湘版大提琴
(认识乐器)中提琴-湘文艺版五年级音乐下册教案
认识乐器：中提琴-湘文艺版五年级音乐下册教案一、教学目标1.了解中提琴的起源、历史、结构等基本知识。
2.能够区分中提琴与其他弦乐器的音色及演奏技巧。
3.初步掌握中提琴演奏技巧，能模仿简单的琴曲演奏。
二、教学重点1.中提琴的起源、历史、结构等基本知识。
2.中提琴的演奏技巧和音色及区分技巧。
三、教学准备1.课件：中提琴的图片、视频和音频材料。
2.乐器：中提琴（如果有可能）。
3.教师准备手把手演奏中提琴的技巧。
四、教学过程1. 了解中提琴1.展示中提琴的图片，问学生这是什么乐器？中提琴的外形特点和名称是什么？2.用视频或音频播放中提琴的演奏示范，让学生听出中提琴的音色特点，并与其他弦乐器进行对比。
3.介绍中提琴的起源和历史，让学生理解中提琴在音乐史上的地位。
4.介绍中提琴的构造，包括琴杆、琴弓、琴弦和弦片等部件的名称和功能。
2. 学习中提琴演奏技巧1.教师手把手示范中提琴的基本演奏姿势和手指位置。
2.教师详细解释中提琴的演奏方式和技巧，包括琴弓的握法、琴弦的按弦和弹奏等。
3.让学生模仿教师演奏简单的中提琴曲目，然后互相交流并进行点评。
3. 练习和巩固1.给学生时间练习中提琴演奏技巧，并与其他同学一起演奏乐曲。
2.让学生分组进行小型演奏比赛，加强对中提琴演奏技能的掌握和提高演奏能力。
五、教学反思本课程主要通过介绍、展示、演奏等方式，使学生初步了解中提琴的起源和历史、构造、演奏技巧等知识，培养学生对中提琴的兴趣，提高学生对中提琴的音乐鉴赏能力。
在教学过程中，需要教师充分了解中提琴相关知识，能够进行手把手的演奏示范和指导。
同时，需要注意教学过程中同学的学习和表现情况，及时进行巩固和点评。
湘艺版初中音乐 青少年管弦乐队指南(片段) 课件
作品背景
《青少年管弦乐队指南》是由 英国作曲家本杰明·布里顿 于1946年为英国政府拍摄 的教育影片《管弦乐队的乐 器》而写的管弦乐曲，又名 《珀塞尔主题变奏与赋格》 。乐曲的主题选自英国作曲 家亨利·珀塞尔为戏剧《摩 尔人的复仇》所作的配乐中 一段活泼轻快的舞曲，并以 此主题作了一系列变奏，向 年轻听众一件一件地介绍了 管弦乐队中的各种乐器。
欣赏七彩管弦（二）
青少年管弦乐队指南（片段）
Hale Waihona Puke 管弦乐队由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组 成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以 演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称 为交响乐队。
管弦乐器的分类
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 弦乐器组
木管乐器组
铜管乐器组 打击乐器组
短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、 大管
作品聆赏
乐曲分为三大部分 第一部分为珀塞尔主题 第二部分是珀塞尔主题的变奏 第三部分为赋格曲
体验与探究
一、聆听第一部分音乐，按顺序在（ ）内填入 乐器组序号。
1铜管乐器组 2弓弦乐器组 3打击乐器组 4木管乐器组
全奏→（4）→（1）→（2）→（3 ）→全奏 二、乐曲中的变奏十三是由打击乐器奏出的， 你能听出这个变奏使用了那些打击乐器吗？
定音鼓 大鼓与钹 铃鼓 三角铁 小军鼓 木鱼 木琴 响板 铜锣
三、什么叫变奏？
代表基本乐思主题的若干次变化的重复或展开就是变奏。
圆号、长号、小号、低音号 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三 角铁等
作曲家简介
本杰明·布里顿（1913-1976） ，英国作曲家，自幼从母学习 钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐 学院学习作曲与钢琴，从事指 挥和钢琴演奏。他在创作中尊 重本民族的传统，又大胆吸收 和运用现代派的风格、技巧主 要作品有：歌剧《彼得·布尼安 》、《战争安魂曲》，变奏－ 赋格曲《青少年管弦乐队指南 》，《春天交响曲》、《大提 琴交响曲》等 。
小提琴协奏曲《春》教学设计
四年级下册小提琴协奏曲《春》教学设计执教老师：喻灼执教内容：湘教版音乐教材四年级下册第二单元欣赏小提琴协奏曲《春》教学背景：《春》是小学四年级第二课一首欣赏曲，是意大利作曲家和小提琴演奏家维瓦尔第的作品。
其中听辨和学习主旋律是这堂课的重点，这节音乐课，在设计时通过不同的教学手段让学生反复聆听感受主旋律，指导学生学会听赏，提高学生的音乐审美能力，同时开阔视野，丰富学生的知识面。
课上教师力求给学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，让学生在课堂上愉悦身心，感受美。
教师利用现代化教学手段增强学生的学习兴趣，使学生通过聆听、感受、声势、图谱、分析、创造等多种形式体验音乐的韵味，调动了学生的主动学习的热情，也提高了学习效率，这样更可以使教师能够在课堂教学中及时反馈和解决问题。
教材分析：这首乐曲是18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。
顾名思义，乐曲是描写春天的。
人们在生活中是如何感觉到春天的呢?这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。
如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。
而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。
维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。
乐曲以回旋曲形式写成。
一个主要的主题（即春天的主题在四个插段前后反复出现）。
主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：“春天来了”！在主题的反复之间为四个插段。
教学目标：知识目标：了解以小提琴为主的弦乐器的构造及音色；学习春的主题旋律。
能力目标：聆听感受乐曲描述的春天的情景，学唱、演奏主题旋律。
情感目标：引导学生热爱大自然，并从音乐中体验春天的美景。
教学重点：1、了解弦乐器的音色及演奏姿势。
2、学唱、演奏歌曲主题旋律，用声势动作参与表现。
3、用打击乐器为主题音乐伴奏。
4、听辨四个插部，感受音乐。
教学难点：1、听辨主题旋律，用打击乐器为主题音乐伴奏。
湘文艺版三年级音乐下册《十一课 (听赏)梦幻曲》公开课教案_0
梦幻曲教学目标：1．在听赏大提琴独奏《梦幻曲》中，能积极参与想象活动，体验音乐的情感。
2．能选择合适的打击乐器和节奏为歌曲《梦之船》伴奏。
教学重点：情景表现《梦之船》。
教学难点：选择合适的打击乐器和节奏为歌曲伴奏。
教学准备：CAI课件，碰铃、手铃、响板、三角铁、沙锤、铃鼓。
教学过程：一、选择合适的打击乐器和节奏为《梦之船》伴奏1．拍一拍，找一找请学生自由拍一拍下列节奏，找出难点。
X—— 0 X X X 0 0 X 0 0 XX X X X X X2．分组合击分组合击上例节奏，看哪一组拍得最整齐、最准确。
3. 分组讨论分组讨论，并选择合适的打击乐器和节奏型表现歌曲的意境。
碰铃 X——手铃 0 X X 响板X 0 0 三角铁X 0 0 沙锤 XX X X 铃鼓X X X （学生选择乐器时，CAI课件播放《梦之船》音乐。
）4．分组表现各小组用本组选择的打击乐器和节奏为歌曲伴奏，分组展示，互相评价。
二、创设情境，表现歌曲《梦之船》集体表演。
全体同学围坐成一艘大船（“梦之船”）的形状，老师请几位同学坐在船的中央划船，其他同学跟着一起摇。
到目的地后，请几位同学下船和“小矮人”一起跳舞，同学们一边表演一边演唱。
师：刚才，我们坐着“梦之船”去了神秘的椰子岛，看到了可爱的小矮人，和他们一起唱了歌，跳了舞。
现在这只美丽的“梦之船”又要起航了，它要上哪儿去呢？你们倾听音乐，尽情想象吧！（播放音乐《梦幻曲》）三、听赏表现1．聆听大提琴独奏《梦幻曲》（1）师：谁听出《梦幻曲》是由什么乐器演奏的？（2）介绍大提琴。
2．设问引导师：乐曲《梦幻曲》表现了什么样的情境？用了什么速度？3．随乐自由表演（1）师：小朋友从小就有许多美好的梦想，也做过许多美丽的梦，你们都梦见过什么？生：、、、、、、师：现在，同学们边听《梦幻曲》，边展开想象的翅膀，把你们的梦随《梦幻曲》表演一下。
（2）随乐自由表演。
师：今天，同学们坐着“梦之船”，随着美妙的“梦幻曲”，甜甜地做了一个梦。
新湘教版三年级音乐下册教案《梦之船》教学设计
新湘教版三年级音乐下册教案《梦之船》教学设计教学年级：三年级下册教学内容：湘艺版三年级音乐下第十一课《梦之船》教学目标：1、在听赏大提琴独奏《梦幻曲》中,积极参与想象活动,体验音乐的情感。
2、学会演唱歌曲《梦之船》,体验歌曲美好的意境;能与同学合作,学会简单的二声部合唱。
教学重难点：1、学会合唱歌曲《梦之船》,并体会其意境。
2、能与同学合作,学会简单的二声部合唱。
教具准备：钢琴、多媒体课件。
教学过程：一、组织教学师生音乐问好二、欣赏《梦幻曲》1、聆听《梦幻曲》师：你们听到这首乐曲有什么样的感受？你仿佛看到了什么？生：自由回答。
师：它是由什么乐器演奏的？师简介大提琴师：简介《梦幻曲》《梦幻曲》是一首深受人们喜爱的大提琴独奏曲；乐曲那宽广如歌的旋律和诗一般的意境，既像儿童脑海里美丽的幻想和梦境，也像人们对幸福的向往和美好回忆。
2、再听全曲引导学生边欣赏边展开想象的翅膀，把你们的梦随《梦幻曲》表演一下。
三、学习歌曲《梦之船》1、师导入：老师听到这首《梦幻曲》仿佛也坐着梦之船摇呀摇，在遥远的天边轻轻飘荡。
2、播放歌曲请学生边欣赏边随乐律动。
3、熟悉歌词⑴师有感情朗读歌词。
⑵师描述歌曲的意境，启发学生想象，让学生闭上眼睛随音乐进入到歌曲的情境之中并展开联想。
⑶熟悉旋律①用梦幻般的声音随旋律用“u”哼唱两遍；②学生用“1u”唱一唱括号中的音；③全体分声部合唱：一组用“u”轻声唱歌谱；另一组用“1u”轻声唱括号中的音。
⑷学生加词跟琴演唱①随乐轻声唱主旋律部分的歌词②随琴唱一唱括号中的歌词③两声部合唱。
⑸为歌曲伴奏①分组练习伴奏节奏②分组合击⑹分组表现各组用本组选择的打击乐器和节奏为歌曲伴奏，分组展示，互相评价。
四、结束课业。
(认识乐器)中提琴-湘文艺版五年级音乐下册教案
认识乐器：中提琴 - 湘文艺版五年级音乐下册教案概述中提琴（Viola）是西洋乐器家族中的重要成员之一，属于弦乐器的范畴。
它外形类似小提琴，但是比小提琴大，音色也较低沉，一般在交响乐队中担任次中音或者节奏组的角色。
本教案主要介绍中提琴的基本知识、演奏技巧、乐曲例子和练习方法，通过学习，让学生对中提琴有更加深刻的认识和了解。
中提琴的基本知识1. 器材中提琴通常由以下部分组成：•琴弓：用于弹奏中提琴的弓，通常由蹄子（Frog）、杆（Stick）和马尾（Hair）组成。
•红木琴弓杆：中提琴的弓杆通常由红木制成，外形长约74cm，宽约22mm，重约71g。
•弦：中提琴的弦有四根，分别为从上到下的La(拉)、Re(横)、Sol(大)、Do(低)。
•十字架：用于固定弦线，位于琴腰上部。
•指板：琴弦所按的区域。
•弦轴：位于琴头上，调整弦线的紧度。
•琴盒：保护中提琴的保险箱，较小的型号还带有肩带。
•乐谱架：用于支撑乐谱。
2. 结构中提琴大致结构如下：•琴头：琴弦固定在琴头处，琴头上有弦轴和开口。
•口：琴弦经振动后，将发出声音，声音从口中出来。
•琴颈：连接琴头和琴箱，与琴箱呈一定的角度。
•琴箱：包括琴身和琴背，琴箱体现了乐器的音色特征。
•琴尾：固定琴弦的位置。
演奏技巧1. 左手姿势•手指的弯曲度：微弯，不要弯得太重；•手腕与手指的平行状态：保持适当的角度，避免单臂过度承受重量。
•手与琴杆的距离：不能太远或太近，让手握住琴杆，指尖触到琴弦即可。
2. 右手姿势•手臂放松自然，左肘适当向外，右肘不要向外弯曲。
•手掌与琴弓平行，弓毛与琴弦垂直，掌心自然。
不要将手腕弯曲或过度拉伸。
3. 基本演奏技巧中提琴的演奏技巧包括：换弦、调音、右手扫弦、左手滑音等。
初学者需要参加中提琴课程，掌握这些基本技巧，并结合练习乐曲进行训练。
乐曲例子1. 《情歌》情歌曲谱情歌曲谱《情歌》是一首由作曲家李斯特创作的钢琴曲，后经改编成各种乐器演奏版本，其中包括中提琴演奏。
湘教版音乐五下在中亚细亚草原上教案
《在中亚细亚草原上》教案l欣赏教学目标1、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听掌握交响音画的概念.2、能熟悉《在中亚细亚草原上》的两个主题曲调并想象音乐所描绘的画面。
能分辨出对位乐段两主题。
3、能积极参与实践和创作活动从而加深对《在中亚细亚草原上》的音乐内容及意境的理解。
l教学重点、难点1、引导、启发学生聆听音乐想象音乐描绘的画面。
2、欣赏分辨两主题对位乐段。
l教具准备钢琴、多媒体、学生带好圆珠笔l学情分析略l教材分析关于常德大提琴教学《在中亚细亚草原上》是1880年俄国作曲家强力集团成员之一的鲍罗丁为了庆祝亚历三大二世登基25周年俄国准备举行一项庆祝活动--展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景而用音乐来配合解释内容。
鲍罗丁的交响音画《在》就是专门为此而写的。
后来活动没有办成但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。
1881年夏天当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时由于李斯特特别喜欢这首作品鲍罗丁便把它题献给了李斯特。
并改编为钢琴四手联弹。
这是一首标题交响诗作品--交响音画。
乐曲为A大调开始在万籁俱寂之中小提琴以空旷的八度泛音E属持续音的重叠在高音区奏出长达九十小节的单调长音构筑成的微弱背景一下把人们带到了无涯的亚细亚荒漠。
在长笛和双簧管的三小节过度之后单簧管柔和沉郁地唱出了本曲的第一支旋律俄罗斯曲调A主题。
颇具特色四、五度旋律跳进节奏的疏松速度的缓慢使这支宽广悠长的民歌为杳无人迹的荒原带来一点生机。
接着在该旋律的属方向圆号声部传来这支民歌的朦胧回声与小提琴背景交织在起把人们的视野延向遥远的天际。
这时大提琴与中提琴相互交织并且八度重复的拨弦而管乐则交替的奏响了五度的A和E空旷而神秘把行商的脚步声和单调的驼铃声送入耳畔。
在16小节的脚步声后英国管奏出了那支迷人的东方小调风格的旋律。
精巧的装饰音与三连音及旋律音的级进把音乐主题打扮得细腻秀美楚楚动人神秘而忧郁。
在圆号与单簧管形成的和声背景下它那简洁地乐节犹如坎坷的步履小心翼翼的跋涉于中亚细亚荒漠的草原上。
湘艺版音乐七年级下册第二单元西洋管弦乐器教学设计
3.欣赏（15分钟）：播放西洋管弦乐器演奏的音乐作品，引导学生欣赏和分析，提高学生的音乐鉴赏能力。
4.讨论（5分钟）：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的感受和理解，促进学生之间的交流和互动。
5.实践（5分钟）：邀请学生上台演示西洋管弦乐器的基本演奏技巧，增强学生的实践能力。
（3）学生可以观看一些西洋管弦乐器演奏家的演出视频，学习他们的演奏技巧和音乐表现力。
（4）学生可以尝试自己动手制作简单的西洋管弦乐器，如口琴、吉他等，体验制作乐器的过程和乐趣。
（5）学生可以参加西洋管弦乐器演奏比赛，锻炼自己的演奏能力和舞台表现力。
（6）学生可以组织西洋管弦乐器演奏小组，与其他同学一起学习和交流西洋管弦乐器的演奏技巧。
过程：
各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。
其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。
教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。
6.课堂小结（5分钟）
目标：回顾本节课的主要内容，强调西洋管弦乐器的重要性和意义。
过程：
简要回顾本节课的学习内容，包括西洋管弦乐器的基本概念、组成部分案例分析等。八、教学评价
1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，了解学生的学习态度和兴趣。
2.作业完成情况：检查学生完成课后作业的情况，了解学生对知识的掌握程度。
3.讨论参与度：评价学生在小组讨论中的表现，了解学生的思维能力和合作精神。
教学评价与反馈
1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，了解学生的学习态度和兴趣。
（2）教学方法单一：在教学过程中，过于依赖讲解法和欣赏法，缺乏互动和实践环节，需要丰富教学方法，提高学生的学习兴趣和参与度。
湘教版音乐七年级上册青少年管弦乐队指南ppt课件
小 军 鼓
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木 琴
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定 音 鼓
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大 管 （
巴 松 管
）
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长 笛
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铜管乐器
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打击乐器
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三 角 铁
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青少年管弦乐队指南 ——西洋管弦乐队
弦乐器组
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器组 铜管乐器组
短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、 大管
圆号、长号、小号、低音号
打击乐器组 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三 角铁等
Байду номын сангаас
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弦乐
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木管乐器
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木管乐器
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单 簧 管
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双 簧 管
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英 国 管
（
中 音 双 簧 管 ）
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湘文艺版三年级音乐下册《十一课 (听赏)梦幻曲》公开课教案_1
《梦幻曲》教学设计【设计思路】这节课是选自湘教版三年级下册第十一课（听赏）梦幻曲。
这首《梦幻曲》是舒曼所作的第十三首《童年情景》作品中的第七首，演奏形式为大提琴独奏，乐曲主体简洁，具有动人的抒情风格和浪漫的幻想色彩，旋律跌宕起伏，委婉流畅，使人轻盈缥缈的进入了梦幻世界。
首先通过学生谈谈自己的梦想作为导入。
然后进行整体听赏乐曲，想象作曲家通过音乐所要表达的梦想。
【教学内容】 1、欣赏大提琴独奏曲：《梦幻曲》 2、认识提琴家族的成员：低音提琴、中提琴和小提琴。
3、教师用小提琴演奏《梦幻曲》。
【教学目标】 1、欣赏大提琴独奏曲《梦幻曲》，感受乐曲抒情的情绪和浪漫的幻想色彩，在音乐中展开想象的翅膀，憧憬美好的未来。
2、在欣赏大提琴独奏曲《梦幻曲》中，进一步了解“大提琴”的音色及表现形式。
3、教师再次用小提琴演奏《梦幻曲》，并让学生说一说大提琴和小提琴在音色上有什么区别？4、学生在听、想、唱等活动中欣赏、理解乐曲的形象、主题。
【教学重点难点】 1、在欣赏大提琴独奏曲《梦幻曲》中，进一步了解“大提琴”的音色及表现形式、听辩乐曲主题，并能为乐曲设计情景表演。
2、在了解音乐主题基础上，学生联系自己学习生活设计进行情境表演。
【教学准备】课件小提琴乐谱【教学过程】一、导入：师：杨老师小时候就有一个梦想，那就是长大了之后当一名教师。
当然，经过努力，杨老师实现了梦想，成为了一名光荣的人民教师。
你们有梦想吗？，谁来说一说你们的梦想是什么？（学生各抒己见）师：今天我们就一起来学习一首与梦有关的乐曲——《梦幻曲》（板书：《梦幻曲》）二、欣赏乐曲《梦幻曲》（一）听赏部分： 1、初听：学生聆听大提琴演奏的《梦幻曲》让学生感受大提琴的音色特点以及乐曲的情绪、意境 2、认识提琴家族的成员：低音提琴、中提琴和小提琴。
3、再次聆听由老师用小提琴演奏的《梦幻曲》，并与大提琴演奏的《梦幻曲》进行对比，音色上各有什么特点？4、认识作曲家——舒伯特。
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吴冠中 《春如线》
蒙德里安 《百老汇的爵士乐》
《米 午罗 夜 和 晨 雨 中 夜 莺 的 歌 声 》
城市雕塑 《五月的风》
抽象绘画
是以直觉和想象力创作的画。
否定 具体物象， 主张 抽象表现。
抽象拼贴画
法 局 打 。 部 破 （ 重 物 抽 新 体 象 拼 造 绘 接 型 画 的 组 原 创 合 有 作 、 的 表 变 完 现 化 整 之 的 性 一 ） 表 ， 现 进 方 行
•活动一：
根据图案进行分割完成一件有想法的新奇画面。 注意：切割具有造型特点块面 画面布局的 均衡 疏密 简化 夸张 色彩般配的协调关系 整体的节奏韵律的协调关系
艺术实践：
选择一件你熟悉或喜爱的乐器，仔细
分析其外形，将它画在色纸上，然后剪
下，通过“打散重构”创作抽象拼贴画。
（注意构图及点、线、面、色、肌理的结
抽象艺术
《尺幅内的波动感》 1、作品背景色彩朦胧、神秘，有肌理效果
2、画中的线条长短、曲直错落有致，点线面 结合，产生节奏，韵律的美感，同时还有一种 稚拙的趣味和幽默感
《 伴 奏 的 中 心 》 《即兴》油 画 康 定 斯 基
康定斯基（1866-1944），100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠 覆”。教材P21。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了 生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始， 让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象 绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。
表现手法： （1）从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现 特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。如 《钢琴》
• （2）不以自然物象为基础的几何构成 。 （如《伴奏的中心》《尺幅内的波动感》 ）
抽象艺术
《伴奏的中心》
1、作品色调明朗,华 美 2、画面主体图形与 周围的小图形的形 状、大小、色彩、 位置的变化有节奏 感，苑如一首乐曲。
打 散 重 构
打散
要求：要保持物体的造型特点，分割形
状不能太琐碎。
重构 ►
构图（均衡、
重构
► 构图（均衡、疏密有致、饱满）
► 点、线、面、色彩、肌理的结合
《吉他》拼贴画 毕加索
线 点Βιβλιοθήκη 肌 理色 彩 面《毕 吉加 他索 》
点
打散
重新组合
胡安.格里斯(1887-1927)“立体主义绘画”画家
你在无聊的时候， 可能会随意的画一 些线条，想一想， 你平时喜欢绘出什 么类型的线来？
1
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9
10
线 的 情 感 —— 直 线
有力度
开阔 伸展
空间变化
挺拔
稳定
线 的 情 感 —— 曲 线
柔和 紧张
流畅
柔韧
感受音乐的节奏变化
《蓝精灵之歌》
《渔舟唱晚》
《命运交响曲》
你能感觉到点、线、面传达给你的音乐信息吗？
合。）
Cello Cello Cello Cello
－－－－－－琴头 －－－－－琴栓
－－－－－－琴颈 －－－－－琴身 －－－琴弓
－－－－－－－琴脚
大 提 琴 的 构 造
仔细观察 哦！！
直线与曲线的对比
粗犷与细密 对称美
作品欣赏
你知道这些作品都有用了哪些造型语言？
点
线
面
同一种造型要素也有不同的感受。以线条为例：
它来自古老的意大利;
它是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器；
演奏家将它高大、优雅的外形轻轻夹于两膝之间,
飘 逸出浑厚的声音；
大批的音乐家为之痴迷、为之疯狂！
马友友，大提琴演奏家，为 法国出生的华裔美国人，曾 获得多座格莱美奖。1999年2 月，美国纽约市将曼哈顿东 46街与第五大道交叉口的路 牌，曾暂时性地换成“马友 友路”（Yo-Yo Ma Way）。
线
厚重、低沉 柔和
点
面
跳跃
抽象艺术：非具象、非理性的纯粹视觉形式。
简单的说，即点线面的构成
有三个内涵：
首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 其次：无绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪； 第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。