美学原理之电影之美
电影魅力解析：剖析经典电影的艺术之美
电影魅力解析：剖析经典电影的艺术之美1. 引言1.1 概述电影作为一种艺术形式，已经成为现代社会中广受欢迎的娱乐方式之一。
每年都有大量的电影面世，其中有些作品成为了经典，深深地吸引着观众的注意力。
本文旨在探讨这些经典电影所蕴含的艺术之美以及它们如何影响人们的情感和思想。
1.2 文章结构本文将从以下几个方面来剖析电影魅力：首先，在“电影艺术之美的内涵”部分，将介绍电影所具有的情感渗透、视听享受以及艺术表达手法等方面内容；其次，在“经典电影与文化碰撞”部分，将探讨经典电影对于时代背景的反映、文化符号的解读以及跨文化交流方面的意义；然后，在“观众情感共鸣与思想启迪”部分，将分析电影对观众产生情感共鸣的要素、对人性进行深度阐发以及引发观众思考和反思等方面内容；最后，在“结语与总结”部分，将列举本文的亮点总结，对电影艺术的展望进行探讨，并重申本文的观点。
1.3 目的通过深入分析电影魅力和艺术之美，本文旨在增进读者对电影艺术的理解和欣赏，同时也希望能够激发读者对于经典电影所传递情感和思想启示的思考。
相信通过阅读本文，读者将更好地领略到电影作为一种艺术形式独特的吸引力，并在观影时有更加深入的体验与感受。
2. 电影艺术之美的内涵：2.1 情感渗透在电影艺术中，情感是一种重要的元素，它可以通过演员的表演、剧情的安排以及场景的设置来实现。
电影能够通过故事中的人物和事件唤起观众的情感共鸣，让观众在情感上产生共鸣和共振。
当观众与电影角色之间建立了情感联系时，他们会更容易投入到电影故事中，并为角色的命运所动容。
通过这种方式，电影能够引发观众深层次的情感体验，并给人以启示和思考。
2.2 视听享受电影是一种视听综合体验，包括画面、音效、配乐等元素。
优秀的电影能够将各个方面进行有机融合，在视觉和听觉上给予观众极大的享受。
精美绝伦的画面设计可以通过镜头运动、摄影技巧等手法创造出震撼人心的视觉效果；而激烈动人的音效和精心选取配乐则能够增强氛围并加强情节表达。
大学美育——浅谈电影中的美
大学美育——浅谈电影中的美自古以来人们对美的追求从未停止过，不管是自然风光、还是建筑、或者是艺术，它们都属于美的范畴。
在人类对美好事物追寻是不分国界、不分种族的，更是其他外界因素无法阻挡的。
美存在于生活，在于人们不断去寻找、去发现，一个很细微的画面也许就存在着美。
但是随着现代社会不断发展、人们的生活节奏不断加快、所面临的压力也成倍增长，在这样快节奏的生活中人们追求美活动也随之减少了。
时间、地域、经济能力的限制让现代社会中的人们很少能够深入自然，寻求那原始的美丽，只能将自身对美的追求局限在很小的范围之内。
在科技进步巨大的今天，电脑特技与数字技术日渐成熟，给我们带来了一种新的娱乐方式——电影，在电影中我们不仅可以得到放松，还可以在其中需找到别样的美丽。
我们可以坐在家中、电影院里就可以欣赏的那些人迹罕至却异常秀丽的风景、建筑，甚至不毛之地的别样景致。
下面我就例举自己看过的电影，和大家共同分享那不同的美丽绚烂。
一风光之美1998年由李安导演的《卧虎藏龙》，将观众带入了中国江南的烟雨之中，用镜头将那里的柔丽之美展现的淋漓尽致，让所有看过电影的人都被这份产于中国的美所深深折服。
青翠的山川之间飘荡着乳白色的淡淡薄雾，只闻小河涓涓流淌，却不见其全貌。
碧绿色的细竹在微风中慢慢地飘，连绵成一片波动的海洋，片中主角身穿白衣在竹梢上飞舞打斗，仿佛仙子下到人间曼舞。
整个画面美不胜收，让人沉浸其中不能自拔。
2003年拍摄的《天地英雄》把我国的喀纳斯景区与新疆的异域风光搬上荧幕，片中不同地域、不同色彩的风景使观众领略到了中国内陆地区的奇特之美。
怪石嶙峋的山石与沙漠交织成一幅红黄色的画卷，一队骑兵行于其中，大漠孤烟的背景让我们仿佛又回到了那个铁马金戈的时代，不禁心中凛然。
山上翠绿依旧，但山下黄叶飘飞，清澈的湖水倒映出岸上马队的身影，远处连绵的群山在雾气中展示着它们雄壮的身影，景色美得让人心驰神往。
二建筑之美1999年拍摄的《角斗士》带我们重新回到了古罗马时代，见到了早已消失在历史长河中的雄伟建筑，不禁让人感叹一千多年前那个时代人们的创造力。
电影美简论
电
影
美
简
论
旷 玉妍
（ 南化 工职 业技 术 学 院 ， 南 株洲 湖 湖
摘 要 ： 影是 人 类社会 经济 和科技 发展 的产 物 。 电 是
４２０ ） １ ０ ４
同 于 自然 美 ． 能 够 引 起 人 们 内 心 的 波 澜 乃 至 心 灵 的 震 它 颤 。 它 用 光 、 、 、 给 大 众 呈 现 不 一 样 的 世 界 ， 人 留 影 音 感 给 下 无 限 的 遐 想 空 间 ．向 人 类 心 灵 最 高 旨趣 进 发 ” ＿ “ 。 １
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美学原理之电影之美
《美学原理》之“电影之美”1-3简述影视的艺术性电影的诞生：电影诞生于19世纪末。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里，放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》、《水浇园丁》等，都是很短的生活片段，如同日常生活画面一样。
这标志着电影的诞生。
电影是科技发展的产物：电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。
无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。
特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。
电影的综合艺术性：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。
它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。
电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。
它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。
电影与戏剧有着密切的关系。
戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。
电影受到文学的影响极大。
电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。
电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。
电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。
美学原理与艺术鉴赏
第四章美的范畴：崇高美、优美、滑稽美及其他
一、崇高美 二、优美 三、滑稽美 四、其他审美范畴——荒诞与怪诞
第五章美感的本质、特点与审美教育
一、美感的产生和发展 二、美感的本质：人直观到自己本质的精神愉悦 三、美感的特点 四、审美教育
第七章艺术鉴赏之 一：绘画与雕塑
第六章艺术的本质、 特征和艺术鉴赏的
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目录分析
二、美与艺术
一、人类社会中的 美
三、艺术鉴赏能力 的培养
第二章美的本质： 人的本质的生动感
性显现
第一章人类审美意 识的发生到美学的
创立
第三章形式美与美 的领域——自然美、
社会美、艺术美
第四章美的范 畴：崇高美、 优美、滑稽美
及其他
第五章美感的 本质、特点与 审美教育
第一章人类审美意识的发生到美学的创立
一、人类审美意识的发生 二、美学思想的萌芽和美学的创立
第二章美的本质：人的本质的生动感性显现
一、众说纷纭的美的本质 二、美属于社会存在范畴 三、美的客观性与历史变化性
第三章形式美与美的领域——自然美、社会美、艺术美
一、形式美及其与美的关系 二、美的领域之一：自然美 三、美的领域之二：社会美 四、美的领域之三：艺术美
原理
第八章艺术鉴赏之 二：建筑与园林
第九章艺术鉴 赏之三：音乐
电影学解析电影的艺术之美
电影学解析电影的艺术之美电影作为一种重要的艺术形式，通过影像语言和故事叙事，传递了丰富的情感和思想。
电影学作为一门学科，旨在解析电影的艺术之美，深入探讨其背后的创作手法和表现形式。
本文将从不同角度和层面，探讨电影对观众的视觉、听觉和心理等方面的冲击，以及其对文化传承和社会影响的重要性。
一、影像语言的美电影作为一种可视化的艺术形式，依靠影像语言来传递信息和表达观点。
通过光影、色彩、构图和镜头运动等手法，电影给观众带来强烈的视觉冲击。
例如，黑白电影《大都市》通过明暗的对比和角度的运用，营造出独特的视觉美感，诠释了人与城市的关系。
而在彩色电影《阿凡达》中，绚丽多彩的画面给观众带来身临其境的感受，展现了科技与自然和谐相融的美景。
二、声音的魅力除了影像语言，电影还通过音频语言来传递情感和信息。
音效、配乐和对白等都是电影中重要的声音元素，为观众创造了情感上的共鸣与震撼。
比如，《教父》系列电影中那经典的背景音乐，以及演员们浑厚有力的表演，使得观众更加深入地融入故事情节之中，感受到不同层次的情感体验。
三、故事叙事的艺术影像语言和声音是电影的两个重要方面，而故事叙事则是电影的核心。
一个好的故事可以激发观众的情感共鸣，带领他们进入电影的世界。
在电影《肖申克的救赎》中，通过精心构建的剧情、丰富的人物形象和主题的深入探讨，观众被带入一个充满希望和勇气的世界，感受到生命的力量与价值。
四、文化传承和社会影响电影作为一种广泛传播和影响力强大的艺术形式，在文化和社会领域扮演着重要的角色。
它可以通过表现不同文化的特点、展现历史事件和社会问题等方式，促进文化传承和社会进步。
比如，《霸王别姬》这部经典的中国电影，通过描述京剧艺人的生活与爱情，展现了中国文化的独特魅力，将其传承至今，并深深地影响着观众的审美和思考方式。
综上所述，电影作为一种具有移动性和叙事性的艺术形式，通过影像语言的美、声音的魅力、故事叙事的艺术，以及对文化传承和社会影响的贡献，展现了独特的艺术之美。
影视美学讲义1
儒家美学思想与影视艺术
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1。孔子的：“仁者，爱人” 达到爱的 的人学思想奠定了儒家 • 途 径的是 美学善即美，美即善的 • 孔子所说的 思想，儒家的思想是以 血缘亲情和超越这个亲情 • 依于仁， 的爱达到社会和谐的美学 • 据于德， 思想。儒家的仁学思想后 • 兴于 来积淀为人性善的主流思 • 《诗〉，立 想，即三字经里的“人之 • 于礼，成 初，性本善”的观念。 2。儒家的思想强调社会 于乐。游于艺。孔子闻《韶》三月不知肉 性，集体性：”克己复礼” 味，他贬《武》扬《韶》集中表现了 是对个体的要求和限制， 他的道德理想主义思想，和美善统一 强调礼的秩序，强调为了 故，二者皆可抛。” 的思想，他对“文质彬彬”，乐而不 整体的利益牺牲舍弃个体 自由是个体性的， 淫，哀而不伤的强调，是艺术的中和 仁是社会集体性的。 原则，不能走极端的原则，儒家美学 的利益，舍生取义，杀身 儒家的仁是一切德 带有对美的形式要求的轻视和忽略的 行的总和，其顶峰 特点，它是强调思想内容的重要性的 伦理美学，也缺乏美学的严谨性和完 是爱。 整性。这是我们要注意的地方。 • 成仁与西方思想有共同的 • 地方，裴多菲的“生命诚 可贵，爱情价更，若为自由
孔子的“兴观群怨”与艺术的几大功能
兴：感发意志，激发情感的作用。艺术是情感的 形式表现。 观：社会政治功能，观察政治和社会状况。中国 的第六代导演对社会现实的反映。 群：艺术具有团结人群，协调人与人之间的增强 凝聚力的作用，一部好的影视作品会激发人的共 同的审美理想和生活情趣，如，《唐山大地震》 怨：艺术不但要表现人们的快乐，也会表现人的 哀怨之情，不平之情。如，屈原的《离骚》， 白居易的《买炭翁》，李清照的闺怨词等
电影之美
电影之美影视常识蒙太奇（MONTAGE）来自法语，原义为建筑学上的构成，装配，借用到电影艺术中有组接，构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落，场面，镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头，场面，段落，合乎逻辑地，富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系,相互作用，产生连贯，对比，呼应，联想，悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体＿＿＿一部完整地反映生活，表达思想,条理贯通，生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
在蒙太奇的产生和发展中，英国导演斯密士，美国导演鲍特，格理菲斯，苏联导演库里肖夫，维尔托夫，爱森斯坦和普多夫金等人起过特殊的作用。
尤以爱森斯坦和普多夫金贡献卓著，他们总结了前人和自己的创作经验，不断研究，探索实践，不仅丰富和发展了蒙太奇技巧，还创立了蒙太奇理论，提出了蒙太奇是电影艺术的独特的形象思维方法，并且将它与辩证思维直接联系起来，使它上升到美学和哲学的高度。
镜头一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
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《美学原理》之“电影之美”1-3简述影视的艺术性电影的诞生：电影诞生于19世纪末。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里，放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》、《水浇园丁》等，都是很短的生活片段，如同日常生活画面一样。
这标志着电影的诞生。
电影是科技发展的产物：电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。
无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。
特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。
电影的综合艺术性：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。
它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。
电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。
它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。
电影与戏剧有着密切的关系。
戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。
电影受到文学的影响极大。
电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。
电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。
电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。
在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。
电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。
1-5简述奥斯卡奖奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。
美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Scie nces)由多家美国工业界巨头于1927年5月组织成立的一个职业电影人的荣誉性组织，其宗旨就是提高电影的艺术质量。
至1999年，学院已有6000多名成员。
奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克-吉本斯设计。
他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺术家乔治-斯坦利雕刻而成。
第一尊金像于1929年5月1 6日颁发。
每尊金像均为合金铸成，再镀以24K纯金。
金像高13.5英寸(约34.3厘米)，重8.5磅(约3.8公斤)，造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上，片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分：演员、导演、制作人、技师和剧作者。
所有的金像均由芝加哥R.S.欧文斯公司铸造。
1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。
1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。
奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特-哈里克(Marga ret)1931年时曾说这尊金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。
1934年，沃尔特-迪斯尼在领奖时引用了这个名字，由此奥斯卡奖这一别称日渐被人们所熟悉。
但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使用这个名字。
最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
1979年已是第五十一届。
主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。
其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。
此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。
投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。
他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。
由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
1-6简述戛纳电影节戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及财务因素，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了"导演双周"，到1971年后，戛纳电影节市场交易就愈来愈热门。
在短短双周之内，电影节的活动分为六个项目："正式竞赛"、"导演双周"、"一种注视"、"影评人周"、"法国电影新貌"、"会外市场展"。
有两组评审委员分别评审长片和短片，"正式竞赛"的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人配乐作曲家等，而其中一名担任主席。
然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。
另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开上映，且"导演双周"及"一种注视"几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为"金棕榈奖"、"评委会特别奖"，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些个人奖，如："最佳导演"、"最佳男演员"、"最佳女演员"等。
竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，一般不参与竞赛。
1-7简述好莱坞好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是洛杉矶的邻近地区。
由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。
好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡金像奖颁奖礼的场所，如今也成为旅游热门地点。
作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞没有自己的市政部门，但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”，仅供各种仪式需要。
目前，好莱坞市的前市长是约翰尼·格兰特（Johnny Grant）。
1-9简述“第五代导演”及其一个代表导演“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
"第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。
在"第五代导演"这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。
陈凯歌：陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。
自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。
陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。
他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。
他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。
以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。
张艺谋：张艺谋(1950- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。
最初担任摄影。
他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。
1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。
几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。
张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。
张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。
吴子牛：吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。
吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。
其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。
吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。
战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。
在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。
吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。
他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。
田壮壮：田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。
先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。
田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。