从《美的历程》中读中国理性外化于美的发展史
美的历程读后感600字
美的历程读后感600字当细细地品读完一本名著后，你心中有什么感想呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
那要怎么写好读后感呢？下面是小编为大家精心整理的美的历程读后感600字，希望对大家有所帮助。
美的历程读后感600字篇1《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。
并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
《美的历程》全书按历史时期分为十个部分：龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文艺思潮。
研究方法《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。
书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。
同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。
《美的历程》美学思想探析
《美的历程》美学思想探析作者：李炎珂李正一范昌卓于翔来源：《科学导报·学术》2020年第12期摘; 要：李泽厚先生运用西方的符号学理论，以文艺情感及代表人物的方式为主线，结合当时的政治、经济、文化、科技等理论进行叙述，对美做出了自己独特的见解。
关键词：《美的历程》、美学、符号符号在西方由来已久，而正式运用于哲学是在17世纪末被莱布尼茨引入，莱布尼茨将人的认识形式称为“符号性认识”，之后康德則认为符号性的认识方式属于直觉，以类比的方式促成对事物的认识，黑格尔也认为符号体现了它和它所代表的事物之间的类比关系。
李泽厚先生在作品《美的历程》中就大量使用了符号来类比事物之间的关系这一概念。
比如在龙飞凤舞一章中写道“在旧石器时代虽然没有发现像欧洲洞穴壁画那样的直观的美的形态，但从石器工具的进步上还是可以看出人们的也就是对形体性的要求。
”而当山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，他们做出上述种种“装饰品”的时候，这些符号就有了特殊的含义，亦意味着远古图腾活动的开始。
“已经超越了最原始的类似动物性的生理反应，有了社会性的已依法好在里面。
也就是说，红色不只是事物的状态，即一朵红色的花的颜色这个状态，而是被人类储存了观念意义了”。
郁达夫认为艺术的最大要素是美与情感，美与情感互为表里、不可或缺。
作者在《美的历程》中就是讲二者紧密结合。
在叙述魏晋风度时他不同意时下大多数人的论点，即思想的片面化、单调化，将魏晋玄学一概说成是落后糟粕的东西。
在他看来，精华与糟粕我们应该选择精华的那部分，即动乱的魏晋时期直接导致言语的开放，使得哲学在这里得到了解放，各方面的思想在这里交锋，可谓白银时代。
虽然在实践、规模、流派等方面不能和先秦时期媲美，但是这时期的思辨哲学确实是空前、毋庸置疑的。
另外，作者结合特定历史时期的特点将各个时期的雕塑被赋予了特定的特点。
“宋代石窟”便感到“那已是失去一切的宗教艺术：尽管洞窟极大、但精神全无。
壁画上的菩萨行列尽管多且大，但毫无生气，简直像影子或剪纸般地贴在墙上、图式化概念化极为明显，甚至连似乎是纯粹形式美的图案也如此。
《美的历程》读后感范文（精选7篇）
《美的历程》读后感范文（精选7篇） 当仔细品读一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，不能光会读哦，写一篇读后感吧。但是读后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的《美的历程》读后感范文（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 《美的历程》读后感1 美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的活动，也就逐渐与日常生活分化开来。而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。 美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。 《美的历程》读后感2 这本书写于一九七九年。在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。 美是感性的，也是深刻的。李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。 如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。 《美的历程》读后感3 近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。 哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。 读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。 本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹…… 感叹作者的`宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。 《美的历程》读后感4 初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。 由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。 虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。 《美的历程》读后感5 在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。 但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。 作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。 《美的历程》读后感6 先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。 中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。 中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。 《美的历程》读后感7 “美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。 我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。 一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。 二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。 此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。
《美的历程》读后感(优秀6篇)
《美的历程》读后感（优秀6篇）《美的历程》读后感篇一一初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。
在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。
例如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。
作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
二在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。
读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
《美的历程》读后感（精选10篇）
《美的历程》读后感《美的历程》读后感（精选10篇）当品读完一部作品后，相信大家都增长了不少见闻，不能光会读哦，写一篇读后感吧。
那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家整理的《美的历程》读后感（精选10篇），希望能够帮助到大家。
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。
大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。
本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。
美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。
从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。
蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。
离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。
情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。
今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。
青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。
荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。
无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。
后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
读《美的历程》有感
读《美的历程》有感读《美的历程》有感1知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。
一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。
我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。
”之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。
的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。
一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。
读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。
在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。
我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。
在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。
尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。
“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。
”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。
这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。
李泽厚美的历程读后感
李泽厚美的历程读后感读完李泽厚先生的《美的历程》，仿佛经历了一场跨越时空的美学之旅，让我对中国文化和艺术的发展有了更为深刻和全面的认识。
在书中，李泽厚先生以独特的视角和深厚的学养，梳理了从远古时代到明清时期的中国美学发展脉络。
他不仅仅是在讲述艺术形式的演变，更是在揭示背后所蕴含的社会、历史和文化的变迁。
从原始社会的图腾崇拜和巫术礼仪，我们看到了人类对自然的敬畏和对神秘力量的探索。
那些简单而充满力量的图案和符号，反映出早期人类对于美的朦胧感知和追求。
随着时间的推移，先秦时期的理性精神开始崛起，儒家强调的道德规范和社会秩序，在艺术中也有所体现。
此时的艺术作品，更多地承载了一种社会教化的功能。
到了楚汉时期，那充满浪漫主义色彩的艺术风格让人眼前一亮。
无论是气势恢宏的壁画，还是灵动飘逸的帛画，都展现出一种对生命的热爱和对自由的向往。
而魏晋时期，在动荡的社会背景下，人们开始更加关注个体的内心世界，玄学的兴起使得艺术作品中充满了对人生的思考和感慨。
此时的书法、绘画等艺术形式，达到了一个新的高度，强调个性和情感的表达。
盛唐之音，无疑是中国艺术史上的一座高峰。
诗歌、绘画、雕塑等艺术领域都呈现出一种大气磅礴、雍容华贵的气质。
这一时期的艺术，既体现了国家的繁荣昌盛，也反映出人们开放自信的精神风貌。
然而，随着历史的发展，宋元时期的艺术则逐渐转向了内敛和含蓄。
山水画中的意境营造，诗词中的婉约细腻，都让人感受到一种宁静与深邃。
明清时期，市民文化的兴起使得小说、戏曲等艺术形式蓬勃发展。
这些作品更加贴近人们的日常生活，反映了社会的种种现象和人们的思想情感。
李泽厚先生在书中不仅仅是罗列了各种艺术形式和作品，更是深入分析了其背后的文化内涵和社会根源。
让我深刻地认识到，艺术的发展并非孤立的，而是与社会的政治、经济、文化等各个方面紧密相连。
每一个时代的艺术，都是当时社会的一面镜子，反映出那个时代的人们的价值观、审美观念和生活方式。
同时，这本书也让我对美的本质有了更深的思考。
《美的历程》读后感范文（通用5篇）
《美的历程》读后感范文（通用5篇）《美的历程》读后感范文（通用5篇）当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读后感了！是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的《美的历程》读后感范文（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读后感1在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感1在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫・贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
美的历程读书报告
美的历程读书报告•相关推荐美的历程读书报告《美的历程》读书报告——浅谈中国美学规避人工秩序的思想[内容提要]李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词]美学人工秩序宋元山水自然[序论]《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介]概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
120美学2019/04的动物，帮他们解开绳子，那我也会替你解下来的。
但是如果那些动物，鱼、蛇还有青蛙死了的话，在你今后的生命里心中都会背负着这颗大石头的。
”这是小沙弥“二次同化”的过程，师父通过切身体验的惩罚方式告诫沙弥：原始的本能需要得到社会的承认与接纳，行为需要得到道德规范的约束，逾越道德规范的行为是要为之付出同等代价的。
纵观拉康的结构主义精神分析理论，正是通过无意识的语言作为交流媒介，主体建立了自我、他者和社会的概念，对原始欲望进行削减和牺牲，外化的行为举止才能得到制约和规范，人的自然性和原始性慢慢消退，社会性与文化性开始彰显，主体结构得到真正意义上的建立，完成从“理念我”到“镜像我”“社会我”的过程。
三、结语虫鱼蛇鸡似欲念的蛊惑，木门佛尊如心中的规诫，春夏秋冬是四季的变幻，生灵从出生至消亡要历经万事的捶打、岁月的淬炼，新生仿佛旧世涅后的重生，新一届的修行轮回再启，如此循环不息。
影片《春夏秋冬又一春》里的小沙弥像是每一个普通人的化身，观众随着导演的叙事视角用理性的目光审视和关切着主人公的成长，同时也在鞭策着我们不断叩问和反省自身。
导演金基德曾把一个人的诞生比作一个宇宙的开始 ，从本我、自我到超我的过渡，从实在界、想象界至象征界的优化，人生前进的道路正如星光熠熠的宇宙，层层更迭，包罗万象，向着最亮的目标和最终的远方踽踽前行。
参考文献：[1]舒也，李蕊.从文本分析到镜像分析——精神分析电影理论的分析策略[J].北京人民大学学报，2015（2）：151-156.[2]王凤才.马尔库塞非压抑性文明论研究[J].山东大学学报（哲学社会科学版），2003（3）：21-24.[3]游飞，蔡卫.世界电影理论思潮[M].北京：中国广播电视出版社，2002:359.[4]周文莲.比较与分析：无意识主体理论——论弗洛伊德与雅克·拉康精神分析路径间的关键问题[J].社会科学论坛,2013（11）：71-75.[5]霍红.拉康的语言观研究——语言维度中的主体建构及其“在世”[D].长春：吉林大学，2014.作者简介：王艺颖，上海大学上海电影学院硕士研究生。
从《美的历程》中读中国理性外化于美的发展史文/林 俏摘 要：美，在每个时代里有它固定的组成因素，在整个人类社会里也已经划下了它的领域，这些都源于人类对美的感知。
这种感知可以是无意识的、可以是不自觉的、可以是因为社会环境的影响而激发出来的，但要把这种感知化为具体形式表现出来，并不断地对该形式进行拓展、分析、归纳、完善，那便是人类的理性超脱出了人性在发挥作用。
中国是最早焕发出理性精神的文明国度，在于我们最早建立了伦理的思想。
在这样的精神基础上，中国的美的历程无疑也是一部理性的历程。
于美的形式中探索其内在的理性元素，有助于分析归纳出中国审美的个性、形成原因，以及中国理性精神积淀到今天该何去何从。
关键词：《美的历程》；美学；理性；审美个性一、理性在美的历程中的参与（一）感知我们所发现的原始社会里那些粗糙地染了色的犬牙、砾石，还有形状各异的工具，便是远古人类对色彩与形状的感知。
这种感知是不自觉的、无法用言语描述的，就好像是婴儿在睡梦中，对于若有若无的轻抚会轻弹一下手臂，或是舒展一下额头。
到了这种官能感受积累到一定程度，开始脱离动物性并有拓展开来的“观念性想象和理解”时，感知便进入到新的阶段——各种壁画、歌舞及它们表达出来的神话内容，成了“有意味的形式”。
那么这种意味的出现是否是理性的作用？笔者认为不是。
编辑：刘贵增121美学随笔这是情绪的自然流露——也许是在人类经历了第一场洪水、第一场大火、第一次死亡，他们不由自主地害怕、困惑。
而害怕需要解释来使自己安定，因而他们开始想象一些超能力的自然存在，把自己的面部和各种游蛇鸟兽结合，形成了人类的原始图腾与崇拜。
他们视这些存在为祖先与神灵，自发地去祭拜、歌舞以娱神，这当中理性才开始埋下了种子。
意味的深长使感知外化为人类的意识形态活动后进一步确认了这类形式的发展道路和规律：各色代表性图纹如何线条化、诸神灵的英雄事迹该如何传颂、祭拜的时节与时间如何确定等。
安慰的成分开始被理性安排所替代，从而进行创造。
（二）创造感知在理性的抬头之后，人类慢慢意识到一件很重要的事：这一切表达感知的形式，是自己创造出来的，甚至自己可以随心所欲地去改变它们。
这是很关键的一点，一旦这个意识浮出脑海并被广泛接纳，人类对自己文明的创造权才真正回归到自己手上，而人与人之间不再只有相互恐吓和威胁，进一步变为相互说服。
这一变化暗示了理性将开辟新的创造领域，器物工艺的美将要向价值观、文学精神等方面过渡。
这便是意识形态的创造高峰，即百家争鸣时期。
在这一时期兴起并延续千年的儒道文化形成了中国文化的哲学底色与思想体系。
原始歌舞的后身即礼乐制度，在孔子的倡导与实践下由服务神转变为服务人，由最初的人敬畏、顺从天与神的原始信念具体化为君与臣、长与幼、父母与子女之间的伦理与血缘意识。
这是比远古时期粗暴的恐吓威胁来得更长远持久的震慑力——以一套完善的思想体制来使人信服、照做。
也许有人会质疑，宗教这样浪漫大胆的色彩为什么最终成不了中国的文化基因？这是中国的理性很有趣的地方，它“重视的不是认识模拟，而是情感感受”，而人的情感感受是丰富多样且敏感复杂的。
在儒家严谨禁欲的对立面，理性精神同样给了人们去探索的资格和机会。
因此会有老庄那样飘逸浪漫、潇洒不羁的价值观出现，并一直保持着极大的感染力和吸引力。
对于宗教和价值学说在中国影响力的高低因素，这里补充些个人意见：宗教是少数人有创造的资格，而价值学说的地位要求不高；其次，后者探索的内容与人的本身思想联系更为密切，是人的情感的抒发与满足；再者，其发展规律亦取决于每个信仰它的人的生活方式，是可以被自由把握的。
在理性精神与中国哲学的影响下，中国的美学创造及规律设定是相对自由的，既可以选择服务于社会、顺应政治需要，也可以听从内心。
（三）再感知如果说理性主导下的美是一幅彩色写真，那理性的再感知所回归的，便是一汪五颜六色的颜料池。
我们可以看到，追寻远古神话传说并传承这份想象的浪漫主义者更为纯粹、真挚且深沉。
理性让他们感受到人类的创造开始违心之时，需要重新对人的自身和内心进行感知——感知自己活着，是因为自己的心跳和想象力活着，并且希望能一直体验这样的感觉。
故最开始原始时期人们对自然进行“人化”是出于敬畏下的被动，再感知中的对自然的“人化”则是主动的，甚至是带着渴望的——化为自然的一丝一息，是那样的自由而不受束缚。
对有限生命的延伸幻想、体验生命的全身心，在这样的情感抒发中，人们得以在漫长的历史演变中不致于失去自我。
也正是这个对自我重新观照的契机，中国的美于再感知里成了人类情绪的寄托，并且促使人们探寻各种更巧妙、更淋漓尽致的表达手法。
如陆机的《文赋》所言：“其始也，皆收视反听，耽思傍讯。
精骛八极，心游万仞。
”彼时人们对感官的具象化表达及对美的把握更精细、精心，而获取灵感与体验的方式和角度也由社会运行扩张到了天地万物的变换。
在这样的美学趣味和标准下，人们“为艺术而艺术”，同样也追求“为人而人”，做“人的哲学”。
理性带来的自我观照使人们的思辨纯度达到了新高峰，这一时期个人的存在意义，在于对自己命运的自我选择、把握与追求。
（四）担当浪漫主义是人们睡眠时所做的梦，做梦的权利不可剥夺，但每一个梦醒后面对现实的责任则是无法推脱的。
社会的转折势必影响意识形态的发展，理性的成熟让大多数人选择了世俗化。
当时的社会因为门阀势力的消损和科举制的设立，贵族们开始没落了。
社会流动性的增强使得知识分子越来越生动、张扬，加之与异域文化的进一步交流，可以探索和创新的事物多了。
这大大增加了感受和体验的吸引力：光是要游完祖国的大好河山、光是要体验遍各种玩乐，个人的人生是不足以完成的。
然而这种永无满足却激发起了理性的担当——创作和传递的热情。
要让历史记住辉煌的存在、要让后人瞻仰现时的风光，这是世俗化的知识分子的时代感与使命感。
阳光下总有阴影，辉煌里亦埋伏着危机。
到了风华渐渐褪去时，这种担当则发生了内容上的变化。
割据混乱和冗杂低效的政治再次带来忧虑，对盛唐的怀念、对现今的郁郁不得志使得理性找到了最终的对象——民众。
美不美，美多久，最终不是统治者说了算，也不是作者本人说了算，而是看受众理不理解、支不支持。
文学与绘画在这番意识的树立后更加通俗易懂，用白居易的话来总结，便是“为君、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。
相较于前面的再感知阶段，理性的目的再一次不纯粹起来，不再是“为艺术而艺术”，而是为民而艺术。
这番看似是在退步的转变，其实源于当时审美的内在矛盾——文艺者们既要让作品符合形式的规范，又要在有限的内容里再加以富有现实内容的社会理想和政治伦理主张。
这种担当，像是一种分担——家国之愁太深刻，自己需要让受122美学2019/04众理解这份忧愁，这样似乎就不那么孤单了。
一直到今天，我们说其实阳春白雪和下里巴人之间的界限很模糊，和当时理性带来的这份过度的担当也许有联系。
并不是说群众没有享受美的权利，而是仅仅为民所好而扭转创作的标准与方向，留下来的作品便似乎少了许多深刻与韵味，缺乏较高的审美价值。
二、理性于美的历程中所体现的发展特点（一）迂回性分析第一部分理性的参与角色的变化，我们不难感觉到其中的迂回和反复。
整个理性的发展历史是螺旋式前进的，中间总有复古、绕圈的部分。
这其实并不反常，我们常说“审美和时尚是轮回的”，那么理性作为美的内化因素之一也同样。
每个朝代上演的相似的闹剧、分裂与更替，以及儒家学说始终占据着的官方位置等影响，使得中国的美的发展拘于一个画好的圆圈。
在这个圈里滑动轨迹随意，甚至可以向高处攀，也可以向深处探，但始终有着固定的空间。
理性带着我们在繁荣自由的时期浪漫，在辉煌渐逝的时期感伤，在黑暗腐朽的时期批判。
这三个时期不断接连上演，人类的创作也就不断迂回。
但在这迂回中我们还是沉淀下不少美的经验与经典，这是属于中华民族的共同财富。
（二）相对独立性我们发现理性也并不总是循着社会发展所需的轨迹而来，在文明愈加成熟的阶段，理性外化而成的美具有更强烈的相对独立性。
原因有二，一是理性下人格的成熟独立，二是理性被用于探索的方向各异。
关于第一个原因，我们可以回溯到魏晋时期的“人的觉醒”。
在强烈的自我内心感知下，人和人格成了哲学文艺的中心，“人的主题”贯穿于整个时期的美的创作。
有了这番觉悟，此后这个主题便长久地存在至今，再大的国家需求和政治风向都无法完全抹去世人对自我的理性回归。
因此乱世中会有陶潜、阮籍选择隐逸而非逞做英雄；盛世里依然会有初唐四杰、陈子昂等感伤事业未竟却不能颓靡，而要奋发勉励、开拓进取；还有柳宗元、周敦颐等清高之士遗世独立、不爱世人所爱的独善其身等。