拉斐尔前派,成员简介
拉斐尔前派：激进的年轻艺术家颠覆传统与道德，是堕落还是前卫？
拉斐尔前派：激进的年轻艺术家颠覆传统与道德，是堕落还是前卫？拉斐尔前派[Pre-Raphaelite Brotherhood]，又常译为前拉斐尔兄弟会，是在1848年由英国年轻艺术家组成的艺术团体。
创始人主要包括3位艺术家：约翰·艾佛雷特·米莱[Sir John Everett Millais]、但丁·加百利·罗塞蒂[Dante Gabriel Rossetti]和威廉·霍尔曼·亨特[William Holman Hunt]。
《珀耳塞福涅》[Proserpine]，罗塞蒂，1874，珍·莫里斯为模特拉斐尔前派派认为拉斐尔时代以前古典艺术风格已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为前拉斐尔派。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
受英国艺术评论家的约翰·鲁斯金[John Ruskin]认为艺术家应该“走向自然”的理论启发，他们相信作为艺术应该保持最高的真实。
最开始他们主要是宗教题材，有时也有文学和诗歌的主题，特别是爱情和死亡的主题，他们还探讨了社会现实的问题。
《玛丽安娜》[Mariana]，米莱，18511850年发行期刊《The Germ》向大众宣扬拉斐尔前派的理念，由罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，出版了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的拉斐尔前派的论文。
尽管这个团体活跃的时间不到5年，但对英国的绘画、装饰艺术和室内设计具有深远的影响。
《罗马寡妇》[The Roman Widow ]，罗塞蒂，1874约翰·艾佛雷特·米莱Sir John Everett Millais米莱，生于英国南安普敦一个以泽西岛为根基的显要家庭，在1840年考入皇家艺术研究院，当时他只有11岁成为了该学院有史以来最年轻的学生。
拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品
拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品拉斐尔前派介绍拉斐尔前派又叫前拉斐尔派，英文Pre-Raphaelite Brotherhood。
是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派是由米莱斯、罗塞蒂、亨特发起组织的一个艺术团体运动，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊，以宣扬他们的概念。
拉斐尔前派的艺术特点拉斐尔前派在早期有四个原则：要以确实存在的概念来表达；要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；以及最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。
受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。
不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。
后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。
西方美术简史（19世纪美术）之“前拉斐尔派”
西方美术简史（19世纪美术）之“前拉斐尔派”
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动，目的是为了改变当时的艺术潮流。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
伊莎贝拉与罗勒花盆亨特
菲娅美达的幻象罗塞蒂
夏季的海洋德拉波
云雀之歌让布尔
示巴女王会见所罗门王波因特
赛门和伊菲革涅亚米萊
1848年，英国皇家艺术学院的学生威廉·霍尔曼·亨特、但丁·加百利·罗塞蒂与约翰·艾佛雷特·米莱发起艺术运动，得到权威批评家罗斯金公开支持。
他们主张回归意大利文艺复兴初期画风，运用稀薄的透明
颜料覆盖在潮湿的白色表面上，让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度，以复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，并反对米开朗基罗和拉斐尔时代之后机械论的风格主义和学院派的教学方法，也反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
这个画派活动时间不长，但对于19世纪英国绘画及方向带来了很大的影响。
其他代表人物有：爱德华·约翰·波因特、赫伯特·詹姆斯·德拉波和前期学院派代表劳伦斯·阿尔玛-塔德玛等。
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
下面是小编为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢!拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。
拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。
拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。
拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。
他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。
拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。
虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。
后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。
拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。
拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。
人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。
拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。
拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。
在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。
现代前拉斐尔派-约翰·威廉姆·沃特豪斯
现代前拉斐尔派-约翰·威廉姆·沃特豪斯
约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日），出生于罗马，英国新古典主义与拉斐尔前派画家。
他以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。
约翰擅长描绘神话中的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法运用到他的作品里。
他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。
从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情怀的作品。
约翰的父母都是画家。
童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。
他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。
他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。
后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗意，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。
作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。
他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。
他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。
和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。
— end —。
拉斐尔前派诗歌研究概述——兼评《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学
（ １ ． 天津商业大学， 天津 ３ ０ ０ ３ ８ ４ ； ２ ． 天津师范大学， 天津 ３ ０ ０ １ ３ ４ ）
摘
要： 拉 斐 尔前 派 既是 浪漫 主义 的承 继 ， 又是 唯 美主 义 的 开拓 ， 且 与 象征 主 义 、 颓废 主 义 、 女 性 主 义存
塞蒂（ Ｄ ａ ｎ ｔ ｅ Ｇ ａ ｂ ｉ ｒ ｅ ｌ Ｒ ｏ ｓ ｓ ｅ ｔ ｔ ｉ ， １ ８ ２ ８ －１ ８ ８ ２ ） ， 其妹克里
斯 蒂娜 ・ 罗塞 蒂 （ Ｃ ｈ ｉ ｒ ｓ ｔ ｉ ｎ ａ Ｇ ｅ ｏ ｒ ｇ ｉ ｎ ａ Ｒ ｏ ｓ ｓ ｅ ｔ ｉ ｔ ， １ ８ ３ Ｏ 一 １ ８ ９ ４ ） ， 诗人斯温伯恩 （ Ａ ｌ ｇ ｅ ｎｏ ｒ ｎ Ｃ ｈ ａ ｒ ｌ ｅ ｓ Ｓ ｗ ｉ ｎ ｂ ｕ ｍｅ ，
拉 斐 尔前 派 （ 一译“ 先拉斐尔派 ” ） 运 动 原 是 绘 画上 的一 种革新 运 动 ， 它崇尚 １ ５ ０ ８年拉斐 尔离 开 佛 罗伦 萨 以前 的作 品所 具 有 的 真挚 率 直 的画 风 ， 推 崇 文艺 复 兴早期 及 中世 纪 的艺 术 精神 ， 尤其 推 崇 但 丁 的好 友乔 托及 ｌ ５世 纪 的 波 提 切 利 （ 正 是 由于 他 们 的推崇 ， 波提 切利 才 名震 遐 迩 ） ， 反 对 当时 流行 的学 院派形 式 主义艺术 。１ ８ ４ ８年 ， “ 拉 斐 尔前 派 兄弟 会 ”
一
译“ 灵 肉一 元 ” ） 的思 想 ， 及诗 、 画、 理 想 主 义 三者
结合 的特 色 。该 派 的主要 成 员 有 ： 但丁、 迦 百列 、 罗
成立 ， 揭开了英国唯美主义运动的序幕。本质上 ， 拉
名画带你了解拉斐尔前派
名画带你了解拉斐尔前派拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动，目的是为了改变当时的艺术潮流。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年时间），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派的原则为以下四条:1.要以确实存在的概念来表达；2.要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；3.要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；4.最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
拉斐尔前派的三位创始人约翰·埃弗里特·米莱斯约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais，1829~1896)十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其他两位是亨特和布朗）。
其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，但也引起很大争议。
以画风细腻著称。
19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品，并作有风景画和人物画。
1896年出任皇家艺术科学院院长。
奥菲亚娅 - Ophelia76.2 *111.8 cm 1851 布面油画英国伦敦泰特画廊在此画上，构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。
形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。
《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。
帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到大臣万般阻拦。
拉斐尔前派创始人—英国著名画家米莱斯作品欣赏
拉斐尔前派创始人—英国著名画家米莱斯作品欣赏英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯，是拉斐尔前派三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，还有两位是亨特和布朗！他从小对绘画情有独钟，11岁就因绘画特长而被皇家美术学院录取，是学院公认的高材生！米莱斯擅长密莱借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材进行创作，其实都是描绘了现实的人间，人间的不幸和苦难！从他的作品中，我们可以感受到他对不幸的同情和怜悯，并以温暖的光，为受难的人提供了一条光明之路！如这幅《盲女》的油画，画面是姐妹俩，姐姐双目失明，妹妹靠在她怀里！远处一道彩虹 ，蓝色的天空，金黄色的田野，表示着农作物将要成熟，有几只鸟儿在悠闲的散步！姐姐虽然是个盲人，在膝上却放着几本书，她的头巾上还有一只蝴蝶 停留在上面！周围景色迷人，姐姐似乎感受到了周围的美景，陶醉在这种氛围中！残疾又如何，丝毫不能阻挡她对美好生活的向往，这就是这幅油画的伟大之处，给人以积极向上的乐观精神！如这幅具有悲剧性的画作《奥菲丽亚》，取材于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，哈姆雷特的叔叔与他的母亲通奸，合谋用毒药害死了他的父亲，父亲托梦儿子，告诉他真相，然后王子复仇的故事！哈姆雷特在复仇的过程中，杀死了恋人奥菲莉亚的父亲，奥菲莉亚得知真相，受不了心里折磨而导致疯癫，最后失足掉进了河里！这幅画就是描述的这个场景，奥菲莉亚静静地躺在水中，四周景色优美，与美人相伴长眠于地下！这是悲剧的节奏，但画家却把画面渲染得如此唯美，美丽动人！其实，有时候死亡何尝不是一种解脱呢！其实米莱斯是一位非常注重写实的画家，他尽可能地把画面渲染成一个忧伤的故事，或者把氛围变得像一首诗一样情意绵绵！米莱斯的作品题材非常广泛，有很多是描述浪漫历史场景和孩童为主题的作品，还为维多利亚王朝许多皇宫贵族画过肖像！他精湛的绘画技巧，和直面现实的画面，以及对人物形象蕴含的深厚感情，是笔者喜欢这个画家的主要原因！。
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拉斐尔前派
成员简介
p27成员简介
威廉·霍尔曼·亨特（WilliamHalmanHunt 1829-1896)
1827年4月2日生于奇普赛德，亨特十六岁以后才接触油画，一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画。1845年，他进入皇家美术学院，在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂，于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟团，决心重振英国画坛雄风。在绘画手法上，亨特标榜朴素非技巧的写实主义，主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征主义绘画的一个典型。主要作品有：《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等
p33罗塞蒂《但丁之梦》
p34《夏洛特小姐》
p35其他
威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti）评论家
弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）评论家
托马斯·伍尔纳（ThomasWoolner）雕刻家、诗人
詹姆士·柯林 （JamesCollinson） 画家
阿尔吉侬·斯文本恩（Algernon Swinburne） 诗人
约翰·威廉姆·沃特豪斯 画家
威廉·莫里斯 设计师、作家
p37
爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones） 画家、设计师 ， 琼斯一生中所涉及的表现领域异常广泛，举凡彩绘玻璃，瓷砖，家具，地毯，刺绣，书本插画，工作坊所经营的所有装饰艺术的设计工作，他都承包下来。琼斯性情温和，用自由自在的技术，在装饰性空间里配置美女，制造独自的纤细而静谧的世界。 休斯的作品有浓厚的米雷风格，纤细的情感是休斯作品的基调。 其他
p28《死亡的图像》威廉·霍尔曼·亨特
p29左 亨特《世界之光》 上 《替罪羊》
p30
约翰·埃弗里特·米莱斯（Sir John Everett Millais，1829-1896）
1829年出生， 10岁左右就展现绘画天才， 11岁进入皇家美术学院附属美术学校学习。 他是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，1852年以《奥菲利亚》一举成名。米莱斯初期作风是基于拉斐尔前派的理念， 以忠实的自然描写为基础， 后期的佳作大部分为肖像画。 米莱斯同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。其油画《基督在自己父母家中》体现了该派精神，但也引起很大争议。以画风细腻著称。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》、《盲女》等优秀作品。并作有风景画和人物画。1896年出任皇家艺术科学院院长。
汤玛斯·库伯·高奇（Thomas CooperGotch） 画家
亚瑟·休斯（Arthur Hughes） 画家、插图画家
珍·莫里斯（Jane Morris） 模特儿
p38梅·莫里斯（May Morris） 刺绣师、设计师
克莉斯缇娜·罗塞蒂（Christina Rossetti） 诗人
约翰·拉斯金 评论家 伊丽莎白·西德尔（ElizabethSiddal） 画家、诗人和模特儿
p31米莱斯《安息前的告别》
p32拉斐尔前派的第三个代表人物是罗塞蒂，罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）于1828年5月12日出生在伦敦，他的父亲是一位意大利革命时期的流亡学者，是皇家学院的教授，母亲是一位英国传统型的女性。罗塞蒂还有三个兄弟姐妹，玛利亚、克里斯蒂娜、威廉，后来他们都成为了著名的艺术家或是文艺批评者
p36关联人物
福特·马多克斯·布朗（FordMadoxBrown） 画家、设计师 ，1821年生于加来，曾赴比利时，巴黎，罗马学习，于1845年回到英国，1848年罗塞蒂向其求教，从此有机会和拉斐尔前派有所接触，实际上他从未成为拉斐尔前派成员，他的地位等于拉斐尔前派的指导者。布拉恩最伟大的杰作恐怕也是十九世纪英国最伟大的绘画作品，那就是《劳动》。《劳动》的细节描写相当乱，同时问题的焦点没有对准，画面显得格外复杂。等于把民主主义与自由主义的关系，劳动与利润的关系，所谓这一时代所包含的重大问题，统统混在一起成为一幅画。其实比谁都以更深邃地以知性和诗想来理解拉斐尔前派的人，并非创设会员，而是此派的指导者——布拉恩。