺术形式。
儒家认为，音乐有助于形成人的性格，使人心灵愉悦、心情舒畅，
促使人们向德向善。
同时，儒家音乐思想也反对低俗嘈杂的音乐，
认为这种音乐会扰乱人的思维和情感。
二、注重音乐的审美性
儒家认为，音乐应该是美的表达形式。
音乐不仅是人类文化的
珍贵遗产，也是审美感受的一种体现。
儒家把音乐的审美性作为一
种教育手段，通过音乐能够提高人类的审美素养和品味，使人们在
不断接触和欣赏美好的音乐中形成良好的审美能力。
儒家音乐思想
认为，优美的音乐既可以给人带来美的享受，同时也对个人的心理
健康有积极作用。
三、注重音乐的实践方法
儒家认为，音乐的实践方法对于音乐的美感表现，起着不可或
缺的作用。
因此儒家重视音乐的实践教育，并注重音乐与人生、社
1。
声无哀乐论的内容
声无哀乐论的内容声无哀乐论是中国古代文化领域一个重要的哲学思想，由唐代文学家韩愈提出。
该理论认为声音本身是无情的，不论哀乐都只是人们主观情绪的表达，与声音自身无关。
这一思想在当时的音乐审美观念和文化艺术领域产生了很大的影响。
下面将从历史、哲学和文化等多个方面来探讨声无哀乐论的内容和意义。
首先，声无哀乐论的提出是受到时代背景和社会需要的影响。
唐朝是中国历史上繁荣昌盛的时期，文化艺术成为了国家的一个重要标志。
在这个时期，音乐和文学等艺术形式扮演着重要的角色。
然而，当时的音乐审美观念存在一种将声音本身与情感联系在一起的倾向，即声乐要表达哀乐之情。
韩愈对于这种观念提出了质疑，认为声音本身并没有情感，只是人们主观感受和情绪的表达。
他强调音乐和声乐要追求纯粹的艺术性，而非情感的表达。
声无哀乐论的提出可以说是对当时审美观念的一种突破和创新。
其次，声无哀乐论在哲学思想上具有重要意义。
韩愈的这一论述可以看作是近似于现代音乐理论中的“形式美学”思想。
形式美学强调艺术作品的价值在于其形式结构和内在规律，而非其外在的情感表达。
而声无哀乐论的核心思想也是强调音乐的艺术性，而非情感的表达。
这与古希腊哲学家亚里士多德所提出的“模拟”（mimesis）理论有很大的区别。
亚里士多德认为音乐是对人类情感的模拟和表达，而韩愈却认为音乐与情感无关，是一种纯粹的艺术形式。
这一思想的提出对于古代音乐审美观念的发展和演变产生了积极的影响。
此外，声无哀乐论在文化艺术领域也产生了深远的影响。
声无哀乐论的提出，标志着中国古代文化艺术领域审美观念的一次突破和变革。
在后来的宋代，文化艺术更加繁荣，音乐、诗词等艺术形式发展到一个新的高峰。
在这个时期，声无哀乐论的理念得到了进一步的发展和运用。
著名音乐家、文学家范仲淹提出了“音乐之声入心耳，由心摄之，触摸灵魂”的观点，强调音乐对人心的触动。
他认为音乐能够通过声音和旋律的优美来引起人们的思考和感悟，使其达到内心深处的震撼。
先秦时期的乐舞教育思想
先秦时期的乐舞教育思想教育是一种社会现象，是社会发展到一定历史阶段的必然产物，它体现了社会生产力发展的必然要求，随着社会生产力的发展而发展。
先秦时期乐舞教育，是中国礼乐文化的重要组成部分。
是西周统治者在特定的历史条件下制定的，充分体现“礼”的精神，是为“礼”服务的一种艺术教育，是中国古代文明史为我们留下的一笔宝贵财富。
一、先秦乐舞教育思想的形成与精髓（一）先秦乐舞教育思想的形成春秋战国时期，随着封建性生产关系的出现，中原各国社会经济条件的不同，大国争夺霸主的局面出现。
各国的兼并与争霸促成各个地区的统一。
社会的动荡，新兴的小地主阶级，社会发生了激烈变革。
经济、政治制度的颠覆，使整个社会陷入了无序状态。
在这样一个动荡的历史时期，乐舞文化却受到统治者的重视与各阶级人民的喜爱。
但由于社会内部不可协调的权威性，引起当时各诸侯国不同阶级与阶层的反应，“百家争鸣”的局面就此形成。
孔子作为儒家学派的创始人与代表人物，他在“礼崩乐坏”的新旧社会交替时期，打破旧日统治阶级垄断教育的局面，主张“复兴周礼”以恢复和谐安定的社会秩序，这也是儒家创办教育的直接原因。
孔子用自己的“礼”“仁”“中庸”思想，来维护将要崩溃的封建领主和旧的礼乐制度。
他想把音乐与“礼”“乐”“中庸”作为巩固贵族统治的政治工具。
在等级社会中，“礼”是用来区分等级；“乐”是与礼相配合的一种制度。
它包括诗歌、音乐、舞蹈。
“乐”同样有等级的划分，如天子重大礼仪活动举八佾乐舞，若诸侯用之便是违制的。
因此之故，出于维护社会秩序考虑。
孔子主张“礼”“乐”，并以《礼》、《乐》、《诗》、《书》教人，这也成为有别于其他诸家思想的根本。
儒家所描绘的理想社会蓝图，是把理想和现实有机统一起来，他所描绘的理想以现实为起点，但又高于现实，这便给人以希望；虽然是理想，但又有其实现的可能，这有又能给人以信心。
同时代下的道家与墨家则是提出了“非乐”的思想。
道家的创始人老子所憧憬和向往的是人与自然和谐并育的自然境界。
礼乐制度中的早期音乐教育
礼乐制度中的早期音乐教育礼乐制度是古代中国的一种官方制度，其目的是通过音乐、礼仪等方式来教化人民，培养他们的品德和修养。
在礼乐制度中，早期音乐教育起着非常重要的作用，它是培养人才、传承文化的重要途径。
本文将探讨礼乐制度中的早期音乐教育，以及它对中国古代音乐文化的影响。
在古代中国，音乐教育是从儿童时期开始的。
根据《礼记》，在礼乐制度下，孩子出生后不久就要开始接受音乐教育。
这种早期音乐教育对孩子的成长起着至关重要的作用。
学习音乐可以增强孩子们的听觉和观察力，培养他们的审美情趣，同时还可以提高他们的情感和语言表达能力。
在礼乐制度中，不同的年龄段有不同的教育内容和方式，以确保孩子得到全面而系统的音乐教育。
在古代中国，早期音乐教育的内容主要包括歌谣、民间音乐、宫廷音乐以及乐器演奏等。
这些都是中国古代音乐文化中非常重要的组成部分，通过学习这些内容，孩子们能够了解中国传统音乐的特点和精髓，培养对音乐的热爱和兴趣。
早期音乐教育还包括音乐节奏、音高、音色等方面的训练，培养孩子们的音乐素养和自然音感。
在礼乐制度下，早期音乐教育是以“诵经”和“乐舞”为主要形式的。
在“诵经”中，孩子们要背诵古代文学作品中的诗歌和歌谣，这些诗歌和歌谣往往是富有音乐美感的，通过背诵这些经典作品，孩子们可以感受到其中包含的音乐元素，培养他们的音乐情感。
而“乐舞”则是通过音乐和舞蹈的结合，让孩子们在欢乐的氛围中学习音乐，培养他们的动手能力和音乐表现力。
除了以上内容，早期音乐教育还注重培养孩子们的乐器演奏技能。
在古代中国，乐器演奏一直是中国音乐文化的重要组成部分，通过学习乐器演奏，孩子们能够丰富自己的音乐体验，增强对音乐的理解和认知。
古代中国有许多优秀的乐器，如筝、琴、琵琶、笛子等，这些乐器各具特色，通过学习这些乐器，孩子们不仅能够掌握各种演奏技巧，而且还能够了解乐器的历史渊源、制作工艺和演奏传统，从而丰富自己的音乐知识和体验。
在礼乐制度中，早期音乐教育不仅注重音乐本身，还注重培养人们对音乐的理解和欣赏能力。
孔子音乐思想的总结
孔子音乐思想的总结孔子是春秋时期的伟大思想家、教育家与道德楷模。
他提出了许多重要的思想和教育理念，其中包括音乐思想，对古代音乐的发展与美学的探索产生了积极影响。
下面是对孔子音乐思想的总结：首先，孔子强调音乐的教化作用。
他认为音乐是一种可以感染人心的艺术形式，具有教化和塑造人格的力量。
他说：“由离人琴箫之声，使之意义美好，趋于礼义之道。
”孔子重视音乐对人们的情感、思想和行为的引导作用，认为通过合适的音乐教育，可以培养人的情感力量、道德意识和社会行为规范，从而使人能够成为一个更好的人。
其次，孔子强调乐的仪式与礼仪性质。
在古代中国，音乐往往与宴会、祭祀和礼仪活动紧密相连。
孔子非常重视乐的仪式性质，他认为音乐应当在一定的仪式框架下进行，并将音乐视为一种维持社会秩序、塑造文化认同的重要手段。
孔子主张通过音乐来培养人们的忠诚、尊敬和公正之心，从而维护社会的和谐与稳定。
第三，孔子对音乐的审美标准是“和”。
在孔子看来，“和”是指音乐的谐和与协调。
他认为音乐应当通过声音的和谐与协调，表达出一种美的感受和情绪，从而产生回旋和共鸣之感。
他说：“凡乐之起，和以其乐者也。
”孔子对音乐的审美追求是以谐和与和谐的价值观为前提，注重音乐的和声和节奏的协调统一，同时讲究节奏的适度、和声的标准和音调的和谐。
第四，孔子认为音乐具有社会团结和凝聚力。
孔子强调音乐可以成为社会团结和凝聚的纽带，以“乐以和为贵”为口头禅，并且认为通过音乐的练习和欣赏，人们可以沟通情感、加强感情交流，增进彼此之间的了解与信任。
他主张通过音乐活动来促进社会团结与和谐，提供人们共同体验和参与的机会，同时实现个人情感与社会意义的统一。
第五，孔子认为音乐是一种道德教育的手段。
他坚信音乐的实践和审美价值，可以塑造人的性格，提高人的道德修养。
孔子主张音乐教育要与德育相结合，通过音乐表达道德的关怀和追求，使人们能够感受到良善、善良之美，并将之内化为自己的道德准则和人格特质。
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中国古代音乐审美教育思想对音乐教育的启示【摘要】随着现代社会对于音乐审美教育功能的进一步重视，我国2011年的音乐新课程改革又把“以审美为核心”列为音乐课程的基本理念之一，由此可见人们对于音乐的审美教育功能在现代社会有了更为深刻的认识，并给予了充分的肯定。
中国音乐的审美教育功能是怎样步履艰难的走到今天，并出现在官方的正式文件中，我们只能从历史的长河中寻求根据，得到我们需要的启示。
【关键词】古代；音乐审美；教育；启示我国2011年颁布并试行的新一轮的音乐课程标准把“以审美为核心”明确为音乐课程的基本理念之首，自此，音乐所具有的审美意义、音乐教育的美育功能得到了人们的充分肯定。
辩证唯物主义认为，事物的发展总是内因与外因相结合产生作用的结果。
“以审美为核心”理念的确立，外因是现代社会对于美育的重视及对于音乐教育美育功能充分利用的人类社会环境；内因就是本国的历史、政治、经济、文化等各方面因素。
所以，我国音乐课程标准“以审美为核心”理念的确定与我国两千多年的历史文化基础必然有着密切的关系。
正如苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为，在语言已经穷尽的地方，音乐才开始发挥作用。
我们可以用音乐的旋律来诉说一些无法用言语表达的事情，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受的。
由于音乐学科的特点，音乐审美教育具有其特殊性，它总是引导人们对于美进行感受、鉴赏，按照美的规律进行创造美的活动，并且凭借形象思维的方法，在不知不觉的过程中潜移默化地实现。
音乐审美教育就是通过人对美的感受，引动其感情的激荡，造成感情的共鸣，使之在愉悦中受到教育。
音乐审美教育让人们拥有欣赏音乐的耳朵和感受形式美的眼睛，使人们善于发现、感受、把握世界和人自身的美，还能够使人们通过“美”体察人与世界的价值关系，创造自身和社会的美。
普通音乐教育“以审美为核心”理念的最终确立，根本原因还是要从音乐审美教育功能在我国音乐教育历史进程的发展与衍变中寻找。
从我国自身的音乐教育发展来看，音乐的审美教育功能很早就被人们所认识。
大教育家孔子通常以美育作为德育、智育的一种教育形式来组织教育活动，使真、善、美在培养人的活动中达到和谐统一。
他主张教育学生，要“兴于诗，立于礼，成于乐”。
使他们的身心人格得到全面和谐的发展。
对此，有学者作出这样的解释：“‘兴’，起也。
诗言浅而易感，足以兴起人心，故曰：‘兴于诗’。
礼以恭敬辞让为本，所以立身，故曰：‘立于礼’。
乐所以调和情感，足以成性，故曰：‘成于乐’。
”［1］中国音乐审美教育功能作为音乐教育功能最本质的一个方面，它的发展是一个漫长而又曲折的过程，其在音乐教育中的地位有时被占统治地位的领导阶层重视，有时被打入冷宫，但却得到古往今来众多音乐教育家、音乐思想家所共识，并对其进行研究、论述。
随着现代社会对于音乐审美教育功能的进一步重视，我国2011年的音乐新课程改革又把“以审美为核心”列为音乐课程的基本理念之一，由此可见人们对于音乐的审美教育功能在现代社会有了更为深刻的认识，并给予了充分的肯定。
中国音乐的审美教育功能是怎样步履艰难的走到今天，并出现在官方的正式文件中，我们只能从历史的长河中寻求根据。
中国的音乐教育历史源远流长，由于其素有“礼仪之邦”之美称，所以音乐教育也自然而然地与“礼”紧密相联，于是在周朝末年和春秋时期，中国就出现了礼乐思想，将“乐”与“礼”，即音乐与政治联系起来，也就有了“礼乐”一词。
孔子在区别美与善的同时，在实质上却是重善轻美，一再强调礼乐思想，认为“《韶》”乐既美又善，“《武》”乐美而未善。
作为中国封建社会主宰思想的儒家思想，其强调的礼乐思想，实质上就是将音乐置于礼的制约之下，成为封建社会“礼”的附庸品。
所以，儒家强调音乐的社会功能，特别是音乐的教化作用，始终强调“移风易俗，莫善于乐”，重视音乐对于人民的潜移默化作用。
儒家的“礼乐”思想对于社会的发展、音乐的发展具有积极的促进作用。
但从音乐这门艺术形式自身的审美意义上来说，儒家的“礼乐”思想却在中国音乐教育史上遗留了较深的负面影响。
儒家乐教重教化、轻审美，没有真正将音乐作为一门艺术，作为人类生活不可缺少的一部分，作为人类的审美对象，更谈不上以人的发展为本，以完整的人格塑造为目的。
它是以培养为封建社会等级制服务的社会成员为目的，以维护封建等级制度为根本，使“乐”仅仅成为礼教的一种手段，一个工具。
另外，作为对中国音乐教育思想颇有影响的道家，他虽然反对儒家的礼乐思想，崇尚自然，推崇“大音希声”，对中国的音乐与音乐教育的生存和发展起到了重要的作用，并具备一定的人文思想。
但是，道家的音乐思想也没有真正的把音乐作为一种审美对象，从根本上只是把其看成是一种修身养性的方式。
中国古代的主流思想儒道两个流派，都没有真正认识到音乐的审美意义，没有从音乐这种审美的艺术形式自身去寻找音乐教育的功能。
儒家强调符合“礼”的音乐，本质上重视的是封建礼教；道家强调“希声”的音乐，本质上重视的是修身养性。
所以从根本上说，儒道两家只是把音乐及音乐教育看作为其实现目的的一种有效的工具，具有极其明显的功利性。
后来，两汉时期出现了糅合儒、道、阴阳各家思想的音乐美学著作《淮南子》；魏晋至唐时期，音乐美学思想开始摆脱儒家礼乐思想的束缚，探索音乐的内部规律及音乐的特殊性；尤其是《庄子》、嵇康、李贽等人的音乐美学思想，反对束缚、反对礼教、追求自由、反对异化、要求解放、蕴涵确立人的主体性原则，探求音乐自身的规律特征的思想之光，在一定程度上对我们今天建立现代音乐美学体系、确立现代音乐课程理念具有积极的指导作用；宋元明清时期，儒家音乐美学思想变得更为保守，但在这一历史时期，又同时出现了李贽的以“童心”说为基础的崇尚自由的美学思想，还有《溪山琴况》对于琴学意境、琴学审美的要求，为音乐教育的审美功能争得一席之地。
正如蔡仲德先生所认为，中国音乐美学思想“多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，注重研究音乐的外部关系，强调音乐与政治的联系、音乐的社会功能与教化作用，而较少深入音乐的内部，对音乐自身的规律、音乐的特殊性、音乐的美感作用、娱乐作用重视不够，研究不够。
孔子如此，孟子、荀子大体也是如此；儒家如此，墨、法、道（主要是《老子》）、阴阳、杂家大体也是如此；汉儒如此，宋明道学家及其他文人大体也是如此。
”［2］纵观上述我国古代音乐教育审美功能的发展历程，我们可以知道，我国的音乐教育审美功能很早就为人所认识，虽然由于封建“礼乐”思想的根深蒂固，使音乐教育在较长的历史时期始终与政治关系密切，成为统治者达到其统治目的的工具。
但是，仍然有许多音乐思想家重视音乐教育的审美功能，超越了功利实用的一面，并对音乐教育审美功能进行了较为深刻的挖掘与真实、细腻的阐述。
另一方面，由于音乐本身所具有的特殊性以及音乐自身所独具的审美魅力，在重视音乐教育的社会教化功能的同时，音乐的审美意义以及音乐教育的审美教育作用仍然受到了音乐思想家、教育家的关注，并逐步加以重视。
在少数论述音乐特殊性、论及音乐教化作用的实施途径的古代文集中，如《声无哀乐论》、《乐出虚赋》等论著，仍能够认识到音乐自身的特殊规律及特殊作用。
从整个古代音乐审美教育功能的发展历程来看，我们可以得出其对于当代音乐审美教育的启示：一、音乐的审美功能是音乐审美教育的理论基础1、音乐的审美功能自古以来，音乐让众多教育家有所感慨，孔子所谓的“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”（《论语？述而》），还有《乐记》中所说的“知声而不知音者，禽兽是也。
知音而不知乐者，众庶是也”3等等评论，其原因就是在于音乐具有一种其自身所特有的美的品质。
音乐的美一方面存在于音乐本体，离不开音乐自身这个作为客体的感性对象；另一方面，其与审美主体密切相关，离开了审美主体的听觉感受，就不能使审美主体对音乐进行进一步深入的感受、体验与领悟。
音乐具有唤醒和整合人格的力量，能够使人身心愉悦，并以美感人、以情动人。
其通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。
一个人要培养和形成完美的人格，不仅需要学习和掌握科学的知识体系，培养和造就高尚的思想情操，还要进行富有情趣的艺术活动。
长期在音乐美的熏陶感染之下，不仅能使人在精神上得到愉悦和滋养，而且有助于提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养健康的审美情趣，使人的精神世界更丰富、更和谐、更完美。
音乐审美功能是以音乐的美去作用于人的身心，乃至社会所产生的审美效应，可以说，音乐的主要魅力在于其审美功能。
所以，音乐的“审美功能”就是一种人与自然、人与社会生活之间的审美关系的反映，而人与自然及社会生活之间审美关系之所以能够成立，完全在于“人”有其特定的“实践性”和“主体性”。
人有很强的主观意识和逻辑推理能力，因此在自然和社会生活中的实践领域总是不断扩大和深入，于是越来越丰富的“审美客体”涌入“审美主体”的视野，成为人的审美对象，丰富了人们精神生活的内容。
2、音乐教育的审美功能音乐教育是一种真正具有审美特征的教育，其自身规律告诉我们，必须突出音乐的审美特点，而不能够将其视为一种科学知识的或思想道德的非审美的音乐教育。
早在周朝，当时的统治者就利用音乐教育的审美功能来“防万民之伪，而教之中”、“防万世之情，而教之和”，已经在一定程度上把音乐教育作为一种情感上的、审美水平上的教育了。
审美功能是音乐教育最为本质的功能，审美能力的发展离不开音乐教育，审美能力的提高和培养是音乐教育的直接性结果。
音乐教育可以使受教育者在审美经验发展的基础上，把感性的冲动、欲望、情绪纳入审美的形式之中，接受理性的规范、引导、净化，从而得到控制、调节，把它进一步引向审美境界，使受教育者完成自觉的审美境界的塑造。
通过审美境界的塑造使受教者对艺术的形式及内涵有了更加丰富的领悟和感受，在心灵的震荡和洗礼中培养起审美的人生态度，并最终使受教者性情的陶冶、人性的建构。
音乐教育具有的审美功能主要包括培养审美能力、提高审美境界、塑造审美人生。
音乐教育所建立的审美能力是一种对现实功利的超越、对美的事物的敏感力。
一定的审美能力能够使人类超越自己的实际需要，对审美对象的非实用层面进行感知，达到非功利的、非实用的状态，形成自由和幸福的体验的审美开端。
音乐教育所建立的审美境界是在音乐等艺术教育活动中自觉地形成的，其中包含着较强的生理快感因素，但又不是单纯的感官愉悦，而是渗透着理解和想象，是多种心理功能共同活动的结果。
通过音乐教育，受教育者的理解、想象等心理功能得到培养与锻炼，使个体能够在有限的艺术形式之中领悟到无限的本质内容，感性与理性相互渗透、和谐共进，引起深刻而丰富的审美感受。
音乐教育对审美人生的塑造，对人生态度的构建，是以理性来净化人类感性中动物特质，并以理性的方式进行渗透，将其转化与升华；同时，音乐教育还运用感性的方式避免理性说教的抽象性，赋予其发展的动力与生命力。