舞蹈中各部位训练和套路训练方法
芭蕾舞的基本功有哪些
芭蕾舞的基本功有哪些要想把芭蕾舞跳好，展现出芭蕾舞的风韵，是需要练好基本功的。
下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功下蹲抬腿。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
摆腿。
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
腿后撤。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
下蹲。
锻炼部位:臀部肌肉。
学芭蕾舞的训练方式地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞旋转方法一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。
摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。
如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。
再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。
从岁首到年终舞蹈教程
从岁首到年终舞蹈教程
岁首到年终，让我们一起学习舞蹈教程，尽情舞动吧！
一、基础动作
1. 站立姿势：挺直腰背，双脚并拢，注意保持平衡。
2. 踮脚尖：双脚并拢，将身体重心移到脚尖，反复练习增加脚踝力量。
3. 蹲姿：双脚分开与肩同宽，屈膝蹲下，臀部稍微向后推，保持平衡。
二、手臂动作
1. 舞蹈姿势：双臂放松自然下垂，手指自然张开，注意保持柔软和优
雅的感觉。
2. 手臂运动：抬起双臂至平行于地面，再放下，重复练习提高手臂的
协调性。
三、舞蹈动作
1. 跳跃：从蹲姿起跳，用脚尖着地，重复跳跃动作增加腿部力量和灵
活性。
2. 旋转：两脚并拢，转动身体，以腰为轴心旋转，注意保持平衡。
3. 组合动作：将基础动作和手臂动作结合，创造自己的舞蹈动作组合，展现个人风格和独特魅力。
四、舞蹈技巧
1. 身体协调：加强身体的柔韧性和力量训练，如瑜伽、拉伸等。
2. 节奏感：通过音乐的节拍感受舞蹈的节奏，让动作更具韵律感。
3. 表演技巧：提高表演技巧，注重舞台表演的表情和气场的展现。
五、舞蹈挑战
1. 挑战新舞蹈：学习和尝试新的舞蹈风格，不断挑战自己的舞蹈水平。
2. 舞蹈排练：和朋友一起组队排练舞蹈，提高团队合作和协调能力。
3. 舞蹈表演：参加舞蹈比赛或演出，展现自己的舞蹈才华。
让我们每天坚持练习舞蹈，用舞蹈给自己的一年增添无限精彩！。
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈是一门综合性强、技巧性高的艺术表现形式，具有独特的美感和魅力。
要成为一
名出色的舞者，必须掌握舞蹈的基本功训练。
1.姿势训练
舞蹈中最基本的动作就是站立姿势，它的正确性直接影响后续动作的完成度。
所以，
要求舞蹈者保证身体直立，脚平行分开与肩同宽，脚底紧贴地面，腹部收紧，背部挺直，
头部平直无歪斜。
2.肌肉训练
良好的肌肉控制能力是舞蹈表现的重要因素。
舞蹈家要进行大量的肌肉训练，使肌肉
组织得到充分的锻炼，增强肌肉的弹性和韧性，从而更好地完成各种动作。
3.柔韧性训练
柔韧性是舞蹈表现的关键因素之一。
训练应注重拉筋和其他柔韧性训练方法，如瑜伽、普拉提等，这些训练可以帮助舞者更好地完成高难度的动作。
4.平衡训练
在舞蹈过程中，舞者需要不断调整身体平衡，保持稳定的姿态。
平衡训练是必不可少的，训练方式包括单脚站立、单脚跳跃、转身等。
5.节拍训练
音乐节拍对舞蹈的表现具有重要的作用，舞者需要在时刻把握舞蹈节奏，做到音乐与
动作的高度同步。
节拍训练应包括节奏感觉的培养和节拍锻炼。
6.恢复训练
长时间的舞蹈训练容易导致身体疲劳和肌肉拉伤等问题。
舞者需要进行适量的休息和
恢复训练，加强身体保健和康复药物治疗，确保健康的状态下完成演出任务。
在基本功训练的基础上，舞者还需要不断地提高舞蹈技巧和艺术表现能力，这需要舞
者付出大量的心血和时间。
只有精益求精，才能成为一名优秀的舞者。
舞协十级舞蹈功夫教案
舞协十级舞蹈功夫教案第一章，基础功法。
1.1 身体基本功法。
1.1.1 身体的基本动作。
1.1.2 身体的基本姿势。
1.1.3 身体的基本平衡。
1.2 手部基本功法。
1.2.1 手部的基本动作。
1.2.2 手部的基本姿势。
1.2.3 手部的基本灵活性。
1.3 腿部基本功法。
1.3.1 腿部的基本动作。
1.3.2 腿部的基本姿势。
1.3.3 腿部的基本力量。
第二章，基本招式。
2.1 基本拳法。
2.1.1 直拳。
2.1.2 钩拳。
2.1.3 摆拳。
2.2 基本腿法。
2.2.1 前踢。
2.2.2 侧踢。
2.2.3 后踢。
2.3 基本步法。
2.3.1 前进步。
2.3.2 后退步。
2.3.3 侧移步。
第三章，套路训练。
3.1 单人套路训练。
3.1.1 基础套路。
3.1.2 进阶套路。
3.1.3 高级套路。
3.2 双人对练。
3.2.1 基础对练。
3.2.2 进阶对练。
3.2.3 高级对练。
第四章，实战技能。
4.1 实战技能训练。
4.1.1 基本格斗技能。
4.1.2 实战应用训练。
4.1.3 模拟对抗训练。
4.2 实战应用。
4.2.1 自我防护技能。
4.2.2 实战技能展示。
4.2.3 实战技能应用。
第五章，挑战与考核。
5.1 挑战赛。
5.1.1 内部挑战赛。
5.1.2 外部挑战赛。
5.1.3 比武交流。
5.2 考核评定。
5.2.1 等级考核。
5.2.2 能力评定。
5.2.3 赛事表现评定。
第六章，教学方法与技巧。
6.1 教学方法。
6.1.1 示范教学法。
6.1.2 讲解教学法。
6.1.3 演练教学法。
6.2 教学技巧。
6.2.1 学员心理疏导。
6.2.2 学员技术指导。
6.2.3 学员实战训练。
第七章，教学管理与安全。
7.1 教学管理。
7.1.1 学员档案管理。
7.1.2 教学进度管理。
7.1.3 教学质量管理。
7.2 安全防护。
7.2.1 教学场地安全。
7.2.2 学员安全教育。
7.2.3 教学装备安全。
中国古典舞身韵女班教材完整教程
中国古典舞身韵女班教材完整教程中国古典舞身韵女班是一种传统的舞蹈形式，源于中国古代宫廷里的女官舞蹈。
它具有优雅、自然、柔美的风格，强调身体的协调和统一性。
如下是中国古典舞身韵女班教材完整教程的相关参考内容：一、基本功训练1. 身体训练（1）伸展训练：包括各种伸展动作，如旋转手臂、伸直腰背、扭转腰部、拉伸腿部等，以增强身体柔韧性和协调性。
（2）力量训练：主要是腿部力量训练，如腿跃、蹲跳、腿立等，以提高舞者的承受力和稳定性。
2. 舞姿训练（1）身姿训练：包括各种基本身姿的练习，如平步并足、罗汉跪、马步站等，以使舞者能够控制自己的身体姿态并具有优美的舞姿。
（2）手势训练：包括各种手势练习，如扇舞、提壶、拂尘等，以培养舞者的手腕柔韧性和手指灵活性。
3. 舞步训练（1）步伐训练：包括各种基本步伐的练习，如圆步、徐步、抬步等，以使舞者在舞台上能够自如地展现舞姿。
（2）转身训练：包括各种转身动作的练习，如转圆、转弯、转体等，以使舞者能够流畅地完成舞蹈中的转移动作。
二、舞蹈技巧训练1. 光影配合舞蹈不仅可以通过音乐和动作表现情感，还需要光影来加强氛围感。
舞者需要学习如何配合光影，使舞蹈更加精彩。
2. 表情和神态舞蹈需要舞者适时地表现出合适的表情和神态，以传达出所要表达的情感和意境。
3. 布局和编排舞蹈编排需要准备各种道具、服饰以及舞台布置，以使整个表演更加生动和丰富。
三、舞蹈表现力训练1. 细节表现舞者需要学习如何通过微小的动作和细节来表现情感，以让观众更好地感受到舞蹈的内涵。
2. 舞蹈情感表现舞者需要从内心深处感受到舞蹈的情感，以让舞蹈更有灵魂和生命力。
3. 舞蹈创新和表现舞者需要具备一定的创新能力和表现能力，以在舞蹈表现中有所超越和突破。
四、评估和评价1. 自我评估舞者需要通过自我评估来发现自己的不足，从而不断地提高自己的舞蹈水平。
2. 教师评估教师需要对舞者的表演进行评价并提出指导意见，以帮助舞者不断提高。
中国舞基本功训练顺序
中国舞基本功训练顺序
中国舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，其基本功训练至关重要。
中国舞基本功训练的顺序一般包括以下几个方面：身体基本技巧、身体灵敏度、身体平衡感、身体协调性、身体柔韧性和身体力量等。
以下介绍这些训练内容的详细情况：
1.身体基本技巧：包括舞姿、转体、抬阔腿、步法等基本技巧。
舞姿是以站立为基础的，要求保持良好的站姿，如两肩平、两耳朵在同一水平线上、两脚并拢或开脚距、两手下垂自然等，确立正确的姿态和舞蹈形体。
2.身体灵敏度：包括手、足、头、肩等部位的动作灵敏度。
通过各种手、足以及头肩部位的运动，提高身体的动作协调性和舞蹈节奏感。
3.身体平衡感：通过平衡练习，提高舞蹈时身体的可控性，保证能够完成各种难度的舞蹈动作。
4.身体协调性：通过上下半身的配合、交替以及左右半身的配合，掌握舞蹈技能的基本要求。
5.身体柔韧性：通过舞蹈中的柔软身体动作，训练身体的柔软性和灵活性，提高静坐力和轻盈感。
6.身体力量：通过立定跳、抬腿等训练动作，锻炼肌肉力量，保证舞蹈时的能量给予和动作的高度完成度。
在舞蹈基础功训练中，这些方面是互相联系的，相互依存的。
训练中要依据个人的基本素质，科学有序地进行。
训练时间要分散，频率逐步加大，将训练与实际演出相结合，提高舞蹈技能和表演能力，从而达到一定的艺术效果。
随着社会文化的不断发展，中国舞作为中国传统文化的代表，其表演形式和表现手法更加多样化和丰富化，也需要我们通过不断地基
本功训练，提高自己的技艺水平，创作更为出色的作品，将中国舞推向全世界的舞台，展现中华文化的独特魅力。
爵士舞的八个部位训练
爵士舞的八个部位训练爵士舞主要追求的是愉悦，活泼，有生气的一种舞蹈。
它的特种是可自由自在的跳，不必像传统的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。
那么爵士舞要训练哪些部位呢?下面跟yjbys店铺一起来看看吧!爵士舞教程一：手臂训练手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。
注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。
手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
爵士舞教程二：韧带训练想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。
不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。
虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。
注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。
拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。
回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
爵士舞教程三：胸部动作练习首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。
详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。
胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。
像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。
用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。
像左动胸就想像去左面够东西。
向右动胸就是想像向右够东西。
多练习，我们就会运用自如了。
然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。
中国舞基本功动作27个
中国舞基本功动作27个中国舞是一门含盖广泛的艺术门类，其中包含了地方戏曲、古典舞蹈、民族舞蹈等等。
它丰富的文化内涵和特有的风格，使其在世界文化艺术领域中占有重要地位。
而中国舞的基本功动作，是任何一位想要学习中国舞蹈的人必须学习掌握的。
在这篇文章中，我们将会介绍中国舞基本功动作的27个动作，并深入探讨每一个动作的意义和技巧，为大家揭开中国舞的神秘面纱。
一、抬腿：抬腿是中国舞基本功动作中非常重要的一项动作。
不管是古典舞、民族舞还是现代舞，都有抬腿的动作在其中。
它可以锻炼舞者的腰腿肌肉力量，提高身体灵活度和协调性。
二、分腿：分腿则是中国舞中另一项非常重要的动作。
通过分腿这个动作，舞者可以令自己的动作更加华丽和炫目，更具乐感和节奏感。
三、转体：转体是中国舞中的一项非常基础的动作，它利用了人体的自然力量，运用几何学的原理，在不加外力的情况下，使身体旋转起来。
通过反复练习转体，舞者可以获得更为灵活的身体和优秀的舞蹈技巧。
四、压腿：压腿是中国舞基本功动作中比较基础的一项动作。
它主要通过舞者的腰腿肌肉，让舞者能够在高速运动中，获得明显的减速效果，帮助舞者掌握节奏和控制舞蹈的速度和力度。
五、跳级：跳级是中国舞中的一项非常重要的动作。
跳级的技巧和姿态要求，不仅锻炼了舞者的身体灵活度和协调能力，同时也要求舞者细致入微的掌握力量，保证跳级时稳定。
六、探身：探身是一个非常优美的动作。
舞者通过向前的划动，逐渐将身体躯干压向下方，在突入之际，手中的物体突然抬起，形成一种惊艳之感。
探身动作的技巧，取决于舞者的平衡感和规律的训练，同时这动作也可以很好的锻炼舞者的腰腿肌肉、协调能力和灵敏度。
七、行走：行走是舞台上最基础的动作，也是最典型的中国文化表现之一。
在中国传统文化中，行走被赋予了极高的艺术价值。
舞者要么步履匀净、大方，要么渐进、半欲半舍，要么提着长裙，羽衣飘逸，充满东方美感。
八、斜行：斜行是中国舞的基本动作之一。
在斜行的过程中，舞者需要通过重心的切换，充分锻炼肌肉的灵活性，同时突出动作飘逸的特点。
舞蹈技术技巧和训练方法
舞蹈技术技巧和训练方法舞蹈技术技巧和训练方法在生活中，有很多人都想学好舞蹈来。
下面给大家介绍下舞蹈技术技巧和训练方法，接下来一起看看以下相关介绍吧!舞蹈技术技巧和训练方法一、抱后腿1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。
注意平衡。
二、练习跨根的软开度跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。
两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。
还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。
多坚持一会，时间越长，越开。
三、腰部软度练习跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
四、腰部力量练习1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。
五、练前桥首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。
腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
六、压脚背1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。
脚背分为大脚背和小脚背。
大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
17个古典舞步法详解
17个古典舞步法详解一、圆场步。
1. 动作要领。
- 双脚正步位准备，膝盖放松微屈。
一脚脚掌内侧向前迈一步，脚跟先着地，然后脚掌迅速落地踏实，同时重心移至前脚，另一脚随即向前迈，双脚交替行进。
- 行进时，双脚轨迹呈弧线形，步伐要小而密，身体保持平稳，收腹提臀，上身正直，头部端正，眼睛平视前方。
- 手臂可根据舞蹈动作需要自然摆动，如双手在体侧划小弧线摆动，与步伐节奏相协调。
2. 舞蹈中的运用。
- 圆场步常用于表现人物在舞台上平稳、流畅的移动，如表现古代女子优雅地漫步于庭院之中，或者在群舞中营造出一种流动的美感，像水一般连绵不断。
二、云步。
1. 动作要领。
- 双脚并拢，脚尖向前。
以右脚为例，右脚向旁横移一小步，同时左脚跟随右脚方向移动，两脚之间距离保持不变，如同在云中漫步。
- 移动过程中，双脚脚掌内侧用力，膝盖相互靠拢，身体重心平稳地在两脚之间过渡，腰部要起到带动和控制的作用，上身保持端正，双肩放松。
- 云步可以向前、向后、向旁移动，在移动时，步伐要轻盈、缓慢，给人一种飘逸的感觉。
2. 舞蹈中的运用。
- 云步在古典舞中常用来表现神仙、仙女等超凡脱俗的形象的行走姿态，或者在抒情段落中营造出一种梦幻、空灵的氛围。
三、花梆步。
1. 动作要领。
- 双脚踮起，脚跟提起，脚掌着地。
以快速的小碎步移动，步伐频率较快，双脚交替的速度如同敲梆子的节奏。
- 移动时，膝盖放松，小腿灵活地交替运动，身体重心略向前倾，保持身体的平衡。
- 花梆步可以直线行进，也可以做弧线行进或者原地快速移动。
手臂可配合做出各种姿态，如双手在胸前做小五花动作，增加舞蹈的美感。
2. 舞蹈中的运用。
- 花梆步常用于表现活泼、俏皮的情绪，如古典舞中年轻女子欢快嬉戏的场景，或者在表现一些灵动的小动物形象时也会用到。
四、慢步（慢板行步）1. 动作要领。
- 正步位起，一脚向前迈出，步伐较大但速度缓慢。
前脚落地时，先脚掌着地，然后慢慢将脚跟落下，重心随之平稳地移到前脚。
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舞蹈中各部位训练和套路
训练方法
Prepared on 22 November 2020
舞蹈中各部位训练和套路训练方法
1、爵士舞基础入门教学-头部训练：
方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。
前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。
头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。
通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。
练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
2、爵士舞基础入门教学-肩部训练：
将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。
身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。
1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。
2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。
3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。
4时双肩同时向前，含胸。
同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。
2时双肩向后，挺胸。
3时左肩上顶右肩下压。
4时双肩向前，含胸。
每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。
不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
3、爵士舞基础入门教学-手臂训练：
手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘
关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。
注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。
手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
爵士舞基础入门教学-各部位训练和套路练习方法
4、爵士舞基础入门教学-韧带训练：
想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。
不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。
虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。
注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。
拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。
回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
全国爵士舞教师考级到深圳爵士舞考级中心
5、爵士舞基础入门教学-胸部动作练习：
首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。
详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。
胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。
像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。
用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。
像左动胸就想像去左面够东西。
向右动胸就是想像向右够东西。
多练习，我们就会运用自如了。
然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。
左转会了，就反方向，右转。
6、爵士舞基础入门教学-腰部力量的训练：
可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。
然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。
动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。
若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。
腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。
另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。
7、爵士舞基础入门教学-爵士舞的扭胯：
首先要学会向前左后右四个方向出跨。
首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。
其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。
先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。
8、爵士舞基础入门教学-爵士舞腿部动作：
腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。
首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。
腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。
腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。
臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这
点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。
胸部的律动也会有一定的帮助。