赣美小学美术教案---18民间陶瓷
小学美术《民间陶瓷》教案

1.讨论主题:学生将围绕“民间陶瓷在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
三、教学难点与重点
1.教学重点
(1)民间陶瓷的基本概念、种类及特点:让学生掌握民间陶瓷的定义,了解其分类及各地域民间陶瓷的特点,为后续创作奠定基础。
举例:如讲解景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等,强调其独特的制作工艺和艺术风格。
(2)民间陶瓷的图案、色彩及造型:分析民间陶瓷的艺术元素,使学生能够运用到自己的创作中。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解民间陶瓷的基本概念。民间陶瓷是指民间艺人创作的生活用陶瓷器皿和工艺品。它体现了我国民间艺术的丰富性和地域文化的多样性。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了民间陶瓷在实际中的应用,以及它如何美化我们的生活。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调民间陶瓷的种类、特点和制作工艺这两个重点。对于难点部分,我会通过实物展示和比较来帮助大家理解。
首先,对于民间陶瓷的基本概念和种类,虽然我进行了详细的讲解,但部分学生仍然难以完全理解和掌握。在今后的教学中,我需要更加注重学生的实际情况,通过增加实例分析,帮助他们更好地理解这些知识点。
其次,在实践活动环节,虽然学生们积极参与,但在陶瓷制作工艺的实践操作中,部分学生仍然显得手法不够熟练。这可能是因为我在演示过程中讲解不够详细,或者学生的实践时间不够充分。针对这个问题,我会在接下来的教学中,增加实践环节的时间,并加强对学生操作技巧的指导。
二年级下册美术教案《第18课 画青花纹饰》赣美版(10)

二年级下册美术教案《第18课画青花纹饰》赣美版(10)一. 教材分析《第18课画青花纹饰》这一课旨在让学生了解和掌握青花纹饰的基本知识,培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。
教材以青花纹饰为切入点,引导学生探索青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用,并通过实际操作,让学生体验绘制青花纹饰的乐趣。
二. 学情分析二年级的学生对色彩和图案有了一定的认识,他们也曾经接触过一些绘画活动,对绘画有一定的兴趣和基础。
但是,他们对于青花纹饰的了解可能较为有限,因此,在教学过程中,需要教师逐步引导学生,使他们能够逐步理解和掌握青花纹饰的知识。
三. 教学目标1.让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。
2.培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。
3.培养学生合作学习的能力和积极主动参与课堂活动的态度。
四. 教学重难点1.重点:让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。
2.难点:培养学生绘制青花纹饰的能力。
五. 教学方法1.讲授法:教师讲解青花纹饰的知识,引导学生了解和掌握。
2.示范法:教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法,引导学生模仿和实践。
3.小组合作学习法:学生分组合作,共同完成绘制青花纹饰的任务。
六. 教学准备1.教材:《第18课画青花纹饰》赣美版。
2.绘画材料:毛笔、水墨、瓷器或画纸、颜料等。
3.参考资料:关于青花纹饰的图片、视频等。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示青花纹饰的图片或视频,引导学生关注青花纹饰的美丽图案和独特魅力,激发学生的学习兴趣。
2.呈现(10分钟)教师讲解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用,帮助学生了解和掌握青花纹饰的基本知识。
3.操练(10分钟)教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法,学生跟随教师一起动手实践,体验绘制青花纹饰的乐趣。
4.巩固(10分钟)学生分组合作,共同完成绘制青花纹饰的任务。
教师巡回指导,帮助学生解决绘制过程中遇到的问题。
江西版(赣美版)小学五年级下册第十册美术教案《民间陶瓷》教学设计

第18课民间陶瓷教材分析民间陶瓷在我国整个陶瓷的发展历史中占有非常重要的比重,其艺术魅力不仅为人类的文明开拓了新的天地,同时对为其他工艺美术与绘画艺术的发展起到了很大的推动作用。
“民间陶瓷”是民间自发文化的一种必然反映,是农耕社会民间文化的一个重要发展特征的表现。
长期以来,人们对民间陶瓷认识不足,主要是因为它们在制造技术上要比官窑粗陋。
但它自身所具有的朴素情趣和接近自然的艺术韵味,却一直保持着活泼的生命力。
民间陶瓷自制陶技术发明开始就存在了,它就是来源于生活、根植于民间的一种生活必需品。
民间陶瓷是劳动人民亲手制造并为自己和同阶层的人们所使用,自然地流露出对美好生活的期昐。
从远古时期的泥质陶、夹砂陶、彩陶到原始青瓷的岀现,从唐三彩到宋元明清各种陶瓷彩绘,可以看岀民间陶瓷生生不息的发展脉搏,以及建立在实用基础之上朴实的审美特点。
除一些著名的陶瓷产地之外,山东的淄博、安徽的界首以及贵州、云南、西藏、新疆等少数民族地区,都生产风格独特的民间陶瓷,它们有着明显的地方特色,并与当地人们的生活习惯密不可分。
民间陶瓷的制作技艺多种多样,就地取材、粗料巧做、因陋就简,审美与实用相结合是它的重要特点,这些器物蕴含着既坚固耐用又美观大方等诸多好处,既给人们的生活提供便利,又提高了人们的审美趣味。
“民间陶瓷”作品具有的艺术特征除了“来自于民俗文化的原始性”外,一个根本的原因是民间艺人的真、趣、美的创作理念和人类本身所具有的模仿与创新本能使然。
民间陶瓷的发展一贯秉承自由、舒适、天然、豪爽、本性的抒发与写意表露。
造型上的简洁和装饰上的流畅豪放,是广大陶瓷工匠长期创作实践积淀的成果,闲适淳朴的格调,显示出永恒的艺术魅力。
设计理念本课是一堂欣赏设计课。
本课紧扣“传统的魅力”的单元主题,让学生在广泛的文化情境中认识陶瓷艺术。
教材结合学生年龄特点和生活经验,通过图片、文字简要介绍陶瓷的发展历程、从造型、图案、装饰艺术、制作流程、烧制工艺的进步等方面,引导学生构筑陶瓷造型艺术欣赏的审美主线、了解陶瓷文化及其它在世界上的声誉等。
二年级下册美术教案《第18课 画青花》赣美版

二年级下册美术教案《第18课画青花》赣美版一. 教材分析《第18课画青花》是赣美版二年级下册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解中国传统的青花瓷艺术,通过学习青花瓷的起源、特点、纹饰等方面的知识,培养学生对传统文化的认识和欣赏能力。
同时,通过动手实践,让学生体验绘画青花瓷的乐趣,提高学生的美术表现能力。
二. 学情分析二年级的学生对色彩鲜艳的物品容易产生兴趣,他们对手工操作和绘画活动充满热情。
然而,对于青花瓷这一传统艺术形式,学生可能较为陌生。
因此,在教学过程中,教师需要通过生动有趣的方式,激发学生的学习兴趣,引导学生主动探索和了解青花瓷的特点和魅力。
三. 教学目标1.让学生了解青花瓷的起源、特点和纹饰,提高学生的审美能力。
2.培养学生对中国传统文化的认识和欣赏能力。
3.引导学生动手实践,体验绘画青花瓷的乐趣,提高学生的美术表现能力。
四. 教学重难点1.重难点:青花瓷的特点和纹饰。
2.教学难点:学生动手绘画青花瓷的能力。
五. 教学方法1.采用直观演示法,让学生直观地了解青花瓷的特点和纹饰。
2.运用讲解法,引导学生深入了解青花瓷的历史和文化背景。
3.采用实践操作法,让学生动手绘画青花瓷,提高学生的美术表现能力。
六. 教学准备1.教师准备青花瓷的图片、实物或视频资料。
2.准备青花瓷纹饰的样例,供学生参考。
3.准备绘画青花瓷的颜料、画纸等材料。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师展示青花瓷的图片或实物,引导学生关注青花瓷的颜色、纹饰等特征。
同时,提出问题,如“你们知道青花瓷是什么吗?”、“你们观察过青花瓷上有哪些纹饰?”等,激发学生的学习兴趣。
2.呈现(10分钟)教师通过讲解或播放视频的方式,向学生介绍青花瓷的起源、特点、纹饰等方面的知识。
同时,展示一些著名的青花瓷作品,让学生欣赏和品味。
3.操练(10分钟)教师分发颜料、画纸等材料,引导学生动手绘画青花瓷。
在绘画过程中,教师可以提供一些建议和指导,帮助学生完成作品。
小学美术赣美版五下《民间陶瓷》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案3

小学美术赣美版五年级下册《民间陶瓷》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
课程类型:造型表现
课时:1课时
课程目标:
1. 知识与技能:初步了解民间陶瓷的发展历史、重大意义以及艺术价值,感受其朴素情趣和接近自然的艺术意蕴。
2. 过程与方法:通过欣赏,学习民间陶瓷的艺术特征的表现形式,从造型及装饰的角度去感受民间陶瓷在制作、设计、工艺、审美等方面的艺术魅力。
3. 情感、态度与价值观:激发和培养学生对传统民间艺术的关注及热爱,并提高对传统艺术的分析及欣赏能力。
教学重、难点:
1. 重点:初步了解民间陶瓷的发展历史及艺术价值,感受其朴素情趣和自然意蕴。
2. 难点:通过欣赏,学习民间陶瓷的艺术特征的表现形式,从造型及装饰的角度去感受民间陶瓷,并通过设计、添画等方法绘制一副民间陶瓷作品。
教学过程:
一.新课导入:
通过英文单词“china”的翻译,引出中国市世界著名的陶瓷古
1.在了解了陶瓷的历史和图案、外形特征后,给出一组陶瓷组。
赣美版 五年级美术下册 18民间陶瓷 精品PPT课件

白陶双系壶,新石器时代大飞
跃。“白陶”是指器胎的表里
都呈白色的一种陶器,器胚多
以手工捏成,使用含铁量比陶
土低的瓷土或高岭土,烧成温
度在1000℃左右。商代晚期
(公元前13世纪~公元前11世
纪)刻纹白陶的创制和使用,
是中国制陶工艺发展史上的新
成就。白陶的硬度、耐火度和
第九章
中国民间美术
中国历来就有悠久的陶瓷历史,从远古时期的彩陶、 黑陶,到悠久的白釉瓷、原始瓷,再到美丽的唐三彩、粉 彩。陶瓷的历史遍布几乎整个中国史,在时间的一点点推 移中,陶瓷的魅力也在一点点增加着,可以说,陶瓷就是 中华民族的象征。“中国”的英文单词“China”,也就是 从“陶瓷”的英文单词“china”中演化而来的。
• 四、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的 特点。例如龙山文化的黑陶,薄如蛋壳, 却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚,都具 有半透明的特点。
• 五、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种,挂釉的陶器釉料在较低的烧 成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种,既可在高温下与 胎体一次烧成,也可在高温素烧胎上再挂低温釉,第二次 低温烧成。
典范。
仰 韶 文 《 人 面 鱼 纹 彩 陶 盆》
一 陶的故事
仰 韶 文 化 《 水 波 纹 彩 陶 盆》
仰韶文化《鱼纹彩陶盆》
早期的仰韶文化,以西安半坡文化类型为代表,叫 典型的有圆底钵、圆底盆、小口细颈大腹壶等。陶器 的纹饰以鱼和动物居多,在彩陶钵口边沿有原始记事 符号出现。
人面鱼纹盆、各种鱼类图案和动物画面则表明渔 猎经济在社会生活中所占的重要地位。
《花瓣纹彩陶盆》
中期,陶器品种增多。除盆、
钵、瓶、壶、瓮、罐外、鼎、
五年级下册美术课件-18民间陶瓷 赣美版
明代民间陶瓷业的另一大成就是紫砂陶的兴盛。
中国的陶瓷艺术举世闻名,其中陶艺的出现 和发展先於瓷艺。大约从唐朝开始,瓷器制作开 始逐渐取代陶器制作,此后的陶器艺术开始走向 下坡路。然而无论如何,陶艺的发展代表了中国 古代手工艺的巨大成就之一。对中国古代陶器的 欣赏,有助於我们更好地了解到中国古代文化的 灿烂。
第九章
中国民间美术
中国历来就有悠久的陶瓷历史,从远古时期的彩陶、 黑陶,到悠久的白釉瓷、原始瓷,再到美丽的唐三彩、粉 彩。陶瓷的历史遍布几乎整个中国史,在时间的一点点推 移中,陶瓷的魅力也在一点点增加着,可以说,陶瓷就是 中华民族的象征。“中国”的英文单词“China”,也就是 从“陶瓷”的英文单词“china”中演化而来的。
一 陶的故事
五、汉代陶艺:铅釉陶
汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉代艺术 陶数量之多、种类之丰富,超过了以往。 器形有:
鼎、盒、壶、仓、灶、井、水碓、磨、楼阁、池 塘等等。
汉代铅釉陶的大量烧制成功,不仅是汉代陶器的 一大成就和特点,开创我国低温釉陶大量生产之先河 ,而且对我国汉以后陶器生产影响深远,唐代的三彩 陶,宋明的琉璃釉陶均从中发展而来。
二 瓷的历史
这件白釉缠枝莲花 纹罐,口小、腹圆,腹 部刻满了缠枝的莲纹, 肩部以及腹部的下端有 仰覆蕉叶纹。整个罐子 白中带灰,无莹色,显 示出它的高雅气质与古 朴风韵。远看古朴,近 看细腻,堪称为一佳品 。
二 瓷的历史
宋、金时期南北方都有黑瓷生产,产量比较大, 器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等,以碗的产量最大 ,这与宋朝的“斗茶”司俗有关。
一 陶的故事
二、夏商周陶艺
商周陶艺:白陶、釉陶与印纹硬陶 商周时代,民间流行最广的陶器是轮制或轮模合
赣美版美术二年级下册《第18课 画青花纹饰》教案5
赣美版美术二年级下册《第18课画青花纹饰》教案5一. 教材分析《画青花纹饰》这一课是赣美版美术二年级下册的教学内容。
本课主要让学生了解和欣赏我国传统的青花纹饰艺术,培养学生对民间艺术的热爱。
教材通过简单的介绍青花纹饰的历史、特点和创作方法,引导学生动手实践,绘制出自己的青花纹饰作品。
二. 学情分析二年级的学生在生活中对青花瓷并不陌生,他们可能见过青花瓷的碗、盘等日常用品,但对青花纹饰的绘制方法却不太了解。
学生的动手能力较强,对于绘画活动充满兴趣,因此,在这个基础上引导学生学习青花纹饰的绘制,既能激发他们的学习兴趣,也能提高他们的审美能力和动手能力。
三. 教学目标1.让学生了解青花纹饰的历史和特点,提高学生的审美能力。
2.培养学生对民间艺术的热爱,增强学生的文化自信。
3.引导学生动手实践,提高学生的动手能力和创新能力。
四. 教学重难点1.重点:让学生掌握青花纹饰的绘制方法,创作出具有个人特色的青花纹饰作品。
2.难点:引导学生如何将生活中的元素融入青花纹饰创作中,形成独特的艺术风格。
五. 教学方法1.直观演示法:通过展示青花纹饰作品,让学生直观地了解青花纹饰的特点和绘制方法。
2.实践操作法:引导学生动手实践,亲身体验青花纹饰的绘制过程。
3.启发引导法:在教学过程中,教师引导学生思考、发现和解决问题,培养学生的创新能力和审美能力。
六. 教学准备1.教师准备:收集青花纹饰作品,制作PPT,准备绘画工具和材料。
2.学生准备:带齐绘画工具,提前了解青花纹饰的基本知识。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示青花纹饰作品,引导学生欣赏和讨论,让学生初步了解青花纹饰的特点和魅力。
2.呈现(5分钟)教师通过PPT呈现青花纹饰的历史、特点和绘制方法,让学生更加深入地了解青花纹饰。
3.操练(10分钟)教师引导学生动手实践,绘制青花纹饰。
教师可提供简单的青花纹饰图案,让学生进行临摹和创作。
4.巩固(10分钟)学生相互展示自己的作品,进行评价和交流,教师给予点评和指导,帮助学生巩固所学知识。
民间陶瓷 江西美术出版社小学五年级美术教案
第18课民间陶瓷一、教学目的:知识与技能:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。
过程与方法:通过学习,知道陶瓷的制作方法和制作步骤。
情感态度与价值观:使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.二、教学重点:1.中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2.瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3.主要名窑的产品特征.三、教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.四、教学用时:2课时教学方法:讲授法学习方法:合作探究法。
授课模式:新授教学指导:教师引导,学生合作探究学习教具:教材,多媒体课件,录象带学具:课本五、教学过程:情境创设提问:1. 什么是陶器什么是彩陶2. 中国古代陶器的造型特征是什么放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗应是什么器物新知探究我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2. 瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹. (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容. 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官窑","哥窑","钧窑"和"定窑". "汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑. "官窑"一般指官方办的窑厂. "哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑". "钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名. "定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑". 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流.四. 放映录象第二课时一、教学目标:知识与技能:引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。
二年级下册美术教案-第18课画青花纹饰丨赣美版
二年级下册美术教案-第18课画青花纹饰丨赣美版画青花纹饰一、教学目标:知识与技能目标:通过欣赏青花瓷作品,了解祖国传统文化的艺术特色。
过程与方法目标:通过欣赏、探索,尝试设计青花瓷作品。
情感、态度与价值观目标:培养学生欣赏美、表现美得能力,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情。
二、教学重点、难点:学会设计青花瓷作品,能表现出青花瓷作品的美感。
通过对青花瓷不同图案的欣赏,提高学生对传统艺术美感的理解。
三、教学准备:课件、纸碗、蓝色记号笔。
四、教学过程:1、新课导入教师播放周杰伦的歌曲《青花瓷》导入新课,让学生认真听歌曲,谈谈听完后的感受。
《青花瓷》是一首音律优美,曲调总体感觉平和,仿佛又一种无形的力量给人动力,给予人的感觉非同寻常,如梦如幻。
歌曲中歌词相呼应,将人们对青花瓷的印象升华,并且给人超乎世俗的心境。
2、新课讲授(1)教师讲解青花瓷的来历,古代人把蓝色叫做青,所以叫青花瓷,是我国特有的瓷器。
多彩多姿的瓷器是我国古代的伟大发明之一,其中青花瓷堪称“人间瑰宝”。
这种瓷器在洁白的瓷体上画上蓝色的纹饰,蓝白相映,怡然成趣,素雅清新,充满活力。
(2)想领略青花瓷的魅力,首先我们来瞧瞧青花瓷器都长什么样子啊?教师讲解青花瓷的器型有哪些:罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等。
(3)认识青花瓷的第二步,请你观察这些青花瓷器上都画了些什么呀?花鸟纹样、龙凤纹样、山水人物、吉祥图文。
师讲解因为人们取龙凤呈祥、年年有余的寓意,代表了人们美好的祝愿。
还有一些青花瓷器上画了很多著名的人物故事,也是漂亮的装饰。
除此之外,你看看青花瓷器上还可以画什么?(4)教师以瓷盘为例讲解绘画简单的连续纹样,制作出简单的瓷盘。
(5)考虑学生的年龄特点,在学生作业时,教师不做高要求,让学生随意发挥,创作出造型各异的“青花瓷”。
3、作品展示,教师展示画得好的作品。
4、扩展:为自己的瓷盘涂色4、课堂小结。
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实用文档 精心整理 1 • 18民间陶瓷 陶瓷雕塑 陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象,是反映社会生活、人文精神,具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式,并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼,形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中,表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支,由于陶瓷材质的独特魅力,使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。
陶瓷雕塑课程介绍 本课程是陶艺专业的主要专业课程,它的任务是:以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容,以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手,通过对陶瓷雕塑的学习,使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。
陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点 教学重点: 1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。 2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。 教学难点: 观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色,并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法,掌握烧成预期效果。
陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求 课程目的:掌握陶瓷雕塑生产工艺,通过造型的设计及制作,注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践,能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程,做出成品。
知识和技能: 了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。
方法和过程: 实用文档 精心整理 2
学习陶瓷雕塑历史发展的过程,从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法,掌握陶瓷雕塑技法,学会陶瓷雕塑制作流程。
情感态度与价值观: 学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴,在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。
陶瓷雕塑课程教学计划(4课时) 第一章 陶瓷雕塑概述 教学内容:1,陶瓷雕塑的概念 2,中国优秀的陶瓷雕塑历史 3,中国近代陶瓷雕塑
教学重点难点:了解陶瓷雕塑历史,了解近代陶瓷雕塑发展现状 第二章 陶瓷泥料 教学内容:1,泥料的特性和类型 2,粗制泥料 3,细致泥料 教学重点难点:熟悉泥料性质 第三章 陶瓷雕塑的成型技法与特点 教学内容:1,泥条盘筑 2 ,泥板成型 3,石膏模具成型 4,拉坯成型 教学重点难点:掌握几种成型技法 第四章 陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法 教学内容:1,陶瓷雕塑造型分类 2,陶瓷雕塑装饰手法 3,陶瓷雕塑美感表达
教学重点难点:培养对陶瓷雕塑美感的提升 第五章 陶瓷雕塑创作的基本步骤 教学内容:1,素材收集 2,构思立意 3小稿与素描稿 4,大稿放制 教学重点难点:掌握陶瓷雕塑创作步骤 实用文档 精心整理 3
授课内容: 第一章 陶瓷雕塑概述 引言:陶瓷雕塑与雕塑的关系 雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。绘画是平面的,在平面上表现三维的空间。
雕塑是造型艺术之一,是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具有实在体积的艺术形象。
第一节,陶瓷雕塑的概念 陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象,是反映社会生活、人文精神,具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式,并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼,形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中,表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。
第二节 中国优秀的陶瓷雕塑历史 一,原始社会——陶塑文明的起源 1,原始陶塑的工艺 2,原始陶塑的形式(拟形器、陶塑构件) 3,原始陶塑的艺术特征(模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达) 二,夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术 1,青铜器与陶器关系 (陶冶、陶铸) 2,丧葬制度的改革与陶塑的兴起 三, 秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动 1,空前绝后的兵马俑(气势恢宏、高度写实、模塑结合) 2,别开生面的汉俑 实用文档 精心整理 4
3,建筑和陶塑(瓦当、画像砖) 四, 魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷 1,陶塑和佛教造像 (魏晋南北朝佛教兴起) 2,青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器 北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载,孝文帝迁都洛阳后,全国寺庙增至三万余所,僧尼200万。著名的龙门石窟,也是在这一时期开始开凿的。
五,隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术 1,隋代陶器——冷静的转型期 2,唐代陶塑——丰富的形制和种类(南青北白、三彩) 六,五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌 1,五代十国 2,两宋瓷塑——艺术的高峰 3,辽金陶艺——别具风格的地域特征 七,元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖 1,过度时期的元代陶艺 2,明代——传统陶艺的余晖 3,清代陶艺——传统的终结 第三节中国近代陶瓷雕塑 1、景德镇的瓷塑艺术 景德镇瓷塑材质白里泛青,以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合,产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色,并体现了较强的平民意识,增强了艺术性与商品性相结合。(特点:白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷) 实用文档 精心整理 5
2、福建德化瓷塑艺术 福建德化瓷塑一般不作加彩装饰,以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色,素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻,衣纹圆润,疏密均匀,柔和典雅的风格。
3、佛山石湾陶塑 石湾陶塑历史悠久,其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。
石湾艺人来自四面八方,基础深厚,且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读,以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉,以保持胎色的形象清晰,注重脸部神情刻画。
第二章 陶瓷泥料与雕塑成型 第一节 泥料的特性和类型 一.泥料的特性 1.可塑性 2.结合性 3.收缩 二.泥料的类型 1.粗质材料 2.细质材料 第二节 粗质材料 一. 粗质材料的类别 二.粗质材料易表现的形式(成型过程中,随意性强、干燥后不易干裂和变形,易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。) 实用文档 精心整理 6
第三节细质材料 一.细质材料的特性 二.细质材料易表现的对象(细腻写实的手法为主,多表现女性和儿童为主)
第三章 陶瓷雕塑的成型方法及特点 第一节:泥条盘筑成型 概念:泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段,远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条,在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。
小结:通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺,一方面是泥条可以自由地弯曲与变化,方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑,再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理,当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化,盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.
第二节:泥板成型 泥板成型概述: 泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一,它制作便利,有较强的站立性,便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形,也能做一些同心圆的造型。例如:宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。
泥板成型种类: 1,泥板镶结成型:可以像布一样成型, 2,泥板卷制成型 由于泥板面积大,不易直立,在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性,可像布一样折叠。
小结:比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化,随意造型;稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定,但应注意泥板的厚度要均匀。
第三节:石膏模具成型 概念:利用石膏加水后可以凝固,在这种材料干燥后,有较好的吸水功能。在陶艺创作中,利用石膏做模具,可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收,使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。 实用文档 精心整理 7
石膏模具成型: 1、模具印坯成型 2、模具注浆成型 石膏模具成型的特点:便于复制,对造型复杂的纹饰和异形的造型来说,石膏模具的成型方式尤为方便。
第四节:拉坯成型概念: 拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法,拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命,不仅提高了工作效率,而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上(拉坯机),将手探进柔软的黏土中,借助螺旋运动的惯性,让黏土向外扩展,向上推升,形成环形的坯体的过程。
拉坯成型的特点: 拉坯成型制作出来的造型,挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺,对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等,都有较高的技术要求,对于初学者来说,要经过相当长的时间进行训练,才能掌握这种成型技术。
几种成型方法特征对比: 泥条盘筑成型法:便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。
泥板成型法:便于表现棱角转折清晰的造型。 石膏模具成型法:便于复制,对造型复杂的纹饰和异形的造型来说,石膏模具的成型方式尤为方便。
拉坯成型法:制作出来的造型,挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺,需较长时间训练才能掌握。
第四章 陶瓷雕塑分类及装饰手法 一,陶瓷雕塑在造型形式上包括: 圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。
二,从装饰手法上可分:素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。 三.陶瓷雕塑美感表达 1,材质美感