中国传统美学
中国美学简介
中国美学简介中国美学是指中国传统文化中关于美的理论和审美观念的总称，它以“中庸之道”为核心，强调和谐、均衡、内敛的审美追求。
中国美学的形成和发展与中国古代哲学、文化、艺术密切相关，是中国古代智慧的结晶。
中国美学的核心思想之一是“天人合一”。
这一理念源于先秦时期的道家思想，认为人与自然是一个整体，人应当与自然和谐相处，追求内心的平衡与宁静。
在中国美学中，自然景观被视为一种美的体验，通过欣赏自然景色，人们可以感受到宇宙的力量和秩序。
中国园林艺术就是体现了这一理念，将自然景观与人工建筑融为一体，营造出和谐美丽的环境。
中国美学还强调“因势利导”。
这一思想认为艺术创作应该顺应自然规律，借助自然的力量来达到最佳的艺术效果。
中国书画艺术中的“随机应变”就是基于这一思想而产生的，画家在创作时根据笔墨、纸张的特性，灵活运用各种技法，以达到最好的艺术效果。
中国美学中的审美观念强调内在美。
中国人认为，美不仅仅是外表的装饰和表面的华丽，更重要的是内在的品质和修养。
中国传统文化中的“君子之美”就是一种内在的美，强调道德修养和人格魅力。
在中国文人墨客的审美观念中，才情、情感、品德等内在品质都是评价一个人美与否的重要标准。
中国美学还注重平衡和谐。
中国古代哲学中的“阴阳五行”思想认为宇宙万物都是由阴阳两种相反但又相互依存的力量构成，只有保持阴阳的平衡，才能达到和谐的状态。
中国艺术中的构图、色彩、音乐等元素也都追求平衡和谐，以产生美的效果。
中国美学注重传统价值的继承与发扬。
中国古代文化传统悠久，历经千年的发展，形成了独特的审美观念和艺术风格。
中国人对传统文化的尊重和热爱使得中国美学在现代依然有着重要的地位。
在当代中国，有很多艺术家在创作中融入传统元素，使其与现代艺术相结合，创造出独特的艺术形式。
中国美学不仅仅是一种理论和观念，更是一种生活态度。
中国人崇尚自然、追求和谐、注重内涵，这些都体现了中国美学的精神。
中国美学的独特之处在于它融入了中国传统文化中的智慧和哲学思想，体现了中国人独特的审美情趣和价值观念。
中国传统文化中的美学理念与现代审美观念
中国传统文化中的美学理念与现代审美观念中国传统文化拥有悠久而辉煌的历史，其中蕴含着丰富的美学理念。
这些美学理念不仅是中国审美观念的重要组成部分，也对现代审美观念产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统文化中的美学理念，以及其与现代审美观念的关系和影响。
一、中国传统文化中的美学理念1. 和谐统一之美中国传统文化强调“天人合一”、“阴阳调和”的美学理念，追求人与自然、社会与个体之间的和谐统一。
这种美学理念反映在中国艺术中的构图、色彩和形式上。
例如，中国传统绘画追求“寓景于形，形象于意”，注重画面的整体和谐，追求形神兼备的艺术效果。
同样，中国传统园林注重营造宜人的自然环境，强调人与自然的融合，营造出一种宜人和谐的美感。
2. 内敛含蓄之美中国传统文化的美学理念强调内敛、含蓄和留白的艺术效果。
这种美学理念在中国书法、诗词和音乐中表现得尤为明显。
中国书法注重“笔墨意韵”，通过勾勒线条和运用墨色的变化来表达情感和意境，而不仅仅是模拟客观形态。
中国古典诗词则注重意境和意蕴的表达，追求“言简意赅”。
中国传统音乐注重意境的陶冶，通过音乐的律动和音色的变化表达情感。
3. 高尚精神之美中国传统文化中的美学理念强调崇高、高尚的精神境界。
这种美学理念在中国传统绘画、雕塑和戏曲中得到了广泛表现。
中国传统绘画追求“画中有诗，诗中有画”的境界，力求通过艺术作品传递作者的思想和情感。
中国传统雕塑追求高尚、庄重的形象，强调形成群体的统一和协调。
中国传统戏曲则融入了道德观念和人生哲理，通过演员的表演和曲调的抒发来传递精神上的愉悦和慰藉。
二、中国传统文化美学理念对现代审美观念的影响中国传统文化中的美学理念对现代审美观念产生了深远的影响。
在当代社会背景下，这些美学理念具有重要的借鉴意义和启示价值。
1. 和谐统一的美学观念和谐统一的美学观念适应了现代社会对国际合作和多元文化之间的相互理解与包容的需求。
和谐统一的审美观可以增进人与自然、人与人之间的和谐关系，推动社会的进步与发展。
中国传统艺术美学精神
中国传统艺术美学精神中国传统艺术美学精神是中国古代艺术创作和鉴赏的核心理念，是中国传统文化的重要组成部分。
它包含着丰富的内涵和独特的审美标准，对中国艺术的发展和传承起到了重要的指导作用。
中国传统艺术美学精神强调的是内在的审美情趣和思想内涵。
在中国传统艺术中，艺术家注重表达自己的情感和思想，通过艺术作品来传达对世界的独特见解。
艺术作品不仅仅是形式的呈现，更重要的是它所蕴含的情感和思想。
例如，在中国古代绘画中，画家通过笔墨的运用和构图的布局来表达自己的情感和思想，使观者能够感受到画家的内心世界。
中国传统艺术美学精神追求自然与和谐。
中国古代艺术强调“天人合一”的理念，认为人与自然是相互依存、相互影响的。
艺术作品应该与自然和谐共生，不追求刻意的夸张和怪异，而是追求自然的表达和平衡的构图。
例如，在中国传统园林中，设计师注重利用自然的元素，如山水、花草、水池等，营造出一种和谐、宜人的环境，使人感受到自然的美妙之处。
中国传统艺术美学精神重视审美的内涵和修养。
在中国古代，人们认为欣赏艺术作品需要有一定的修养和境界。
艺术家和观众都要通过修炼和学习来提高自己的审美能力。
艺术作品的创作和鉴赏需要有深厚的文化底蕴和细腻的感悟。
例如，在中国传统音乐中，音乐家需要通过长期的学习和练习，才能够将音乐作品演奏得准确、动人。
观众也需要有一定的音乐修养，才能够欣赏和理解音乐作品的内涵和情感。
中国传统艺术美学精神注重平衡和谐的表达方式。
在中国传统艺术中，平衡和谐是一个重要的审美标准。
艺术家通过形式和结构的安排来实现平衡和谐的效果。
例如，在中国古代建筑中，设计师注重建筑的整体平衡和比例的协调，使建筑具有一种和谐、稳定的感觉。
同样，在中国传统绘画中，画家注重构图的对称和布局的平衡，使画面呈现出一种和谐、统一的美感。
中国传统艺术美学精神强调的是“以人为本”的审美观念。
在中国古代，艺术作品的创作和鉴赏是为了满足人们的审美需求和情感体验。
艺术家通过艺术作品来表达自己对人类生活和社会现象的理解和思考，同时也希望能够给观众带来美的享受和感悟。
三种中国美学的具体内容(一)
三种中国美学的具体内容(一)
三种中国美学的具体内容
1. 自然美学
•自然美学是中国传统美学中最重要的一种美学观念。
•自然美学注重与大自然的和谐共处，追求与自然的合一。
•自然美学主张尊重自然规律，追求自然的真、善、美。
•自然美学认为人应该与自然和谐相处，体会到自然的美是人的使命。
•自然美学影响了中国绘画、诗词创作等艺术形式，以及中医、园林等领域。
2. 心灵美学
•心灵美学是中国美学中非常重要的一种美学观念。
•心灵美学强调内心的体验和感悟，追求审美的精神层面。
•心灵美学主张通过涵养心性、修身养性达到审美的境界。
•心灵美学认为美与道德、人格是紧密关联的，追求美要以善为基础。
•心灵美学影响了中国古代文人的诗歌、书法、音乐等创作，并且深刻影响了中国人的生活方式和价值观。
3. 技艺美学
•技艺美学是中国美学中一种重要的美学观念。
•技艺美学注重技艺的熟练和精湛，强调艺术技巧的运用。
•技艺美学主张通过不断的练习和修炼达到艺术的高度。
•技艺美学认为通过技艺的展现可以体现创作者的才华和修养。
•技艺美学影响了中国的传统工艺美术、舞蹈、戏曲等艺术形式，以及杂技、武术等表演艺术。
这三种中国美学展示了中华文化深厚的艺术底蕴和审美追求。
无论是自然美学的与自然合一，心灵美学的修身养性，还是技艺美学的熟练运用，都体现了中国人对美的追求和对生活的独特感悟。
这些美学观念不仅影响了中国的艺术创作，也在民众的日常生活中扮演着重要的角色，塑造着中国独特的审美意识。
中国传统戏曲美学特征
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。
1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，包括舞蹈、音乐、美术、诗歌、杂技、武术等。
通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活，但它的艺术性高于生活中的真实场景。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”这就是典型的虚拟性。
3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要美学特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵和精神价值。
在美学上，中国传统音乐注重在表现中文化精神、艺术性和娱乐性之间的平衡。
其美学价值体现在以下三个方面：
1.文化内涵：中国传统音乐中蕴含着丰富的文化内涵，其音乐形式和演奏技艺具有丰富的符号象征意义和文化意义，可以表达出中国传统文化中独特的哲学、宗教、民俗、历史等方面的精神内涵。
2.艺术性：中国传统音乐注重构成、和声、节奏和乐曲的情感表现等方面，具有独特的音乐韵律美和音乐美学价值。
在音乐演绎中，表现出音乐的形态、色彩和内涵，同时呈现出音乐艺术的律动、情感与意境。
3.情感交流：中国传统音乐带有强烈的情感色彩和情感交流的特点。
在音乐演奏和欣赏中，乐曲的美妙旋律使人陶醉，表现出人类情感和情感交流的美学价值。
总的来说，中国传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和记忆的载体。
它具有极高的审美和历史价值，在今天的社会中依然具有重要的地位和影响。
圆形中国美学
圆形中国美学
圆形在中国美学中有着广泛的应用，体现了圆满、融合、和谐等美好寓意。
以下是对圆形中国美学的详细分析：
1. 象征圆满：在中国的传统哲学中，“圆”常被视为完美的形状，代表完整、完满和团圆。
例如，中秋节赏月时，家人会围坐在一起，共享月饼，象征着团圆和家庭的完整。
2. 艺术造型：在中国的传统艺术中，圆形也是常见的造型元素。
例如，圆形的窗户、圆形的门洞等在园林建筑中常有出现，给人以流畅、和谐的视觉感受。
3. 文化寓意：在中国的传统民俗文化中，圆形也常被用作吉祥的符号，寓意着好运和幸福。
比如，一些传统的剪纸艺术作品就常常采用圆形的图案。
4. 日常生活：在日常生活中，圆形的物品也随处可见，如茶杯、碗、镜子等。
这些物品不仅实用，也融入了中国人的审美观念和对圆满、和谐的追求。
5. 文学作品：在中国的文学作品中，圆形的意象也常被用来表达对美好事物的向往和追求。
例如，《红楼梦》中的“宝黛钗”三角恋就象征着人生的圆满和完美。
中国传统护理美学
中国传统护理美学在中国五千年悠久的历史中，传统文化蕴含了丰富的护理美学理念。
护理美学，作为一种关注人类生命、健康和美丽的学科，旨在探讨如何在日常生活中呵护生命、保持身心健康。
中国传统护理美学在传统文化中占有举足轻重的地位，为人们提供了独特的护理观念和实践方法。
一、引言中国传统护理美学，是指在中国传统文化背景下，形成的关于护理生命、关注健康、追求美的理论体系和实践方式。
它起源于古代，发展于近现代，涵盖了食、住、行、养生、保健等诸多方面。
在传统社会，护理美学在家庭、社会和宗教活动中都发挥着重要作用，为人们的身心健康提供了保障。
二、中国传统护理美学的核心理念1.人与自然和谐共生：中国传统护理美学强调人类与自然环境的紧密联系，认为顺应自然、敬畏自然是人类养生保健的关键。
在护理实践中，遵循自然规律，调整生活作息，以达到人与自然和谐共生的状态。
2.身心合一的护理观念：传统护理美学认为，人的身心是一个整体，护理过程中要注重心理护理与生理护理的结合。
通过调养情志、修身养性，达到身心平衡、健康的状态。
3.预防为主的护理思想：中国传统护理美学主张预防为主、治疗为辅。
在日常生活中，注重保健、防病于未然，降低疾病发生的风险。
三、中国传统护理美学的实践与应用1.饮食护理a.食物疗法的作用：传统护理美学提倡利用食物来调节身体机能，达到养生保健的目的。
食物疗法依据五行、五脏的相互关系，选择具有药用价值的食物，以达到治疗疾病、强身健体的效果。
b.平衡膳食结构：护理美学主张膳食平衡，提倡摄入五谷杂粮、蔬菜水果、肉类等食物，确保营养全面，满足身体所需。
2.起居护理a.作息规律：传统护理美学强调作息规律，主张早睡早起，保证充足的睡眠时间，有利于身体恢复和健康。
b.环境布置与养生：护理美学注重生活环境的舒适与养生，如保持室内通风、绿化环境、调整室内温度等，以创造有利于身心健康的居住环境。
3.身体护理a.推拿按摩：传统推拿按摩技术具有疏通经络、活血化瘀、强身健体的作用，广泛应用于护理实践中。
中国美学中的味觉审美
中国美学中的“味觉审美”及其文化内涵
中国美学中的味觉审美主要体现在以下几个方面：
首先，在中国传统美学中，“味”是一个非常重要的审美范畴。
与西方美学以视、听两种感官知觉为审美器官不同，中国传统美学更注重体验与感悟，认为五种感官所产生的愉悦感都属于审美范畴。
在中国文化中，味觉审美的重要性在于它不仅仅涉及到食物的味道，还涉及到对生活趣味和文化内涵的追求。
其次，“味”在中国美学中体现了对美与善的追求。
在饮食文化中，对食物美味的追求可以带来极大的味觉享受，这种享受不仅是感官上的满足，也是对生活品质的追求。
此外，“味”还与中国传统道德观念密切相关，如“味蕴于中”、“味和于内”等，体现了美与善的统一。
此外，“味”在中国诗歌、绘画等艺术形式中也占据着重要地位。
诗歌中的“诗味”是指诗歌语言的美感和艺术效果，追求言有尽而意无穷的境界。
绘画中的“画味”则是指画面所表现出的意境和美感，追求形神兼备的效果。
这些艺术形式都体现了“味”所代表的审美标准和民族思维。
最后，“味”的美学内涵还表现在对“本味”和“韵味”的追求上。
本味是指食物本身的味道，而韵味则是指通过烹饪手法和艺术表现形式所表现出的味道。
在烹饪中，对“本味”和“韵味”的把握和运用可以提升食物的美感和品质，使其更具艺术价值和审美价值。
总之，“味”在中国美学中是一个非常重要的概念，它体现了中国传统美学对体验与感悟的重视，以及对美与善的追求。
通过对“味”的审美体验，人们可以更好地领略中国传统文化的魅力和内涵。
中国传统建筑美学的特点
中国传统建筑美学的特点1.自然融合：中国传统建筑美学追求与自然的和谐融合。
建筑师通常会选择自然环境中最美的地理位置，如山水之间、湖畔等，以使建筑与自然环境相互映衬，相得益彰。
同时，建筑的设计也会充分考虑自然因素，如阳光、风向、雨水等，以提供最舒适的生活环境。
2.极简精神：中国传统建筑美学注重把握恰到好处的平衡与简洁。
建筑师追求简明的形式美，避免过于华丽或繁杂的装饰，减少材料的使用，让建筑本身更加纯粹、朴素。
同时，将建筑的功能与形式充分融合，以达到舒适与实用的最佳组合。
3.具有象征性：中国传统建筑美学常常具有象征意义。
建筑多采用阴阳五行的理念，以及传统文化中的吉祥符号、龙凤、孔雀等元素，以表达吉祥、富贵、祥瑞的寓意。
建筑师通过建筑的形式、颜色以及周围的景观来传递丰富的象征意义。
4.强调空间秩序：中国传统建筑美学非常注重空间秩序的建立。
建筑通常会围合出一个庭院，形成一个有序的内外空间布局。
建筑师通过精心的空间划分，使室内室外的区域有明确的界限，并且合理地连接起来，形成层次感和秩序感。
5.重视材料与手工艺：中国传统建筑美学注重材料的选择和使用。
建筑常常采用木质结构和砖瓦建筑，以及特殊的中国传统材料，如琉璃、青砖、红木等，以突出建筑的质感和特色。
同时，传统的建筑还非常注重手工艺的精湛，如传统的木雕、石雕、砖雕等，使建筑更具艺术价值。
6.崇尚对称美：中国传统建筑美学追求对称美的原则。
建筑常常采用中轴线对称的布局方式，将建筑分为左右两端，形成镜面反射的效果。
同时，建筑的细节设计也常常采用对称的手法，如门窗、雕花、瓦片等，以突出整体的平衡和和谐感。
总的来说，中国传统建筑美学是建筑艺术与中国传统文化相互融合的产物，追求与自然的和谐、简洁纯粹的设计风格，注重空间秩序和象征意义的传达，同时重视材料与手工艺的精湛。
这些特点使中国传统建筑在世界上独具特色，成为了中国文化的瑰宝。
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中国美学百年回顾邹其昌摘要本文从20世纪中国美学的理论来源、发展阶段及其存在的主要问题，对这百年美学进行了回顾与反思。
并对新世纪中国美学的走向进行了展望。
关键词中国美学百年美学四大来源20世纪中国美学，是中国百年文化的有机组成部分，她关注着中国的现实，关怀中国人的当下生存状况．着力解决中国的问题。
大量借鉴引进西方理论，选择自己认为可行的理论来建构各自的美学体系，是中国百年美学的一大特色。
中国20世纪美学体系可谓学说林立，理论来源纷繁复杂。
从历史的建构和现存的理论形态来看，中国百年美学建构的理论根据或来源大致有四个。
第一个来源是马克思主义哲学。
马克思主义作为中国人民在本世纪救亡图存，复兴中华过程中选定的指导思想，无疑占有主导地位。
尤其是马克思主义实践观，无论是对政治生活，还是学术研究都有不言而喻的真理性，同样为美学研究开拓了广阔的前景。
以马克思主义哲学为理论根据建构起美学理论的学派主要有实践论美学、客观论美学、主客观统一论美学等，特别是实践美学是中国本世纪美学的最高成就．也是中国当代美学对世界美学的重大贡献。
从历史上看，唯心主义者只注重在心灵中去考察美学，认为美是纯精神性或上帝的产物，而否认物质性的内容．尤其作为客观存在的社会、民族、时代的内容。
机械唯物主义虽注重物质或客观事物方面，但又忽视人的创造性、建构性功能，把美理解为人对外在事物的被动反映。
而只有马克思主义实践观才真正科学地解决了这一难题．对美学研究具有革命性的作用。
就现实而言，中国马克思主义美学取得了很大成功。
这里区别于西方马克思主义美学的一个最为重要原因，恰好就在于把马克思主义实践观引入美学研究。
第二个来源是现代西方哲学思潮。
自19世纪中叶的西方文化伴随西方的利炮坚舰冲击着中国的传统文化以来，20世纪中西文化之争更是一浪高过一浪，西方各种哲学思潮大量被介绍到中国，如尼采哲学、叔本华哲学、康德哲学、柏格森哲学、克罗齐哲学、杜威哲学、萨特哲学、海德格尔哲学等。
在引进和学习中，很多学者利用现代西方哲学话语的理论及其实践优势建构起了自己的美学体系。
如直觉美学、生命美学、超越美学、体验美学、虚无美学等。
这对中国传统哲学包括美学的轻理性分析的弱点，作了极大的补救。
第三个来源是现代西方心理学或艺术中心论。
现代西方心理学的长足发展，尤其在对美学研究方面。
艺术学研究的干预所取得的奇特成就，都表现出心理学作为一种方法或生长点已广泛被美学界认可，如精神分析心理学、完形心理学等对美学的意义就可见一斑。
为此，中国美学百年中也很得力于现代西方心理学理论。
如朱光潜的美学研究就始于心理学方法。
另外，现代西方纯艺术或自律性艺术思潮，以艺术来反对异化，用艺术来解脱人生之苦等艺术中心论．给美学也带来了新的血液，使美学从形上的哲学理思走向了实证性科学主义，并更具体地干预生活。
这对中国本世纪美学也有很重要的作用，如王国维借用叔本华的艺术观来解决人生问题；李金发追求的纯艺术、唯美主义等。
主要学派有心理美学、艺术本体论美学、否定美学等。
第四个来源是中国传统哲学。
20世纪以来，中国传统哲学受到了极大的冲击。
本世纪几次大的文化论战就充分说明这一点。
否定传统、民族虚无主义表现极为突出。
从某种意义上说，似乎20世纪中国的文化史就是反中国传统文化史。
但是中国传统哲学作中国传统文化的精髓不是像商品一样可随意抛弃的，而是犹如集体无意识巳进入了每个华夏人的精神结构之中，是无法摆脱的。
这是我们在接受外来文化的"前见"。
不管出现如此汹涌的"欧化"、"西方中心论"等现象，接受者、传播者包括鼓吹者都自觉不自觉地反对西化。
这种怪论就兆示着中国传统文化(包括美学)在现代仍具有强大生命力。
"中国化"的呼声也越来越高，引起了许多学者对中国传统美学的反思，尤其是90年代更蔚为大观。
这里就引发了人们更深的新思索："现代化"是否就等于"西化"，中国的现代美学体系，能否照搬西方的美学体系?几十年的引进和实践证明，只有立足中国当代的实际，充分考虑中国人自己的美学理论背景如民族特色等，大量吸取西方理论的优秀成果，建构起有中国特色的现代美学体系，才是正道。
为此出现了以中国传统哲学为核心的美学体系，如意象美学、和谐美学、伦理美学、和合美学、情象美学等。
以上的分类，只是就其研究者的主导方面或研究兴趣而言的，不是绝对的。
实际上各派之间是相互渗透、相互借鉴、相互促进的。
从根本上说，在中国只有一个从马克思主义基本观点出发来探讨中国当下美学问题的美学体系，只能说是对美学本身的问题关注的程度如何而已。
如生命美学等对美学本身的问题就观照得更多更深入些。
总之．各学说提法各异，但他们都有一个共同的目标，即建构有中国特色的现代美学体系。
三个阶段中国20世纪美学基本上是沿着中西冲突、选择、发展、对话、交融的发展轨迹进行的。
中国美学百年有一个由分到合再到新的分化的动态发展过程。
这就是：50年代以前是"分"，马克思主义美学还未真正取得主导地位，还处于包括马克思主义美学在内的各种美学思想纷争的时期，尤其是30年代。
50年代到80年代中期为"合"的阶段，经过两次美学大讨论，真正确立了马克思主义美学的主导地位．尤其是实践论美学。
80年代末至20世纪末，由于实践本体论美学的内在矛盾．引发了人们重新审视美学、马克思主义美学以及实践震等基本理论问题。
这就开始了新的分化．这个分化与前一个"分"是有质的区别的，是以马克思主义美学为基础的"分"，是对马克思主义美学发展的更高阶段。
因此，我认为这个"分-合-分"的发展趋势，兆示着一种更高意义上的整合。
第一个分的阶段也就是美学作为一门学科在中国形成的阶段，这是由各种文化因素作基础相互冲突、相互交融、时代选择的结果。
从时间上看大体在50年代以前，经历近半个世纪，是三个阶段中最长的一个。
这个大的阶段又可分为几个小的时期。
(1)1917年前是旧的传统美学逐渐退位，西方思潮大量被引入的时期。
以王国维、梁启超等为代表，他们都体现出中国传统与西方理论的某些对号人座即贴标签的方式。
(2)1918-1937年间，更是大量译介西方理论，按各自所理解的进行美学建构。
这种建构实际上为移植，如吕荧的{美学概论}(我国最早一本美学原理教材)就是以西方的移情理论来建构的，还有朱光潜的{文艺心理学}中表现出的。
直觉主义美学。
等。
同时，马克思主义美学也随政治思潮而大量译介，如陈望道译介马克思主义著作及其美学思想，形成了鲁迅的美学观。
这个时期可谓中国20世纪第一次"美学热"，开始出现了像宗白华、朱光潜、邓以蛰等美学大家。
(3)1938-1949年，各种思潮和观点继续论争，但马克思主义明显出现了强大势力，这可以毛泽东的美学观、蔡仪的美学观，周扬的美学思想、胡风的美学思想为代表。
同时也有中国美学民族化的呼声。
其中，蔡仪的《新美学》是我国较早的一部力图用唯物主义观点探讨美学问题的专著。
在书中较完整地阐述了其基本观点。
美是典型。
这是中国真正运用马克思主义观点创立学派的开端。
这一学派为后来中国美学两次大讨论及其推动马克思主义美学的发展，起了十分积极的作用。
它是科学主义在美学上的大胆运用，很有特色、有待拓展。
不过这一阶段总的特色是多元并存，但有了合的倾向。
第二阶段是50-80年代中期，这是"合"的阶段。
也就是通过论争逐渐"合"到马克思主义美学上。
马克思主义美学本质上是实践美学，因此．主要是"合"到实践美学上。
这一阶段又可分为两个时期。
50年代至1964年的"美学大讨论"。
这次大讨论是中国20世纪乃至整个中国美学史上极为重大的事件。
这次大讨论普及丁美学．使美学在中国成了一门显学，已深人人心，为推动中国美学的现代化进程作出了极大贡献。
在这一大讨论中，出现了一些美学巨子，如朱光潜、宗白华、蔡仪、李泽厚、王朝闻、高尔泰等，产生了以朱光潜为代表的主客观统一论美学；以高尔泰为代表的主观论美学；以蔡仪为代表的绝对客观论美学，以李泽厚为代表的实践本体论美学四大学派，以及王朝闻为代表的主客统一论的审美学。
这次大讨论的主要论题是围绕"美的本质"即"美的根源"展开的，论争的焦点是从哲学观点出发来思考美学问题。
出现了或认为美是主观的．或认为美是客观的．或认为美是主客观的统一等。
这一讨论过分圃于哲学命题，而忽视了美学自身的品格，过多地强调政治意识形态，制约了真正学术性的发挥。
不过，参加这次大讨论的人数之多，发表美学论文的数量之大，讨论的时间之长，都是罕见的。
第二个时期"美学热"即在十年"文革"结束之后到80年代中期。
这一时期可谓中国美学重见天日之时，大开国门，饱览新事物和呼吸新鲜空气的时期，是再次大规模地洗礼于"欧风美雨"的时期。
由于社会经济生活水平的提高．大量国际性学术交流、外国美学名著的系统译介，加上对"人"的问题的论争，使美学再次成为街头巷尾文化人议论的中心。
这一时期，50年代的"四大派"继续论争。
同时美学的各种问题也已全方位展开。
尤其是从美的本源开始转向美的本体等基本理论问题，人们开始怀疑起已经认定的"实践美学"，并出现了积淀与突破的矛盾冲突。
再者"实践美学"由于自身的理论问题，随着学术研究的深人，话语权的转移，日益暴露出其致命的矛盾即理性与感性、社会与个体的对抗。
于是，这个"合"也预示着走向新的分化。
第三阶段是从80年代末至世纪末，即"新的分化"的阶段，这一阶段至今还在延续。
随着经济社会文化改革的不断深入以及美学自身的研究的矛盾，"实践美学"已不能适应社会的发展需要。
如何解决现实中人的生存问题，美学必须重新思考。
再加上美学由80年代的意识形态功能而走向90年代的非意识形态的边缘，使美学更有必要重新定位。
为此大规模出现反实践美学，超越实践美学的浪潮，"实践美学"再度成为焦点。
由此，整个美学的转型开始了。
由原来的过多地关注美的根源而转向更为根本的涉及到美学存在的合理化的美的本体问题，导引出了生命美学、生存美学、虚无美学、否定美学、体验美学、和合美学等。
另外，生态美学、环境美学体现出了科学主义美学的复兴。
这一阶段特别引人注目的有二大现象：一是以潘知常为代表的生命美学。