新闻摄影基本理论

关于新闻摄影定义的探讨

一，新闻摄影概述

新闻摄影概念有广义和狭义两个层次的内涵：

广义的新闻摄影，泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄新闻图片，用摄影机拍摄新闻记录电影以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻三大类；

狭义的新闻摄影，则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。

广义的新闻摄影，英文为：News Photography；

狭义的新闻摄影，英文为：Press Photography；或Reportage Photography。

二，新闻摄影的定义

我国关于新闻摄影定义的真正探讨，是从20世纪80年代以后开始的。

1985年10月，复旦大学新闻系教师颜志刚提出：“新闻摄影就是用摄影手段记录正在发生的新闻事实，结合具有新闻信息的文字说明进行报道。”

1986年，蒋齐生给新闻摄影的定义是：“作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场纪实，以附有文字说明的照片形式，传递信息。”

1999年中国新闻摄影学会组织编写的《新闻摄影学概论》中，新闻摄影的定义是：“新闻摄影是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播方式”。

本教材对新闻摄影的定义是：“新闻摄影是对新闻形象的现场摄影纪实,是使用包括静态动态等摄影手段来记录影象的新闻报道活动,它是以图文结合或声画结合的方式,记录新闻事件,传递新闻信息的视觉新闻传播活动。”

第二节新闻摄影定义的内涵

新闻摄影的定义，揭示以下含义：

一，新闻摄影是一种视觉新闻，它主要作用于人的视觉系统，让读者通过视觉来感知，通过大脑的作用，获取信息和知识。

与图画相比，新闻摄影图片具体、细致而且真实可信。

与文字相比，图像具有视觉直观性的特点，没文化的人也能看懂照片。使用不同语言的民族和国家的人们，可以通过照片这种国际性的全人类的通用语汇来进行有效的交流。

新闻摄影所具有的“一目了然”的特点，增强了新闻信息传播的效果。

二，新闻摄影的重要特性之一是其现场纪实性。

与其他门类的摄影不同，新闻照片必须拍自新闻事件发生的现场或新闻人物活动的现场。脱离了现场而拍得的新闻人物的肖像照片，不是这里所研究的新闻摄影图片。

现场是指特定时间里的某一特定的场所，有严格的限定性。新闻摄影工作必须受到现场规律的严格制约。

纪实性是摄影手段固有的重要特性之一。摄影记者只能充分利用摄影手段的纪实性特长来对所见到的事物进行客观的、实事求是的记录。

对客观形象进行真实的、细致的形象描绘，才能真正实现新闻报道的真实性、可信性，从而达到准确地传递新闻信息的目的。

新闻摄影就是要发挥摄影手段的形象纪实属性的作用和特长，选择真实的、典型的、具体的、生动的形象来报道新闻。

三，新闻摄影的视觉传达目的是新闻信息。

传递新闻信息是新闻摄影的第一位的作用和功能，审美功能、教育功能等相对于传

递新闻信息来讲都是次要的、附属的作用。

评价和判断新闻摄影的优劣的标准，是其传递新闻信息量的多少以及它对新闻信息量的传播的效果。

好的新闻摄影图片应当是技艺完美地、充分准确地传递了新闻信息的图片。

四，新闻摄影的拍摄对象是新闻形象，不是艺术典型。

被拍摄的形象首先具有新闻价值，同时还具有形象价值。只具有新闻价值而不具备形象价值的事物，不适合运用摄影手段来加以表现；只有形象价值而不具备新闻价值的事物，则不应成为新闻报道的对象，而只能成为其他摄影门类的表现对象。

五，文字说明是新闻摄影的重要组成部分，就像人有两条腿一样，新闻摄影的两条腿一是图片，一是文字。图片和文字具有同等重要的作用。

好的新闻摄影报道是好的图片和好的文字的完美结合。图文的结合是有机的相互渗透和平等的相互补充。

文字的作用，一方面是补充可视形象的局限；另一方面是点明图片的重点，起到提示和导读的作用。

第三节新闻摄影的特性

一，新闻性

新闻摄影所报道的对象，首先是新闻，是有新闻价值的事物，是新闻形象。

新闻价值是新闻摄影的第一价值取向。新闻摄影报道应当最大限度地追求新闻信息的含量。新闻摄影图片所表现的重点应是新闻信息量；文字说明则用于交待新闻要素，增加图片传递的信息量，增强图片传递信息的效果。

新闻摄影报道应当任何把握新闻性？

1，重视重大题材的新闻摄影报道。

题材重大，是构成新闻价值的重要因素之一。

重大题材因其覆盖面广、波及面大，常常具有重大的社会意义和深远的历史意义，会引起人们的普遍关注，所以其新闻价值就大而突出。

4，注重报道的时效性。

时效性是新闻性内涵的重要组成部分之一。

面对电视在时效性方面的竞争，印刷媒介采取的方法：一是增强报道的深度，搞深化报道；二是正视和挑战其时效性。利用新闻摄影图片所具有的瞬间永久性的优势，力争让读者尽快看到报刊上的新闻图片。

只要加强刊登图片的时效性，就能增强其新闻性。

（网络新闻传播，对新闻摄影报道的时效性，提出了更高的要求）。

二，真实性

真实是新闻的生命。新闻摄影的第一生命也就是真实性。

1，新闻摄影真实性的基本要求：

1）新闻摄影所拍摄的对象应当具备真实性，应是真人真事；拍得的图片还必须符合真人真事的本来面目，就是应做到事实真实。

2）从总体上看，所拍摄的人物、事物、瞬间形象都应具有典型性、代表性，能反映人物的性格特征和事物的基本面貌、特点，就是应做到总体的真实。

3）应尽可能抓取典型人物在典型环境中自然流露的典型瞬间形象，从而保证新闻形象的自然和真实。

4）文字说明应准确而真实，不能含糊，更不能随意编造。

新闻摄影的真实性，是以上几个方面的统一和一致。

2，新闻摄影报道失实的原因分析

1）不懂得新闻摄影的基本原则是真实地传递新闻信息，而将新闻与宣传混为一谈，试图通过新闻摄影报道来强制读者接受某种观念或宣传某种主张和口号，而不是从新闻要素的角度来报道事实。

2）工作作风有问题，不踏实，采访不深入，想当然地赋予新闻图片意义和内涵。

3）将新闻摄影与艺术创作混为一谈。

4）道德品质问题。有的人为追名逐利而捏造事实，利用新闻摄影达到自己不可告人的目的。

5）政治原因。

6）恶作剧。

在1994年6月公布的《中国新闻工作者职业道德准则》第4条指出：真实是新闻的生命。新闻工作者要坚持实事求是，深入实际、深入群众，加强调查研究，不得捕风捉影，不得想象虚构，不得弄虚作假，不得为追求轰动效应而歪曲事实。

新闻与宣传的不同之处是：

1）新闻重在报道事实，传递信息，而宣传在于让人们相信某种观念，二者的目的不同；

2）新闻不能重复，而宣传则可以不断重复，不达目的，誓不罢休；

3）宣传具有强制性，新闻不具有强制性，只在于告诉读者真实的信息，信不信由你；

4）新闻有真实和失实的根本原则问题，而宣传只有可信与不可信的差别；

5）宣传具有强烈的主观性，新闻报道则应客观、公正；

6）宣传为了达到目的可以采取多种手段，而新闻报道必须尊重事实

三，形象性

新闻照片提供的是直观的视觉形象，具有可视性。

新闻摄影形象性的重要内涵之一，是指新闻照片要用形象来说话，即用视觉形象来表现新闻事件的情节、主要内容和新闻的意义，新闻信息量应蕴含于新闻形象之中。

新闻照片形象性的主要特点是表现新闻形象的典型瞬间。抓取新闻形象在典型环境状态下的典型瞬间，是新闻摄影表现和反映生活的根本手段和方法。

抓拍的新闻形象，应有形象冲击力。主要是指：

1，吸引力，引起人们注意，产生更进一步了解新闻形象的愿望；

2，感染力，使读者的思想感情被带入到新闻形象所反映的情境之中，被深深打动，产生深刻的情感体验；

3，说服力，说服读者，获得同感，产生认同；

4，振撼人心的效果，引起强烈共鸣，产生心理上的震撼。

四.时效性

以电视新闻为代表将新闻的时效性发挥到了极致,远距离同步观看正在发生的事实. 五.现场性

新闻摄影的对象是特定的,也就是新闻发生的现场.新闻与新闻现场不可分割,新闻摄影工作必须受到现场的严格制约.

新闻摄影对新闻现场的重视,是现代新闻观念的一种进步和重要内容,对新闻现场的再现和还原,使得新闻现场的形象生动和逼真.

六.典型性

新闻摄影尽量抓取典型人物在典型环境中的典型形象和典型瞬间,保证新闻形象的真实和自然,保证新闻形象能够准确,深刻地反映新闻事件的本质.

很多的被拍摄对象在面对镜头的时候,都会很不自然,在新闻角度看来即不真实,新闻摄影工作者在这个时候要尽量还原真实场景.

能否捕捉到这种典型的真实,是对新闻摄影工作者的素质考验,要在很短的时间了解情况,通过沟通交流来抓取典型瞬间.

新闻摄影的优势

一，视觉直观性

与文字新闻和口语广播相比，新闻摄影的优势在于其视觉直观性。

摄影图片以线、形、色、质为语言，将事物的形象呈现在读者的面前，读者看照片时的效果是“一目了然”。这种视觉效果，就是视觉直观性。

读文字、听广播要通过想象来间接把握事物，具有多义性、模糊性和不确定性，而照片则是具体的、直接的和确定的。

新闻摄影图片视觉直观性的优势，能使人产生“一见钟情”的效果；满足读者“耳听为虚，眼见为实”的心理；也满足了人们先睹为快、一睹为快的心理。

新闻摄影用形象说话的特点，使其超越语言文字的障碍，成为通用的人类语汇。可以做到老少咸宜、妇孺皆懂，为广大读者喜闻乐见。

二，现场可证性

摄影技术决定其必须遵循现场规律。摄影拍摄的只能是正在发生、发展着的事物。

新闻摄影的主要技法是“深入现场的选择”。拍摄时受到现场规定性的严格制约，如角度、位置、光线、拍摄时机的选择等，都是具体的，无法打破的。

因此，新闻照片的画面形象是具体的、经得起推敲的，具有个别的可考证性。

照片的现场可证性的优势，是任何文字及其他手段无法代替的。因为照片最具体、最直接、最形象。因此，新闻照片不仅具有新闻价值，而且具有文献价值。

优秀的新闻图片都具有强烈的现场性，能给人以“如见其人，如闻其声，如经其事，如临其境，如感其情”的全方位的情感体验，原因是其强烈的现场气氛。

三，瞬间永久性

瞬间性是摄影技术手段所具有的重要属性之一。摄影采用瞬间纪录的方法，将流动的时间和立体的空间，转化为静态的、平面的图片。

与电影和电视的连续性情节相比，新闻照片更简练、突出，更容易让人记住，而且画面一经凝滞就成为永恒。

电视的出现，有人认为新闻摄影要终结了，但目前新闻照片在报纸、刊物中仍起着重要的、不可替代的作用。今天，网络的出现，也不会意味新闻摄影的结束，网络还会利用新闻照片来进行信息传播。新闻摄影定将以新的面目和姿态在信息传播领域符合新的独特的重要作用。

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议一、禽习新闻银影的嚴爰新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术笫一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好侮一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好儿个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto自动挡，其他的都没有什么印象了。后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让我明口一件事情：其实只要你对摄影有兴趣，坚持去拍，哪怕开始的时候拍出来的照片不是很好，

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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 新闻图片赏析篇一：优秀新闻图片评析优秀新闻摄影作品评析 11新闻一班彭雪峰 201X02030132 好的新闻摄影作品需要至少两个方面要素的完备，首先是技术层面的，即摄影的基本造型元素，包括构图、用光、色彩、角度、瞬间的抓取等；其次是意境的表现，也就是寓于摄影作品之中的新闻表达以及人文思考。新闻摄影作品既需要具备美感，又要表达一些直观的是具有冲击力的新闻诉求。这就要求摄影师在拍摄之前对摄影器材、场景有足够的应变经验，同时，更为重要的是，对于新闻摄影表达的人文判断，也就是常说的摄影师的“眼力劲”。下面我们通过对一些优秀的新闻摄影作品赏析来试图探索新闻摄影的窍门。 1. 图片运用三分法的构图原则，人物主体突出，让观赏者一眼就能抓住图片的视觉中心。三分法简单直观的构图特点使图片表达鲜明。骑着自行车的男人打着伞在积水没过半个车轮的马路上艰难行进，人物，暴雨，马路积水在画面中和盘托出，简明易见。 2. 摄影师在拍摄时使用低速快门，通过移动照相机位置的方式使镜头中心跟随人物，因此使得图片背景出现运动模糊，而人物主体却清晰无误。运用这种方式，背景看上去在往后倒退，表现出人物的运动。 3. 图片的表意比较明确，摄影师抓住水漫过车轮的街面、艰难前行的市民的意象来表现暴雨的强度之大以及持续时间之久，以至于马路上的积水足以漫过大半个车轮。同时，图片中人物的出现也说明连续的暴雨给人们的正常生活带来了许多困扰。无论是于技法还是于新闻特性，这张照片都足以吸引人们的眼球。 1. 图片运用的是汇聚线条构图法，通过拍摄街道向远处汇聚的画面，给人一种空间上延伸的感觉，聚焦点放在画框之外，也增添的观赏趣味。在这张图片中，拥堵的车辆组成的冗长线条也成为汇聚点之一，让人觉得拥堵车辆一眼望不见头，突出地表现了城市街道的堵车盛况。

新闻照片摄影作品分析

新闻照片摄影作品分析 09年6月16日，德黑兰，大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾，最新进展是12月7日，8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突，最终军警向学生开枪。这是一张抓拍的新闻照片，拍摄者采用的是自然光下拍摄，大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光，前景是奔跑的学生，后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错，注意光、影的分布。这张照片旨在体现骚动与混乱，摄影师的照相机不撒谎，它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间，至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错，从这张照片上是无从判断的，我们甚至可以大胆的猜测，摄影师在拍摄时也是迷茫的，所以他没有选择拍摄人们的面部表情，而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾，不是太阳，所以，我们可以看到，通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是，作者不想让政府当局看清这个学生的面容，是一种中立、保护态度。摄影术是瞬间的艺术，这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片，人们无从判断这火是怎么来的，究竟是军警扔的燃烧弹，还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是，读者们都能看出这火是一种征兆，是冲突不断升温后燃烧起来的，是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征，象征学生们对政府选举的质疑，象征人们对公平公正的渴望，燃起的是人们的希望，所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素，学生们被利用，然后无理取闹，破坏了伊朗人们安定的生活，浓烟笼罩在城市上空，就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空，阻挡光明前进的步伐。由于摄影师所站的位置，整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝，象征着冷静与自由；右侧在火光的反映下偏红，预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了，有一种岌岌可危的感觉。新闻摄影重在抓拍，抓拍要注意保证新闻的公正、客观，作者抓拍的这个瞬间，信息量充足，几乎不具有主观倾向性，只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱，具有强烈的新闻意识。

新闻摄影基本技巧教学

新闻摄影基本技巧教学新闻摄影基本技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容，具体内容：在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一种现实媒介，把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的，供大家参考! 1：提升篇1、找角度，选择新颖的角度。 2、找前景，注意哪个部分该虚哪个部分该实，虚化不重要的前景，更好的突出主题。 3、找反光，倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理，主要是运用光圈的大小，焦距的大小，慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节，找趣味点，新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线，注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致，抓住瞬间，抓住神态。 9、适当的题材，画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素，在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解，如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯，慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS：拍照的时候要先看看画面周围，再详细观察画面中的趣味点。

2：拍摄模式的设定白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。室内环境通常光线较为统一，可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。远距离抓拍能获得自然的画面。 3：选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。当然，最好的办法莫过于以RAW 档拍摄，可以不用考虑色温问题，在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。云南，香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角，将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中，产生了强烈的画面冲击力。 4：抓拍，捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压

新闻摄影(实验报告模版)(2班)

实验项目一：新闻摄影中光位应用训练实验时间：2013-5-18 5-8节实验目的本项目要求学生掌握各种光位的现场新闻人物采访拍摄技术。实验内容在室内或现场光条件下拍摄训练。实验器材相机、电脑，实验步骤 1、准备好拍摄前期工作，分配好景物拍摄工作和数据记录工作。 2、选择在一个晴天的天气，以人物上半身为拍摄对象，分别从不同光向对同一个人进行拍摄。 3、首先对人物拍正面光（即顺光），让拍摄对象站在一个定点处，当太阳的光线正对着被摄对象，使被摄对象的承光面为100%时，调节好光圈、快门速度使曝光正确并在调好焦距的情况按下快门拍摄。 4、同理，对同一人物进行前侧光、侧光、后侧光和逆光的光向拍摄。拍摄时，拍摄者分别站在45°、90°方位的正面侧光，45°方位的逆光方向、被摄体的正后方进行拍摄。每次拍摄需在曝光组合正确，达到预期效果时按下快门。 5、每次拍摄2张。实验结论及总结

实验时间：2013-5-24 5-8节实验目的掌握摄影位置、用光对照片的影响实验内容通过拍摄距离、拍摄方位、拍摄高度的变化练习构图。实验器材数码照相机（1个）、U盘（1个）实验步骤 1、本次采用数码相机拍摄，拍摄前期需对数码相机充足电，然后分配好景物拍摄工作和数据记录工作。 2、拍摄距离的变化通过改变数码相机的摄距和镜头焦距来拍摄五种不同的摄距的景别，构图形式主要有远景、全景、中景、近景和特写。 3、拍摄方位的变化通过把数码相机在水平面上围绕被摄物体的变化，来拍摄同一物体的不同方向的景别。分别从正面方向、斜侧方向、正侧方向、背面方向四个方向来构图。 4、拍摄高度的变化通过把数码相机高于、低于和等同于主体的水平高度来进行拍摄，分别从“平拍”、“仰拍”、“俯拍”三个高度来构图。 5、把拍摄好的图片上传到电脑上，再拷贝存在U盘保存起来。实验结论及总结

现代新闻摄影之父——布列松作品精选

布列松摄影生涯简介被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908 年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。 1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。然而，布列松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布列松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。 1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932、年，他第—次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。在1936 年至1939年期间，布列松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。 1940年，布列松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在1 943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944只至1945年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行；拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。 1946年，布列松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄影展览。1947年，布列松同罗伯特·卡帕，戴卫·西摩·奇姆，以及乔治·罗杰创办了“麦格南”(Magnum)图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。布列松于1966年脱离该社。经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。 1948年至1950年期间，布列松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国居住的一年中，有六个月是在国（百度）民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国（百度）民党末日等照片是作者忠实记录蒋（百度）家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。 1952年至1953年，布列松在欧洲工作。1954年。布列松作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一个摄影家访问了苏联。1958年至1959年，正当新中国建国十周年大庆之际，布列松应中国邀请曾访华三个月。1960年，布列松先生去古巴访问并进行摄

新闻摄影技巧报告

新闻摄影技巧如今，新闻摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在新闻摄影实战中，不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。在日常的摄影采访中，我一般配备三支镜头，它们的焦段分别为17-35mm，28-70mm，以及70-200mm，根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。在无目的采访时，我大多只携带一支17-35mm 的镜头。采访中，摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。在新闻采访和拍摄过程中，摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。此外，我们还要考虑室外光对活动现场的影响，室内灯光照度是否合适，如何设置闪光灯等问题。如果条件允许的话，可以分别在不同设置模式下进行拍摄，以保万无一失；在室外拍摄中，要考虑到阳光对拍摄的影响，必要时用闪光灯进行补光。

通常情况下，公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行，这就给我们的摄影工作提出更高的要求。需要借助现场光摄影的情况有以下三种：一、新闻现场不允许使用闪光灯。在这种情况下，需要适当调高相机的感光度，增加快门速度，保证拍摄的成像质量；二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点；三、摄影记者要在画面中突出现场气氛。利用现场光进行摄影时，我们应尽量选择大口径的镜头，如70-210mm/F2.8，28-70mｍ/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大，可以确保一定的快门速度，因此成像质量会比较好。一般来说，我们大多采用手执相机的方式进行室内拍摄，这就要求快门速度不低于最低限度。如使用17-35mm的镜头拍摄时，快门速度要控制在1/15-1/30秒左右；使用28-70mm镜头拍摄时，快门速度应控制在1/30-1/60秒左右。我们这里所说的闪光灯是指外置闪光灯，其闪光头可以随意调整角度。我们应该有这样的经验，闪光灯直打被摄主体容易造成曝光过度。在这种情况下，我们可以尝试把闪光头调整到一定的角度，伸出反光板，光源通过反光板和天花板进行反射。这样操作可以消除被摄主体的投影，改善光照不均造成的影响；如果会议现场空间狭小，被摄主体距镜头相对较近，可以将闪光灯调整到90度，通过天花板和周围的墙壁反光，打亮被摄的主体。在日常的新闻摄影实战中，我们可以多尝试不同的闪光方式，不断积累闪光灯的使用经验。在拍摄领导人讲话，或者转瞬即逝场景的

新闻摄影的特点

学习借鉴他人作品当你浏览或者评论一幅摄影作品时，表面上看是在品评作者，实际上也是一个自我审视的过程。全面的、客观的评价摄影作品，不仅是在帮助作者，而且还是一个自我提高的过程。当你能够迅速地指出一幅作品的优点和缺点时，已经距离一名成功的摄影师不远了。面对相同的影像，每一个人的感受不尽相同，建议你通过以下几个方面去鉴赏一幅作品。 1、第一眼的视线落在主体上了吗？主体位臵对构图有什么样的影响？ 2、吸引我视线的是什么？(整体色彩？局部特征？) 3、我的视线下一步还要转移到哪里？为什么？ 4、主体成像清晰、曝光正确吗？虚焦并非正常曝光是否有必要？ 5、背景聚焦清楚、曝光正确吗？如果不是，对作品的影响有利还是不利？ 6、主体和背景之间的关系自然真实吗？如果不是，对作品的影响加分还是减分？ 7、图片所表达的视觉效果能够体现主题吗？ 8、剪裁和拍摄时，改变一下比例、变化一下拍摄角度会不会更好？ 9、你的评价客观公正全面吗？你的结论会被其他人接受吗？摄影作品是人拍摄的，对作品作出评价的也是人，以

时机地抓拍下来。所谓“长期积累，偶然得之”，就是这个道理。有专家说：“新闻摄影构图的题材和真实性原则决定其多在运动状态下构图，少在静止状态下构图；多在抓拍中构图，少在摆拍中构图；多以人物为构图对象，少以景物为构图对象的特点。只有认识并抓住这些特点构图，才能拍出货真价实的新闻图片，才能展示画面的新闻特色。” 另外，一个新闻事件，通常我们可以尝试用远景、全景、中景、近景、特写等不同景别来表现。摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。总之，当你熟练地掌握了相机的技术后，请不要被技术所迷惑，因为内容比技术更重要！除了可以把摄影当作是一种生活方式外，摄影更是一种思考、一种训练、一种观察社会的方法！不要把摄影想得太复杂，但也不要把摄影看得太过简单。

新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。

新闻摄影作品鉴赏

新闻摄影作品鉴赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》班级：10新闻学号：姓名：刘璐在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中，来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中，我国共有四幅摄影作品获奖，实现了历史性突破，这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是：“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性，用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”，瞬间的精彩是该类的王道，储永志的《热身》就是这个类别的代表作。这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆，画面内容简明易懂，就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动，储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义，给人心底带来深深的震撼，让人过目难忘。一队男孩在台边压腿，一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角，将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面，形成了有趣的情景。俯看之下，整个队伍如比赛中的赛艇，双腿犹如双桨，形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条，线条规则排列，成悦目的形式美感；远处，一个女孩在练习跳跃，双腿箭步伸展，双臂十字展开，姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间，形成有形线条(伸展的双腿)和无

浅析新闻摄影的情感表现力

浅析新闻摄影的情感表现力作者：关建东来源：《海峡科学》2009年第07期 [摘要]新闻摄影求“活”的实质就是求“情”。但多年来,新闻摄影的情感表现一直不为摄影者所重视,使得大部分的新闻照片无法吸引读者。文章主要论述新闻摄影情感的必要性、意义、表现技法,从而说明情感在新闻摄影中的重要作用。 [关键词]情感信息情感投入情感表现新闻摄影新闻摄影主要是对准人的,因为人是社会的主体。在社会的政治、经济、文化、教育、科技、体育等领域,离开了人,就没有新闻。新闻摄影是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所包含的信息越多,新闻价值就越大。新闻照片的信息有两个方面:一是事实信息,一是情感信息。长期以来,我们报纸上普遍存在的一个大问题,就是大部分新闻照片不为广大读者们所喜闻乐见。究其原因,就是许多新闻照片缺乏情感信息。显得“无情”!所以不能在读者中产生情感共鸣,也就无法吸引读者来阅读它。直到今天,许多摄影记者仍然存在着一个思维误区,就是只关心新闻题材的价值,而忽略人物在其中的情感因素。因此,我们看到一些新闻图片在拍摄中形成一定的模式,工业就是人加机器,农业就是人加农具春耕、夏锄、秋收、四季歌……照片中的人没有情感,只有形式的模仿。镜中的人物形象似乎只是新闻事件里的一个“道具”而已,这种表情呆板做作、缺乏真实情感的人物,根本无法体现照片的新闻价值所在,难怪被读者冷落一旁。唐代诗人白居易说:“感人心者,莫先乎于情”。情感,是人的性格体现,是人们对客观事物的一种心理反映。凡是人的精神活动都伴随着情感。新闻摄影也不例外,其情感是摄影者对客观事物的一种自觉的主观态度表现。摄影者将新闻事物中发生的情感提炼出来,能够让读者产生情感共鸣从而真正了解事物现象的本质。记录新闻事件中人的情感反映,不仅仅只是为了给我们的照片增添感染力,更重要的是能够准确展明新闻事件的本来面貌。因为,人物的情感信息是新闻事件的主要方面,只有他(她)们的喜怒哀乐才能有力地诠释出事实信息的内容。试想,在我们的照片画面中,如果作为主体的人物都面无表情、没有一丝的情感信息,我们又如何来解读其中的事实信息?如何感动读者?更重要的是,如果照片中人物和事件的情感关系脱节,不但不能准确地反映新闻事实,有时甚至还会造成读者对新闻事实信息的误读误判。所以,新闻图片的情感信息,绝不能是可有可无和无足轻重的,它不仅仅是新闻图片的质量问题。不难发现,当下的许多新闻照片,由于图片情感信息的缺失,其新闻价值已成问题,更遑论吸引读者。新闻摄影的情感,应具备三个方面:图片形象的情感表现;摄影者情感的投入;作品与读者的情感效应。三者不可缺一,其中作品与读者的情感效应最重要。因为摄影的最后目的,就是为了使作品能够激发读者的情感反应。

新闻摄影实战技巧

新闻摄影实战技巧 2009-08-31 本刊编辑部本期嘉宾：《金融时报》首席摄影记者燕平主办部门：集团品牌管理部培训对象：各公司市场部及负责企业内刊的相关员工培训目的：提升相关从业人员的新闻摄影能力与水平，更好地传播方正品牌新闻摄影是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。新闻摄影已经成为当代摄影文化中最为活跃的因素，它的呈现形式直观、形象而真实，具有强烈的现场感、思想性和导向性功能。目前，主流都市日报将新闻图片大量运用于版面之中，力图透过新闻图片体现新闻内涵。对于我们各公司市场部及负责企业内刊的同事而言，新闻摄影同样重要，掌握一定的新闻摄影技巧对传播公司品牌和提升刊物质量大有裨益。下面让我们共同探讨新闻摄影的实战技巧。新闻摄影的准备工作如今，新闻摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在新闻摄影实战中，不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。在日常的摄影采访中，我一般配备三支镜头，它们的焦段分别为17-35mm，28-70mm，以及70-200mm，根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。在无目的采访时，我大多只携带一支17-35mm的镜头。采访中，摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。如何利用好现场光在新闻采访和拍摄过程中，摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。此外，我们还要考虑室外光对活动现场的影响，室内灯光照度是否合适，如何设置闪光灯等问题。如果条件允许的话，可以分别在不同设置模式下进行拍摄，以保万无一失；在室外拍摄中，要考虑到阳光对拍摄的影响，必要时用闪光灯进行补光。通常情况下，公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行，这就给我们的摄影工作提出更高的要求。需要借助现场光摄影的情况有以下三种：一、新闻现场不允许使用闪光灯。在这种情况下，需要适当调高相机的感光度，增加快门速度，保证拍摄的成像质量；二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点；三、摄影记者要在画面中突出现场气氛。利用现场光进行摄影时，我们应尽量选择大口径的镜头，如70-210mm/F2.8，28-70mｍ/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大，可以确保一定的快门速度，因此成像质量会比较好。一般来说，我们大多采用手

新闻摄影图片分析范文word版

新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代，新闻图片不仅非常“弱小”，而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关，从古到今，中国文人讲求的是“诗言志、文言志”，判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样，而不是看你画画。而报纸的出现，为文人们提供了个施展才华的平台。因此，文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚，是20 世纪初才出现在中国，所以，摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。直到20 世纪80 年代末，当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月，当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候，与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识，即从“银川会议”开始，“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革，而在改革的过程中，报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具，增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中，率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会，图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁，超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图，人类生活可谓进入了“读图时代”。

《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义，由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景，摄影在新闻传播中如鱼得水，体现出其在新闻中的巨大价值。英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。在玛丽·维纳·玛丽亚（Mary Warner Marien）的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定，其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上，摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型，如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒体中找到，例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段，那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时，寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。

新闻摄影解析案例

案例十二新闻摄影解析案例一、荐语新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。一、会议摄影【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案：更上层楼解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均

这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。【图4】解决方案：慎用闪光解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。【图6】解决方案：耐心等待耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。【图8】解决方案：找准角度解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。

新闻摄影技巧

如何给领导和嘉宾摄影一、给领导摄影基本原则要带单反相机，显示出尊重对方领导；拍摄时要落落大方；胆子要大，学会调动气氛，在适当的时候邀约双方领导合影；多拍几张照片，选取一张最优的。二、会议拍摄熟悉会议的整个流程，在每个环节之前做好拍摄准备。把整个会议过程中的具有代表性的重要片段拍下来。如：会议开幕式、领导讲话、会议中心议题、典范代表讲话、颁奖仪式、闭幕仪式等。1、全景照的拍摄注意画面充实，使照片隆重生动有立体感。做到三位一体：会议横标、主席台领导、参会人员。调换一下角度以便避开会场过道。2、拍摄领导和贵宾发言尽可能靠前接近主要领导，选择好时机进行连拍；拍摄角度为45度，用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景；特别注意主席台的背景画面，切勿使领导的头部与背景的一些不和谐的画面重叠；注意避免出现构图错误。 3、拍摄听众拍摄他们专注的神情或做笔记的动作；听众表现出不耐烦的情绪、打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄的败笔。4、拍摄颁奖、领奖

等动态照片一定要用闪光灯，否则容易使画面虚掉；注意闪光灯的角度；抓拍会议休场时的讨论画面和会议开始、结束时的握手画面。三、餐桌拍摄选取领导祝酒举杯、交谈时进行拍摄；不要拍摄领导的吃相；用餐时不要拍太多张，避免让领导用餐感觉不惬意。四、视察拍摄双方领导走动视察时，在领导前方一定距离进行拍摄；要尽量调动自己的位置拍摄到双方领导的正脸为准；选取双方领导神态举止都比较合适的时机拍摄。会议中给领导和嘉宾拍照片注意事项 1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400人会场，完全可以。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

新闻摄影作品鉴赏

《新闻摄影》试卷

潍坊学院成人教育2011-2012学年第二学期《新闻摄影》试卷一、单项选择题（本大题共30小题，每小题1分，共30分） 1.照相机在使用之后，要把焦距调到( B )，这样才能保护镜头不受意外损害。 A.任意位置都可以 B.无限远处 C.10米处 D.零的位置 2.感光的过程首先是感光片通过照相机有控制的曝光，作用于感光片上的银盐形成( C ) A.可见影像 B.可见的银盐颗粒 C.影像的潜影 D.银原子 3.在镜头焦距和光圈系数相同的情况下，物距和景深的关系是( B ) A.成反比 B.成正比 C.关系不紧密 D.没有关系 4.美国( A )公司1888年生产的“柯达(Kodak)一号”照相机开创了小型照相机的发展历史。 A.伊斯曼?柯达公司 B.莱兹公司 C.富兰克与海德克公司 D.美能达公司 5.在红光照射下，白色物体呈现红色的原因是( D ) A.白色物体折射了红色光源中的红光 B.白色物体吸收了红色光源中的红光 C.白色物体衍射了红色光源中的红光 D.白色物体反射了红色光源中的红光 6.黑白显影中常用的保护剂是( B ) A.对苯二酚 B.亚硫酸钠 C.碳酸钠 D.硼砂 7.通过放大机的工作，我们可以得到( A ) A.任意倍率的正像 B.大小完全相同的负像 C.大小完全相同的正像 D.任意尺寸的负像 8.彩色片和黑白片相比具有以下特点，其中错误的是( A ) A.彩色底片不可以放大成黑白照片 B.宽容度小 C.对光源色温要求严格 D.加工及保存条件要求严格 9.在摄影取景时，主体应该安排在画面的( B ) A.结构中心 B.视觉中心 C.上半部分 D.下半部分 10.关于新闻抓拍，下面错误的是( B ) A.抓拍的瞬间形象自然、真切 B.抓拍就是自然主义的“有闻必录” C.不干涉对象的抓拍瞬间信息含量大 D.抓拍是新闻事件和新闻规律的必然要求 11.最早发现“针孔成像”原理的是（ A ） A.墨翟 B.孔子 C.老子 D.亚里士多德 12.被世界公认为摄影术诞生的年代是（ C ） A.1826年 B.1831年 C.1839年 D.1842年 13.世界上第一张新闻照片《汉堡大火废墟》的摄影者是（ B ）