浅谈陶瓷艺术的生活美、艺术美
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浅谈陶瓷艺术的生活美、艺术美
作者：李大专
来源：《文化产业》2015年第05期
摘 要：中国在历史长河中作为一个文明古国，陶瓷文化源远流长，代表了我国的文化魅
力。本文就针对陶瓷的艺术进行分析，共同探讨陶瓷艺术的生活美、艺术美的具体内涵，并在
中国陶瓷艺术中的美学特征在探讨中得到一些启示，并能够运用到陶瓷艺术的设计工作中。
关键词：中国陶瓷；生活美；艺术美；
文章编号：1674-3520（2015）-05-00-02
一、引言
我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代
表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器
型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学
价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风
俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶
瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。
二、陶瓷的艺术美
陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟
的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活
美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，
但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价
值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对
艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够
使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神
韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能
够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够
理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因
素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，
从而达到互动的美学特征。
陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶
瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是
陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。 而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的
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设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，
需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。
陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐
的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术
效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是
不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计
都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵
魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。
三、陶瓷的生活美
陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分
的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发
展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精
神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特
色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑
艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理
解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代
表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，
陶瓷业不断的设计出新的文化图案。
各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，
在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现
象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活
状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的
流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、
思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影
响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。
四、陶瓷在技术研究上具有科学性
我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体
会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷
的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精
确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成
型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配
方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产
的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质
的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。
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陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够
体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质
量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，
主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和
时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技
术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进
步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵
循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活
中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。
五、结束语
总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺
术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代
表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对
艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学
技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶
瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。
参考文献：
[1]周雅雯.浅析清代陶瓷艺术的发展及其特点[J]. 品牌（下半月）. 2014（08）
[2]郑君洁.陶瓷艺术的现代性审美创作探析[J]. 品牌. 2014（01）
[3]朱素林 江鹏飞.浅谈现代陶瓷艺术的市场和价值[J]. 品牌（下半月）. 2014（08）
浅谈陶瓷釉上彩绘艺术
落， “瓷 都 ” 名 号 不 争 而 得 。 制 瓷 条件 绝 住 ， 独 具 优 势 的
高岭 ｌ 十 是 使 景 德 镇 成 为 “瓷 都 ” 的 一 火 原 因 。 景 悠 镇 四 面 环Ｉ ¨， 从 祁 门 的 大 洪 Ｌ ｈ向 阳 贯 穿 江 西 的 昌 江 流 经 景 德 镇 。
河 三 条 支 流 东 河 源 于 浮 粱 东 乡 的 东 源 Ｉ Ｉ Ｉ ， 流 经 出 产 瓷 原 料 和 燃 料 的 瑶 里 、 界 白 、 商 砂 、王 港 、鹅 湖 等 地 ， ｊ 浮 梁 『 ｝ ｊ 城 进 入 吕 江 。南 河 发 源 １ 婺 源 西 南 Ｌ Ｉ Ｉ 中 ． 流 经 盛 产 瓷 土 原 料 和 燃 料 的 浮 梁 南 乡之 程 村 、 东 流 、 湘 河 、湖 田 等 地 。
这 离 不 开 政 治 、 经 济 以 及 文 化 的 因 索 ， 在 当 时 全 国 几 大 著 名 的 瓷 窑 ， 均 出 现 衰 落 的 趋 势 ， 尽 管 还 有 不 少 地 区 产
陶 瓷作 为ｃ ｝ 】 华 传 统 史化 的 重 要 组 成 部 分 ， 拥 彳 丁着 丰 富 的 观 赏 Ｐ ｉ 羊 ¨ 实 用 性 ， 受 到 不 同 阶 层 人 们 的 喜 爱 。 陶 瓷 的 发 展 离 不 升 “釉 ” ， 而 釉 彩 的 发 展 ， 是 从 无 釉 到 有 釉 ， 又 内 单 色 釉 到 多色 釉 ， 然 后 再 ｒ ｝ ］ 釉 下 彩 到 釉 上 彩 ， 并 逐 步 发 展 成 釉 卜 与 釉 卜综 合 彩 绘 的 于 ｔ 彩 、 斗 彩 在 陶 瓷 彩 绘 艺 术 的 密 林 中 ， 主 要 分 为 釉 上 与 釉 卜这 两
类 。釉 ｝ 彩 ， 就 是 指 先 往 索 坯 上 上 一层 色 釉 进 行 烧 制 （ ・
浅谈建水紫陶的美学意蕴
浅谈建水紫陶的美学意蕴作者：佟汝才来源：《神州·上旬刊》2020年第08期摘要：建水紫陶不仅仅是一种器皿，更是将传统文化的精髓融为一体的文化载体，也是带着历史厚重感向我们讲述过去故事的重要依据。
相较于诸如字画等等纯艺术作品，建水紫陶作为日常所用的器皿也更加“接地气”，更加带有中国人的生活气息。
传统文化中儒、释、道三家思想都在探寻对于日常生活的超越，建水紫陶恰恰能够显露出古代朴素的思想下中国美学的精髓。
建水紫陶艺术中所蕴含的美学意蕴至今仍然让我们津津乐道，随着社会生活的不断发展和人们审美眼光的不断变化，建水紫陶艺术的美学意蕴也将得到不断的拓展，有着更加广阔的发展空间。
关键词：建水紫陶;人文精神;美学意蕴建水紫陶是兼具实用与美感于一身的艺术，是中国美学观念非常典型的例证。
建水紫陶艺术充满着人文精神和时代的烙印，从清末发展至近代，注重器物的人文性和美学性，保持着浓浓的中国美学特色。
其美学意蕴美感体现了博大精深的中国文化。
陶瓷美，就是指在以其创作的物质载体和精神载体相统一的情况下，而表现在陶瓷作品中的美学意蕴和精神。
建水紫陶的美学，存在于其精美的造型上，也存在于其生活化和艺术化的和谐共存中陶瓷为实用而产生，但同时具有艺术性。
建水紫陶的实用功利性和超越实用的精神性的美感，首先就体现在建水紫陶的造型上。
其造型的精美是中国陶瓷艺术美的重要因素。
建水紫陶作品的造型，经过不断地推敲打磨，无论修长或圆润，淳朴或端庄，雍容或别致，都蕴涵着中华民族的艺术风范和美学精神，构成了中国陶瓷造型艺术的广阔天地。
陶瓷造型包含其实用功效，工艺技法，材料运用，艺术效果，审美追求等众多因素，它不是简简单单的一个形状的制作，而是包含了人文精神和审美享受的双重追求的因素，将功能和审美和谐统一在一个器形中，既能达到良好的实用功能，又给人们以美好的审美享受。
审美活动的产生，不同时期审美对象的出现，需要有其独特的精神理论以及丰富的实践基础。
浅谈陶瓷绘画中的气韵之美
么 是缺乏 系统性 和条理性 ， 要么是存 在派别 上 的偏见 ， 要 本物质 。气韵最先用 于品评人物 。 特 指人的精神气质 和仪
出平 淡天 真 、 超 凡脱俗 、 宁静禅 悟 的文人 画审 美特 征 ， 追 求“ 天人合 一” 的意境 。国画的写意山水 ， 依附在 陶瓷 形体
律等． 几乎涉及到绘 画的各个 方面 。
著名美学 家宗 白华 在《 美 学散步 》 中认为 ， “ 绘 画有气 上 ， 并 和陶瓷 的玉质 、 细腻 感取 得 和谐一 致 ， 不 但 能 显 示
念， 是 每个绘 画者 创作 时所 追求的 目标 。
南齐谢赫在《 画品》 中提 出六法 论 ， 将“ 气韵生动 ” 列为第一
法 。从此 成为 中国传统绘 画创作 与批评 的重要原 则与标
准， 并 由人物画推及山水 、 花 鸟等各种题材 的创作 。
“ 气 韵” 的 概 念 随 着 历 史 的发 展 。 她 在 绘 画 中 的 内 涵 料 ，以及 陶瓷材 质 的特殊性 ，所 以 现 了独 特的表 现方
了明 清时期 ， 各 种绘 画思 潮繁 多 ， 各抒 己见 ， 涉及 的范 围 优雅 的气韵则 需要艺 术创作者拥 有深厚 的文化 内涵 和高 日益广泛 ， 文人学 士多有 阐述 。但 是 由于 历史 的局 限性 ， 雅 的艺术 情操 。 气韵 理论源于先秦 、 两汉时代 的“ 气本 原”
画发 展 到 今 天 。 她既指从 画面中对象 的风气韵度 。 画 面 中 境 的感觉 。在追求笔 墨韵味与技 巧 的同时 ，借鉴古 人立
陶艺论文
浅谈中国陶瓷艺术李照宇工科试验班（工学） 3130104748摘要：从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。
陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。
本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。
关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。
正文：一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。
随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。
仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。
其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。
曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。
龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。
尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。
浅谈陶瓷艺术在室内设计中的应用
＝、囊瓷材料 与塞 内环境的和谐性 陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的，从属性上看 ，它与石灰、水泥、 玻璃等 相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑 材料。它与钢铁又有制造工艺的 相同点，都要经火的烧制与冶炼。 “ 陶冶”一词就形象的说明二者 的关系 。另 外，陶瓷与木材也有来 自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑 中配合 使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室 内与其它材料和 谐相 处，具有很大的应用空间。当然 ，陶瓷产 品的设计不仅仅是在造型 、款式、 花色 、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造 室内空问的主题 、情调、 氛围等方面进行策划与设计。从 目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风 格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室 内设计潮流和趋势相吻合，要从整 体风格 着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依靠
浅谈陶瓷艺术在 室 内设 计中的应用
３ ４ １ ０ ０ ０ 赣 南 师范 学院科技 学 院美术 系 江西 赣州 肖 贞
接 薹 ：随着时代的发展，陶瓷艺术在现代生活 中已经远远地超出了古代陶艺，它既可以表现也可以实用，既是物质 的又是精神的，陶瓷材质给人的视 觉感受 自 然贴切，因而也使 陶瓷作 品富于活力与生命 ，特别是具有现代装饰风格的陶瓷作品，将现代生活中对美的感悟和体味融入 陶瓷艺术。人类对室内空闽环境 的艺术性需求 越来越高，现代室内更为关注潮流文化 、高新技术、时代精神 ，提倡高技术，追求复杂、精细、新异的视感效果，构筑了当代社会特有的多元化的特 色． 。陶瓷不仅是 人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活 ，我国的陶瓷文化是体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。 关ｔ诩 ：陶瓷艺术 室内装饰 审美情结 特殊情感 本 文所研究 的装饰 陶瓷艺术，是针对 用陶瓷作 品在 室内装饰 的艺术 性研 室内空间中具体材 料和产品艺术 化、风格化作为基础 。换句话说 ，只有具有表 究，从 室内来分析装 饰陶瓷对环境的影响，注 重陶瓷装饰工艺与空间之间的关 现某一风格的设计素材 、设计元素，才有创造出室内空间某一风格 的可能。 三、冉瓷与室 内其健装饰设计的整体化 系 ，对装饰 陶瓷材料 、形态和色彩等因素在空间环境中的装饰特征的进行分析 室内空间是 由诸 多材料组成 的，室内设计也 同样 需要诸 多设计元素 ，陶 研究 。从室内环境出发陶瓷艺术制品包括装饰陶瓷陈设品、陶壁饰品、陶瓷家
浅谈青花瓷在陶瓷中的运用
252018.6期收稿日期：2018-12-10美 术 论 丛青花瓷是中国极具代表的艺术表现形式，一直以来深受万人瞩目。
其艺术审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。
但青花瓷被冠以“现代”二字，就艺术语言与创作目的来说，它与传统青花就有了本质的区别。
现代青花瓷是当代陶艺家以青花这种表现语言为媒介，结合现代艺术的创作理念与表现手法，来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式。
正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的，因此，她有着明显后现代主义艺术的体态与特征。
青花装饰是陶瓷釉下彩绘的一种表现形式，以钴矿为彩料，在坯体上彩绘，喷上青白釉，经过1300℃左右窑烧后，整个瓷面呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色。
首先从材料上来讲青花装饰的运用。
在青花装饰中，人们一直以来就非常注意和运用材料的性能。
青花瓷由于使用了特殊的材料，并发挥其独特的性能，所以形成了其独特的装饰形式和格调。
青花色料与国画所用黑墨特性相似，可以勾画，随意挥写，落笔生辉。
同时，青花色料有色阶、浓淡、深浅变化。
远在明朝，青花装饰就采用从南洋进口的色料，使青花瓷画面呈色非常美丽，明亮而浓艳。
青色晕散在瓷釉中间，有一种清澄莹澈的感觉，犹如画在宣纸上的墨晕一样，点染描绘，可衬托出画面的优美。
在清朝，青花装饰采用云南珠明料，质地纯净，色调鲜明青翠，蓝中泛青，不同浓淡的料水，能分染出深浅不同的多种色彩。
实践证明，青花装饰善于动用自己的材料，并能发挥它的特长，避免它的局限，做到“各随其宜”体现了工艺美术装饰“限制”、“利用”、“变化”的原则。
其次，从技法上来看青花装饰的运用。
青花装饰是一种单一色彩的浅谈青花瓷在陶瓷中的运用/吴和龙QIAN TAN QING HUA CI ZAI TAO CI ZHONG DE YUN YONG装饰方法，主要有工笔法和写意法，即勾线分水和“浓淡笔触一笔点划”表现技法。
如“分水”表现技法，是用笔饱含被茶水冲淡的青料料水，使其垂直在笔尖上的料水接触坯面，用笔带动水运动，按所绘物象的特征来处理纹路。
浅谈陶瓷雕塑文化与表现
． １ 陶瓷雕 塑的产生 本文着 重从陶瓷雕 塑的产生 、 发展 、 创 新等方 面做一 ２ 从 陶瓷工艺 美术发展史上 可 以看 。原始 社会最 早 讨论 ， 由于 时 间和条件 关系 ， 加之 自己水平 有 限 ， 不 足之
处难免 ， 希望各位 读者提 出宝贵意 见 ， 以便修正提高 。 出现的 陶瓷造 型都是 日用器皿 ，以后 逐步发展 产生 陈设
性的陶瓷造型 。 我 国陶瓷雕塑艺术起源很早 ， 可 以 追 溯 到
陶瓷雕 塑 的产 生和 发 展
陶瓷雕 塑是 以陶瓷材料 为基础进行 塑形雕 刻 ，经 高
新石器 时代 。人类在长期 打磨石器 和捏造 陶坯 的生产 劳
动 中。 逐渐 摸索积 累了一套制作人 物 、 动物形 象 的技 术和
经验 ， 并且逐渐培 养和提高 了造型艺术 的审美 观。陶器表 面 的装饰 是从平面 的线 纹开始 ．进 而于器 物的局部 进行
浅谈 陶瓷雕塑文化与表现
孙丽 ， 钟真 ． 孟 丹 丹
（ 景德镇陶瓷学院 ， 景德镇 ３ ３ ３ ０ ０ １ ）
摘
要： 雕 塑 是雕 与 塑 的 结 合 ， 是 反 映生 活 的一 门 艺 术 。 陶 瓷雕 塑作 为其 中 的一 个 门类 ， 有
着 悠 久 的历 史和 文 化 内涵 ， 每一 件 雕 塑 艺 术 品所 反 映 的不 仅 是 其 本 身 独 特 的 艺 术 气 质 和魅 力， 更 加 体 现 的是 一 个 民族 的 发展 历 史 、 人 民 的社 会 生 活 和 审美 观念 。 因此 ． 陶 瓷 雕 塑 也 可 以说 是人 类 科 学 和 艺术 的结 晶 ， 物 质 与 精 神 的产 物 。 在 陶瓷 雕 塑 发展 的历 史 长 河 中 ， 无 处 不 体 现 出 与人 类 生 活 之 问 的关 系 ， 主要 表 现 为 陶 瓷雕 塑与 宗 教 的关 系 ， 与神 话 传 说 的关 系 ， 与 音乐 、 舞蹈 和建 筑 艺 术 的 关 系 ， 与绘 画 、 书 法 的关 系 ， 与文学的关系 ， 与 哲 学 的 关 系 与 民 俗 文 化 的关 系等 。总 体 而 言 ， 陶 瓷雕 塑 来 源 于 劳 动生 活 ， 具 有 独 特 的 民俗 气 质 ， 是 一 种 融 合诸 多 审 美 元 素 的艺 术 创 作 ， 使 人 们 在创 作 、 欣 赏 与交 流 中 体验 生 活 的乐 趣 。
紫砂壶艺术美
浅谈紫砂壶艺术美摘要：据我国第一部关于紫砂的专著《阳羡茗壶系》的记载，就分为三类：壶与茶具、紫砂雕塑和文房雅玩。
紫砂壶具有良好的透气性，使用越久，壶体越发光润，是注茶品茗的佳品。
关键词：紫砂艺术；泥料；实用中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0044-01从明清至今，宜兴紫砂壶在中国陶艺发展史上有着重要的一页。
从紫砂的发展来看，它的艺术形式的形成是依附于中国茶文化之上的，它是随着宋、明、清的中国茶叶形制的改变以及众多文人士大夫对品饮文化所追求的审美情趣的演进而产生。
宜兴紫砂代代延续，留下了许多名工巧匠的经典之作，这些作品经受了历史的检验，闪耀着思想的和艺术的光芒。
紫砂始于明朝中期，兴于明清，在这漫漫历史的长河中，有无数的先人为此奉献的他们的一生。
从供春至近代的已故大师顾景洲他们都为此付出了他们的全部。
明朝太监吴径的墓中，出土的一把提梁紫砂壶，这时中国出土的最早的紫砂壶。
《阳羡茗壶系》的“创始”一节及《宜兴旧县志》的“艺术”一节中这样记载：金沙寺僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有志，习与陶缸翁者处，“抟其细土，加以激练，捏筑为胎，规二圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。
”又如《阳羡茗壶系》的《正始》云：“……供春于给役之瑕，窃仿老僧心匠，亦陶细土抟胚，茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半上现节奏，视以辩证。
……”金沙寺僧与供春是紫砂历史上极重要的两个人物，都是历史上开创性的人物，时大彬——紫砂工艺的创新者和奠基人，他开创了拍身筒与镶身筒的成型手法，沿用至今。
时大彬一生阅八十多岁，所制作品数以千计，流传极广。
有诗为证：宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟。
宜兴紫砂壶在海外的影响也十分深远，早在15世纪，日本人曾远渡重洋到宜兴学习做紫砂壶，至今他们把紫砂壶称为壶中珍品，誉为“名器名陶，天下无类”。
20世纪初，紫砂陶曾参加巴拿马赛会、巴黎博览会，并在百年一度的芝加哥博览会（1932年）、伦敦国际艺术展览会（1935年）上获得奖章，使之在国际陶瓷界大放异彩，而今天紫砂陶几乎风靡东南亚、日本、欧美，因此，她是当之无愧的“陶艺奇葩”、“国之瑰宝”。
浅谈陶瓷绘画艺术与创新
多 数 艺 术 事 实表 明 ，艺 术 的 再 现 性 与 表 现 性 的 主 要 区 别
在于 一 ，前者 的客观事物的高度具有 更高 目的 ，而后者 以 抒发艺术 家的思 想情 感、审美意趣 为最 高 目的 ；二 ，前者模
拟 生 活 ， 它 的线 条 、 词 句 、 动 作 只 构 成 所 创 造 对 象 的 艺 术 价
无 心 方 入妙 ” 、 “ 画 在 有 意 无 意 间 ”就 是 此 理 ） 。 由此 ，我
第一 ， “ 创 新 ” 必须 是 相 对 “ 陶 瓷 绘 画 艺 术 传 统 ”而 言 的 。近 年 来 陶瓷 绘 画界 有人 提 出 “ 在传 统 的基础 上 创 新 ” 的 口
号 ，在这一意义上它是正确 的，然而 ，在艺术实践上 ，它却是
艺 术 包 括 陶 瓷 绘 画 艺 术 当 然 都 是 对 生 活 的 反 映 ，是 对 自然 及 生 活 中 的俯 仰 可拾 得 的 美 的 再 现 ，但 “ 反 映 可 以 各 有
手段有多大差异 ，艺术传统早 已就这样做 了。 中 国陶瓷绘画艺术就是在 不断创造 “ 书 画美”中发展起
们可 以得 出结论 ：艺术表现性 的特征是 ， “ 抒 情性 ”、 “ 程
式 性 ” 和 较 大程 度 的潜 意 识 性 。
我们今 天正 处在一个深刻 的陶瓷绘 画艺术发展 时期 ，人
们 意 识 到 这 个 时 代 的 观 念 形 态 ，生 活 方 式 与 文 化 结 构 的微 妙 而 重 大 的 变 化 。 必 然 会 冲 击 作 为观 念 形 态 的 各 种 艺 术 ，另 其 在 旧 的基 础 上衍 生 变 化 。 于 是 艺术 家们 对 “ 创 新 ”倾 注 了 巨 大 的热 情 ，纷 纷 提 出并 实践 着 这 一 历 史性 的要 求 。
浅谈现代陶瓷艺术的装饰性
浅谈现代陶瓷艺术的装饰性【摘要】现代陶瓷艺术的装饰性在当今艺术界扮演着重要的角色。
本文围绕现代陶瓷艺术的装饰性展开讨论，首先介绍了其历史背景，随后分析了现代陶瓷艺术装饰性的特点，包括其独特的表现形式和艺术手法。
接着探讨了现代陶瓷艺术的装饰技法和装饰主题，以及不同的装饰风格。
在强调了现代陶瓷艺术装饰性的重要性，指出其对于提升陶瓷艺术品的观赏性和吸引力至关重要。
同时展望了现代陶瓷艺术的发展前景，认为在不断变革和创新的过程中，现代陶瓷装饰性将继续发挥重要作用，推动陶瓷艺术的进一步发展。
通过本文的探讨，读者将对现代陶瓷艺术的装饰性有更深入的了解，对其在当代艺术中的地位和作用有更清晰的认识。
【关键词】现代陶瓷艺术，装饰性，历史背景，特点，技法，主题，风格，重要性，发展前景1. 引言1.1 现代陶瓷艺术的装饰性现代陶瓷艺术的装饰性在当代艺术中扮演着重要角色，它不仅仅是简单的装饰，更是一种对艺术家灵感和技巧的展示。
现代陶瓷艺术的装饰性通过各种形式的表现，赋予作品生命和个性。
在当今世界，人们对艺术品的审美需求日益增加，装饰性成为了陶瓷艺术家们追求的重要方向之一。
现代陶瓷艺术的装饰性不仅仅停留在传统的图案和色彩上，更多的是融入了现代的设计理念和表现手法。
艺术家们在创作中大胆尝试各种新颖的装饰技法和风格，使作品更加具有时尚感和艺术性。
通过对装饰性的不断探索和创新，现代陶瓷艺术已经不再局限于传统的观念，而是走向了更加多元化和个性化的发展方向。
现代陶瓷艺术的装饰性不仅仅是为了美观，更重要的是通过装饰性的表现，传递艺术家的内心情感和思想。
每一个装饰元素都可以反映艺术家对生活和世界的理解，呈现出不同的艺术观念和情感体验。
现代陶瓷艺术的装饰性是艺术家与观众之间沟通和交流的桥梁，也是传递文化和情感的媒介。
2. 正文2.1 现代陶瓷艺术的历史背景现代陶瓷艺术的历史背景可以追溯到古代文明，古代人类开始使用陶器作为日常生活用品，并且在陶器上进行装饰，这种装饰形式逐渐演变成了一种艺术表现形式。