中国传统美学的特征与传统审美心理

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审美范畴

审美范畴

刚柔
• 阳刚与阴柔,是中国古典美学的 一对重要范畴。 • 与崇高(或壮美)、优美(或秀美)相当, 但并不完全等同,带有鲜明的汉民族特色。 • 《易》:一阴一阳之谓道。
气韵
• “气”:哲学的宇宙生命本源之“气”、艺 术本体之“气” • “韵”:音乐和谐之“韵”、一切艺术内在 情趣意味之“韵” • 深刻地概括了中国绘画艺术的审美特征和基 本精神,也反映着中国古典艺术的审美要求。 • 表现:以生动的艺术形象,使其含蘊无限情 趣的勃勃生机,从而给欣赏者造成形有尽意 无穷的审美想象空间。
• 审美范畴 是美学的重要内容之一,它在美学思想形成 的漫长过程中产生和发展起来,并与时代的 文化精神、审美理想、民族心理密切联系在 一起。
• 西方传统美学:优美、崇高、悲剧性、喜剧 性 • 中国传统美学:中和、刚柔、虚实、气韵、 意境
优美与崇高
• • • • • 一、优美的文化内涵和审美特征 二、崇高的文化内涵 三、崇高的审美特征 四、阳刚之美与阴柔之美 五、高尚、圣洁的灵魂美
• 对于康德的崇高 在于体积巨大的 观点,受到后人 的批评。英国的 勃拉德莱在《牛 津诗学讲义》中, 就举了俄国作家 屠格涅夫写到的 麻雀抗拒猎狗的 例子反驳康德的 这个观点。
勃拉德莱F.H. Bradley (1846-1924)
中国美学中与“崇高”范畴有关的论述
• 在我国古典美学中,没有崇高这个审美范畴。 但是与崇高近似的内容在古代的典籍和文学 作品中早就出现了。比如,《易经》把各种 事物归为阴阳两类,相应地,美的事物也可 以分为阳刚之美和阴柔之美,即刚性美和柔 性美。“骏马西风塞北”是刚性美,“杏花 春雨江南”是柔性美;苏轼的“大江东去, 浪淘尽千古风流人物”是阳刚之美,柳永的 “杨柳岸,晓风残月”是阴柔之美。这里的 刚性美就近似于崇高,而柔性美就近似于优 美或秀美,是一种优雅、秀丽的美。

中国传统美学文化

中国传统美学文化

中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响中西方历史进程不同、文化源不同,对美的认知异然“美学”一词源于西方,作为一门独立的科学则是近代的产物。

18世纪,随着西方哲学和科学的蓬勃发展,美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。

鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语,其含义是研究感觉和情感的理论,并把美学看作是哲学的一个组成部分。

随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态,使之在他们的哲学体系中占有重要地位。

借助西方美学系统理论,探究中国传统文化中的美学思想,也不失为一种方法。

中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论,但对美的本质、美的意识的感觉、情感,乃至悟性、性情的理解和诠释,在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是,这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。

对事物本质、意识的认知,古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。

客观世界的主观意识起点高,主观世界的客观意识视野广,传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今,与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同,这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易,西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。

当然,文化本身不是用来比较的,美学作为哲学的一个组成部分,也不能只停留在理论研究中。

我们站在历史的角度,着眼现实世界,认知中西文化的优秀与伟大,使之坚守与传承,保持人与自然的平衡,人与社会的和谐,促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。

深入探究美学的意义,真正理解人类哲学思想的建立与发展,从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究,并促进社会进步和美学理论的完善提高,是中国传统文化中美学追求的特点。

中西文明的历史进程、哲学体系不同,宗教、伦理及社会制度的发展不同,所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别,其皆因文化源不同。

西方文明是海育文明的结果。

大学美学原理复习资料 (完)

大学美学原理复习资料 (完)

美学原理复习资料绪论(填空)什么是美学?(一)关于美学的研究对象的几种学说:1。

艺术哲学(黑格尔)2。

现实美(车尔尼雪夫斯基)3.审美主体(西方现代)4.审美关系(中国当代)(二)美学是以人类的审美关系为对象,研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。

它主要涉及四大领域:审美对象,审美主体,审美关系以及人类的创美活动,其中尤其是艺术活动。

其研究的核心问题是审美关系。

第一章美学的发展概况(填空,名解)一、在西方,美学的发展大致经历了六次高潮(代表人物+观点):1、古希腊到十九世纪:毕达哥拉斯-—美是和谐与比例,美就在事物本身.苏格拉底——①实用就美。

②相对主义的观点:美是相对的,没有绝对美。

柏拉图——美是绝对的。

2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步.3、1750年美学作为一门独立的学科诞生,以鲍姆嘉登的《aesthetics》(美学)一书的问世为主要标志,他被誉为“美学之父”。

4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。

在十九世纪马克思的实践美学的观点(从人类实践的脚步)在理论上有重大突破,另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。

5、十九世纪中期开始,德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究,哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。

6、▲20世纪,诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。

中国古代美学的发展:先秦时期,诸子百家都在自己的著述中阐述了各自的美学思想。

先秦以后,中国古代美学思想得到了进一步的发展。

东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性.二、中国古代美学研究的特点主要有:1、有浓郁的实用主义色彩2、艺术美学的成果非常显著3、对风骨。

古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理

古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理

古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理——浅谈中国文化中的云气精神徐华摘要:作为一部中国装饰的艺术史,云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象样态,显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情,显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。

云纹装饰的开端与发展在以“气”为哲学生命本源的中国有着自身的历史背景和特殊规律。

从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、到楚汉的“云气纹”出于特定的社会现实和审美取向,历史又选择了隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”使之成为了充分体现彼时时代精神风貌的典型纹饰。

从而使之整体的进入定型化的时期。

从云纹装饰多样性的发展的影响中可以让我们窥探到一个中国的知识文化体系。

既包括社会学、人文科学、尤其是中国美学的发展历程。

因此,通过阐释和梳理云纹发展的历史脉络,把握它的一些历史特征,清理中国美学的发展历程中核心问题,从中体悟中国人审美心理的发展,是本文的一个基本目的。

关键词:装饰图案云纹云气精神中国美学非功利性审美意识引言中国文明留下了大量的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号“产品”,可以作为我们研究人类审美心理的珍贵材料。

各门艺术传统之间是相互影响、相互包含的,各门艺术在美感特殊性方面、在审美观方面,往往可以找到相同之处或是相通之处。

中国的语言和艺术形式从不同侧面,以不同的角度反映了中国人特有的审美心理。

⑴通过展示它们,可以使我们看到审美文化的多元性、丰富性。

在受到“在通神明之德,以类万物之情“观念的影响下,艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然,自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。

因此,作为一种装饰图纹样,或者作为一种造型的母题,云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种主观的意愿。

如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。

它已不再是对“天上之云”的客观写照,因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度,是“心物合一”的产物,是中国人“心中之云”的表达。

中国古代文学的美学观念与审美价值

中国古代文学的美学观念与审美价值

中国古代文学的美学观念与审美价值中国古代文学承载了丰富的美学观念和审美价值,这些观念和价值贯穿于整个古代文学的创作和阅读过程中。

从古代文学作品中我们可以看到,古代中国人对于美的理解和追求与现代人有所不同,他们注重内涵、情感和意境的表达,强调美与道德、美与人性的关联,这些观念和价值丰富了中国古代文学的内涵,也为我们现代人提供了许多值得思考和借鉴的地方。

一、古代文学的美学观念在中国古代文学中,美学观念的核心是“以美为目标”。

古代文人认为,文学作品的最高追求就是可以引起读者的审美情感和享受,因此在写作中注重创造美的艺术形象、表达美的情感和唤起美的意境。

他们通过运用比喻、形象描写、修辞手法等方式,以形象、生动的语言表达出丰富的情感和美的意境,使作品更加生动有趣。

其次,中国古代文学强调“内涵美”。

相对于外在形式的追求,古代文学更注重作品内部的情感、思想和意义。

古人认为,作品的价值不仅仅在于其表现形式的美,更在于它所蕴含的深层内涵。

他们通过描写人物的情感心理,展现生活的喜怒哀乐,表达对道德、人性、社会等方面的思考和关怀,使作品具有更深层次的美。

古代文学还注重“道德美”的追求。

古人认为,艺术与道德有着密切的关系,一个优秀的作品必须具有良好的道德品质。

因此,在古代文学中可以看到对于正直、善良、孝顺等美德的赞美,同时也对于邪恶、自私等丑恶行为的批判。

通过艺术形象的塑造和情节的安排,古代文学传递了积极向上的价值观,引导读者对美德的认同和追求。

二、古代文学的审美价值中国古代文学的审美价值体现在以下几个方面:首先,古代文学通过其表达手法和艺术形象的创造,呈现出丰富多样的审美趣味。

在古代文学中,我们可以见到山水诗的壮美、田园诗的宁静、爱情诗的浪漫、豪放诗的激情等不同的审美风格和情感体验。

这些不同的审美趣味和情感体验,为我们提供了多样化的文学享受。

其次,古代文学通过巧妙的情节安排和人物塑造,引发读者对于人性和社会的思考。

古代文学作品中的人物形象常常具有丰富的内心世界和鲜明的个性特征,他们在特定的社会环境中经历各种挫折和磨难,展现出不同的人性面貌。

中国的传统美学文化

中国的传统美学文化

中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响中西方历史进程不同、文化源不同,对美的认知异然“美学”一词源于西方,作为一门独立的科学则是近代的产物。

18世纪,随着西方哲学和科学的蓬勃发展,美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。

鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语,其含义是研究感觉和情感的理论,并把美学看作是哲学的一个组成部分。

随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态,使之在他们的哲学体系中占有重要地位。

借助西方美学系统理论,探究中国传统文化中的美学思想,也不失为一种方法。

中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论,但对美的本质、美的意识的感觉、情感,乃至悟性、性情的理解和诠释,在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是,这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。

对事物本质、意识的认知,古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。

客观世界的主观意识起点高,主观世界的客观意识视野广,传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今,与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同,这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易,西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。

当然,文化本身不是用来比较的,美学作为哲学的一个组成部分,也不能只停留在理论研究中。

我们站在历史的角度,着眼现实世界,认知中西文化的优秀与伟大,使之坚守与传承,保持人与自然的平衡,人与社会的和谐,促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。

深入探究美学的意义,真正理解人类哲学思想的建立与发展,从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究,并促进社会进步和美学理论的完善提高,是中国传统文化中美学追求的特点。

中西文明的历史进程、哲学体系不同,宗教、伦理及社会制度的发展不同,所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别,其皆因文化源不同。

西方文明是海育文明的结果。

中国传统太极图形的美学特征及设计应用

中国传统太极图形的美学特征及设计应用

中国传统太极图形的美学特征及设计应用中国传统太极图形的美学特征及设计应用太极图即“中华太极图”,亦称“阴阳鱼太极图”,是中华民族传统文化的图形经典,是非常重要的文化符号之一。

其基本构成是用一个圆形的黑白互纠表征世界的阴阳两分关系,它是一个独立的图形,构成图形的所有线形均无拐点,全部为流畅饱满的圆弧。

在东方文化系统中,太极图是最基本、最简洁、最成熟的图形符号,是中国传统象征图形中最具代表性的语言,直到今天,它所蕴含的美学价值与艺术魅力对东方文化的审美观、价值观、世界观都产生着深远的影响。

1 太极图形的美学特征1.1 形式美,对称饱满在美学法则中,对称是重要的形式美法则,太极图是遵循对称法则的典型代表。

它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案,以圆心为中心点旋转对称,图形简洁,构图巧妙,两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中,两个“鱼眼”示黑白相间,相交的“S”曲线显示出不息的运动感和韵律美,如图1所示。

这种S形构图被承袭为图形中最重要的骨架形式,被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。

[1] “S”线也可灵活运用,如“S”线重复、交叉排列,“S”线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架,为图形的创作提供无限的想象空间。

正是这种无穷变化,才启发了后人,不断地探索,不断地创造,产生奇思妙想,创造了无数新颖的形象。

太极图形以最对称图形----圆形为基本形,双鱼构成进制阶数为二的转动。

其整体构成图像形式是建立在对“圆”这一平面空间进行理性分割基础之上的。

图形、色彩统一于一个大圆外,并反复于二阶数如两鱼、两眼、两色之间,通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份。

[2]阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐;鱼头鱼尾扩张避让之间,有攻守进退此消彼长之意。

阴阳鱼是太极之鱼,更是自在之鱼,它成为中国古代文化的征候,成为连接中华民族有机世界观的思想模型。

1.2 和谐美,形神交融太极图形蕴含着“物我相融、天人合一”的思想,从太极图形的构成形式上看,阴阳互补图形构成了一个完整的“圆”。

中国传统美学思想

中国传统美学思想

阴柔之美,静美也,神清、骨秀、质柔、味 淡、韵适。

对人而言,男为阳刚,女为阴柔。

服饰 -- 汉代开 始男女的服饰 开始朝着阳刚 阴柔分化。 男-袍服、冠 帽(骨拙、质 刚) 女-襦裙(骨 秀质柔)


第三节 中国传统人体审美 一、中国历代人体审美观 1、母系氏族社会时期 --以健壮、高大、白皙、 清新、自然为美; 2、春秋重朴素为美,战国好修饰为美;
表达了一种协调适度的美感,如“和悦、和 畅、和谐、柔和”等等。 音乐的和谐

“凡弦上之取音惟贵中和,而中和之妙用全 于温润呈之。” “无毗阳毗阴偏至之失,而后知润之之为妙, 所以达其中和也。”

建筑:
“故宫三大殿及其附属建筑艺术最富中和之审 美特色……其中心均在中轴线上呈纵深有序排 列。”

人体美的欣赏


美学意义
春秋战国时期,医和认为音乐的创造应该 和大自然的规律保持和谐一致。 宋 代 欧 阳 修 提 出 “ 与 造 化 争 巧 ” 发 展 为 “当造乎自然”、“天然去雕饰”、“巧 夺天工”才是美的创造的最高境界。(盆 景)
四、文质之美

“文”即文饰,“质”即不加修饰的本质。
“文”不仅指色彩、形状的美化,还包括语言、文 笔等一切外在形式的美化;“质”不仅指本色给予 人感官上的美,更主要的还是指人的精神美。
第二节 中国传统美学范畴 一、阴阳五行 “阴阳学说”、“五行学说”是古代的两个 哲学思想,最初分别按照各自对构成宇宙的 基本元素的认识,来探讨宇宙的起源、生成 及其系统存在。但在以后的长期发展中,二 者相互补充、统一为一个体系。“阴阳者, 天地之大理也”,而五行则是宇宙万物在阴 阳二气“大理”支配之下的根本存在系列。
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文学
中国传统美学的特征与传统审美心理
张玉能
摘要: 中国传统美学的特征主要在于: 中国传统美学是伦理型美学; 中国传统美学倾 向于审ห้องสมุดไป่ตู้主体的研究; 中国传统美学的艺术哲学是审美直觉型的; 中国传统美学的体系是 潜隐的。 这些主要特征是在长期审美实践活动之中积淀而成的中国民族审美心理的反映。
关键词: 中国传统美学; 特征; 审美心理 中图分类号: I206.2 文献标识码: A 文章编号: 1003-854X( 2009) 03-0095-07
认为唯有艺术才真正充分地实现了 “理念的感性 显现”, 所以美学就是 “艺术哲学”。 黑格尔的庞 大的美学体系之所以如此构成就是因为它是围绕 着 “美是理念的感性显现” 这个美的本质的命题 结构的。
江汉论坛 2009.3 95
中时, 他们都是把山水田园当作自己的情怀的寄 托或人格的象征, 以致在中国的诗画传统题材中 形成了所谓 “四君子” (梅、 竹、 菊、 兰), “岁寒三友” (松、 竹、 梅) 等永恒的标志, 甚 至一直延伸到当代中国的诗坛画苑, 毛泽东、 陈 毅、 朱德、 陶铸、 董必武等老一辈无产阶级革命 家的诗文之中就经常有梅、 竹、 松、 菊、 兰的倩 影婆娑。 至于中国古代诗学中要求文艺为政治伦 理的教化服务的观点就更是比比皆是了, 总是要 求文艺能够 “经夫妇, 成孝敬, 厚人伦, 美教 化, 移风俗”。
二、中国美学更倾向于审美主体的研 究,西方美学则更偏向于审美客体的研究
审美主体、 审美客体以及二者之间的相互作 用 (即审美创造), 构成了美学研究的三大块范 围。 不过, 由于研究美学的出发点不同, 在研究 对象的范围上也显示出中西美学的差异。 由于中 国传统美学是从伦理关系出发来研究人对现实的 审美关系, 所以, 中国传统美学更多关注的是在 审美关系之中的审美主体, 即使是研究审美客 体, 也是把审美客体放在审美主体的意向之中来 加以审视; 与此相反, 由于西方美学是从认识关 系出发来探索人对现实的审美关系, 因此, 西方 美学把主要注意力放在了审美客体 (审美对象) 之上, 在研究审美主体时, 也往往把审美主体当 作审美客体的反映者来探究。 这样, 从总体上, 西方美学形成了以 “美” (包括崇高、 秀美、 媚 等的广义的美) 为核心的美学体系, 中国传统美 学则产生了以 “意” (包括兴、 神、 味、 悟等的 广义的审美体验) 为中心的美学框架。
西方美学中当然也有像苏格拉底那样十分重 视美与善的密切关系的美学家, 但是, 从主潮上 来看, 西方美学却更注重审美关系与认识哲理关 系的牵连, 把美与真的联系探究得更为深入明 白。 从古希腊的 “摹仿说”, 到文艺复兴时代的 “镜子说”, 再到 19 世纪的 “再现说”、 “生活的 教科书说”, 都是从艺术对现实的认识关系的基 点上来论述艺术对现实的审美关系和艺术的本 质。 因此, 艺术的真实性问题, 即艺术是否能真 实地反映现实, 是否能使人准确地认识现实的问 题, 就成了文艺美学的首要问题。 揭开西方美学 史自觉意识的第一页的就是亚里士多德与柏拉图 关于艺术的真实性的原则性争论。 以后, 这一原 则就始终贯穿于西方美学史的每一个发展阶段 上, 成为现实主义美学与非现实主义美学的分歧 焦 点 和 潮 流 分 界 线 — — — 凡 是 主 张 文 艺 可 以 而 且 应 该按照可然律或必然律真实地反映现实, 使人们 准确地认识现实的, 构成现实主义的美学, 它师 承 亚 里 士 多 德 , 中 经 贺 拉 斯 、 托 马 斯·阿 奎 那 、 布瓦洛、 狄德罗、 黑格尔, 直到车尔尼雪夫斯 基; 凡是主张文艺不可能也无需真实地反映现 实, 使人们准确认识现实的, 构成非现实主义美 学, 它肇始于柏拉图, 中经普罗丁、 朗吉弩斯、 奥古斯丁、 卢梭、 维科、 康德, 直到叔本华、 尼 采。 在 19 世 纪 以 前 , 现 实 主 义 美 学 占 据 着 统 治 地位, 亚里士多德的诗学在欧洲雄霸了二千多年 (车尔尼雪夫斯基语)。 即从尼采开始, 非现实主 义美学开始登上西方美学的最高宝座, 但是, 它 并未完全排除掉现实主义美学, 而且考虑文艺对 现实审美关系的基本出发点仍然是文艺对现实的 认识关系, 不过是更侧重在对认识者 (人) 的自 身认识能力的考察而已。 康德的 “哥白尼式的革 命” 是从柏拉图那儿继承的认识型模式, 尼采的 “日神精神” 和 “酒神精神” 把这种艺术认识论 模式具体化了, 即使在第二次世界大战以后流行
人的深层审美心理之中, 不仅包蕴着一个民 族的审美传统这样一些纵向发展的历史产物, 而 且还孕蓄着不同地域、 不同民族之间审美活动、 审美意识和美学理论相互碰撞、 相互影响和相互 融合的玄机。 为什么中华民族与西方民族在总体 上审美活动、 审美意识 (尤其是文学艺术的创作 和欣赏) 会产生那么大的差异? 当然其中必定有 社会历史原因, 不过, 社会历史原因并非直接产 生作用, 它还必然要经过人类的深层心理这个奇 妙诡谲的中介环节。 这个中介环节大多数情况下 是在人们意识不到的状态中幽渺昏冥地发生作用 的, 然而它也会渗透进各个民族的伟大美学家、 思想家、 文学家、 艺术家的美学理论和思想体系 之中, 成为指导人们进行审美活动的灯塔。 因 此, 中西美学理论往往就会产生很大的差异, 从 理论框架、 范畴体系、 思维方式、 表达格式等等 方面都大异其趣, 甚至背道而驰, 这才形成整个 世界美学的相辅相成、 互契互补。
从此以后, 成体系的西方美学基本上都以美 的范畴为中心构成体系。 美学之父鲍姆加登认 为, 美学是关于感性认识的科学, 而感性认识的 完善也就是美。 这样的美学与研究理性认识的逻 辑学和研究人的行为的伦理学一起构成了鲍姆加 登的哲学整体, 而美学本身又是以美的方式去思 考的艺术, 是美 的 艺 术 的 理 论①。 这 样 又 构 成 了 一 个 “美— ——美 感— ——艺 术 ” 的 完 整 美 学 体 系 。 康德的美学体系就是鲍姆加登的美学体系的继承 和发展, 也是以美的分析和崇高分析为中心, 对 应着人的 “知 (认识)、 情 (感情)、 意 (意志)” 的心理结构而精心构筑起来的。 黑格尔的三大卷 《美学讲演录》 也是以 “美是理念的感性显现” 这个中心推衍导引出来的。 “美是理念的感性显 现” 是黑格尔美学的 “一般” 部分, 即艺术美和 艺术理想的部分, 接着就是这个 “一般” 的 “特 殊” 的演变部分, 即艺术由象征型中经古典型走 向浪漫型的发展部分, 最后就是 “一般” 的展开 部分, 即艺术的门类系统部分。 而且由于黑格尔
起来的海德格尔、 伽达默尔的阐释学美学以及与 此关系密切的接受美学, 依然脱离不了追求科学 认识上真实与文学艺术的密切关系的脐带, 不 过, 它们强调的是以人为评判标准的真实性而 已。 正因为如此, 我认为, 把西方美学的发展线 索, 特别是文艺美学的发展线索, 概括为现实主 义美学与非现实主义美学的矛盾、 互补、 融合、 消长的辩证过程, 是符合西方美学理论的实际状 况的。 而这种现实主义美学和非现实主义美学两 大主潮的流变态势, 却不能简单地套到中国古代 传统美学发展的规律上, 因为中国古代传统美学 不是以认识关系为基点来研究人对现实的审美关 系, 而是以伦理政治关系为基点来研究人对现实 的审美关系, 因而似乎可以把中国传统美学发展 概括为教化功利主义美学 (儒家美学) 与无为非 功利主义美学 (道家和禅宗的美学) 两大主潮的 矛盾、 互补、 融合、 消长。 然而, 当中国近代输 入引进了西方美学以后, 现实主义与反现实主义 的两大美学主潮也被输入引进了, 与传统美学的 两大美学主潮汇合, 形成了比较复杂的发展态 势, 只是从总体上讲, 现实主义与教化功利主义 美学汇合, 反现实主义与无为非功利主义美学合 流, 形成两大对立的洪涛。 由于近代直至当代的 中国国情的实际状况, 现实主义与教化功利主义 美学的汇流成为了占主导地位的美学潮流。
美学理论体系而言, 中国美学就更侧重于审美关 系与政治道德的关系之间的纠葛, 而西方美学则 更倾向于审美关系与认识科学的关系之间的牵 连, 因而中国美学从古至今都呈现出浓厚的伦理 政治色彩, 而西方美学总体上也表现出更为鲜明 的科学哲理基调。
中国传统美学是以儒家美学思想为主体, 儒、 道、 佛三种主要思想相互矛盾、 相互补充、 相互融合的有机整体。 在这个矛盾、 互补、 融合 的漫长过程中, 中国美学的伦理型模式就逐渐铸 成了。 从来源于周代的 “诗言志” 说, 到确立于 唐代的 “文以载道” 说, 再到清代末年的 “诗界 革命” 和 “小说革命”, 乃至 “五四” 时期的白 话文运动及 “为人生而文学” 观念的流变, 直至 建国以后的干预生活和现实主义主张的不断深 化, 都反映了中国传统美学的政治伦理模式的巨 大规范力量。 中国人的审美活动很早就主要集中 在社会美之上, 尤其是人格美之上, 即主要欣赏 那种与善密切相关的美。 孔子的 “里仁为美”, 孟子的 “充实之谓美”, 荀子的 “不全不粹之不 足以为美”, 庄子的 “淡然无极而众美从之”、 “素朴而天下莫与争美”, 都与人的内在修养和品 德性情密切相关。 就是在欣赏自然美的时候, 中 国人也往往无法忘怀人类自身, 总要从自然之物 与人类及其精神的关联之中去寻求美的意义。 因 此, 有所谓 “智者乐水, 仁者乐山” 的审美 “比 德说”。 这种比德说, 不仅成为儒家的审美观念 和审美理想, 而且也成为中国几千年封建文人的 审美观念和审美理想, 像陶渊明、 王维、 苏东坡 等伟大诗人, 无论是在儒家入世思想起支配作用 时, 还是在道家、 禅佛思想支使下遁世入山林之
96 JIANGHAN LUNTAN 2009.3
西方美学以美为中心构成美学体系, 这是十 分明显的事实。 从柏拉图开始, 西方美学就定下 了这个基本格局。 柏拉图从 “理式论” (或译为 理念论) 的哲学本体论出发, 确立了 “美是理 式” (或译为 “美是理念”) 这个基本命题, 由 此而形成美感是对美的理式 (美的理念) 的 “回 忆” 的美感论, 再推及艺术是美的理式 (理念) 的 “影子的影子” 的 “影子摹仿论” 的艺术论。 这样, 以美为中心纽结点就构成了柏拉图的美学 体系。 它可以说是西方美学史上第一个真正意义 上的美学思想体系, 因为正是柏拉图第一次区分 了 “美的事物” 和 “美本身”, 从而把美学探讨 上升到了哲学的高度, 从此美学成为哲学体系的 不可或缺的有机组成部分。 他的学生亚里士多德 从老师的学说体系出发而加以批判继承和革新改 造, 构建了以 “四因论” 为本体论基础的美学思 想体系。 这个体系依然是以美的本质的命题为中 心— — — 美 是 由 事 物 各 部 分 的 安 排 见 出 大 小 比 例 和 秩序, 形成融贯的有机整体及其所见出的和谐, 简言之, 美是事物的形式因 (包括形式因、 目的 因、 创造因) 对质料因的组织安排所表现出来的 整体性和谐。 由这个中心分别形成了灵魂通过完 整的心理活动 (感觉知觉→公共感觉→想象→记 忆→理性) 而感受美的美感论, 以及艺术是按照 可然律或必然律摹仿现实, 使质料具有形式的创 造过程的 “真实摹仿论”。 这个体系总体上是与 柏拉图的美学思想体系相对应并且相对立的。
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