中外美术史考点考研重点
中外美术史试题及答案汇总(内容全)考研考老师必备
1．中国的彩陶出现于新石器时代.2．西周后期青铜器的艺术特点是纹饰繁琐。
3．周坊所画仕女多是浓丽丰肥。
4．麻皴技法的创造者是董源.5．元代绘画的主流方向是文人画。
6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是朱耷.三．简答：2．谢赫《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。
答：南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上,在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论.即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。
六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则.“六法"最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期.后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准.宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》)从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一.4．董其昌的绘画理论及其影响。
答：董其昌 "南北宗论"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了积极的影响.但"南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响.四、论述:郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙，字淳夫，河阳温县(今河南孟县）人。
神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”,后升为“翰林待诏直长"。
以山水画知名于时。
初为自学,后临摹李成之画，画艺大进.画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。
他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。
内蒙古自治区考研美术学重点知识点总结
内蒙古自治区考研美术学重点知识点总结美术学作为一门学科，研究的是艺术的理论与实践，涉及绘画、雕塑、摄影等各个领域。
对于考研美术学的学生而言，理解和掌握内蒙古自治区考研美术学的重点知识点是十分关键的。
本文将对内蒙古自治区考研美术学的重点知识点进行总结，并为学生提供参考。
一、西方美术史西方美术史是美术学的基本课程之一，主要研究西方艺术的发展历程、风格特点以及各个时期的代表性作品。
在内蒙古自治区考研美术学中，西方美术史占据着非常重要的地位。
学生需要了解古希腊罗马、文艺复兴时期、巴洛克时期等重要的艺术时期和流派，熟悉主要画派的代表作品，掌握艺术家的理念和创作手法。
二、美术学理论基础美术学理论基础是考研美术学的核心内容，主要包括美术学的基本概念、研究方法和理论体系。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要熟练掌握美术学相关的术语和概念，理解美术创作的规律和特点，了解美术批评、美术鉴赏以及美术教育的相关理论和实践。
三、国内外美术教育史国内外美术教育史是了解美术教育的历史、发展和变革的重要途径。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要掌握中国和世界各个时期的美术教育典型经验和教育理论，了解美术教育在社会发展中的地位和作用，掌握美术教育改革的方向和趋势。
四、美术理论与批评美术理论与批评是考研美术学中关键的学科之一，主要研究艺术理论和批评的发展历程、理论体系以及批评方法。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要了解各个时期的美术理论和批评家的代表作品，掌握关于艺术创作、艺术审美和艺术批评的相关理论。
五、写意人物画写意人物画是中国画的重要门类之一，学生需要熟悉写意人物画的基本构图、线条运用、色彩表现以及人物形象塑造等技法和方法。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要通过学习传统和现代的写意人物画作品，掌握写意人物画的审美标准和技巧。
六、西方绘画色彩理论西方绘画色彩理论是学习绘画的重要内容，学生需要了解颜色的基本知识、色彩的构成原理以及色彩的运用方法。
中外美术史复习资料
中外美术史复习资料(部分）一．中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。
欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。
中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二．中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。
美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三．人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。
四．宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。
所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。
哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五．唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。
佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。
壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。
2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六．伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。
斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。
中外艺术史重点
欧洲原始时代美术一、旧石器时代美术壁画是指用绘制、雕刻等造型手段在天然或人工壁面上创作的画，具有意识形态及装饰美化功能。
1、洞窟壁画拉斯科洞窟壁画（法国）《野牛·人与鸟》《奔马》阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙）《受伤的野牛》2、雕刻雕塑：以可雕可塑的材料（石、木、骨、根、石膏、金属、沙、泥、面等）创造出具有实在体积的形象，制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、編等。
按制作工艺分类可分为雕刻、塑，按照表现形式可分为圆雕、浮雕（在平面上雕刻出凹凸起伏的形象，阳刻、阴刻）（高浮雕、浅浮雕）、透雕等。
《维林道夫的女雕像》（又名《威伦道夫的维纳斯》）《手持牛角的妇女》圆雕与浮雕人物，大多为女性形象，多夸张生理特征，并具有抽象性。
原始人生殖崇拜观；丰产愿望二、新石器时代美术巨石建筑新石器时代特有的建筑类型，多为用巨大石块做成的宗教崇拜物或坟墓。
英格兰南部的巨石阵“斯通亨治”中国原始时代美术绘画：彩陶纹饰、岩画彩陶是指在打磨光滑的陶坯上，用赭石和氧化锰等天然矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
在胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的石刻方法，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象。
关于艺术起源的几种学说摹仿说关于艺术起源问题的最古老的理论。
这种学说认为：摹仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的摹仿。
亚里士多德认为：“艺术摹仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠摹仿能力，而摹仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
游戏说这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
中外美术史考研题库史前及先秦美术
中外美术史考研题库史前及先秦美术史前美术是指没有文字记载之前的人类历史时期所产生的美术，这一时期的美术作品主要包括洞窟壁画、岩画、雕刻等。
先秦美术则涵盖了从远古时代到秦统一之前的漫长岁月，包含了陶器、青铜器、玉器等多种艺术形式。
史前美术中的洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟为代表。
拉斯科洞窟壁画中的动物形象线条粗犷、气势磅礴，充满了原始的生命力和神秘的气息。
阿尔塔米拉洞窟中的野牛形象色彩鲜艳、生动逼真，仿佛在瞬间被定格。
这些洞窟壁画不仅展现了当时人类对动物的观察和理解，也反映了他们对自然的敬畏和崇拜。
岩画也是史前美术的重要组成部分。
比如中国的阴山岩画，以简洁的线条描绘了狩猎、游牧等生活场景，具有很高的历史和艺术价值。
这些岩画记录了史前人类的生产生活，为我们了解那个遥远的时代提供了珍贵的线索。
在雕刻方面，史前人类创作了大量的女性雕像，如“维伦多夫的维纳斯”。
这些雕像突出了女性的生殖特征，反映了当时人类对生殖繁衍的重视和对生命延续的渴望。
先秦时期，陶器艺术取得了显著的成就。
新石器时代的彩陶，以其精美的图案和多样的造型而闻名。
仰韶文化的彩陶以鱼纹、蛙纹等为主要装饰，线条流畅，色彩鲜艳。
马家窑文化的彩陶则图案更为复杂，漩涡纹、水波纹等富有动感，展现了高超的艺术水平。
青铜器是先秦美术的重要代表。
商代青铜器造型凝重雄浑，装饰多采用饕餮纹、夔龙纹等神秘而威严的纹样，体现了统治阶级的权威和力量。
如著名的司母戊大方鼎，其巨大的体量和精美的装饰令人震撼。
西周时期的青铜器风格趋于典雅平和，装饰纹样也更加简洁规范。
到了春秋战国时期，青铜器的造型更加多样化，装饰也更加自由活泼，出现了反映社会生活和人物活动的图案。
先秦玉器工艺精湛，造型优美。
玉璧、玉琮等礼器不仅具有实用价值，更具有象征意义。
玉器上的纹饰精美细腻，体现了当时高超的雕刻技艺。
史前及先秦美术是中国美术发展的源头，它们奠定了中国美术的基础，对后世美术的发展产生了深远的影响。
中外美术史重点
综合重点（填空选择）威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》；提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮)马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆）希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。
达芬奇（见下文）米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他真正把生命从石头中释放出来的理想。
以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》《摩西》《创造亚当》拉斐尔（见下文）17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。
气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。
它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术：画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
中外美术史复习提纲完美版
一、中国美术史部分1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画?(原始)2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画?(帛画)3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论?(形神)4、《送子天王图》是谁的作品?(吴道子)5、《虢国夫人游春图》的内容是什么?(游春)6、《清明上河图》的内容是什么?(北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色)7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画?(泼墨)8、唐代画家韩幹以画什么题材著称?(马)9、荆浩、关仝的山水属于什么风格?(北方)10、米芾始创了什么山水?(米家山水)11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容?(引魂升天)12、《洛神赋图》是谁的作品?(顾恺之)13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁?(曹仲达、吴道子)14、《捣练图》的内容?(捣练作坊)15、周昉擅长宗教题材的绘画,并创造了什么新样式?(水月观音)16、在中国绘画史上,以戏婴题材作画,最为知名的是哪位?(北宋、苏汉晨)17、唐代的韩滉以画什么题材著名?(牛)18、黄筌、徐熙风格迥异,绘画史上如何称谓?(徐黄异体)19、董源、巨然的山水属于什么风格?(南方)20、马远的山水构图的特点?(边角)21、我国最大的青铜鼎是哪个?(后母戊)22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段?(下游)23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些?(圭、璋、璧、琮、琥、璜)24、清初“四王”指的是哪四位?(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位?(郑燮)26、青铜器地位最高的是什么器?(酒器)27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区?(杭州湾)28、玉琮的造型是什么?(外方内圆)29、清初“四僧”指的是那四位?(弘仁、髡残、朱耷、石涛)30、宋代五大名窑指的是哪些?(官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑)名词解释:1、花鸟画——中国画的专有名词,指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。
在技法上分工笔、写意两大类。
2、米点皴——米家山水多用墨点,称为“米点”。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。
广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。
从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。
史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。
史前美术衰落的标志是玉器的出现。
《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
中西方美术史必考重点
西方美术波提切利《维纳斯的诞生》达芬奇《最后的晚餐》米开朗琪罗《哀悼基督》拉斐尔《雅典学派》伦勃朗《夜巡》委拉斯贵支《教皇英诺森十世》戈雅《1808年5月3日的枪杀》德拉克洛瓦《自由引导着人民》马奈《草地上的午餐》莫纳《睡莲》凡高《星夜》《收割的麦田》马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》康定斯基《第21号即兴作业》毕加索《阿维农的少女》达利《记忆的永恒》《拉奥孔》在这些作品中,气氛的营造,动态的组织,情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复,剧烈,然而雕刻家却凭借高超的技艺,在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。
《米洛岛的阿芙罗蒂德》她充满了清新气息和动人的风采,用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。
雕像在出土时虽然双臂已经损失,但是她宁静与端庄的神情及丰腴,优美的体态,予人典雅和纯洁之感,使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。
三种柱式:多立克式柱身的走向是下粗上细,但并非严格的直线,而是有着稍微外凸的弧形,从而形成某种张力和弹力。
爱奥尼式柱身比多立克柱式修长,凹槽数量更多,有柱基,柱头为两对涡卷纹饰,在视觉上比较优雅秀美。
科林斯式希腊化时期非常流行。
典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰,比起爱奥尼式柱来,造型更加纤巧华丽。
《蒙娜丽莎》这位披薄纱,穿深色衣服,双手搭在椅子扶手上的女性,其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。
《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里,色调虽然单纯了,细节却更为丰富,加上背景的山川,河流,意境更其深远。
拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者,他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。
拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上,从而确立了当时最为理想的圣母像典型。
他的圣母形象温婉,甜美,像人间女子一样可亲可近,其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上,抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。
《雅典学派》是拉斐尔为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制的四幅大型壁画中的一幅,代表着哲学这一主题。