简析中国传统美学的意义与价值
传承与发展中国文化美学
传承与发展中国文化美学中国文化美学是中国传统文化的重要组成部分，凝结了几千年的智慧与精神追求。
传承与发展中国文化美学既是对历史文化的尊重，更是对现代社会的需求。
本文将从古代的文学艺术、音乐和戏剧等方面入手，探讨传承与发展中国文化美学的重要性和现实意义。
古代文学艺术是中国传统文化美学的重要组成部分之一。
中国古代文学以诗词为代表，深受古代文人的推崇和爱戴。
诗词以咏史抒怀、描绘自然景物、抒发幽怨的个人情感等形式，表达了古代人民的思考和感悟。
如李白的《静夜思》、“床前明月光，疑是地上霜”的咏史之作；苏轼的《水调歌头》、“明月几时有，把酒问青天”的抒情之作。
这些诗句蕴含了丰富的文化内涵，是中国传统美学的典范。
音乐是古代中国文化美学的另一个重要方面。
古代的音乐秉承“和谐”、“无碍”、“和敬”等美学观念，注重音乐与自然的共鸣。
《琵琶行》是古代音乐作品的经典之一。
它以琵琶的悠扬音色表现国家兴衰之感，又以音乐的艳丽多变表现人生的苦乐。
这种注重传递情感、表达思想的音乐美学观念，为后来中国的音乐创作提供了宝贵的思路与灵感。
中国戏剧是中国文化美学的瑰宝之一。
戏剧艺术的传承与发展，既反映了中国社会的发展变革，也体现了中国人对生活的感悟与追求。
从古代的传统戏曲到现代的话剧和舞台剧，中国戏剧一直致力于创造真实的艺术世界。
《牡丹亭》是中国戏剧中的经典之作，以其独特的艺术语言展现了爱情、命运、生死等永恒主题。
而在现代剧目中，例如贾平凹的《庐山恋》、张艺谋的《红高粱》等，也表现出中国戏剧对生活现实的关注与审视。
传承与发展中国文化美学对当代社会有着重要的意义。
一方面，传承中国文化美学能够激发人们的文化自信，增强国家和社会的凝聚力。
在全球化的背景下，文化的多样性让各国更加注重保护自身传统文化。
而中国作为一个拥有独特历史和文化的国家，传承中国文化美学可以让中国在国际舞台上更加有自己的声音。
另一方面，发展中国文化美学能够为现代文化创作和审美理念注入新的活力。
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学是中国古代文化的重要组成部分，它包含了对自然、社会、道德、心灵等方面的审美理念和审美情感，深深地影响了中国传统艺术和文化。
随着时代的变迁，这种传统美学在当代设计美学中也发挥着重要的作用。
本文将探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，并指出其在当代设计中的启示和价值。
中国传统美学对现代设计美学的影响体现在审美观念上。
中国传统美学注重以理性和感性相统一的审美观念，提倡“中和、和谐、平衡”的审美情感。
这种审美观念体现在中国传统文化、建筑、绘画、书法等艺术形式中，也在现代设计美学中得到了体现。
现代设计师在从事设计工作时，会受到中华传统审美观念的影响，注重设计作品的整体美感、情感和理性的统一，追求作品的中和、和谐、平衡。
这种审美观念的影响使得现代设计作品更加具有中国传统美学的韵味和气韵。
中国传统美学对现代设计美学的影响还体现在设计理念上。
中国传统美学重视审美意境和意蕴，注重作品与自然的融合和对人心灵的震撼。
这种理念在现代设计美学中得到了继承和发展，设计师们注重设计作品的内涵和外延，追求作品与自然的和谐共生，以及对人心灵的共鸣和震撼。
现代设计作品在追求时尚、个性、前卫的也注重设计理念的深刻内涵和审美意蕴，这使得现代设计作品更加具有中国传统美学的精神和品味。
中国传统美学对现代设计美学的影响还体现在艺术表现形式上。
中国传统美学从古至今都重视艺术表现形式的多样性和创新性，在中国古代的诗词、绘画、书法等艺术形式中就有很多创新与变革的范例。
这种传统的艺术表现形式也在当代设计美学中得到了发扬和弘扬，设计师们在设计作品时，充分借鉴和吸收中国传统艺术的表现形式，不断创新，形成了独特的现代设计风格和表现手法。
中国传统美学对现代设计美学的影响在艺术表现形式上体现得尤为突出，设计作品的形式和风格既有传统的继承又有现代的创新，展现了中国传统美学的奇异魅力和生机活力。
中国传统美学对现代设计美学的影响还体现在文化价值上。
论中国传统文化的美学价值
论中国传统文化的美学价值中国传统文化的美学价值一直以来都备受重视。
它是民族文化的重要组成部分，是我们的文化瑰宝，具有极高的艺术价值、哲学思考价值和人文意义。
因此，本文将探讨中国传统文化的美学价值，从历史、哲学、文学、艺术等各个方面进行阐述。
一、历史视角下的中国传统文化美学价值中国传统文化可以追溯到数千年前的古代，历经了汉唐、宋元明清等多个王朝的漫长岁月。
这些古代文化形成的背景与时代、民族、历史背景等也不尽相同。
例如，唐代盛行诗词，宋代则以绘画、书法、戏曲、科技等领域居名世界。
这些不同的时代背景和文化环境孕育出了不同的艺术风格和美学理念。
在中国传统文化中，历史文化资源极为丰厚，其中就不乏许多具有永久价值的文艺作品。
例如《左传》、《史记》等史书，以及唐诗宋词等文学经典，这些文艺作品体现了中国传统文化中丰富的思想与文化内涵，也反映了其独特的美学风格和价值观念。
因此，它们不仅具有历史文化价值，更是当代人凭借着观赏或鉴赏可以感受传统文化美学的价值，更加深刻地认识到传统文化对于艺术的塑造与鉴赏意义。
二、哲学思考下的中国传统文化美学价值中国传统文化的美学价值不仅限于艺术领域，它还蕴含着深刻的哲学思考。
例如，道家思想强调人与自然的和谐，追求心无旁骛、自然顺应的心态，其“无为而无不为”的艺术价值更是让艺术家们钦佩不已。
儒家思想则强调“仁义礼智信”，其中礼的价值尤为突出。
传统文化对于礼的重视不仅在文化交往中注重意境沟通和人伦关系，也在艺术创作中注重形式的整体和谐，重视表现色彩与形态的积极意义等。
因此，在中国传统文化中，艺术不单单是创作，更是一种精神和哲学的表达。
三、文学视角下的中国传统文化美学价值中国文学是传统文化中最为重要的组成部分之一，在中国传统文学中，唐诗、宋词、元曲、明清小说等都是文艺史上的经典，它们不仅代表了不同时代人们的审美倾向和价值观念，更反映了文学与时代的历史文化背景。
例如，唐诗和宋词在形式上所体现的严密与自由，以及激情与含蓄相互融和的特点，反映了中国传统文化的审美特点和美学风格，也为后世文学创作提供了不少的启示和借鉴。
中国古代文化中的艺术美学与审美价值
中国古代文化中的艺术美学与审美价值中国古代文化是一个源远流长的文化体系，在这个文化体系中，艺术美学与审美价值一直被视为非常重要的元素。
中国古代文化中的艺术美学和审美价值是一个非常广泛的话题，包括了绘画、音乐、舞蹈、戏曲、文学、建筑等等艺术门类。
在本文中，我将会从不同角度探讨中国古代文化中的艺术美学与审美价值。
一、艺术的定义在中国古代文化中，艺术被视为一种高贵的、精神的享受，有着非常丰富的内涵。
艺术可以在感性的层面上创造出美丽，让人感到愉悦、兴奋、快乐、感动、沉思等等不同的情感。
同时，艺术也能在理性的层面上，通过深刻地把握自然、社会和人类的本质、规律和价值，激发人们对于真善美的追求和向往。
在中国古代文化中，艺术有着许多不同的类型和形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏曲、文学、建筑等等。
每种艺术形式都有其独特的审美标准和美学特征，在不同的文化背景下产生了不同的审美传统和审美趣味。
中国古代文化中的艺术美学主要体现在三个方面：形式美、情感美和思想美。
形式美是指艺术形式、表现手法和技法等方面的美感，如画面的构图、色彩的协调、音乐的旋律美、舞蹈的节奏感等等。
情感美是指艺术作品表达出来的情感和情绪的美感，如画面的冷静、悲壮、浪漫、唯美，音乐的快乐、悲愤、激情、哀思等等。
思想美则是指艺术作品所表达的人文精神、生命意义和社会价值的美感，如画面所体现的自然美、人文美、道德美等等。
中国古代文化中的艺术美学还具有一些独特的特征，如中庸之美、变化之美、含蓄之美、永恒之美等等。
中庸之美是指艺术作品所追求的平衡、和谐、适度和稳健的美感，如中庸的色彩、构图、布局等等。
变化之美则是指艺术作品所追求的变化、变异、转化和变通的美感，如山水画中的云雾变幻、水墨画中的笔墨游走、古琴音乐中的起伏和变化等等。
含蓄之美是指艺术作品所追求的细腻、委婉、内蕴和暗示的美感，如唐诗中的婉约、宋词中的深情、元曲中的妙语等等。
永恒之美则是指艺术作品所追求的真实、纯粹和不朽的美感，如经典名著中的永恒主题、传世名画中的永恒情境、名曲名曲中的永恒旋律等等。
中国传统美学思想的哲学探究
中国传统美学思想的哲学探究中国传统美学思想是中国文化的重要组成部分，它源远流长，以独特的哲学思辨为基础。
这一传统倡导的审美观念和艺术理念，对中国人的审美感知、审美情趣以及艺术创造产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统美学思想的哲学背景、主要内容以及其对当代世界的意义。
1.哲学背景中国传统美学思想的哲学背景可以追溯到古代的儒家、道家和墨家等学派。
这些学派强调人与自然的和谐以及人与社会的和谐，提倡与道德、伦理等方面的统一。
在这种背景下，美学被视为是人与天地之间的一种关系，它超越了个体的利益和欲望，追求身心灵的协调与美好的境界。
2.主要内容2.1和谐美学和谐美学是中国传统美学思想的核心之一。
它主张人与自然、人与他人之间的和谐关系，并强调在个体行为和社会发展中追求协调与平衡。
这一思想在古代的建筑、园林、绘画等艺术形式中得到了充分的体现。
例如，中国传统的园林设计将自然景观与人工构筑物相结合，注重场景的连续性和变化性，力求营造出和谐的环境，以引发人们内心的宁静与愉悦。
2.2内外合一中国传统美学思想强调人与自然的内外合一。
这一思想体现了人与自然之间的密切联系，强调我们是自然的一部分，我们的灵魂与自然界的万物相通。
因此，中国传统美学将人的审美体验与自然景观、自然元素紧密结合，追求在自然中找到内心的宁静和和谐。
2.3品味与修养中国传统美学思想强调品味与修养的重要性。
它认为，只有具备深厚的修养和敏锐的品味，才能真正领悟艺术的内涵与价值。
因此，中国传统美学鼓励个体不断提升自身的修养与品味，通过与艺术作品的接触与欣赏来提高自己的审美水平。
3.对当代世界的意义中国传统美学思想对当代世界有着重要的意义。
它提供了一个理念，使我们重新思考人与自然、人与社会的关系。
在环境问题日益突出的今天，中国传统美学思想呼吁我们与自然和谐相处，减少对自然的破坏，保护生态环境。
中国传统美学思想强调了个体的修养和品味，对于个人提升和社会进步都具有积极的推动作用。
中国传统美学的独特品格及其当代价值论文
中国传统美学的独特品格及其当代价值论文中国传统美学的独特品格及其当代价值论文论文摘要:中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。
中国传统美学的独特性在于特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,又是体验美学。
中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值,并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。
每一个民族的审美观念,都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下,产生、形成和发展起来的。
中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中,而中国传统文化,“从其发展的表现上说,它是一个独特的文化系统。
它有它的独特性与根源性。
”因而,由此而孕育生发出来的中国传统美学思想,也有着它的独特品格,体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。
中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。
中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。
这一特质是深契于美学的根本精神的。
美学在其实质上只能是存在的诗性之思。
一、人生哲学:中国传统美学的理论基础中国传统美学思想,总是与人学思想有着血脉相关的联系,正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中,发掘出艺术的根源,把握到精神自由解放的关键。
”中国古代美学是一种人生美学,中国古代美学思想是以人为中心,基于对人的生存意义、人格价值和人生境界,怎样才能达到这种精神境界,因此,中国古代美学具有极为鲜明和突出的重视人生并落实于人生的特点。
中国古代文学的美学观念与审美价值
中国古代文学的美学观念与审美价值中国古代文学承载了丰富的美学观念和审美价值，这些观念和价值贯穿于整个古代文学的创作和阅读过程中。
从古代文学作品中我们可以看到，古代中国人对于美的理解和追求与现代人有所不同，他们注重内涵、情感和意境的表达，强调美与道德、美与人性的关联，这些观念和价值丰富了中国古代文学的内涵，也为我们现代人提供了许多值得思考和借鉴的地方。
一、古代文学的美学观念在中国古代文学中，美学观念的核心是“以美为目标”。
古代文人认为，文学作品的最高追求就是可以引起读者的审美情感和享受，因此在写作中注重创造美的艺术形象、表达美的情感和唤起美的意境。
他们通过运用比喻、形象描写、修辞手法等方式，以形象、生动的语言表达出丰富的情感和美的意境，使作品更加生动有趣。
其次，中国古代文学强调“内涵美”。
相对于外在形式的追求，古代文学更注重作品内部的情感、思想和意义。
古人认为，作品的价值不仅仅在于其表现形式的美，更在于它所蕴含的深层内涵。
他们通过描写人物的情感心理，展现生活的喜怒哀乐，表达对道德、人性、社会等方面的思考和关怀，使作品具有更深层次的美。
古代文学还注重“道德美”的追求。
古人认为，艺术与道德有着密切的关系，一个优秀的作品必须具有良好的道德品质。
因此，在古代文学中可以看到对于正直、善良、孝顺等美德的赞美，同时也对于邪恶、自私等丑恶行为的批判。
通过艺术形象的塑造和情节的安排，古代文学传递了积极向上的价值观，引导读者对美德的认同和追求。
二、古代文学的审美价值中国古代文学的审美价值体现在以下几个方面：首先，古代文学通过其表达手法和艺术形象的创造，呈现出丰富多样的审美趣味。
在古代文学中，我们可以见到山水诗的壮美、田园诗的宁静、爱情诗的浪漫、豪放诗的激情等不同的审美风格和情感体验。
这些不同的审美趣味和情感体验，为我们提供了多样化的文学享受。
其次，古代文学通过巧妙的情节安排和人物塑造，引发读者对于人性和社会的思考。
古代文学作品中的人物形象常常具有丰富的内心世界和鲜明的个性特征，他们在特定的社会环境中经历各种挫折和磨难，展现出不同的人性面貌。
中国传统文化中的艺术与美学
中国传统文化中的艺术与美学中国传统文化是一个源远流长的文明传统，其中艺术与美学是其核心元素之一。
通过对中国传统文化中的艺术与美学的研究，我们可以更好地理解中国人民的审美观念和思维方式。
一、中国传统文化的历史背景中蕴含的艺术与美学中国传统文化的历史背景非常丰富多元，从古代至今的漫长历程中，艺术与美学一直扮演着重要的角色。
在古代，中国的艺术与美学体现在陶瓷、绘画、音乐、舞蹈等各个方面。
例如，中国古代的陶瓷作品以其精湛的技艺和独特的造型艺术而闻名于世。
其次，中国古代绘画艺术以山水画和国画为代表，以其独特的构图和富含哲理的意境感动着无数人的心灵。
此外，中国的音乐和舞蹈也在演变中不断地传承和发展，体现了中国人民对于艺术与美学的追求和热爱。
二、中国传统文化中的艺术与美学的特点中国传统文化中的艺术与美学有一些独特的特点。
首先，中国传统艺术强调意境和象征性。
无论是绘画作品还是音乐作品，都注重通过感知来表达作者的情感和思想。
其次，中国的艺术形式非常细腻。
例如，中国古代的绘画作品追求墨色的疏密有致，以及线条的纵横交错。
此外，中国传统音乐中的乐器和音调也非常丰富多样，给人以美妙动听的感觉。
再次，中国传统文化注重与自然和谐。
中国文化中的艺术与美学始终与自然息息相关，尊重自然、追求与自然的和谐是中国人民心中的价值观。
最后，中国传统文化中的艺术与美学倡导平和与内敛。
中国人民深信内敛与平和可以带来更好的生活品质，因此在艺术创作中追求的是一种内心的宁静与平和。
三、中国传统文化中的艺术与美学对现代社会的影响中国传统文化中的艺术与美学对于现代社会有着深远的影响。
首先，中国传统艺术作为一种重要的文化遗产，不仅有赏析的价值，也具有经济价值。
许多中国传统艺术品如书画、陶瓷等在世界上享有很高的声誉和市场价值，对于中国的国际形象起到了积极的影响。
其次，中国传统艺术与美学给现代人们提供了一种审美的参照系。
中国传统文化中的艺术与美学深受人们喜爱，不论是在绘画艺术、音乐艺术还是舞蹈表演方面，都为现代人们提供了丰富多样的审美体验和文化交流的桥梁。
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简析中国传统美学的意义与价值
作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。
可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。
中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。
下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。
人生哲学是中国古代美学的理论基础。
中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。
以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。
儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。
基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。
道家美学将“道”视为美的最高境界。
一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。
”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。
而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。
中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。
这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。
其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。
因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。
在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。
审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。
中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。
如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。
中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。
认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。
人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。
因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。
最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。
在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。
在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。
庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。
佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。
中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
表现为一种人生的审美价值取向。
还体现为一种理想人格的追求。
这种追求因其超越利害关系的束缚而使心灵返朴归真，进入生命的澄明之境，而升华为一种审美人格。
基于人化的、以人拟艺的美学观念，中国传统美学形成、发展出了十分丰富、重要的并且具有独特特性的美学范畴、美学命题、美学理论。
如“形”“神”“气”“韵”“风”“骨”“筋”“血”等等。
这些范畴与思想之间相互关联而发展出了关于“形神”、“风骨”、“气韵”等等，而这些丰富、繁多的理论范畴，又往往有着错综复杂的关联，形成一个十分宏大的美学理论体系与美学范畴体系。
文如其人、诗品出于人品一类的美学命题与观念成为中国传统美学的一个重要构成方面。
从而中国传统美学深入地探讨了艺术家的气质、才识、志趣、学养，乃至于情感、心理、生理、艺术创造力等等诸多因素与艺术作品之间的复杂关系。
论其价值，中国传统美学在其理论意义上，不仅展示了中国传统文化宝藏的一个丰富、珍贵的重要方面，呈现出不同于西方美学思想发展的独特的思想意义与价值。
中国传统美学对于美的起源、美的本质的认识与看法，对于审美主体建构的高度重视，对于理想人格建构与审美人生境界的追寻，以及中国传统美学思维方式、特征，丰富的范畴体系等等，都将具有不可否认的理论价值。
中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。
正如葛兆光所谈到的：“人文思想所指向的，常常是人自身的存在问题，人生在世总会遇到焦虑、紧张、恐惧、困惑，始终缠绕着人心。
人怎么样自下而上是自古至今人们思考的老话题，古代人的思考并不一定比现代人的思考浅陋或简单。
”美学思想同样如此，人生与审美所面临的一些根本性问题，并不随时代、环境的转移而消逝。
中国传统美学重视和强调人生理想境界的审美追求，在强调人的现世生命的同时，强调人的生命存在的超越性。
它在对人的高度重视与肯定上，也决非后现代主义文化所强调的生物性、本能性的人，而是道德性、文化性的人，强调理想人格的建构，这些传统美学资源，在经创造性现代转化后，当对现代中国人的精神文明建设与精神世界的构筑起到诮有的作用。
与现代文明相伴而来的是人的内在精神危机、灵魂苍白与心灵焦灼。
而中国传统美学强调人的审美心胸的建构与陶养，强调澄心、虚静、澡雪精神，这对于物欲无限膨胀的现代人，无疑具有解毒、清热、醒脑的功效。
总之，中国传统美学具有丰富、宝贵而独特的思想内容，中国传统美学不是已然成为过去的陈物，而是在对其不断的解释与理解中生成与常新，在对其不断的追问与思考之中，呈现出永恒的生命与意义。