浅析动漫专业场景速写教学
动画实训报告总结(精彩9篇)
动画实训报告总结（精彩9篇）动漫实训报告篇一为了提高专业教师的教育教学水平，注重工学结合，实现职业院校教学与企业生产实际的“零距离”对接，进一步加强“双师型”教师队伍建设、有效利用社会资源加强师资培训，本人于____年____月至____月在“____有限公司”公进行了顶岗实训工作。
顶岗实训期间，在系部领导和实训单位领导的精心安排下，本人深入到岩土工程勘察工程的施工现场进行锻炼、学习，积极做好了与实训岗位相关的各项工作，顺利完成了顶岗实践任务，现总结如下：一、顶岗实训的基本情况进入公司顶岗实训期间，公司相关人员的热情接待使我快速进入了工作状态。
在实训期间，我严格按照作息时间上下班；上班时，认真阅读相关资料，并到动漫制作各部门观摩学习；坚持多听、多看、多学、多记、多想，做到边学习、边交流、边思考；在学习中遇到不懂或不理解的地方，虚心向企业相关同志请教。
通过学习，逐渐了解了动漫制作过程各方面的有关工作，更新了自己的知识结构，提高了自身工作能力。
在为期6个多月的实践过程中，在公司的安排和辅助下，我进入到了公司动漫培训学校，同动漫培训学校的培训老师在一起办公，第一时间地了解企业对新进学员的课程具体安排和教学进度、限度地学习了三维动画的模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成、模型和动画知识。
具体动漫专业知识学习和对学员培训项目过程体会如下：1、影视模型与渲染通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。
在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、MentalRay光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。
动漫专业主要课程介绍
★主要课程介绍★课程分类课程名称示例图学习目标课程内容专业基础美术课程素描本课程从素描的基础学习逐步深入，重点讲授传统人体素描及人体解剖的理论和基础。
几何体石膏像、静物写生，形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化，进行专项练习。
色彩通过色彩传递感情世界，印象、情感、隐喻、象征等生理及心理的不同感受，通过对本学科的学习，使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达想法与意图。
系统学习色彩和理论、色彩的感知、色彩的情感、色彩的配置、色彩的运用、色彩表现的应用技法。
掌握色彩与设计应用、色彩的审美、色彩与环境的关系、色彩与光的关系、色彩的色温、色相、饱和度、互补色、对比等色彩学知识。
速写通过本课程可以训练学生的观察力和默写能力以及在短时间内抓住人物的动态。
人物静态以及动态的综合训练。
专业工具软件课程Photoshop本课从Photoshop的基础操作逐步深入，完全掌握图像处理的方法，重点学习绘制三维模型贴图，CG贴图绘制技巧与流程。
通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等。
painter结合基础美术(素描、色彩)理论,通过Painter的实际操作,完成角色、场景、道具的设定及角色、道具三视图的绘制。
掌握WACOM手写板的应用。
学习各种画笔的基本操作及效果表达。
掌握事物质感、空间表达、光线变化的处理，以及冷暖变化与情感表达的关系。
利用图层处理远景、中景、近景的分配。
具备用绘图板绘画角色、场景、道具的能力。
flash 学习Flash进行图形创作、交互动画、交互式电影的制作、声音的使用与控制、动画制作的高级技巧、Flash动画的发布、动画的后期制作等。
本课程从Flash的基础动画学习逐步深入，重点学习基本动画制作(移动位置的动画、改变对象大小的动画、旋转动画、色彩变化动画、形状补间动画。
高职《动画角色场景设计》课程整体设计论文
高职《动画角色与场景设计》课程整体设计研究【摘要】实践证明，高职院校中课程的项目化教学能真正达到“教、学、做”理论实践一体化的教学的目的，也可以更好地实现职业教育的培养目标。
在基于充分的企业调研和专家论证的基础上，《动画角色与场景设计》以两个典型的项目制作为载体展开课程设计。
首先明确了各项目的教学目标，再对其子项目和对应任务进行了分解，最后设计出课程考核方案，形成该课程的整体设计。
【关键词】整体设计；项目化教学；项目；子项目；任务【中图分类号】j218.7【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)03-0033-01一、《动画角色与场景设计》课程在动漫教学中的定位在很多高职院校动画相关专业的课程设置中，《动画角色与场景设计》课程被定位为专业基础课，即认为本课程是动画制作相关课程的基础。
然而在笔者看来，这样的定位是有失偏颇的。
首先，《动画角色与场景设计》课程不仅解决动画角色和场景的造型问题，还解决创意设计的问题，它贯穿于整个动画制作过程的始终，而不仅仅是其他课程的铺垫；其次，在笔者所做的专业调研中，企业主管和在职员工均认为角色与场景的造型和设计能力是最重要的职业能力，同事也决定着专业技能的进一步提高。
由此可见，《动画角色与场景设计》课程是动漫专业的一门核心课程，在动漫教学中具有举足轻重的作用。
改善本课程的教学，能从根本上提高学生的造型能力和创意设计能力，这无论对学生的成长还是对动漫行业的发展都具有深远意义。
二、课程教学目标课程的教学目标是其整体设计研究的依据，《动画角色与场景设计》课程的教学目标设计必须要与动漫行业的发展相结合。
在笔者及同行对成都三家动漫（游戏）企业的调研中，项目主管和一线员工普遍认为《动画角色与场景设计》课程的教学非常重要，并对本课程的教学目标给出自己的答案。
笔者结合此调研结论和自己的教学经验，将本课程的目标设计作如下归纳：目标知识目标能力目标素质目标具体要求了解角色与场景设计的流程与相关理论知识；理解并掌握角色（场景）设计的主要方法与表现手法掌握造型创意的要领和基本原则1. 能对自然形进行恰当的变形与夸张，创作特定性格的角色； 2. 通过肢体与五官的变化，能熟练绘制角色的不同表情；3. 能熟练“驾驭”线条和块面进行角色与场景的绘制1、提高对事物的观察能力；2、提高自学能力；3、提高灵活应用专业知识解决实际问题的能力；4、加强团队协作意识。
高职影视动画专业教育探索
高职影视动画专业教育探索黄柏岩(青岛职业技术学院山东青岛266555)≥囊凌脚V A L LE工教育科学【摘要]通过对影视动画市场需求及专业特点的分析，归纳出高职影视动画专业的教育模式。
同时在教学内容、教学方式、师资力量、校企合作方面做出进一步的探讨。
[关键词]影视动画教学内容教学方式中图分类号：G71文献标识码：^文章编号：1671—7597(2008)0710143—01影视动画是一个新兴专业，作为国际性的朝阳产业，我国动漫产业的发展势在必行，在国家的扶持下，在巨大的市场需求下，给予影视动画专业带来最佳的发展机遇。
这种情况下各类院校纷纷开设此专业，这其中也包括高职类院校。
但高职影视动画专业教育的教学模式、课程设置等内容都还在探索之中。
我认为如何开展好高职影视动画专业教育应从以下几个方面合理配置。
，一、影视动i专业教学内窖(一)准确的专业定位在动画类型中可以分为三个大的方面：二维动画、定格动画和三维动画。
虽然都归类为动画。
但在具体制作中还是存在很大差异的。
这就要求在专业课程设置中要有针对性，做到有的放矢。
通过深入企业调研，对于高职院校影视动画尤其需要注重培养学生的团队精神、创造能力和技术能力。
(二)合理的课程设置影视动画的专业性很强，所以在课程设置上要加强重点课程，对专业特点进行充分的分析来进行课程设置，不能沿用其他专业的课程设置。
基础课与专业课同样重要，但对于专业课要强调突出。
以基础课来说，不能等同于美术专业的素描、色彩、速写的基础教学，要偏重于动画所需的基础知识。
当进行完基础课程的教学后，要引导和加强学生对影视动画的兴趣和鉴赏能力，开设视听语言和分镜头课程。
在此之后要马上进入专业课程的学习，例如运动规律、角色设定、场景设定、剧本创作、后期合成等，为下一步动画短片的学习制作打好基础。
其中后期合成软件和平面动画软件的学习之所以放到这个阶段，是为了避免学生在进行尝试性动画创作时由于技术知识的落后而产生的知识衔接的停滞。
创意速写教学简案（大全五篇）
创意速写教学简案（大全五篇）第一篇：创意速写教学简案第一课题速写的简述及速写作品的工具与材料教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具重点：熟悉各种速写工具的表现效果难点：掌握速写的学习方法教学过程：一、对速写的认识。
1、创意速写的含义。
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。
但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。
2、速写的目的。
（1）、掌握观察生活、认识生活的手段。
（2）、为创作积累素材。
（3）、锻炼造型能力。
（4）、增强形象记忆力和默写能力。
3、速写的工具。
速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。
这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型能如下：笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。
通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。
为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。
速写本、橡皮、本垫子、尺子等。
教学反思：我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。
如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。
动画专业色彩教学改革与实践
色彩在动画、漫画、插画作品中起着突出主题、烘托场面气氛的作用，为作品增加更丰富的情感内涵和艺术魅力。
如何提高学生对色彩美的鉴赏水平，根据主题和剧本的需要设计色彩，是色彩课教师需要面对和解答的课题。
动画专业实际包含所有的视觉艺术门类。
在教学和创作中需要引导学生开阔艺术的视野，学会对作品的色彩搭配进行分析，能够根据主题和受众群体的不同，灵活地进行色彩组合，这是动漫专业学生需具备的能力。
在课程设置的顺序上，笔者首先讲授色彩的基本属性、色调的含义和种类、色彩的同时对比等理论。
在讲授理论时，不失时机地展示绘画和工艺作品，让学生对色彩的几种属性组合的效果进行评价。
例如，针对凡・高的作品，分析其画面色彩的明度对比与色相调和的关系，体会画家是如何引导观众的视觉注意的。
然后，讲解色彩与心理、民族传统的关系，从画面表面的色彩关系过渡到对作品情感内涵的感悟。
在教师解读这些作品的色彩组合技巧后，让学生选择一幅作品，分析讲解色彩的明度关系、不同色彩的面积和位置对作品主题的影响，调动学生的知识储备，训练和培养学生的语言表达能力和运用理论知识进行分析的能力。
笔者不单要求学生分析作品的优点，还让他们谈感受，阐述需要改动的细节，并要求课后学生将改进方案描绘出来。
这种练习能发现学生掌握理论知识的范围，明确还需要引导学生去发现的静态的色彩画面的知识和技巧。
笔者在教学中体会到，色彩教学的重点应当放在对画面整体色彩组合效果的评估上，在色彩表现领域有时＞有时＜。
此外，理论知识与实际作品在教学中的结合显得尤为重要，教学初期以教师的大量作品讲解为主，中期以学生的口头作品分析和教师点评为主，后期以学生动手进行色彩设计为主。
目前在众多的动画公司和企业中，无论是二维还是三维，数字色彩的管理和使用已经十分普遍。
为了能尽快适应工作的需要，尽早参与相关的制作项目，讲授数字色彩在显示和输出中的技巧知识十分必要，这是给色彩教学提出的新的课题。
在掌握色彩设计原理的基础上，学生有了对色彩细微差异的辨别能力，为数字色彩的讲解铺平了道路。
动漫专业教学实践计划(3篇)
第1篇一、前言随着动漫产业的迅速发展，动漫专业人才的需求日益增加。
为了培养具备创新精神和实践能力的动漫专业人才，提高学生的专业技能和综合素质，特制定本动漫专业教学实践计划。
二、教学目标1. 培养学生掌握动漫制作的基本理论、基本知识和基本技能，具备动漫创作、设计、制作和运营等方面的能力。
2. 培养学生具备良好的艺术素养和审美能力，能够独立完成动漫作品。
3. 培养学生具备较强的团队协作能力和沟通能力，能够适应动漫产业的发展需求。
4. 培养学生具备创新精神和实践能力，能够不断探索和改进动漫制作技术。
三、教学内容1. 基础课程- 美术基础：素描、色彩、速写、动画基础理论等。
- 动漫制作软件：Flash、Maya、3ds Max、ZBrush等。
- 动漫剧本创作：剧本结构、角色塑造、情节设计等。
2. 专业课程- 动漫角色设计：角色造型、动作设计、表情设计等。
- 动画制作：动画原理、动画制作流程、动画后期合成等。
- 动漫场景设计：场景布局、道具设计、环境氛围营造等。
- 动漫特效制作：粒子系统、动态效果、光影效果等。
- 动漫分镜与剧本：分镜脚本、场景构图、镜头运用等。
3. 实践课程- 动漫项目实践：学生分组完成一个完整的动漫项目，包括角色设计、动画制作、场景设计、特效制作等。
- 动漫产业实习：组织学生到动漫企业进行实习，了解行业现状和发展趋势。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫制作的理论知识，为学生提供基础知识框架。
2. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，让学生了解动漫制作的技巧和创意。
3. 实践操作法：让学生通过实际操作掌握动漫制作技能。
4. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5. 实习教学法：组织学生到动漫企业实习，让学生了解行业现状，提高实践能力。
五、教学实践计划1. 第一学期- 完成美术基础课程的学习，掌握基本的绘画技巧。
- 学习动漫制作软件，了解其基本操作。
- 开始动漫剧本创作课程，培养学生的创意思维。
人物头部动漫速写
在简化画法的同时，可以根据人物的 性格和特征，适当夸张或变形鼻子的 形状，以突出人物的个性特点。
嘴巴的动态表现
嘴巴是情感表达的重要部分
在动漫速写中，嘴巴的形状和动态是表达人物情感和说话状态的关键。通过描绘嘴巴的张合、嘴角的 高低以及牙齿的露出来表现不同的表情和情绪。
动态表现与口型变化
在速写中，要注意嘴巴与脸部其他部位的配合，如眼睛和鼻子的形状和动态，共同营造出丰富的表情 效果。同时，根据人物说话的内容和语调，可以适当夸张或变形嘴巴的形状，以增强表现力。
03
人物头部光影与质感
光源的方向与阴影表现
光源方向
首先确定光源的方向，这决定了 阴影和光线的分布。常见的光源 有自然光（如太阳光）和人工光 （如灯光）。
阴影表现
根据光源方向，合理地描绘出阴 影的形状和深浅。阴影可以增强 立体感和质感，使人物头部更加 生动。
皮肤的光影处理
皮肤色调
选择合适的颜色来表现皮肤的自然色调，通常为暖色调或中 性色调。
悲伤的表情表现
要点一
总结词
悲伤的表情通常表现为眉头紧皱，眼角下垂，嘴角下撇。
要点二
详细描述
在动漫速写中，为了表现悲伤的情感，可以描绘出眉头紧 皱的形状，同时眼角也可以下垂。嘴角可以向下撇，形成 一个沮丧或伤心的形状。此外，还可以通过其他细节来增 强这种情感，比如让眼睛显得湿润或有泪光等。
惊讶的表情表现
强调主要特征
通过夸张或突出某些特征， 如眼睛、鼻子、嘴巴等， 使人物形象更加鲜明。
运用符号化表达
将某些特征进行符号化处 理，如用简单的线条表示 眼睛或嘴巴，使画面更加 简洁明了。
注意线条的流畅与节奏感
流畅的线条
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浅析动漫专业场景速写教学
作者：余兰川
来源：《时代经贸》2013年第22期
【摘 要】在动漫画的创作中，带有故事情节的场景描绘是应用最广泛，呈现作品最多的
造型手段，场景速写是各类速写的集成，场景速写有助于动漫专业学生充分理解透视，物体造
型。通过写生更好认识事物的空间和体积概念，同时收集更多更好的创作素材，为动漫场景设
计提供较全面的第一手素材。我们可以从以下几个方面对场景速写教学进行理解。
【关键词】动漫专业；场景速写
一、造型能力训练
根据教学计划，在实际场景写生前，讲解基本形体与不同的自然物体的联系，让学生充分
理解物体的内在结构，强化物体的造型训练，特别注重与场景有关的物体的理解。如：把山石
和建筑物理解为长方体或正方体，把树木理解为球体或半球体，把树干、树枝理解为柱体并强
调树干、树枝的前后穿插关系。通过对场景不同物物的体积和空间的理解，学生造型能力在较
短的时间内能够明显提高。
二、把握好基本透视
把握基本透视是画好场景速写的关键，首先帮助学生认识透视原理，人的眼睛观看物象，
通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的。距离愈近的物体在视网膜上的成像愈大，距离愈
远的物体在视网膜上的成像愈小，这种近大远小的视觉现象，被称为“透视现象”。理解透视的
常用术语，在场景写生中，结合具体场景给学生讲解基础透视，一点透视、两点透视和倾斜透
视。引导学生用一点透视观察街道并实际绘制，通过立方体式建筑物的上下两个体面与地面平
行，其他体面与画面成一定角度时，帮助学生认识两点透视，然后根据民居的屋顶倾斜，楼
梯、斜坡理解倾斜透视，动漫专业学生通过对透视的学习，有助于准确充分表现场景。
三、取景与构图
在完成物体造型训练和透视基础的学习后，学生就可以进行场景写生了，不过值得注意的
是，动漫场景创作必须具备丰富的想象力和创造思维能力。所以，场景写生的取景和构图是非
常重要的。场景速写，取景范围及描绘对象要开阔。一个场景不可能将所有见到的景物都画出
来，要适当取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅景，一些琐碎的、影响画面构图
和美观的景物大胆舍弃，充分考虑画面近、中、远景的层次。谈速写的构图实际上就是如何合
理安排画面。一般来说构图形式可概括成以下几方面：
1.S形构图：一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化。二是指描绘空
间中有曲折变化的景物，如山川之迂回。
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2.满构图：满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。
3.疏构图：画面内容较疏空，疏构图的画面选题要精致，从而达到以少取胜。
4.三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需
要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术美感。
5.梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典
雅、庄重。
6.C形构图：构图形式以C形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现
的精彩内容，排布在C形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘
的变化。
四、如何进行场景速写训练
场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根
据需要变换。场景速写需要较强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和
对形式美感的把握。画好场景速写是进行动漫艺术创作的前提条件。场景速写的训练包括：
1.确立画面中心。场景速写必须首先确立“画面中心”，又称“趣味中心”。特别是场景中最
能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下
笔。
2.根据动画场景要求进行构图。场景速写的构图要在下笔之前，头脑中要有一个大体的构
想。在速写过程中，将对象逐一安排在预想的框架中，可以根据画面的需要进行单个调整。场
景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细
节，以达到构图合理、节奏强烈有趣。
3.根据动画情节绘制场景及动态。情节表现是场景速写的新增内容。，画面主题内容围绕
着故事情节的变化发展而变化。例如，我们画一个打篮球的场景，画面主题是打篮球，画面中
心是篮球运动员，情节发展就是与运动员的运动及动作有关，可以画一些传球、运球和投球的
动作以及篮球场场景。
4.动画场景与道具结合。场景速写中的道具描写，能起到说明和点缀画面的作用。道具可
以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，
调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀
性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。
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总之，动漫专业场景速写，必须加强学生对美术专业知识认识和理解，如：透视、比例、
空间、构图等理解，使学生不断提高场景速写的表现力，善于在生活中发现美，创造美。逐渐
从基础训练到动漫专业场景设计转变，为场景设计提供充分的设计素材。
参考文献：
[1]孙存武.风景写生的几点感想[J].江苏教育，2007（15）.
[2]王洪涛.速写教学片谈[J].艺术百家，2006（3）总第89期.
[3]万玲.浅析中国山水画由速写到水墨转换中的困惑[J].华商，2008（15）.
[4]刘可.浅谈动漫画专业中的场景速写教学[J].华章，2009（16）.
作者简介：余兰川（1965—），男，毕业于西南师范大学，现供职于重庆三峡职业学院。