动漫设计制作毕业论文
浅谈基于AE影视片头的制作动漫设计专业毕业论文
目录摘要 (3)第一章绪论 (4)第二章片头制作背景 (4)2.1片头制作的社会背景 (5)2.2制作片头的背景 (5)2.2.1 硬件和系统的配置 (5)2.3片头的特点 (6)第三章片头制作可行性研究 (8)3.1 可行性研究前提 (8)第四章总体制作方案 (8)4.1 总体规划 (9)4.2 片头制作的主要技术 (9)第五章新闻片头的制作 (9)结论 (11)参考文献 (12)致谢 (12)浅谈基于AE影视片头的制作摘要：随着影视广告的发展，现代的视频后期技术已经成为影视广告中不能缺少的一部分。
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术，相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺的标准。
现在电视媒体已经成为大家喜爱的节目，频道和栏目众多，如果不进行大规模整体的策划包装，也很难体现不同的频道特征，容易被埋没在电视节目的海洋里，因此片头是增加电视媒体亮点的重要手段。
关键词：影视后期合成技术、影视后期创意、影视后期特效第一章绪论在科技飞速发展和先进的计算机技术得到日益增多的应用的形势下，在影视制作领域也大量的使用了计算机技术。
AE是Adobe公司开发的一个影视作品编辑软件，该软件的功能是非常强大的，该软件一方面成为了影视制作专业人士的首选平台，再一方面，凭借该软件操作简单的特点，已经受到广大视频爱好者的欢迎，它的使用范围正在变得更加广泛。
在设计中把学到的知识应用到实践中去，多做多练，让它在现实生活中得到充分的应用，从而解决一些问题，这才是学习的根本目的。
而且知识又不是单一的，它是互相联系的，学科与学科之间都有着内在的联系。
"软件"与"硬件"的关系。
影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。
前者习惯地被称作"软件"，后者则被称为"硬件"。
在制作实践中，作为节目制作人员，既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识，又要熟练掌握机器设备的各项性能指标，最大限度地开发利用各项功能。
动漫设计与制造毕业论文
动漫设计与制造毕业论文动漫设计与制造毕业论文分镜头脚本在动画作品中的运用专业动漫设计与制造论文分镜头脚本在动画作品中的运用摘要：当代动画的风格已经相当自由，为了动画的情节需要，跨面或空镜头等，运用特殊表现手法的动画作品现在已经十分常见，基于文学脚本的传统剧本模式已不能胜任使用需要，有效的将动画的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，分镜头脚本应运而生，它综合了创意思维、素材管理、文案创作、创意表现等多方面能力,具有内容描述直观、灵活,较文字脚本来说获得了更广阔的可见效果等诸多优点,将动画中的镜头表现依靠剧本完成，在动画制作过程中给制作人员带来了便利，受到了越来越广泛的运用.该论文在分析分镜头脚本在动画前期制作起到的重要作用的基础上,深入研究了如何设计分镜头，才能让分镜头脚本更简洁精准的表现动画的内涵效果，在并取得了一些有价值的研究成果.关键词：分镜头节奏内容动画作用Story Board of scripted animation works applicationAbstract：Summary contemporary animation of style has is free, to animation of plot needs, across surface or empty lens,using special performance practices of animation works now has is common, based on literature script of traditional plays mode has cannot competent using needs, effective of will animation of literature content min cut series can produced of lens, story board script came into being, it integrated has creative thinking, and footage management, and copy creation, and creative performance, many ability, has content description intuitive, and flexible, More text script, get has more broad of visible effect, many advantages, will animation in the of lens performance relies on plays completed, in animation making process in the to making personnel brings has facilitate, was has increasingly widely of using. the papers in analysis story board script in animation early making up to of important role of Foundation Shang, in-depth research has how let story board script more simple precision of performance animation of connotation effect, in and made has some has value of research results.Keywords: story board rhythm content animation effects目录动漫设计与制造毕业论文1 动画分镜头的概述 (1)1.1分镜头脚本的概念 (1)1.2分镜头画面的概念 (1)1.3导演的工作与分镜头脚本 (1)2 动画分镜头脚本的创作 (2)2.1 动画分镜头的设计流程 (2)2.2 分镜头脚本设计中考虑的内容 (3)3 动画分镜头画面的影视特性 (4)3.1脚本与画面设计的关系 (4)3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 (5)4 动画分镜头的规律 (7)4.1动画中运动镜头的处理 (7)4.2分镜头与画面设计的节奏把握 (9)5 结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)分镜头脚本在动画作品中的1动画分镜头的概述两万五千年前，石器时代的洞穴上发现了野牛奔跑图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种同时动的观念间接性的显示了人类渴望“动”的欲望。
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画毕业论文题目
动画毕业论文题目动画毕业论文题目动画，作为一种独特的艺术形式，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
从童年时的卡通片到成年后的动画电影，动画作品一直陪伴着我们成长。
然而，动画的创作并不仅仅是为了娱乐，它也具有深远的意义和价值。
因此，本篇论文将探讨动画的创作与表达，以及其在现代社会中的重要性。
第一部分：动画的创作与表达动画的创作过程可以说是一项艰巨而复杂的任务。
从最初的故事构思到角色设计、场景绘制、动画制作，每一个环节都需要艺术家们付出大量的心血。
动画的创作不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达方式。
通过绘制和动态呈现，艺术家们可以将自己的思想、情感和观点传递给观众。
因此，动画的创作过程需要深入思考，同时也需要灵感和创造力的支持。
第二部分：动画在现代社会中的重要性动画在现代社会中扮演着重要的角色。
首先，动画是一种跨文化的艺术形式。
通过动画作品，不同国家和文化之间可以进行交流和理解。
例如，日本的动漫作品在全球范围内拥有广泛的影响力，展现了日本文化的独特魅力。
其次，动画也是一种教育工具。
通过动画片，孩子们可以学习到知识、价值观和道德观念。
动画片中的角色和情节往往能够引起孩子们的共鸣，激发他们的好奇心和学习兴趣。
此外，动画还可以用于宣传和推广。
许多企业和组织利用动画的形式来展示产品和服务，吸引消费者的注意力。
第三部分：动画的未来发展随着科技的不断进步，动画行业也在不断发展。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的引入，使得动画的体验更加真实和沉浸式。
观众可以通过佩戴VR头盔或使用AR设备，与动画世界进行互动。
此外，人工智能（AI）的发展也将为动画创作带来新的可能性。
通过AI技术，艺术家们可以更加高效地创作和制作动画作品。
同时，AI也可以为动画角色赋予更加真实和智能的表现。
总结：动画的创作与表达是一项艰巨而复杂的任务，需要艺术家们付出大量的心血。
动画在现代社会中扮演着重要的角色，不仅是一种艺术形式，更是一种跨文化的交流方式和教育工具。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
3D动漫游戏设计——人物角色设计毕业论文
3D动漫游戏设计——人物角色设计毕业论文在当今科技高度发达的时代，3D动漫游戏已经成为了许多人生活中的一部分。
而在3D动漫游戏中的人物角色设计更是游戏的灵魂之一、本文旨在探讨如何进行3D动漫游戏人物角色设计，并对其进行深入分析。
首先，3D动漫游戏人物角色设计需要考虑的是游戏的整体风格和氛围。
不同的游戏有着不同的风格，因此角色设计需要与游戏风格相匹配。
例如，如果游戏是一个幻想风格的RPG游戏，那么角色设计可以包括各种奇幻的生物和装备。
而如果游戏是一个科幻题材的FPS游戏，那么角色设计可以包括未来科技感强烈的人物形象。
因此，设计师需要根据游戏的风格和氛围来确定人物角色设计的方向和风格。
其次，在进行3D动漫游戏人物角色设计时，角色个性的塑造是非常重要的。
一个成功的角色设计应该具有与众不同的个性，能够引起玩家的兴趣并与其产生共鸣。
要达到这个目标，设计师需要考虑人物的外貌、性格、经历等方面来塑造角色的独特个性。
例如，一个勇猛无畏的战士角色可以拥有强壮的身体和坚毅的表情，以展示他们的勇气和决心。
另外，通过为角色赋予一些特殊的技能或能力，也可以进一步加强角色的个性和魅力。
此外，3D动漫游戏人物角色设计还需要考虑到游戏的玩家需求。
不同类型的游戏有不同的受众群体，因此设计师需要根据目标玩家群体的喜好和需求来设计人物角色。
例如，如果目标玩家群体是年轻人，那么角色设计可以充满时尚感和流行元素，以吸引他们的注意。
而如果目标玩家群体是成年人，那么角色设计可以更加注重细节和成熟感，以符合他们的口味和期待。
因此，设计师需要通过市场调研和玩家反馈等手段来了解目标玩家群体的需求，并做出相应的设计。
最后，3D动漫游戏人物角色设计还需要考虑到游戏性和互动性。
在游戏中，玩家将与角色进行互动，并通过角色来体验游戏的故事情节和玩法。
因此，设计师需要考虑到角色的姿势、动作和表情等方面，以确保角色在游戏中的表现力和可玩性。
此外，角色设计还需要考虑到角色的技能和能力，并通过技能系统的设计来增强玩家对角色的掌控感和代入感。
动画专业毕业设计论文
江阴职业技术学院摘要20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术，涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。
它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。
这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。
本文以中国动漫发展其中中国动漫产业的崛起为背景，简述动画的原理和制作过程，讲述用如意通动漫软件制作动画短片的制作过程，展望中国动漫产业的未来。
动画是艺术与技术的整合,动画的艺术性需要技术的支撑,技术需要艺术来呈现,动画技术的发展使动画导演和设计师完成作品的速度得到提高,艺术的表现效果上也越来越接近想象。
随着计算机数字技术的发展,二维动画制作也逐渐对传统的制作方式加以改进,将二维传统手绘动画的核心技术导入计算机,由计算机完成角色造型、场景绘制、分镜台本、原动画、上色、后期特效等相关技术,为企业控制成本、方便管理、加大核心竞争力提供了技术平台。
时代与科技的不断发展,可能会有各种新式的动画制作技术呈现出来,但是二维动画所具有的独特艺术表现力是不可替代的。
研究二维动画中数字化技术的实现,对推进二维原创动画的创作、培养熟悉二维动画数字技术环境、提供企业迫切需求的技术人才有很大的促进作用,为中国动画的发展提供理论和技术上依据,并能为广大动画爱好者搭建和创造一个高水平、高效率、高质量的理论与技术平台关键字: 动画原理；短片制作；软件；发展前景ABSTRACT摘要20th century Chinese cartoon industry as a new comprehensive art ，Involving art, technology, culture, photography, publishing, manufacturing and so on many kinds of fields.It has evolved into a kind of mutual connection, mutual influence the efficiency of large-scale industrial chain. This included film and television animation manufacture, production, dissemination and derivative products development, authorize and so on many links. The principle and briefly animation production process, tells the anime software with ruyi made the making process of the animation film, looking to the future of Chinese animation industry.Animation is the integration of art and technology. The artistry of animation needs to be supported by technnology, but technology needs to be presented by animation. The development of animation technology increases the speed of animation design and animation production, and makes the effect of artistic expression increase to the imagination.With the development of computer digital technology wo-dimensional animation gradually improves the traditional way of animation production, and it guides the core technology of traditional hand-drawn animation into computer. So computers accomplish role modeling, scene drawing,sub-mirror, original animation, the coloring, post-effects and other related technologies, which provides a technology platform for corporations to control costs, facilitate management and increase core competitiveness. With the continuous development of the times and technology, there will be a variety of up-to-date animation techniques, but the unique artistic expression of two-dimensional animation can not be replaced.The Significance of the study of the implementation of digital technology in two-dimensional animation are:it promotes the creation of original two-dimensional animation, builds up digital technological environment of two-dimensional animation, and provides needed technical personnel for enterprises; it provides a theoretical and technical basis江阴职业技术学院for the development of Chinese animation, and builds a theoretical and technical platform of high level, high efficiency and high quality for the majority of animation enthusiasts.[key words] The animation principles; Production process; Video production; Development prospects目录目录摘要2 ABSTRACT 3第一章引言6第二章动画原理82.1动画运动规律82.动画运动的几种规律 82 .动画片制作与工艺流程. 16 第三章如意通动漫软件简介193.1技术简介193.2软件的特色20第四章如意通二维无纸动画短片的制作过程214.1两个制作片段21第五章我国的动漫展望31 第六章总结33 致谢34 参考文献35江阴职业技术学院第一章引言动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
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编号：南阳师范学院2013届毕业生毕业设计题目：仙侠类游戏《逍遥游》场景设计与制作——铁匠铺完成人：闫丽班级：2011-06学制： 2 年专业：动漫设计与制作指导教师：张耀完成日期：2013-04-10目录摘要 (1)0引言 (1)1动画场景设计的意义是什么 (1)1.1动画场景的概念 (1)1.2动画场景的设计特点 (1)2三维动画场景的设计包括哪些 (1)3 Maya的特点以及介绍 (1)3.1逼真的角色动画 (1)3.2强大的粒子系统和动力学 (1)3.3 Maya的高级模块 (1)3.4开创性的制作工具 (1)3.5 Maya的工作流程 (1)3.6 Maya个性化的操作 (1)4 Maya建《铁匠铺》 (1)4.1构思模型 (1)4.2建立模型 (1)5 材质和灯光 (1)5.1材质编辑 (1)5.2灯光的基本概念与操作 (1)6 渲染 (1)6.1渲染知识 (1)6.2作品渲染 (1)7 我过动漫产业现状 (1)7.1动漫产业 (1)7.2 3D动画 (1)8 我们的目标 (1)9总结 (1)参考文献 (1)Abstract (1)仙侠类游戏《逍遥游》场景制作与设计——铁匠铺作者：闫丽指导教师：张耀摘要：随着视觉文化时代的到来,大量的广告、游戏图像为适应市场的需求而产生。
广告、游戏图像在发展过程中借助科学技术和社会景观，不断拓展自我的表现力度、强度与广度，同时还与各种文化与事物结合，形成了具有某种消费引导效果的平面广告，其中人物图像在现代广告、游戏设计作品中占据了半壁江山，各种商品、场景通过三维动画表现出来，激发了消费者的物质欲望和感官满足，也大大激发了玩家的兴趣，引起了人们的消费行为。
Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。
被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作。
曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。
2005年10月4日，生产3D Studio Max的Autodesk(欧特克)软件公司宣布正式收购生产Maya的Alias。
所以Maya现在是Autodesk的软件产品。
它的应用领域主要包括四个方面；一、平面图形可视化，它大增进平面设计产品的视觉效果，强大功能开阔平面设计师的应用视野，二、网站资源开发，三、电影特技（蜘蛛侠、黑客帝国、指环王），四、游戏设计内容：MAYA软件在影视动画行业有广泛的运用。
关键词：：广告；游戏；maya；三维动画0引言Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，它最早是由美国的Alias|Wavefront公司在1998年推出的三维制作软件。
虽然在此之前已经出现了很多三维制作软件，但Maya凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果，一经推出就引起了动画和影视界的广泛关注，成为顶级的三维动画制作软件。
Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。
所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。
如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。
Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。
Maya集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。
它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。
Maya可在WindowsNI与SGIRIX操作系统上运行。
在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，maya是首选解决方案。
1动画场景设计的意义是什么1.1 动画场景的概念现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。
这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。
动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。
在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。
但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时’间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。
因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说’。
1. 2 动画场景的设计特点在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。
要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。
在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。
动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
2 三维动画场景的设计包括哪些三维动画场景设计主要是动画场景的概念设计，包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、场景贴图纹理变化等，如同三维游戏的场景美术设计，在设计过程上先从二维场景设计开始，通过后才进行三维场景设计。
因为这个环节属于创作范畴，通过渲染结果来检查是否符合创作要求的视觉表现，是否符合导演、美术指导对环境设计的要求，往往场景设计包含美术部门制景的工作，这里面有很多的道具设定。
目前我们国家的动画产业尚处于低端水平，这个过程往往简化为场景制作，基本上没有正规的场景设计概念，缺乏正规的美术概念设计内容。
影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。
都是场景设计的范围。
场景一般分为内景、外景、和内外结合景。
影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图3 Maya的特点以及介绍Maya从发布至今已经有很多版本了，我们现在用的最多的是7.0和2009.当然现在已经拥有2011版的了，我这次制作主要是运用的Maya2009来进行创作的。
下面，我来介绍下Maya的特点及其功能。
图3- 1 Maya7.0图3- 2 Maya2003.1 逼真的角色动画Maya所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。
在这里，建模与设置顺滑的模型动画是较方便的。
我们可以把多种内嵌行为或高级控制加入到每一次的数字创作中;动画师要牵挂的主要是创意本身。
用Maya，我们可以把微妙的表情赋予数字角色，就好象是在执导一批真正的演员。
这是在以前的三维软件里无法实现的。
所谓高级三维人物动画特性包括以下几点：·可储存、可动画、可重新排序的多种变形工具。
·一整套用以精确控制人物动画的反向运动学工具。
·基于若干融合形态（Blend shapes）的面部表情动画控制。
·一整套皮肤工具·对人物任一属性的细微表情控制·内置运输和捕捉支持·集成声音同步·模型上的缝合曲面，即使是在复杂的变形动画中也保持连续性。
玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对里面的三维人物栩栩如生的表情，细微的人物心理刻画，以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。
这游戏的动画制作就是用Maya软件，据说当时日本制作该游戏的公司，通过MEL语言把整个Maya的界面给重新定制了。
当你完成一个神态生动，动作逼真，同时具有一定情节的海豚动画时，会由衷的觉得Maya太有趣了。
它给你提供了许多可控制的工具，使你能灵活应用各种各样的方法来达到不同的，微妙逼真生动的效果。
3. 2 强大的粒子系统和动力学粒子系统已经成为当今动画软件的重要组成部分，它的丰富程度也就成为动画软件功能强弱的集中体现。
Maya有着非常强大的粒子系统，它拥有许多完备的参数设置，而且现在我们还可以任意的根据建模的形状定义粒子的形态，这样很大程度上增强了粒子系统的灵活性和艺术表现力。
而这在以前的三维软件里是不可能这么随心所欲的。
Maya为实现各种效果提供了一个丰富的工具库，使得动画师可以简便的设置模型或粒子关系，来精确的模拟真实世界中存在的一些作用力（如磨擦、重力和风），而这在过去要花上几个小时的时间用关键帧方法才能实现。
3. 3 Maya的高级模块在Maya中拥有众多作用独特，性能强力的高级模块。
3.3.1Maya Artisan在Maya中有一个叫Artisan的工具，它让我们能随意的雕刻NURBS面，从而生成各式各样繁复的形象。
如果你有数字化的输入设备，如数字笔，你更是可以随心所欲地制作复杂的模型。
MayaArtisan为动画师提供了创造性的控制方式，以及与传统艺术创作过程中所用到的画笔，雕塑用具同样直观的现代创作方式，来修改模型。
选择控制点或指定簇的权重等。
采用Artisan，我们甚至可以为柔体的不同部位"画上"不同的目标权重，或在NURBS曲面上"画出"粒子发生器。
我们可以象捏橡皮泥般地捏出一个造型。
使艺术家们觉得原来计算机也这么友好，这么方便。
3.3.2MayaF/X灯火升腾起的烟雾渐渐变成一个妖怪……泥地中的一串脚印……火海……喷气引擎尾气……曾几何时，要想惟妙惟肖地生成以上这些效果是那么的艰难，而现在有了MayaF/X，我们可以简便地生成灵活的软性物体和复杂的粒子系统，使其与真实世界的物理运动相一致，并与场景中其它模型协调作用。